Взрослому научиться рисовать: Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

Поначалу будет плохо, но это не школа

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Рисование – творческое и одновременно сложное занятие, которому учат с малых лет. Но если человек вырос и вдруг понимает, что ему бы хотелось что-то нарисовать? В таком случае следует взять карандаш или ручку и начать творить.

Рисование – это полезное и творческое занятие, которое развивает личность, вдохновляет ее на поступки и успокаивает.

Посмотрите, как дети с младших лет пытаются изобразить что-то, как им нравится рисовать, сколько сил вкладывают родители, воспитатели и учителя в то, чтобы научить детей любить рисование. Через рисунок ребенок проявляет свои эмоции и чувства. Взрослый человек также путем рисования проявляет свои чувства и эмоции.
[advfenlin1]
Вот несколько практических советов о том, как начать рисовать и как научиться данному искусству:

1. Проявите заинтересованность в данном вопросе. В рисовании важно упорство и кропотливость. Даже если вы не планируете стать профессиональным художником, а планируете рисовать для души, то все равно с первого раза не получится шедевра. Необходимо упорство, кропотливость и внимательность. Кроме того, следует сконцентрироваться на определенном виде рисования (акварель, карандаш, другие способы). Не торопитесь, спешка еще никому не принесла пользу.
2. Фундаментом всех видов рисования является карандашный рисунок, поэтому, какой бы вид рисования вы бы не выбрали, для начала следует обратить внимание на карандашный рисунок и освоить его. Все наброски в рисовании делаются карандашом.
3. Практикуйтесь и совершенствуйтесь. Практика – это залог успеха в рисовании. Начните с простых геометрических фигур и предметов, потом постепенно усложняйте задачу – делайте фигуры объемными, поиграйте со светотенью, попробуйте нарисовать портрет. Даже если вы научились (как вам может показаться) рисовать сложные предметы и составлять композиции, не останавливайтесь на достигнутом уровне. Наверняка останется много того, чего вы не умеете. Чем больше вы рисуете, тем больше у вас расширяется кругозор в данной области. Посмотрите работы известных художников, одним из которых является Linda Hurber. Вполне возможно они станут источником вдохновения для вас.
4. На начальном этапе развития навыков рисования вы будете срисовывать предметы с уже существующих картин и рисунков. Однако это хорошо до поры до времени. Каждый человек – это индивидуальность, поэтому постепенно следует отходить от срисовывания и пытаться нарисовать что-то свое. Копирование чужих рисунков – это ловушка, в которую попадают потенциально успешные художники. Шедевры истинных творцов наполнены индивидуальным настроением и ощущениями, поэтому как можно быстрее пытайтесь рисовать индивидуальные рисунки.
5. Для развития навыка рисования необходимо достигнуть совершенства в умении нескольких простых правил.
   Во-первых, необходимо правильно располагать предметы на листе бумаги, чтобы создать ощущение объемности рисунка или предметов, изображенных на нем.
   Во-вторых, необходимо научиться работать с тенью, тоном и другими возможностями карандаша.
   В-третьих, следует научиться рисовать объемные фигуры и правильно составлять композицию.

Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?

Портрет карандашом – лучший подарок мужчине

Похожее

Можно ли научиться рисовать в 50 лет?

Можно ли научится рисовать взрослому, это вопрос все чаще ищут в интернете. Неудивительно, художники разных возрастов пишут огромное количество картин каждый день. Вы, наверное, видели какие картины пишут молодые художники, которые закончили художественную школу и высшее учебное заведение. А что делать если в своей жизни Вы выбрали другую сферу учебы и работы, а в 40-50 лет открыли в себе тягу и талант к рисованию?

Можно ли научиться рисовать в 50

это актуальный вопрос для любого, кто не учился рисованию с детства. Поверьте, его себе задают люди и в 30, и в 40 и в 50 лет. Я бы, наверное, провел тут параллель с любым видом обучения, будь то изучение иностранных языков, катание на велосипеде или кулинария экзотических блюд. Пока не умеешь сомневаешься…

Чтобы взрослому человеку научиться рисовать, как и в любом обучении нужно время, старание и конечно практика.

Плюсы того, чтобы начать рисовать в 50 лет:

• к этому возрасту человек уже имеет определенный жизненный опыт, распорядок дня и четкие желания. Если за что-то берется, то точно подходит к этому дело серьезно и ответственно;
• начиная рисовать в 50 лет, у Вас всегда есть, те кто оценит, восхитится и возможно вдохновится Вашим талантом это дети, внуки и другие родственники;
• живопись в взрослом возрасте помогает развивать новую моторику рук (та к которой руки еще не привыкли) и активизируют определенные участки головного мозга, удовольствие от рисования Вам всегда обеспечено;
• даже во взрослом возрасте начав рисовать, как и все Вы начнете видеть мир вокруг в новых, ярких красках, а ведь в 50 это куда приятнее чем в 16 или 30 лет;

Сложности научиться рисования в 50 лет:

• у Вас нет столько времени как в 10-20 лет чтобы учиться рисованию шара, куба, конуса и тд. которые обязательны в обучении: построения, объема, светотени и моторики рук. Придется ставить себе сложные задачи и реализовывать их по максимуму; Если не получается построить рисунок правильно, то рекомендую использовать перенос по клеточками или воспользоваться копировальной бумагой, в таком случаем сможете посвятить больше времени живописи, а не построению. Опытные художники любого возраста так иногда делают, не секрет что даже Микеланджело переносил свои рисунки подобным образом на потолок Сикстинской капеллы.
• в 50 лет начиная учиться рисовать не каждый пойдет в школу искусств и тем более в институт. Если и Вы не пойдете, тогда Вам могут быть хорошими помощниками книги и видео уроки, по поводу этого есть статья «видео уроки, можно ли научиться рисовать?», а также мастер-классы художников;
• придется немного изменить свой распорядок дня (взрослым людям сложнее менять привычки, установленные десятилетиями), ведь рисование, мытье кистей и организация рабочего места для рисования тоже занимает не мало времени.

Начиная рисовать в 50, 40 или 30 лет, Вы должны понимать, что перед Вами возникнут те же сложности что и у художников 20 лет. И решить их можно только одним способом – практикой и старанием. Обучение чему-то новому всегда сложно, но интересно. Ребенок научится ходить и разговаривать, но только пробуя, падая и поднимаясь он научится держать равновесие и ходить. Тоже самое происходит и с теми, кто пробует научиться рисовать в взрослом возрасте: трудно, сложно, но можно. С каждым днем кисть в Ваших руках будет «слушаться» все больше, опыт расти, а картины становиться шедеврами.

Может ли научиться рисовать взрослый?

Как и где научиться рисовать взрослому человеку?

Не стоит искать сложных ответов на простые вопросы — если желание творить возникает, значит  человек развивается, его базовые потребности удовлетворены и пришло время для самовыражения. 

Давайте наметим несколько простых шагов, которые помогут начать рисовать поэтапно и легко!

ШАГ 1. Время. Когда начинать? 

Начинайте прямо сейчас! Наверняка на столе есть ручка, простой карандаш, лист обычной  офисной бумаги или тетрадка — изобразительные средства в наличии. А натура окружает повсюду: кружка с недопитым кофе и пачка печенья, люди вокруг, пейзаж в окне… Все подойдет для изображения.

Просто возьмите карандаш и изобразите, то что видите рядом прямо сейчас!

наброски художника Олега Гончарова к курсу «Персонаж в детской иллюстрации»

ШАГ 2. Место. Где учиться?

Первое, что приходит в голову — справлюсь сам дома. Но часто бывает, что человек не может начать заниматься самостоятельно:  в голове прыгают мысли, не понятно, что рисовать, нет вдохновения, кажется, что все не то, не хватает упорства и силы воли… Тогда стоит записаться в изостудию — там бывают вечерние мастер-классы или курсы для взрослых. Но что если школа рисования далеко и нет возможности туда ходить? Тогда выбирайте онлайн уроки.  

Рисовать поэтапно за художником всегда проще, а смотреть видео можно по дороге на работу или вечером дома.  Кроме того уроки в Enterclass построены таким образом, чтобы даже тот, кто никогда не рисовал, чувствовал себя спокойно и уверенно: идем маленькими шагами, от изучения материалов и инструментов к рисованию красочных полноцветных картин.

ШАГ 3. Материалы. Чем рисовать? 

Художественных материалов много: акварель, масляные краски, сухая и масляная пастель, маркеры, акрил, карандаши…Они все разные и по своему прекрасные. Выбрать очень непросто. Но начинающие художники часто жалеют денег именно на материалы — вдруг  ошибешься с выбором или желание  рисовать пропадет, а дорогие материалы останутся лежать дома мертвым грузом? Именно поэтому начинают покупать  непрофессиональные (детские или канцелярские кисточки и краски, жесткую пастель, фломастеры, вместо маркеров) и часто именно поэтому картины выходят совсем не такими, как планировалось.

Если не уверены и боитесь ошибиться при выборе, помните, рисунок — основа всего! А простой карандаш самый дешевый художественный материал. Нарабатывайте руку — делайте наброски и зарисовки, осваивайте технику штриха. 

материалы, которыми рисует художник Ольга Гусева в курсе «Путевые заметки»

ШАГ 4. Сюжеты. Что изображать?

Черно-белые рисунки “ставят” руку, но  душа бывает просит яркости, а наброски выглядят безрадостными, незаконченными и серыми. Чтобы рисунок из скучных почеркушек превратился  в современный скетч, просто добавьте в него цветные кляксы: пятно передаст форму, а цвет настроение. Для них не потребуется много материалов — маленький набор или две-три акварельных краски и кисточка.  Зато теперь можно делать цвет пятен насыщеннее или светлее, работать с тоном и увеличивать насмотренность.  

В первое время старайтесь рисовать то, что нравится!

Отбросьте стереотипы, вдохновляйтесь картинами современных авторов и старых мастеров, смотрите  видеоуроки и демонстрации известных художников. 

Иллюстратор Татьяна Глущенко любит изображать животных настоящих и стилизованных

ШАГ 5. Причины. Зачем все это нужно?

Чувствуете радость, когда рисуете? Восторг от того, что создаете что-то новое? Удовольствие, только от того, что планируете вечером взяться за краски? Если эта гамма эмоций присутствует, то прочь сомнения — рисуйте в любом возрасте!

Как поверить, что все получится?

А вот для этого нужна поддержка единомышленников, сообщества. Именно  поэтому в социальных сетях так популярны в последние годы онлайн марафоны по рисованию. 

Как они проходят: 

• сотни людей вместе с преподавателем рисуют, узнают новые техники и приемы
• выкладывают свои работы в Интернет, видят как по разному получается у всех одинаковый сюжет,
• участники обсуждают свои открытия, ошибки и успехи, 
• начинающие и профессиональные художники делятся опытом и знаниями в комментариях к работам,
• азартно участвуют в конкурсной части марафонов, чтобы выиграть профессиональные художественные призы,
• за две недели осваивают программу курса.

Акварельные марафоны от Enterclass помогли многим людям снова начать рисовать,  познакомили с новыми материалами (маркерами, акварелью, масляной пастелью). 

Весь инстаграм был заполнен работами по марафону Амита Капура «Вокруг света с акварелью»

Конечно можно выбрать просто курсы акварели, но разумно начинать обучение рисованию с марафона: недорого (4 урока стоят меньше, чем 1!) и полное погружение в творчество (нет возможности отложить рисование в долгий ящик — все необходимо делать в оговоренные сроки). Просто попробовать, чтобы увидеть, как получается рисовать не  в одиночестве, а под руководством профессионального художника. 

Среди учеников школы Энтеркласс многие начинали именно так  — присоединялись “за компанию”, видели свои успехи, а затем даже превращали  рисование в дополнительный заработок.  Иногда прогресс становится настолько очевиден, что  возникают мысли о смене работы на более интересную и творческую стезю художника!

https://enterclass.com  — именно тот сайт, где можно научиться рисовать взрослому зрелому человеку. Не важно впервые он возьмет в руки карандаши и кисти или  вспомнит о них после многолетнего перерыва. Все обязательно получится!

Курсы рисования для взрослых · Как научиться рисовать?

Содержание статьи

1. Какая у вас цель?
2. Зачем изучать академический рисунок?
3. Какое выбрать обучение?
4. Что должно быть в программе обучения?
5. На что обратить внимание при выборе курсов?
6. Как выбрать преподавателя?
7. С каких материалов начинается обучение?
8. Как долго надо учиться рисовать?
9. Правополушарное рисование
10. Как поступить в художественный вуз?
11. Как стать художником?
12. Что советуем почитать
13. Где найти вдохновение?
14. Обучение у нас

Многие взрослые хотят научиться рисовать. Но начинать страшновато. Возникает много вопросов. Как пользоваться красками? Какую бумагу или холст выбрать?

И вообще, как стать художником?

Уже состоявшиеся живописцы согласятся, что первоначально существует страх чистого листа. Но как только начинаешь работать и двигаться вперед, опасения постепенно исчезают.

В этой статье вы узнаете об обучении изобразительному искусству.

Мы поможем ответить на многие важные вопросы, которые возникают в начале обучения:

• А не поздно ли?
• Что я смогу сделать, если не учился этому с детства?
• А если у меня не получится?

В путь!

Какая у вас цель?

Первое, о чем стоит подумать – это о цели, которая привела вас к искусству.

Как пришла к вам идея начать обучение? Для чего вам это нужно? Для поступления в художественный вуз, для повышения квалификации, для личностного творческого роста, для души? Или вы даже не знаете, просто вам нравится рисовать…

Ответив себе на эти вопросы, вы станете ближе к цели. Поймете, насколько ваше увлечение вырастет в серьезные и профессиональные занятия.

Зачем изучать академический рисунок?

Для начинающих изучать академический рисунок очень долго и кропотливо, а хотелось бы сразу маслом…

Но рисунок – это основа, скелет изобразительного искусства. Без него нет ни архитектуры, ни скульптуры, ни живописи, ни графики. Это та опора, которая дает возможность уверенно сказать: «могу» в отношении любой натуры.

Существует много приемов, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Вы узнаете, как с помощью этих методов можно добиться формы и пространства в работе.

Художники прошлого говорили: «Ты можешь не писать кистью, не трогать масло или акварель, но рисовать надо каждый день!». Это тренировка руки, глаза, умения передавать живую природу.

Встречается и такое сомнение у начинающих художников – можно ли научиться рисовать, или это только талант?

Искусство – это прежде всего ремесло. Ремеслу всегда можно обучиться. А талант… Как сказал кто-то из великих – желание придет, приведет с собой вдохновение, а оно разбудит дремавший доселе талант.

Чтобы рисовать хорошо, рисуйте каждый день. Всё, что видите, всё, за что цепляется глаз. На картоне, на простой бумаге, да наконец, в тетради. И постепенно ваши рисунки станут лучше, сложнее, интереснее. Вы начнёте замечать детали, которые не замечали раньше. Увидите красоту там, где другие пройдут мимо.

И верьте в удачу!

Какое выбрать обучение?

Теперь, когда многие общие вопросы решены, мы смотрим с практической точки зрения как учиться: очно, онлайн или самостоятельно?

Если вы никогда раньше не учились у педагогов, в художественной школе или студии, то только очно! Живое общение и вовремя сказанные нужные советы помогут быстро вырасти из любителя в начинающего художника.

Можно учиться и по хорошим книгам (их мало). Но все же не зря в Академиях художеств нет заочного отделения.

Кому подойдет онлайн? Если вы уже имеете профессию, связанную с рисованием, – архитектор, дизайнер, стилист, модельер, то можно повышать свой профессиональный уровень, изучая темы онлайн.

Но все же очное обучение предпочтительнее. Взаимодействия с преподавателем и его личность быстрее направят ученика по правильному пути.

Что должно быть в программе обучения?

Для базового образования нужны основные виды пластических дисциплин: академический рисунок, живопись с основами цветоведения, основы композиции. Хорошо познакомиться с материалами графики – тушью, углем, соусом, сангиной. Для более основательного изучения требуется масляная живопись в жанре портрета, натюрморта, пейзажа.

Очень неплохо заниматься копийной практикой. В императорской Академии художеств были копийные классы, где студенты штудировали работы известных мастеров, перенимали их технику на примере шедевров.

Вариантов выбора учебного заведения всегда много, но надо сузить круг поиска.

На что обратить внимание при выборе курсов?

Ответ будет таким: преподавательский состав. Чуткие преподаватели и, желательно, сами действующие художники. Хорошо было бы прийти и познакомиться с ними лично. Посмотрите их работы, нравятся ли они вам? Почитайте отзывы о педагоге. Стоит заглянуть в классы, «подышать» атмосферой учебного заведения, в котором будет комфортно проводить долгие часы творческого поиска.

Как выбрать преподавателя?

Конечно, в этом вопросе главное – личная симпатия, возникающее доверие к педагогу как к человеку. Даже, возможно, взаимная симпатия.

Но основные требования остаются:

• уровень его работ
• коммуникабельность, умение общаться со студентами и доносить свои знания и умения и, если хотите, дружить с ними
• увлеченность делом, даже фанатизм в некоторой степени

Творческий и личный образ преподавателя должен быть выразительным и вдохновлять вас! Тогда возможен удачный тандем для совместной работы.

С каких материалов начинается обучение?

Основным материалом для обучения является простой графитный карандаш. Даже если вы будете только рисовать – делать наброски предметов быта, животных, человека, копировать образцы рисунков Дюрера или Леонардо да Винчи – умение придет к вам! Вы добьетесь многого и будете готовы заняться живописью – акварелью, пастелью, гуашью. Масляные краски лучше отложить до того момента, когда появится уверенный рисунок, умение работать с натурой.

Как долго надо учиться рисовать?

Чем больше мы учимся, тем внимательнее и зорче наш глаз художника, тем опытнее и послушнее рука. Чем больше времени мы проводим за мольбертом, тем объемнее становятся предметы в наших картинах, тем яснее мы видим красоту мира и умеем ее передать.

Профессия художника длиною в целую жизнь, потому что это даже не профессия, а образ жизни.

За 3–5 занятий научиться рисовать невозможно. Познакомиться с профессией, попробовать себя – да, но не более того.

Правополушарное рисование

А вот интересный вопрос о правополушарном рисовании.

Разберем, что это за направление, как работает эта техника и можно ли ее считать методом искусства?

Когда-то было открыто, что полушария головного мозга имеют разную функциональную специализацию. Левое отвечает за логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, пропорции и эмоциональную выразительность.

Правополушарное рисование помогает отключать логику и действовать интуитивно, образно. Это напоминает детский полет фантазии, безграничный диалог со своим внутренним «я».

Такое творчество полезно для самовыражения, оно может стать вашим «хобби», хорошим способом отдохнуть и расслабиться. Но не поможет добиться профессионализма.

Как поступить в художественный вуз?

Практический вопрос – как поступить в художественный вуз?

Если вы молоды, полны творческой энергии и хотите получить профессию художника или дизайнера, вам надо понимать, что:

1. Нужна основательная академическая подготовка, которая включает в себя возможность работать с различной натурой – натюрмортом, портретом, фигурой человека.
2. Нужны навыки работы с композицией, то есть умение самостоятельно строить художественные формы в соответствии с заданной темой.
3. Желательно иметь художественную школу за плечами.
4. А также хороший вкус и чувство стиля.
5. Работоспособность и огромное желание учиться.

Если эти качества и навыки у вас есть, тогда дерзайте!

Как стать художником?

Мы задаем риторический вопрос – как стать художником?

Художник в старину выполнял функции летописца. Если бы не картины мастеров прошлого, мы бы не увидели, как выглядели раньше города, люди. Во что они одевались, из чего ели, чем любовались.

И сейчас художник – это свой собственный мир. Штучная, эксклюзивная единица, которая ни на кого не похожа. Может заметить и выразить то, чего не увидят другие. А если к этому приложено умелое ремесло живописца, то цены такому человеку нет! Он художник!

Формировать свой стиль нужно постепенно, изучая себя, свою личность. Нужно экспериментировать, познавая природу и жизнь вокруг, изучая наследие искусства прошлого.

Стиль – это личность человека. Создавая стиль – мы создаем себя. И наоборот.

Что советуем почитать

Для расширения кругозора полезно читать биографии художников, особенно написанные ими самими. Например, Константин Коровин «Моя жизнь», сборник повестей и рассказов. Гениальные очерки о творческой среде, о своих поисках, об известных живописцах, живущих тогда рядом – Серове, Врубеле, Саврасове, Поленове.

Или письма Ван Гога, в которых вся его жизнь…

Из обучающей литературы возможно познакомиться с книгой «Основы композиции» О. Голубевой, «Основы рисунка», «Основы живописи» В. Могилевцева.

Можно читать и искусствоведческую литературу о стилях и направлениях в искусстве – например, о классицизме, импрессионизме, кубизме…

Где найти вдохновение?

Источников вдохновения много. Прежде всего это живая природа, красота материального мира. Краски заката, восхода, цвет и свет натюрмортов, поэтичная графика зимнего леса… Старайтесь найти эстетику вокруг себя, наблюдайте. Это особое умение художника – наблюдать.

Во-вторых, это уже созданные шедевры искусства, и не только изобразительного. Музыка, театр, поэзия, проза, скульптура, архитектура – все это источники вдохновения!

И самый главный источник вдохновения – внутри себя.

Сама Марина Цветаева нам вещает об этом источнике:

«Уединение: в груди
Ищи и находи свободу»

Обучение у нас

В нашей школе вы найдете все, о чем я написала выше. И натуру, и натюрморты, и книги по искусству. И вдохновленных преподавателей, которые с удовольствием поделятся своими знаниями и умениями, и даже секретами. И само вдохновение, которого у нас много. Оно ждет и вас тоже.

Светлана Токарева (Горина)

*В статье использованы фотографии с уроков и просмотров работ студентов Художественного отделения ШАД, а также учебные и творческие работы, представленные на школьной выставке.

Где научиться рисовать в Санкт-Петербурге

Учебный рисунок

Где научиться рисовать? Такой вопрос задают себе многие, кто хочет получить начальные знания и продолжить обучение в области изобразительного искусства.

Многие начинают поиск школы или студии в интернете. Художественные школы Санкт-Петербурга предлагают научиться рисовать в короткие сроки и на высоком качестве. Действительно, в короткие сроки можно получить основательную базу для дальнейшего постижения законов прекрасного при условии огромных усилий со стороны учащегося. Однако, при большом количестве таких школ рисунка выбрать студию, где можно хорошо научиться рисовать порой бывает довольно трудно.

При выборе школ обращайте внимание на профессиональный состав педагогов художественной школы. В большинстве своем это должны быть выпускники Института им. И. Е. Репина. Хорошие художественные курсы должны следовать методике и поэтапности прохождения обучения. Программы обучения в художественной школе должны быть приближены к практике обучения в профессиональных учебных заведениях. Обучение в художественной школе строится в основном на работе с натуры.

Рисование-это не только вид изобразительного искусства, но и отличный метод самовыражения, возможность посмотреть на мир под другим углом, жизнь свою сделать более наполненной и приподняться над обыденностью. Ведь далеко не каждого в детстве научили рисовать, но это значит ли что нельзя ничего сделать?

Художественная школа «АШБЕ» предоставляет прекрасную возможность попробовать себя в рисовании. Наша школа для взрослых слушателей, и мы предлагаем любой уровень подготовки в живописи и рисунке. Те, кто хотят научиться рисовать и познать глубокий мир живописи, могут сделать шаг к своей мечте в школе рисования для взрослых.

Художественная студия «АШБЕ» введёт высокопрофессиональный художественный процесс, а так же содействует всем тем кто интересуется живописью и рисунком, помогает понять трудные вопросы истории искусства и творчества. Художественная школа познакомит с нужными основными приёмами художественного творчества, научит рисованию с натуры и передаче реалистического изображения. Лучшие педагогические разработки институтов и художественных школ лежат в основе уроков для начинающих учащихся нашей студии рисования.

Наша школа рисования отличная возможность развить в себе талант и дар художника, с любого уровня подготовки начать обучение на курсах живописи и рисунка. Каждый учащийся нашей школы может посещать занятия в своё свободное время, так как расписание организовано по максимуму удобно. Для каждого начинающего художника индивидуальная программа. Возможность подготовки в нашей школе детей к поступлению с художественным уклоном школу, подготовка к вступительным экзаменам абитуриентов.

Дорогие ценители изобразительного искусства, не зарывайте ваш талант в землю, лучше приходите к нам в школу, и мы обязательно ему поможем проявиться. Творчество-это необходимость души. Если вы хотите стать ближе к искусству и подружиться с ним, научиться рисовать, то мы сделаем обязательно всё, что бы стала ваша мечта реальностью.

Как научиться рисовать новичкам?

Учиться рисовать не интуитивно. Мы часто считаем, что навыки рисования являются врожденными, поэтому это создает определенные препятствия в уме.

Эта статья вдохновлена ​​Марком, студентом моего курса [Sketch like the Pros].

Несмотря на то, что он выбрал курс обратной связи VIP, он не осмелился показать мне свои рисунки, ожидая, что он «достаточно хорош» для этого. Он чувствовал себя довольно застенчивым и не хотел меня разочаровывать.

Это обычная реакция
, когда мы делаем набросков с начальным уровнем, будучи взрослыми.

В детстве у нас не было этой застенчивости.
Но чем старше мы становимся, тем больше у нас накапливается страх.

Самое лучшее время, чтобы начать учиться рисовать?

Нет возраста для начала обучения творчеству

«Думаете ли вы, что можете, или думаете, что не можете — вы правы».
— Генри Форд

Когда мы дети или подростки, у нас есть алиби молодежи, чтобы делать «плохие рисунки». Что бы они ни рисовали, все равно мило.

Затем, повзрослев, мы не осмеливаемся учиться рисовать публично. Мы боимся столкнуться с нашими потенциальными ошибками.

Мы предпочитаем сдаваться и говорить о врожденном таланте, который является обычным и легким предлогом для отказа от рисования.

Иногда некоторые из моих друзей говорят мне:
«Да, у тебя есть талант, а у меня его нет».

Хоть бы они видели все бумажные шарики, положенные в мусорное ведро от проб и ошибок!

Помните, что: Талант можно приобрести в любом возрасте.
Все мы начинаем рисовать с начального уровня.

В основном взрослые и молодые люди сталкиваются с одними и теми же проблемами. Только у одной из этих двух категорий больше трудностей, чтобы признать «слабость» без комплекса.

У молодых людей талантливее?

Моему младшему ученику Лукасу 15 лет, и он делает большие успехи!

Если у нас создается впечатление, что молодые люди более талантливы, то это потому, что их страсть не ограничивается никакими запретами.

Итак, они живут своей страстью в полной мере.

Они также не имеют большого представления о слове «ограничение».
Им больше движут мечты.
Значит, они действуют и растут намного быстрее.

«Учиться рисовать» во многом означает слепое следование своей страсти.

«Тот, кто перестает учиться, стар, будь то двадцать или восемьдесят. Тот, кто продолжает учиться, остается молодым ».

— Генри Форд

«Мы ничего не показываем, пока не чувствуем себя готовыми».

Марк сказал, что не хотел загружать свои эскизы, так как чувствовал, что вы еще не готовы. Это очень частая реакция у новичков.

Однако, по моему опыту,
человек, показывающих свои неуклюжие наброски, начинают улучшаться намного быстрее.

Я рекомендую вам не прятать и не хранить свои эскизы где-нибудь в ящике.

Покажи свои рисунки для начинающих! Сделайте их видимыми.
Что важнее результата, так это прогресс, который вы делаете ежедневно.

Не испытывайте дискомфорта или «стыда», когда люди их видят.

Совершенно нормально, что люди смотрят на твои наброски для начинающих.
Они не будут судить вас, но оценят то, как вы стали лучше, чем вчера. И особенно то, как это делает ВАС счастливым.

Пошаговая эволюция техники рисования.

Касра научился рисовать кроссовки и добился большого прогресса

Помните, что важнее всего не конечный результат, а ваш прогресс. Сегодняшние наброски — это просто мгновенная картина конкретного времени вашего прогресса.

С практикой и курсами рисования вы будете совершенствоваться, и в ходе вашего путешествия вы будете делать более яркие картины. Поэтому интересно следить за нашими старыми набросками.

Самый сложный шаг — первый?

Почему?

Потому что, когда мы начинаем, как новичок, мы часто слишком требовательны к себе.

По непонятной причине у нас есть безумно завышенные ожидания, что нам нужно создать произведение искусства Да Винчи, чтобы подтвердить: да, у меня есть талант, и да, я могу учиться.Не имеет смысла, правда?

Опять же, это связано с нашей ложной верой в врожденный талант.

«Каждый художник сначала был любителем»

— Ральф Уолдо Эмерсон

«Ни один крокодил тебя не съест».

Я уверен, что вы когда-нибудь сталкивались с тем, кто сказал:
«Нет, нет, я не умею рисовать! Не хочу рисовать! ».

Даже если речь идет о рисовании простой карты.
Нет ничего плохого в том, чтобы попробовать.

Моя подруга художница Рената любит говорить: «Это просто рисунок на бумаге».
Никто не будет над тобой смеяться, ругать. Это просто тушь на бумаге.

Это все в твоей голове.
Избавьтесь от сдержанности, вы научитесь в безопасной обстановке и с позитивным мышлением.

Так что вы осмелитесь начать рисовать и даже практиковаться ежедневно!

Мы склонны к двоичному мышлению.
1 = хорошо, 0 = плохо

«1» — это лучшие скетчи, которые вы видите в Интернете, а «0» — наши неуклюжие дудлы.Какой огромный разрыв!

С таким мышлением большинство новичков очень долго остаются на 0 в отчаянии! Так что хороший номер сдастся.

Если мы нарисуем как 1, мы будем счастливы.
Если мы рисуем как 0, мы чувствуем себя несчастными.

Но как новичок вы, конечно, будете ближе к 0!
Итак, это завышенное ожидание не имеет никакого смысла.

Вместо этого посмотрите на свой ежедневный прогресс.

Вы увидите все градации и тонкости между 1 и 0.
Итак, вы начнете ценить и видеть свои 0,1, затем 0,2 навыков повышения… и так далее!

Это может быть несущественным для большинства людей.
Но вы сами будете гордиться ими и будете в восторге от рисования.

Люди вокруг вас оценят ваш энтузиазм и преданность делу.
Ваша мотивация будет расти и набирать обороты, поэтому вы, естественно, будете расти быстрее!

По мере роста у вас будет еще больше мотивации продолжать работу.
Вы попадете в цикл успеха!

Мотивация — ваш лучший союзник в обучении рисованию

Получив эту мотивацию и уверенность, вы с каждым днем ​​будете приближаться к своей цели, вы не сдадитесь (как это делают большинство новичков в первом плохом дудле!).

Ваша мотивация — ваш лучший союзник, союзник, которому вы можете доверять, и будет поддерживать вас всякий раз, когда вы сталкиваетесь с препятствиями.

Все начинается с решения.

Помните, что
, приняв решение о начале , мы уже выше большинства, которое никогда не осмеливается сделать первый шаг.

Если вы решили учиться, то примите вызов полностью.
Сделайте свои наброски заметными и не прячьтесь за своими ошибками.

Обладая большим опытом, вы будете получать удовольствие от своих ошибок, поскольку их решение станет вашей личной задачей.

Никто тебя не осудит.
Ненавистники забудут обо всех ваших прошлых рисунках, когда вы добьетесь успеха.

Они будут первыми, кто спросит вас: Как у вас дела?
Вы просто скажете «Поднимитесь по лестнице по одной и веря в себя» :).

Спасибо, Марк, мы могли поделиться этой статьей со всеми. Приближается новый год, и это прекрасное время, чтобы изменить свое мышление и начать все сначала.

Как насчет вас? Вы тоже боитесь начинать?
Расскажите нам в комментариях о своем опыте.

Cheers,
Chou-Tac

Осваивая искусство рисования как взрослый

Предоставлено Люси Виндхэм

Фотографии Маргарет Джонсон

Всемирно известная писательница и иллюстратор Беатрикс Поттер, которая была наиболее известна своей серией детских книг, таких как «Сказка о кролике Питере», однажды сказала: «Я не могу отдыхать, я должна рисовать, каким бы плохим результат ни был, а когда у меня плохой результат. время пришло ко мне, это более сильное желание, чем когда-либо.«Хотя обучение рисованию — это не навык, который можно приобрести за одну ночь, на самом деле нет возрастных ограничений для приобретения новых художественных навыков. По правде говоря, начать рисовать никогда не поздно. Пока у вас есть страсть и желание учиться, ничто не может полностью выйти за пределы вашей досягаемости.

Многие возрастные барьеры — это просто психические барьеры, которые можно легко преодолеть, если вы начнете верить в себя и в свою способность добиваться успеха в любом деле. Взрослые склонны оправдываться, когда сомневаются в своих способностях, и рисование не исключено.Вам не нужно соревноваться с лучшими художниками мира, чтобы получать удовольствие от рисования. Вам просто нужно принять решение начать и получать удовольствие от процесса обучения и развития.

Причины начать рисовать взрослым

Помимо удовольствия, получаемого от рисования, он также имеет множество преимуществ для тех, кто занимается им на регулярной основе. В то время как развитие мелкой моторики особенно распространено у маленьких детей, которые рисуют, взрослые могут рассчитывать на то, что сами получат целый ряд преимуществ, включая отвлечение на сложные проблемы и ситуации.Кроме того, рисование дает нам позитивный выход для наших невысказанных мыслей и чувств, полностью расслабляя при создании прекрасных произведений искусства.

Как начать рисовать взрослым

Дети мало чего ждут от рисования, поэтому они делают это с такой легкостью. Когда вы впервые начнете рисовать, будучи взрослым, вы можете ужаснуться даже самым лучшим усилиям — это совершенно нормально. Чтобы хорошо рисовать, вам нужно тренироваться так же, как и играть на музыкальном инструменте.не стыдитесь, если ваши рисунки напоминают рисунки очень маленьких детей — они рисуют определенным образом, но не из-за их возраста, а, скорее, из-за их уровня мастерства, и вы тоже. Чем раньше вы возьмете карандаш или ручку и начнете рисовать человеческие черты лица, животных, фрукты или что-нибудь еще, что вы можете себе представить, тем скорее вы станете лучше, что повысит уверенность в своих силах.

Не чувствуйте себя обязанным тратить небольшое состояние на рисование припасов, когда только начинаете. Для начала вы можете взять несколько блокнотов бумаги, а также различные ручки и карандаши в ближайшем универмаге.Выделите себе небольшое пространство в доме, где вы сможете спокойно рисовать и обустроить его так, чтобы вы чувствовали себя комфортно и вдохновлялись. Подумайте о том, чтобы наклеить несколько отпечатков ваших любимых художников и даже включить радио или музыкальный проигрыватель в режим ожидания, чтобы получить дополнительное вдохновение в трудную минуту. Начните с малого, вы всегда можете купить больше припасов по мере повышения вашей уверенности и уровня навыков.

Когда вы учитесь рисовать во взрослом возрасте, важно попытаться компенсировать то, что может показаться «потерянными годами».Ставьте перед собой цели и оттачивайте приобретенные навыки в меру своих возможностей. Каждая достигнутая вами цель — это повод для празднования, и вас поощряют к этому. Искусство рисования — это чудесное путешествие, в которое нужно отправиться, ценить каждое его мгновение и гордиться каждым рисунком, в который вы вкладываете свое сердце и душу, независимо от того, насколько технически он хорош или может быть.

Начните свою любовь к рисованию с помощью летнего семинара Джеймса Дина Эриксона «Рисуем без страха».

Вся правда об обучении рисованию — то, о чем вам никто не говорит

Давайте на секунду будем реальными.

Каково изучать искусство во взрослом возрасте?

Когда вы спрашиваете людей, как долго они рисуют, они обычно отвечают: «Сколько себя помню». И не поймите меня неправильно, это прекрасно — проявить творческие способности в молодом возрасте.

Но это также может расстраивать тех, кто только начинает учиться, особенно в более зрелом возрасте.

Во-первых, как ты совершенствуешься в искусстве?

Вы тренируетесь.Все просто, правда?

Не совсем. Да, практика — главный ингредиент для улучшения чего-либо; но может быть невероятно трудно практиковать и не видеть плодов своего труда.

У вас в голове есть образ — и это может быть самый простой образ, — но как только вы берете ручку за бумагу, вы понимаете, что не можете даже воссоздать что-то столь простое. И это рядом с 10-летним мальчиком, воссоздающим идеальную версию «Звездной ночи» Ван Гога, накладывает еще один слой незащищенности на все это.

И сколько бы раз мы ни напоминали себе, что 10-летний ребенок работал над своим умением, это не помогает облегчить этот внутренний беспорядок. Люди много работают, чтобы получить знания. Это просто логично, но их становится невозможно догнать.

Вы начинаете сомневаться в себе.

И из-за разочарования вы откладываете свой альбом на несколько месяцев. На начальных этапах легко упустить из виду свою цель.

Но когда вы почувствуете вкус творчества, трудно полностью отвернуться.

Итак, вы достаете альбом, стираете с него пыль и снова начинаете рисовать. И однажды вы нарисуете что-нибудь приличное. Это было не то, что вы себе представляли, но ваш человек на самом деле выглядит как человек — это захватывающе.

Итак, вы продолжаете рисовать, чувствуете, что катаетесь, бросаете мяч, поднимаете его обратно. Это порочный круг; однако медленно, но верно вы станете лучше. И понимание того, что вы прогрессируете, — одно из лучших чувств в мире.Вы начнете интуитивно размещать линии и раскрашивать. Ваш «артистический глаз» начинает развиваться. Вы начнете гордиться своей работой. Вы оцените несовершенство. Вы поймете, что стирание, перерисовка, стирание и перерисовка — все это часть процесса.

Каждый удар становится экспериментом.

Каждая строка временная. А если что-то идет не так, уже не больно начинать все сначала.

Так что да, все, что вам нужно, это немного практики.

И много целеустремленности, мотивации, настойчивости.

Но самый главный ингредиент? Научитесь ценить и получать удовольствие от процесса оттачивания своего творчества, несмотря на результат. Любить каждое старое и новое произведение искусства за уроки, которые они преподали вам, вне зависимости от того, действительно ли они плохи.

Изучать искусство во взрослом возрасте сложно, потому что нас приучили считать, что делать ошибки — это плохо. Дети не чувствуют этого давления, поэтому они рисуют, потому что это весело.Во взрослом возрасте труднее быть в чем-то необъективно плохим, потому что мы боимся осуждения — и, что более важно, судим самих себя.

Мое путешествие началось с карандаша и самого дешевого альбома для рисования Walmart, который я смог найти.

Я включился в программу искусства по той причине, что большинство 10-летних начинают учиться — я хотел создавать фан-арт. Только мне было 20. Около 5 месяцев я ничего не красила, потому что боялась сделать что-то постоянным. Потребовалось некоторое время, чтобы справиться с этим, но в конце концов я справился.Следующим шагом было добавление цвета. В следующем году я работал цветными карандашами, потому что они были мне знакомы. На втором курсе я перешла на алкогольные маркеры, чтобы не полагаться на мою неспособность смешивать собственные цвета. В конце концов я начал экспериментировать с акварелью, акрилом и гуашью. Вот где я сейчас нахожусь.

Теперь я научился ценить все виды искусства и был как никогда склонен создавать оригинальные произведения.

В конце прошлого года я также заметил примечательное изменение: я стал по-другому смотреть на мир.Я начал видеть красоту в повседневных сценах. Этот ржавый старый грузовик, вандализм граффити, меняется в зависимости от сезона.

Я уже в той точке, где могу сесть и нарисовать что-нибудь, и это получится наполовину прилично. Или, по крайней мере, быть готовым начать все сначала, когда этого не происходит. Мне еще предстоит пройти долгий путь, но обучение и рост — все это части процесса, и это процесс, который мне доставляет удовольствие.

В завершение этого сообщения в блоге я хотел бы процитировать старого сотрудника, который был бесцеремонно уволен с должности через 4 месяца:

Начиная что-то новое, вы будете плохи до определенного момента.Именно те, кому удается преодолеть первое препятствие неуверенности в себе — и делают это с улыбкой, — в конечном итоге добиваются успеха. Так много людей бросают курить, не заметив ни малейшего улучшения; но если вы все еще можете получать удовольствие от процесса изучения чего-то, в чем вы еще не разбираетесь, значит, вы знаете, что уже сделали это.

Так что да, вам нужно практиковаться, чтобы совершенствоваться в своем искусстве — каким бы оно ни было. Но не все так черно-белое. В некоторые моменты вы будете разочарованы. Вы пройдете через периоды разочарования и неуверенности в себе.Но если вы будете придерживаться этого, постепенно вы поправитесь.

5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художником

Художнику, творцу или любителю сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят ваш творческий потенциал, когда вы застряли.

Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.

Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по иллюстративной практике Колледжа искусств Мэрилендского института.Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.

Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.

Возьмите в привычку творить: черпайте вдохновение из каждые дней.Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?

Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства. Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, которое исключается, когда возникает бюджетное давление.При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные метки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!

Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет дальше.Творчески склонные к рисованию люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, однако их конкретная сфера творческой деятельности во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.

В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?

Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я все же думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.

Умение успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что сейчас происходит, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.

Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь любому начать развивать свои навыки рисования:

1) Упражнение по рисованию: рисование

Это упражнение по рисованию может выполнять каждый, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!

Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.

Рисование повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.

2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания

Это упражнение по рисованию основано на сюрреалистической игре. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.

3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука

Если вы какое-то время рисовали и чувствуете себя застрявшим или не вдохновленным своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы что-то открыть новый. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на горячей бумаге для пресса, которая слегка губчатая. Я также использовал свою не доминирующую руку и не использовал фото.

Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.

4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема

Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.

Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, способы передвижения.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.

5) Упражнение по рисованию: стопки слов

Возьмите 25 пустых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке. Перетасуйте каждую стопку отдельно, затем вытяните по одной карте из каждой стопки и положите их рядом друг с другом, образуя фразу, например Дьявольский / Книга / Смеющийся.Тогда нарисуй! Возможно, это не превратится в изобразительное искусство, но это поможет развить базовые навыки и укрепить вашу уверенность в своем ремесле.

Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Учить больше.

Нет художественного таланта? Не волнуйся. Кто угодно может научиться рисовать.

Автор admin в Art Business Advice> Мотивация

«Не могли бы вы нам что-нибудь нарисовать?»

Миллионы взрослых людей во всем мире покрылись бы холодным потом, если бы их попросили нарисовать картину на глазах у группы людей. Они будут отрицать художественный талант, извиняться и делать все возможное, чтобы не оказаться на месте с карандашом в руке.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Но попросите пару пятилетних детей сделать то же самое, и через несколько секунд они начнут рисовать, объяснять и создавать художественные шедевры на всеобщее обозрение.

Так что же происходит в возрасте от 5 до 15 лет, что заставляет нас бояться рисовать? Что тебя пугает?

Многие люди впервые осознают, что их рисунки совсем не похожи на реальность. Они могут ВИДЕТЬ очевидные ошибки, но не знают, как их исправить; ощущение, что если они не могут нарисовать что-то идеально, то не должны рисовать вообще.

Возможно, для вас стало неожиданностью, когда один из ваших одноклассников посмеялся над вашим домашним заданием по рисованию и сказал, что ваш «семейный портрет» был похож на двух жирафов и инопланетянина.

Это жесткая критика для любого, не говоря уже о ребенке, но это не значит, что вы не художник. (И мнение того парня тоже не сделало его экспертом в области искусства.)

Большинство людей думают, что у художников есть какой-то дар, и я полагаю, что некоторые художники — это , рожденные с талантом к искусству.Но если вы посмотрите на детские рисунки 100 профессиональных художников, готов поспорить, вы обнаружите, что 99 из них делали те же каракули и фигурки из палочек, что и вы в детстве.

Разница в том, что они никогда не перестают рисовать и в какой-то момент НАУЧИЛИ рисовать, будь то из книг, видео, учителей или просто самостоятельно, с большой практикой.

Хотели бы вы рисовать? Хорошие новости: учиться может каждый. Плохая новость в том, что рисовать сложно.

Не могу сказать, как часто меня просили что-то нарисовать — публично, на вечеринке или где-то еще.Как только люди узнают, что я художник, они попросят меня нарисовать самые безумные вещи.

«Нарисуйте карикатуру на Джорджа Буша», — говорят они. Или: «Моему ребенку нравятся парусники, а ты парусник рисуешь?»

Люди не понимают, что, вероятно, потребуется час, чтобы сделать приличный набросок, и еще три часа, чтобы сделать полностью визуализированный рисунок. По крайней мере, для меня рисовать — это не щелкать пальцами.

Что касается запросов на парусники, президентов или что-то еще, я часто говорю: «Конечно, просто положи его на стол передо мной, и я нарисую.«Чтобы хорошо рисовать, мне требуется не только время или усилия, но и реальный объект или изображение, и любой талантливый художник, который рисует или рисует реалистично, вероятно, скажет вам то же самое. Вы должны ВСЕГДА использовать ссылку.

Вот где разочаровывается большинство людей, которые хотят быть художниками. Они пытаются рисовать по памяти или по своему воображению, и то, что оказывается на бумаге, выглядит ужасно. Но у многих художников тоже есть эта проблема, и это просто из-за того, как наш мозг работает естественным образом.(Я объясню это немного позже на этой неделе.)

Дело в том, что не нужно постоянно думать, что нужно родиться с удивительным талантом, чтобы стать художником. Все, что действительно нужно, — это кто-то научить вас, плюс немного времени и усилий с вашей стороны.

Не верите? Вернитесь в пятницу, чтобы прочитать статью с практическими рекомендациями по рисованию на этой неделе и прочитать о некоторых отличных советах и ​​методах рисования. Я обещаю, что после этого урока вы увидите мир по-другому и сможете лучше его рисовать.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Художественные классы для взрослых

Этот курс познакомит вас с ключевыми концепциями изобразительного искусства, см. Описание видео выше.Каждое занятие начинается с объяснения и примеров из истории искусства.Даже новичок к концу курса сможет нарисовать портрет и создать композицию с одной или несколькими человеческими фигурами с нуля. Рекомендуется для новичков и для любителей искусства, которые хотят освежить и подтянуть свои навыки.

Ключевые элементы изобразительного искусства

В студии:

(САН-ФРАНЦИСКО (карта), САН-ХОСЕ (карта) и ВИД НА ГОРЫ (карта).

360 $, 12 классов / второго ученика 15% скидка

Все предоставленные материалы

Отличные новости!

Теперь мы предлагаем очные занятия на курсах искусства для взрослых в Сан-Франциско, Маунтин-Вью и Сан-Хосе, а также онлайн-занятия.Занятия проводятся в соответствии с мерами безопасности Covid-19. Каждый ученик будет сидеть на расстоянии 3 фута друг от друга, использовать стерилизованные художественные материалы и постоянно носить маску для лица. Из-за правила трехнедельной стабильной когорты очные демо-классы недоступны.

Мы также продолжим обучать онлайн-версии учащихся, которые живут далеко / предпочитают заниматься дома.

Онлайн:

300 долларов США, 12 занятий + демо 27 долларов США / 555 долларов США на пару

Мы упорно трудились, чтобы адаптировать нашу художественную программу к онлайн-обучению, и с большим успехом.Обучающие методы, используемые в наших студиях, доказали свою эффективность в онлайн-среде и даже приносят ей пользу. Студенты могут присоединиться к курсу из любого места и получать точно такие же инструкции и отзывы, которые они получили бы в студии.

Наши живые онлайн-классы по искусству преподаются через Zoom. Студентам потребуется доступ к компьютеру / планшету / телефону с подключением к Интернету и zoom.us, рабочей камерой и микрофоном. Учитель начинает класс с лекции и демонстрации (некоторые лекции можно записать заранее).Студенты приступают к работе и по запросу (каждые 7-10 минут) показывают свои работы учителю. Учитель проверяет и исправляет цифровое изображение работы ученика, объясняя, что работает в конкретном случае, а что нет, и почему.

Открыта регистрация на следующие ЛИЧНЫЕ сеансы:

САН-ФРАНЦИСКО:

Понедельник 18:20 — 20:20:

03.01.2022 — 04.04.2022.

Среда 6: 30–18: 30:
1–11 / 24, 2021

ВИД НА ГОРУ:

предстоящих:

Понедельник 6: 20–20: 20:

04.10.2021 — 17.01.2022

(без занятий во время Дня благодарения и Рождества)

САН-ХОСЕ:

Понедельник 6: 20–20: 20:

13/12/06, 2021

Все материалы предоставлены.

Открыта регистрация на следующие онлайн-сессии:

Понедельник 6: 15-8: 15:

25.10.2021 — 31.01.2022,

демонстрация 18.10.2021

Материалы, которые вам понадобятся: основной набор акриловых красок, акриловые кисти, 2 небольших холста, бумага для смешанной техники, бумага для принтера, карандаши, ластики, плотная бумага.

Набор образцов на Amazon

* Если вы купите курс до начала демонстрационного класса, демонстрационный класс будет для вас бесплатным, но, пожалуйста, все равно посещайте его.Мы сделали возможным приобрести демо-класс для студентов, которые не уверены, подходит ли им курс, и хотят сначала его попробовать.

Для пропущенных занятий по запросу предоставляется грим.

ДЕМО. Урок Сезанна.

Получение желаемого цвета путем смешивания.

1. Урок по силуэту.

Обучение оценке пропорций, подгонке рисунка к размеру бумаги и развитию координации глаз и рук.

2. Урок Эшера.

Учимся закрашивать 3 основные формы трехмерного мира: сферу, цилиндр и блок.

3. Урок Дюрера.

Понимание изометрической, обратной и ренессансной перспектив. Практические уроки на открытом воздухе.

4. Урок Дега.

Лекция об эволюции трехмерного пространства на двумерной поверхности на протяжении всей истории искусства, общих композиционных правил и схем, практических занятий.

5. Урок Миро.

Изучение ключевых понятий композиции, таких как линия, форма, вес, движение и взаимосвязь объектов в изображении. Этот урок открывает небольшая лекция по истории абстрактного искусства.

6. Урок Шардена-1. Учимся составлять и раскрашивать сложный натюрморт.

7. Урок Шардена-2. Разработка и доводка натюрморта, обучение нанесению последних штрихов.

8. Урок Микеланджело.

Изучение пропорций человека и некоторых аспектов анатомии человека. Завершается этот урок серией набросков деревянных и живых фигур.

9. Урок Гольбейна.

Изучение пропорций человеческой головы и рисование алебастровой головы.

10. Урок Серова.

Картина портрета с живой модели.

11, 12. Урок Гогена. Создание композиции с одной или несколькими человеческими фигурами от начала до успешного завершения.

Этот урок подводит итог всему, чему вы научились в ходе курса.

Все представленные работы выполнены студентами Курса искусства для взрослых.

Если вы приобретете курс до начала демонстрационного занятия, демонстрационный класс будет для вас бесплатным, но, пожалуйста, все равно посещайте его. Мы сделали возможным приобрести демо-класс для студентов, которые не уверены, подходит ли им курс, и хотят сначала его попробовать.

Учимся рисовать портрет карандашами — онлайн-семинар по искусству для взрослых Билеты, сб, 20 февраля 2021 г., 14:00

Мы рады пригласить вас присоединиться к нам в путешествии по изучению различных техник портретной живописи. Начнем с самого начала — карандашей. Вам расскажут, как использовать простой карандаш для создания портрета академического качества. Графитовые карандаши — основа всего классического искусства. Поэтому им и посвящена первая портретная сессия. Мы предлагаем вам нарисовать себя — чтобы максимально использовать сеанс, мы предлагаем вам сделать селфи в положении 3/4 с источником света, аналогичным источнику света на контрольном изображении на баннере.

Это будет прекрасное, расслабляющее и познавательное занятие.

Обратите внимание, что вы можете почувствовать необходимость потратить больше времени на доведение до совершенства вашего финального изделия, поэтому мы продлили этот сеанс, чтобы он был длиннее — около 2,5 часов.

Материалы: белая бумага формата а4 или а3, набор графитовых карандашей (вам понадобится HB, B или F, 2b по желанию, 5b-8b или любой очень мягкий карандаш, а также один или два карандаша H — мы рекомендуем 3H. Резиновый ластик , выдвижной нож (по желанию), лист бумаги с картриджем, некоторые салфетки

Требования:

Компьютер, планшет или смартфон с доступом к Wi-Fi.

Мы отправим вам по электронной почте ссылку для доступа в конференц-зал ZOOM за 1 день до мероприятия.

Событие указано в ВРЕМЕНИ СОЕДИНЕННОГО КОРОЛЕВСТВА (GMT), но будет доступно в других часовых поясах.

Убедитесь, что вы проверили время начала в зависимости от вашего часового пояса.

Мы рекомендуем вам войти в систему за 10 минут до времени начала и подождать в зале ожидания.

Убедитесь, что вы отметили электронные письма от EVENTBRITE в своем почтовом ящике, чтобы письмо (со ссылкой) не попало в вашу папку JUNK MAIL.

Запись вебинара будет доступна в течение 1 недели по ссылке, которая будет отправлена ​​всем участникам по электронной почте.

Лектор мероприятия — Анастасия Белоус, профессиональный художник и искусствовед с 3-летним опытом ведения практических курсов истории искусства для взрослых и детей.

Обратите внимание, что во время этого вебинара для участников будет отключен звук и они смогут задавать вопросы в групповом чате только после того, как закончится формальная обучающая часть вебинара.