Я учусь рисовать: Книга: «Мишуткина школа. Я учусь рисовать. Развивающая тетрадь для дошкольников. 6-7 лет. ФГОС» — Наталия Дубровская. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 9785906937483

Содержание

Большая книга рисования. Рисуем все!(Я учусь рисовать)

Ботанические портреты.Практическое руководство по рисованию.м.о.(ч/б,Полный курс рисования)

Ботанические портреты. Практическое руководство по рисованию. м. о. (ч/б, Полный курс рисования)

ISBN: 978-5-17-114825-6 

42235

Рейтинг  

Автор:  

Наличие: Нет 

204 ք 

Леттеринг:бизнес на кончике пера.(Рисование для начинающих)

Леттеринг: бизнес на кончике пера. (Рисование для начинающих)

ISBN: 978-5-4461-1139-8 

41578

Рейтинг  

Автор: Курако
 

Наличие: Нет 

570 ք 

Английский курсив.Рабочая тетрадь.(Калиграфия для всех)

Английский курсив. Рабочая тетрадь. (Калиграфия для всех)

ISBN: 978-5-6040917-0-8 

40588

Рейтинг  

Автор: Лебедева
 

Наличие: Нет 

123 ք 

Скетчинг для начинающих.Создание изящных рисунков шаг за шагом.(Рисование,которое вдохновляет.Стили,

Скетчинг для начинающих. Создание изящных рисунков шаг за шагом. (Рисование, которое вдохновляет. Стили,

ISBN: 978-5-04-098939-3 

39856

Рейтинг  

Автор: Фан
 

Наличие: Нет 

500 ք 

Основы рисования.(Альберт,Техника исполнения)

Основы рисования. (Альберт, Техника исполнения)

ISBN: 978-985-15-0944-3 

23191

Рейтинг  

Автор:  

Наличие: Нет 

250 ք 

Базовый курс по рисованию: От простого к сложному

Базовый курс по рисованию: От простого к сложному

ISBN: 978-5-9190-6803-7 

40175

Рейтинг  

Автор: Белер Т.
 

Наличие: Нет 

510 ք 

Акварельные животные

Акварельные животные

ISBN: 978-985-15-3242-7 

65250

Рейтинг  

Автор: Армфельд Джина Росси
 

Наличие: 1 

600 ք 

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской

ISBN: 978-5-00100-831-6 

2895

Рейтинг  

Автор: Аристид Джульетта
 

Наличие: Нет 

1 330 ք 

Курс рисования для начинающих. Просто и наглядно

Курс рисования для начинающих. Просто и наглядно

ISBN: 978-5-17-102379-9 

63492

Рейтинг  

Автор: Кардаччи Диана
 

Наличие: Нет 

204 ք 

Рисование фигуры человека. Полное руководство

Рисование фигуры человека. Полное руководство

ISBN: 978-5-00100-730-2 

34307

Рейтинг  

Автор: Чиварди Джованни
 

Наличие: Нет 

900 ք 

Полный курс рисования и живописи

Полный курс рисования и живописи

ISBN: 978-5-17-102395-9 

58865

Рейтинг  

Автор:  

Наличие: Нет 

730 ք 

Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью

Школа рисования акварелью итальянского мастера: пошаговый самоучитель по рисованию акварелью

ISBN: 978-5-699-90576-8 

42431

Рейтинг  

Автор: Либралато Валерио
Лаптева Татьяна
 

Наличие: Нет 

730 ք 

Большая энциклопедия рисования. (сер.Я учусь рисовать!) /Изд.»АСТ»MOBILE

есть в наличии

Аннотация

Эта книга создана для тех, кто мечтает научиться рисовать: шаг за шагом, от эскиза до завершенной картинки. Вы научитесь рисовать сначала героев книги, а потом и собственных персонажей. Кроме того, книга познакомит вас с удивительными мирами, реальными и волшебными, и их замечательными обитателями. Вместе с героями – девочкой Анжелой и маленьким пришельцем Микелем – вы совершите удивительное путешествие: посетите разные континенты, увидите океан, моря, леса и саванну, окажитесь в каменном веке, в средневековье, в сказочной стране, в космосе и даже в будущем.

Дополнительная информация
Год публикации: 2020
Дополнительный тираж: Да
Страниц: 160
Формат: 84×108/16
Ширина издания: 255
Высота издания: 197
Вес в гр.: 500
Язык публикации: русский
Тип обложки: ВВ

Нет отзывов о товаре

Набор для творчества Ranok creative Я учусь рисовать с подарком на украинском (17109065У)

Издательство Ранок — производитель наборов для досуга и учебы

Настольные игры, комплекты для творческого моделирования, множество вариантов для увлекательного и полезного досуга предлагает украинское издательство Ранок. В исследовательском центре компании десятки человек работают над созданием ярких и познавательных образовательных материалов. Команда с участием профессиональных психологов и педагогов разрабатывает уникальные продукты с использованием последних методик.

Наборы для творчества Ранок помогут родителям, воспитателям и учителям внести разнообразие в процесс обучения, превратить его в развлечение, которое заинтересует ребенка. Разработчики бренда Ranok Creative предлагают огромный выбор канцтоваров, магнитов, альбомов для рисования, цветных наклеек и забавных сюрпризов.

В коллекции Ранок игры и развлечения на любой вкус

В ассортименте издателя представлено несколько серий: креативные сборки, наглядные пособия, комплекты для создания поделок.

С наборами для самостоятельного творчества ребенку никогда не будет скучно. Например, в линейке Disney найдется все необходимое для рисования на холсте. Бумажное конструирование научит малыша создавать затейливые оригами.

В товарной линейке Ранок игры по мотивам любимых детских сказок и мультфильмов. Малыши будут рады встрече с русалочкой Ариэль, Белоснежкой и ее верными гномами, учениками школы Монстер Хай, героями историй про Машу и Медведя, персонажами мультиков «Тачки» и «Самолеты».

Разработчики постарались включить в товарную линейку множество материалов и технологий. Дети будут лепить из пластилина и гипса, писать картины песком, создавать сверкающие рисунки с помощью пайеток. Это увлекательное путешествие в мир фантазии, тренировка мелкой моторики и развитие сенсорных навыков.

Наглядные пособия — это коллекция плакатов, материалов для учебного процесса и рабочих тетрадей. С этими продуктами ребенку будет легче познакомиться с окружающим миром.

В коллекции бренда «Ранок» представлены тематические изделия, к примеру, поделки на новогоднюю тематику, интересные книги о явлениях природы. При производстве используются экологически чистые материалы.

В зависимости от пола, возраста и увлечений ребенка в каталоге легко подобрать интересную литературу, комплекты для рисования и лепки, набор для фокусника купить в Киеве или заказать доставку подарка в любой город Украины.

Товар недоступен для заказа

Товар недоступен для заказа

Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.

Вам может понравиться:

500 р.

394 р.

«Учимся рисовать» — это рабочая тетрадь для развития мелкой моторики и подготовки руки к письму, а …

72 р.

ANGRY BIRDS Учимся рисовать

53 р.

978-5-408-03017-0 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Дикие животные (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-03019-4 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Динозавры (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-02881-8 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Животные на ферме (ОК УРсК) (Вако) Вако 2…

53 р.

978-5-408-03018-7 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Насекомые (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-03020-0 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Обитатели моря (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-02880-1 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Персонажи мультфильмов (ОК УРсК) (Вако) В…

53 р.

978-5-408-03021-7 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Профессии (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-02879-5 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Птицы (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-02884-9 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Транспорт (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-03016-3 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Фрукты (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

53 р.

978-5-408-02882-5 Орехов А.А. Учимся рисовать с котенком. Цветы (ОК УРсК) (Вако) Вако 2017

32,76 р.

978-985-513-904-2 Захарова О. Учимся рисовать. Занимательные уроки творчества, цвета и формы (Интер…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

77 р.

Вес: 120 г; Раздел: Живопись, архитектура, музеи, фотоискусство; Жанр: Обучение рисованию (для дете…

78 р.

Вес: 44 г; Раздел: Развитие малышей, подготовка к школе; Жанр: Рабочие тетради. Прописи. Тренажеры…

78 р.

Вес: 44 г; Раздел: Развитие малышей, подготовка к школе; Жанр: Рабочие тетради. Прописи. Тренажеры…

334 р.

301 р.

Я учусь рисоватьПеред вами увлекательные карточки-раскраски, с которыми можно играть где угодно: в…

435 р.

Габариты: 23 x 17 x 3 см; Мин. кол-во для заказа: 1; Вес: 260 г; Страна: Китай; В боксе: 72 шт; Сос…

435 р.

Габариты: 23 x 17 x 3 см; Мин. кол-во для заказа: 1; Вес: 260 г; Страна: Китай; В боксе: 72 шт; Сос…

435 р.

Габариты: 23 x 17 x 3 см; Мин. кол-во для заказа: 1; Вес: 260 г; Страна: Китай; В боксе: 72 шт; Сос…

36,67 р.

978-5-408-03193-1 Котлярова Е.С. Ступенька 1. Я учусь рисовать знакомые продукты. Книжка -раскраска…

36,67 р.

978-5-408-03191-7 Котлярова Е.С. Ступенька 1. Я учусь рисовать простые предметы. Книжка -раскраска…

36,67 р.

978-5-408-03194-8 Котлярова Е.С. Ступенька 2. Я учусь рисовать забавные животных. Книжка -раскраска…

36,67 р.

978-5-408-03196-2 Котлярова Е.С. Ступенька 2. Я учусь рисовать овощи, фрукты и сладости. Книжка -ра…

36,67 р.

978-5-408-03195-5 Котлярова Е.С. Ступенька 2. Я учусь рисовать свои игрушки. Книжка -раскраска для…

36,67 р.

978-5-408-03198-6 Котлярова Е.С. Ступенька 3. Я учусь рисовать животных. Книжка -раскраска для дете…

36,67 р.

978-5-408-03197-9 Котлярова Е.С. Ступенька 3. Я учусь рисовать морских обитателей. Книжка -раскраск…

138 р.

978-5-494-02129-8 Предит А.В. Кронтик учится рисовать карандашами. Тетрадь для работы взрослых с де…

Мы используем метаданные (cookie, данные об IP-адресе и местоположении) для функционирования сайта.
Продолжая пользоваться нашим сайтом, вы соглашаетесь с использованием метаданных
Закрыть

Как я учусь рисовать цветы(Часть 1)

Я давно хотела начать рисовать цветы, но мне всегда казалось, что это очень сложно и что Ботаника, это такой тёмный лес, куда самоучке-рисовальщику не стоит соваться.Пару недель назад я увидела, что Марьяна Бруханова устроила Ботанический марафон.Я решила, это знак-надо начинать рисовать цветы.
Первый цветок, который я нарисовала-Альстомерия.Крнечно сначала было сложно… я сидела перед цветами и просто не могла понять, с какого места начать… вертела букет в разные стороны, но от этого легче не стало.Потом я взяла один цветок в руки и стала изучать его с разных сторон, рассматривая под разным на клоном… В итоге, я нарисовала один цветок, а не целый букет, как хотела изначально.

Следующий цветок-Тюльпан.Он оказался самым простым цветком из всех, что я рисовала.Рисунок занял всего минут 20.

Последний цветок в моей коллекции-Нарцисс.Обычно я стараюсь рисовать цветы сразу, пока не завяли.Так получилось, что рисовать Нарцисс я села только на 4ый день-цветок был уже засохший.Если чесно, рисовать Нарцисс оказалось сложнее всего.У него оказалось много изгибов, которые, как мне кажется, я не совсем четко передала.А про середину я вообще молчу!

Выводы:

Рисовать цветы сложно, но очень интересно!

Хочется еще раз нарисовать Нарцисс.Может второй раз лучше получится))

После просмотра работ участников марафона, стало понятно-я слишком мало время трачу на рисунок и работа выглядит не такой завершенной, как мне бы этого хотелось.Буду стараться больше времени удилять работам и быть более внимательной к мелким деталям.

Надо сделать очки! Мне тяжело рассмотреть мелкие детали, приходится вытаскивать цветок из вазы, подносить очень близко, а потом ставить обратно.Если смотрю на букет, то вообще очень сложно-все сливается в одну кучу(до того как стала рисовать, проблемы со зрением меня не интересовали)

Очень хочется купить книгу по Ботанической иллюстрации!))Может у кого-то из вас уже есть книги на эту тему, что посоветуете? Я пока остановила свой выбор на «Венди Холендер: Ботаническая иллюстрация».

А вам нравится рисовать цветы?

Приветствую любую критику и советы.

Я учусь рисовать | Журнал Ярмарки Мастеров

Здравствуйте, мои дорогие читатели!

Помните, во время эстафеты «20 фактов о себе» я рассказывала о том, что хочу научиться рисовать?

Мечтаю об этом уже очень и очень давно. А вот никаких шагов для достижения своей цели до этого момента я не предпринимала. Насколько я помню, последний раз рисовать мне приходилось в младшей школе. Почему-то в средней школе и в старших классах у нас рисование не преподавалось. Хотя у моих детей уроки рисования проводятся до 9 класса. Может быть, раньше была другая программа, а может, в нашей школе рисование заменили каким-то другим, более важным и значимым предметом. Не помню. Знаю только, что если с карандашом мне приходилось время от времени «общаться» на уроках черчения и во взрослой жизни, то кистью в альбоме я рисовала последний раз в 1989 году. Ух, сколько времени прошло с тех пор)))

Недаром говорят, что написанное на бумаге (в данном случае в текстовом документе компьютера) имеет бОльшую силу и шанс быть исполненным, чем то, что говорится устно. После того, как я рассказала вам о своем желании, у меня неожиданно появились силы, время и желание заняться его реализацией. И в конце февраля я записалась на курсы по рисунку и декоративно-прикладной живописи.

Хожу на занятия уже почти три месяца, это очень и очень интересно.

Со мной вместе занимаются талантливые дети, выпускники и учащиеся художественных школ, им всем по 15 лет. Мне 36, я в два с половиной раза старше любого из них. Но разве это имеет какое-то значение . Лучше поздно, чем никогда.

На занятиях я впервые увидела в реальности планшеты и мольберты (до этого только на фотографиях и по телевизору наблюдала, как и на чем работают художники). Узнала, что лист бумаги крепится к планшету кнопочками, а карандаш следует точить ножом, а не точилкой. В общем, все самые-самые простые истины, которым дети учатся в младших классах, я начинаю узнавать только сейчас.

Что уж говорить о том, как нужно правильно строить геометрические фигуры, как выполняется штриховка, что такое светотень, композиция и т.д.! Всему этому я сейчас только начинаю учиться, далеко не все получается. На занятиях я пока работаю медленно, как улитка За три часа урока далеко не всегда успеваю закончить работу.

Но все это такие мелочи по сравнению с радостью от исполнения мечты!

Дорогие мои! Вспоминайте, о чем вы мечтали в детстве, пробуйте что-то новое, учитесь, воплощайте свои мечты в жизнь, реализуйте себя в самых разных направлениях, это так здорово!

А теперь я хочу показать вам свои первые попытки рисовать, все эти рисунки (а чаще их части, уж сколько успела за урок), я рисовала на курсах. Тут, конечно, куча типичных новичковских ошибок. Некоторые из них я уже даже научилась находить в своих работах. Многого пока еще не понимаю и не вижу. Но обещаю научиться ) Теперь я точно знаю, если чего-то действительно хочешь, все обязательно получится.

Сначала покажу карандашные рисунки.

Все пустое пространство на листе должно было быть заполнено. На заднем плане драпировка, слева — маленький чайничек. Теперь-то я уже знаю, что нельзя рисовать от начала до конца один предмет, потом другой и т.д. Нужно работать параллельно над всеми объектами.

Примерно как здесь. Правда, на моей скорости правильный порядок работы не особенно отразился.

А это — работы, выполненные гуашью. Как же мне было страшно взять в руки краски и кисть после такого длительного перерыва! Казалось бы, при работе с куклами я все время имею дело с красками, работаю с акрилом, акварелью, маслом. Но почему-то заполнять цветом большую поверхность (мы используем бумагу формата А3) мне было боязно )))

Вот са-амая первая попытка живописи после 26-летнего перерыва:

А тут уже декоративная переработка предметов, как раз то, чему мы учимся. Своеобразная стилизация. Рекомендую попробовать, это в самом деле очень интересно. И, в отличие от рисунка, можно позволить себе отойти от строгих правил и пофантазировать. Можно менять цвет, форму, размеры предметов, видоизменять их, упрощать, оживлять. В общем, что придет в голову .

Рыба, к примеру, изначально была графином. Помните, советский такой набор, со стопочками?

А это задание по стилизации. Нужно было нарисовать механический чайник. Моим детям больше всего понравился второй вариант, они долго рассматривали, что делают человечки, живущие в чайнике. Размышляли, почему некоторые из них развлекаются, пока другие работают. Тоже очень интересное задание, я практически медитировала, рисуя разнообразные окружности и шестеренки третьего чайника.

Пока это все, чему я успела научиться за весну. Надеюсь, я не очень вас утомила. Очень уж хотелось поделиться своими первыми маленькими и неуверенными шажками в огромном увлекательном мире рисунка и живописи.

Буду очень рада и благодарна любым советам и критике

Спасибо за внимание.

Оксана.

Книга «Я учусь рисовать. Герои сказок (+ фломастеры)»

Я учусь рисовать. Герои сказок (+ фломастеры)

Забавные картинки с увлекательными сюжетами, трафареты и цветные фломастеры обнаружат дети в этой книге. Используя трафареты, они смогут дополнить рисунок, а затем раскрасить его цветными фломастерами…
Книга способствует развитию мелкой моторики рук, навыков письма и рисования, фантазии, аккуратности.

Поделись с друзьями:


Издательство:


Мозаика-Синтез


Год издания:


2007


Место издания:


Москва


Язык текста:


русский


Тип обложки:


Картон


Формат:


290х240 мм


Размеры в мм (ДхШхВ):


290×240


Вес:


520 гр.


Код товара:


373724


Артикул:


146112


ISBN:


978-5-86775-438-9


В продаже с:


17.08.2007

Аннотация к книге «Я учусь рисовать. Герои сказок (+ фломастеры)»:
Забавные картинки с увлекательными сюжетами, трафареты и цветные фломастеры обнаружат дети в этой книге. Используя трафареты, они смогут дополнить рисунок, а затем раскрасить его цветными фломастерами…
Книга способствует развитию мелкой моторики рук, навыков письма и рисования, фантазии, аккуратности.

Читать дальше…

Как эффективно практиковать рисование (+ упражнения для начинающих!)

Уверен, вы согласитесь со мной: когда вы слышите слово «практика», его часто встречают стоном.

Вы МНОГОЕ это слышите.

Каждый раз, когда вы задаете опытному художнику вопрос: «Как мне научиться рисовать лучше?» ответ, который они дадут, неизбежен.

Практика.

Хотите научиться рисовать лица? Хотите уметь нарисовать своего любимого аниме-персонажа? Хотите освоить рисунок фигуры?

Ага, вы уже догадались.Упражняться.

И тому есть причина. Это правда. Чем больше вы что-то практикуете, тем лучше у вас получается.

Акт повторения навыка снова и снова для улучшения или мастерства лежит в основе развития себя как артиста.

Но как лучше всего практиковаться в рисовании?

Ниже я расскажу о трех различных методах рисования, которые вы можете применить, чтобы резко развить свои художественные навыки.

Вы также найдете семь простых и высокоэффективных упражнений по рисованию, которые повысят вашу скорость обучения.

Быстрая навигация

Врожденная практика: Постоянная заточка вашего художественного меча

Врожденная практика — это практика, которую вы получаете, когда постоянно рисуете.

Независимо от того, пытаетесь ли вы совершенствоваться или нет, последовательные и повторяющиеся действия с течением времени улучшат вашу способность рисовать.

(Cudos идет на Draw With Jazza за использование термина «Врожденная практика»)

Это тот вид практики, который люди рекомендуют, когда говорят, что вам следует выработать ежедневную привычку делать наброски.

Нравится вам это или нет, но , если вы посвятите себя ежедневной практике рисования, вы увидите улучшение.

Этот тип практики связан не столько с активным расширением ваших навыков, сколько с объемом. Это создание, часто на уровне навыков, с которым вы знакомы, на уровне громкости.

Последовательное рисование не должно быть огромным обязательством! Возьмите с собой небольшой портативный альбом для рисования или портативный планшет для рисования.

  • Ты сидишь в поезде? Набросайте то, что вы видите.
  • У вас обеденный перерыв? Идите в тихое место и нарисуйте все, что придет в голову.
  • Вы смотрите телевизор, и появляется реклама? Сделайте быстрый набросок персонажа.

Это не обязательно должен быть следующий Рембрандт. Акт рисования, каким бы он ни был, приблизит вас на шаг к мастерству.

Вдохновленная практика: Используйте свою творческую страсть

Вы когда-нибудь узнавали что-то новое и испытывали желание просто рисовать?

Только что закончили смотреть потрясающее аниме и взорваны тысячами новых идей, которые нужно запечатлеть на вашем альбоме для рисования?

Вдохновляющая практика — это когда вы действуете, руководствуясь страстью творить, пробовать новое и воплощать свои идеи.

Часто это может быть интенсивный сеанс рисования, когда вы полностью теряетесь в процессе и выходите полностью истощенным с настоящим чувством достижения. Вдохновленная практика часто приводит к быстрым всплескам обучения благодаря наблюдению и энтузиазму.

Это тоже может вызвать невероятное привыкание!

Однако здесь есть одна загвоздка. Его нелегко поддерживать. Возможно, это самый простой способ мотивировать и улучшить себя. Тем не менее, он может быть невероятно непостоянным, его трудно вызвать и его очень трудно удержать.

И это может утомить вас.

Если врожденная практика — это марафон, устойчивый прогресс в течение длительного периода времени, то вдохновенная практика — это спринт. Попытки проехать более миллиона миль в час в течение длительного периода времени часто сжигают вас.

Но это по-прежнему мощный инструмент в вашем творческом арсенале.

Прежде чем вы попытаетесь вдохновить себя на рисование, важно понять одну вещь: на вдохновение влияет ваше окружение и эмоции.

Все мы пережили трудные времена или пережили депрессивные периоды. Из-за этого вдохновенная практика может казаться такой далекой и недостижимой.

Ключ к этому — сначала обратиться к себе, прежде чем обращаться к своему произведению искусства или ремеслу. В противном случае вам придется вести тяжелую битву (которая часто может замедлить прогресс).

Если это означает разговор с консультантом, обратитесь к консультанту. Это может быть похоже на медитацию, принятие более здорового образа жизни, выход из дома с друзьями или занятие другим хобби.

Кроме того, ваше окружение очень поможет в улучшении вашего рисунка.

Убедитесь, что у вас есть чистое и аккуратное рабочее место, идеально подходящее для вашего творчества.

Чистое пространство мотивирует и вдохновляет на великие дела. Чистота также устраняет любые препятствия для выражения вашего творчества.

Итак, как можно вдохновиться рисованием?

Иногда заниматься искусством нелегко. Тогда вас вдохновит что-то подобное! (Художник: Чэньси Кан)

Вдохновленную практику можно развивать с помощью нового опыта и информации.Я часто вдохновляюсь, когда смотрю на концепт-арт фильмов или играю в игру, которая меня волнует. Я буду смотреть на стили искусства, которые мне нравятся, и просто впитываю их.

Убедитесь, что в такие моменты у вас есть альбом для рисования или хороший планшет для рисования, чтобы запечатлеть это вдохновение. Подобные моменты можно создавать для поддержки ваших проектов, идей и произведений искусства.

Еще один способ вдохновить себя — изучить новый инструмент или технику, которая позволит вам делать что-то более эффективно на компьютере или на бумаге. Иногда вы просто не можете не взять ближайший лист бумаги и попробовать новые уловки, которые вы только что узнали.

И, наконец, выйти из дома и отправиться куда-нибудь вдохновляющее. Выйти на природу, сходить в музей или на художественную выставку. Выйдя из своей обычной рутины и активно стремясь к полученному опыту, вы можете развить быстрые всплески вдохновенного обучения.

В конечном счете, когда вы окружены вещами, которые вас вдохновляют, и находитесь в эмоциональном состоянии, когда вы бесстрашны, вы можете осуществить эти творческие замыслы и резко повысить свою способность рисовать за короткий промежуток времени.

Это сила вдохновенной практики.

Осознанная практика: Быстро переходи от хорошего к лучшему!

Осознанная практика — это особый вид практики, которая носит целенаправленный и систематический характер.

В то время как врожденная практика может включать бездумные повторения, а вдохновенная практика приходит с интенсивными рывками, осознанная практика требует сосредоточенного внимания.

Он проводится с конкретной целью улучшить ваши способности и производительность. Это тип обучения, при котором вы назначаете задания и упражнения.

Это когда вы сознательно выбираете улучшение.

И это не всегда весело.

Часто вы можете скрипеть зубами, испытывая искушение сморщить лист бумаги, когда рисуете одно и то же в сотый раз, но просто не можете понять это правильно. Но это также одна из самых мощных и конструктивных форм практики.

Он может иметь такое же быстрое развитие, что и вдохновляющая практика, однако без необходимости во вдохновении. Он более механический и преднамеренный.

Итак, с чего начать?

Если вы хотите научиться рисовать, вот три шага, которые вы можете предпринять, чтобы узнать, с чего начать:

  1. Выберите то, чем вы хотите заниматься. Какие основные навыки вам нужно практиковать? С чем вы боролись? На что вы смотрите и чего избегаете? Скорее всего, у вас будет больше одного. Запишите их все и выберите один.
  2. Выберите способ практиковать эти навыки в отрыве от всего остального. Сосредоточьтесь на каждом навыке отдельно, по одному.При необходимости разбейте его. Научиться рисовать человеческую голову сложно? Разбейте его и потренируйте нос, рот, уши и глаза на отдельных занятиях.
  3. Запишитесь на прием к себе. Выделите время, чтобы регулярно практиковать эти навыки без перерыва.

Когда вы знаете, что хотите улучшить, и выделяете время на практику, что вы будете делать? Вот семь осознанных практик, которые вы можете применить.

7 простых упражнений по рисованию высокоэффективных художников

Кто-то может легко сказать: «Просто тренируйтесь», но как вы можете практиковаться?

Вот семь практических упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы сознательно улучшить свои навыки.

1.

Повторить изображение сразу

Это упражнение включает в себя выбор одного изображения или объекта и его многократное рисование с постоянно сокращающимся сроком.

  • Шаг 1: Найдите рисунок и нарисуйте его на листе бумаги. Время, сколько времени это займет.
  • Шаг 2: Снова нарисуйте то же изображение. Однако посмотрите, сможете ли вы нарисовать его быстрее.
  • Шаг 3: Продолжайте реплицировать образ как можно лучше и продолжайте сокращать ограничение по времени.

Сделав это хотя бы 20 раз, вы заметите кое-что интересное…

Посмотрите на первое изображение, которое вы нарисовали, а затем на последнее изображение, которое вы нарисовали. Вы заметите, что стали более расслабленными и расслабленными. На этом этапе вы научитесь лучше понимать наиболее важные формы, детали, линии и силуэты изображения.

Это упражнение поможет вам понять изображение или объект в целом, потому что вы быстро их интерпретируете.

Ниже приведен отличный пример этого упражнения на практике.Рисуя глаз, не тренируйтесь рисовать его только один раз. Рисуйте его снова и снова, стремясь стать быстрее и эффективнее.

Да, вам, вероятно, потребуется обратиться к любому руководству, которому вы следуете, однако этот метод разовьет вашу скорость, что приведет вас к мастерству.

К тому времени, когда вы выполните это упражнение, вы будете рисовать объект несколько раз и будете уверены, что сможете повторить это снова.

2.

Рисунок из прямого наблюдения

Умение создавать 2D-представление 3D-объекта — важный навык любого художника.

И это непросто.

Задача воспроизвести то, что вы видите в трехмерном пространстве, и воспроизвести это на двухмерном листе бумаги, как представление трехмерного пространства, использует часть нашего мозга, которую необходимо многократно тренировать.

Поначалу никто не умеет рисовать по жизни. Люди не делают этого естественным образом. Как художникам, нам нужно этому научиться и практиковаться.

Вы когда-нибудь слышали поговорку «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь»? Это то, чему мы обучаем наш мозг.

Практикуя рисование с натуры, вы тренируете свой ум, чтобы понимать трехмерное пространство и форму, чтобы в конечном итоге иметь возможность копировать и манипулировать объектами, даже если объекты даже не присутствуют.

Теперь, на этом этапе, вы можете подумать: «Ааааа рисовать фрукты и чашки — это оооочень скучно».

Не должно быть. В конце концов, вы сами выбираете, что рисовать.

  • Выбирайте интересные предметы для рисования. Что круто выглядит или имеет интересную фактуру?
  • Настройте освещение так, чтобы получить интересные тени и формы. Простая настольная лампа рядом с вашей коллекцией предметов может иметь огромное значение.
  • Сходите в класс рисования и пообщайтесь. (Все интроверты только коллективно застонали)

Не знаете, с чего начать? Посмотрите это видео о том, как рисовать с натуры.

ВНИМАНИЕ! Не поддавайтесь искушению рисовать по фотографии.

Нет сомнений в том, что работать по фотоотчету удобно и легко, НО это также может привести к развитию вредных привычек.

Вы хотите освоить способность переводить трехмерное пространство в двухмерное. Фотография уже в 2D.

Когда вы работаете в реальной жизни, вы воспринимаете объект так, как фотография никогда не позволила бы. Вы можете прикоснуться к нему, пройтись по нему, понюхать и увидеть объект в контексте окружающей его среды.

Для этого упражнения будет рисовать объекты из реальной жизни.

3.

Обучающий марафон

Найти несколько учебных пособий по любимой теме — отличное начало в обучении рисованию.(Художник: Джейн Нэйн)

У вас есть какие-нибудь учебники по искусству или видео, которые вы очень хотели бы попробовать?

Марафон с твердыми учебными пособиями — отличный способ овладеть новым навыком рисования. Уделите время тому, чтобы учиться на отличных творческих ресурсах.

Ключевым моментом здесь является , чтобы у вас был выбор учебных пособий по узкому кругу тем. Если вы займетесь всем, от анатомии до рисования космических кораблей или перспективы, за один присест, то ваш мозг не сможет все это обработать.

Выберите одну тему. Если вы потратите несколько часов последовательно и методично, чтобы овладеть одним конкретным аспектом искусства, к концу этого занятия вы сделаете очень четкие шаги и изучите более тонкие аспекты этой темы.

В результате вы испытаете определенное ощущение прогресса.

Не можете найти учебники, чтобы попробовать? Ознакомьтесь с нашими любимыми уроками рисования.

Мне больше всего нравится New Masters Academy.

4.

Разобрать и упростить структуру

Деконструкция — это когда вы берете сложное изображение или объект и разбиваете его на простые формы и геометрию.

Чтобы попрактиковаться в деконструкции, найдите изображение, объект, человека или животное и разбейте его на основные формы и формы. Многие вещи можно разбить на части и представить в виде набора кубов, сфер, цилиндров и других основных форм.

Это делает рисование намного проще. Разделение сложных форм на более простые научит ваш мозг понимать, как работают форма и пространство. Если вы можете что-то деконструировать, вы можете это реконструировать (что является следующим упражнением)

В видео ниже Проко рассказывает о структуре и о том, как ее можно применить к животным и людям.

5.

Строительство

В предыдущем упражнении вы практиковали разбиение объекта на основные формы.

Конструкция — это простое изображение сложного объекта, такого как человеческая форма или животное, и заполнение пропусков.

Когда вы смотрите на фантастическое произведение вашего любимого художника, все, что вы видите, — это готовый продукт. Легко взглянуть на что-то подобное и убедить себя, что это невозможно.

Однако большинство художников начинают с основных форм и каркаса, прежде чем все доводить до совершенства и доводить до окончательного результата.

Вы, наверное, видели человеческую форму, разбитую на основные формы. Этими формами легче манипулировать, чтобы создать желаемую позу, а затем добавить детали, такие как структура мышц, позже.

Деконструкция — это поиск простых форм, которые составляют сложную форму. Строительство заключается в использовании этого понимания для реконструкции одного и того же объекта любым способом, которым вы хотите.

Джазза из Draw With Jazza, делится своим методом деконструирования и конструирования человеческой формы.

6.

Эксперимент

Как только вы начали твердо понимать структуру и форму объекта, вы можете начать с ним экспериментировать.

Играйте с вариациями формы и структуры форм.

  • Что делать, если изменить форму лица? Создайте квадратное лицо и длинное лицо.
  • Что делать, если поиграть с пропорциями фигуры? Дайте им длинные руки и более короткие ноги.
  • Сделайте одни элементы больше, а другие — меньше.

Это может быть очень весело и весело. Более того, это может помочь вам разработать свой собственный уникальный стиль.

Пробовать что-то новое и получать массу удовольствия очень важно, чтобы научиться рисовать лучше. (Художник: Ле Лонг)

Ключ здесь — метод проб и ошибок. Экспериментирование — это путь открытий. Вы собираетесь что-то попробовать, и это будет выглядеть ужасно. Не беспокойтесь об этом, начните следующий эксперимент и посмотрите, как он будет выглядеть.

Если вы практиковались, используя предыдущие упражнения, у вас будет скорость, чтобы быстро создавать эти «эксперименты» и легко последовательно играть с новыми идеями.

7.

Устраните недостатки

Не избегай страшных вещей. Атакуйте их в лоб.

Вы когда-нибудь садились и начинали рисовать персонажа, а когда дело дошло до рисования рук, вы чувствуете побуждение просто пропустить его сейчас или просто поставить простую фигуру в качестве заполнителя?

Обычно бояться и избегать того, что у нас не получается. Однако в долгосрочной перспективе такое отношение может оказаться губительным.

Долгое время я избегал рисования ступней, рук и механических устройств.

Я люблю рисовать фигуры, но когда дело доходило до рук и ног, мои персонажи выглядели так, как будто у них были кирпичи вместо рук, или они стали жертвами нападения мафии.

Когда вы избегаете рисования рук, ног и лиц, самое время улучшить свои навыки рисования. (Изображение: «От одного мафиози к другому» Захари Канин)

И я не рисовал ничего, например машин или бионики в течение многих лет!

В конечном итоге это сделало меня менее способным как артист и помешало моему прогрессу.

В итоге я выделил месяц, чтобы заняться каждым из этих различных аспектов, которых я избегал.Мне было легко следовать руководствам и книгам, и я выделял время (и много кофе), чтобы заняться каждым из этих аспектов.

Теперь это была не прогулка по парку. Первые пару дней моя жена слышала громкий стон каждый раз, когда я садился рисовать. Я чувствовал себя абсолютным новичком. Но после того, как я начал вникать в поток вещей, это стало приятным, поскольку я начал замечать улучшения.

Необязательно выделять целый месяц, однако я рекомендую потратить определенное количество времени (например, целые выходные) на устранение своих слабостей.

Найдите простые уроки рисования или книги по тому, что вы хотите одобрить. Это очень конструктивный и продуктивный способ развить свои навыки.

Как использовать эти методы

Величие приходит со временем. Комбинируйте эти вещи, чтобы эффективно практиковаться в рисовании. (Художник: Сяоди Цзинь)

Не делай одного вида практики

Все эти практики имеют свои преимущества, но, честно говоря, придерживаясь только одной, вы можете почувствовать себя истощенным и лишенным вдохновения.

Придерживаться врожденной практики может быть очень весело, однако выполнение дел без цели может истощить и утомить. Со временем вы потеряете страсть и больше не увидите практики.

Заниматься, когда вы вдохновлены, увлекательно, но вы можете быстро выгореть. Это может происходить скачкообразно, и часто вдохновения недостаточно, чтобы увидеть вас на протяжении всего проекта.

Сознательная практика — отличный способ научиться и ощутимо расти как артист. Это также может быть наиболее утомляющей и унылой формой практики, если это все, что вы делаете.Все эти виды рисования важны. Нет никого лучше другого.

Самый простой способ практиковаться — это заняться чем-то, что использует все три типа практики.

Выберите проект, выполненный в течение определенного периода времени

Это может быть серия рисунков или рисунков персонажей. Может быть, вы хотите попробовать создать комикс, мангу или короткометражный анимационный фильм. Цель состоит в том, чтобы выбрать что-то, что требует некоторой формы повторения.

Выберите то, что вас вдохновляет

Научились ли вы недавно использовать новый инструмент или технику, которую стремились применить на практике? Это тема, которая вас волнует? Если рисование драконов или персонажей киберпанка из будущего вдохновляет вас, то это то, о чем вы должны строить свой проект.

Испытайте себя.

Убедитесь, что проект каким-то образом бросает вам вызов. Требуются ли для этого навыки, которыми вы раньше не пользовались? Или уровень достижений требуется немного выше? Ваш проект больше, чем вы обычно делаете?

Если вы выбираете что-то, что вы делаете для себя, что также бросает вам вызов и вдохновляет, убедитесь, что вы завершили это от начала до конца. Оглядываясь назад, вы можете увидеть свой прогресс.

Практические ловушки:

Предупреждение новичкам (и ветеранам тоже)

Насколько хорошо вы будете совершенствоваться с практикой, будет зависеть от некоторых факторов, например, от того, как часто вы занимаетесь, и от типа имеющейся обратной связи.

Ищите обратную связь

Если вы не получаете обратной связи ни от инструктора, ни от самокоррекции, практика может быть неэффективной или вредной для вашего обучения. Вредные привычки могут начать закрадываться.

Чтобы бороться с этим, пройдите платный курс, на котором опытный инструктор может внести исправления, или разместите свою работу в Интернете с конкретной целью получения конструктивной обратной связи.

«

Level Up» и «Десять тысяч часов» — отличные группы в Facebook для художников (передайте им привет!).

Будьте последовательны

Если вы недостаточно практикуетесь, вы часто можете забыть то, чему вы научились. Последовательность укрепит то, что вы узнали, поэтому обязательно создайте привычку.

Лучше тратить 1 час каждый день на рисование, чем тратить 7 часов на рисование одним огромным куском в выходные.

Не сравнивай себя с другими

Все находятся на разном уровне, и одни люди естественным образом улучшают определенный вид деятельности быстрее, чем другие.Имейте в виду, для каждой великой картины других художников, которую вы видите; 1000 неудач, которые вы не увидите.

Единственный человек, которому вы должны быть лучше, чем вы в прошлом.

Придерживайтесь

Залог успеха — умение не сдаваться. Часто вы будете нетерпеливы с вашим рисунком. Не ждите сразу результатов. Улучшение — это медленный и постепенный процесс. Вы не можете быть гимнастом олимпийского уровня с неделей тренировок, поэтому не ожидайте, что вы станете мастером рисования через несколько дней.

Большинству художников требуются годы кропотливой практики и преданности делу, чтобы достичь определенного уровня мастерства.

Практика — это процесс. Придерживайтесь этого и наслаждайтесь процессом.

Упаковка вещей

Рисование может стать отличным опытом. Когда вы берете в руки карандаш и практикуетесь, вы хотите противостоять себе и совершенствоваться.

Поздравляю, вы уже выиграли. Плоды вашей победы придут со временем.

Применяя эти различные способы практики и выполняя упражнения, вы заметите, как ваши способности стремительно улучшаются.

Обратите внимание на то, что работает для вас, а что нет, затем расслабьтесь (не судите себя) и попробуйте еще раз.

Будьте терпеливы и гордитесь тем, что у вас хватило смелости практиковать.

Итак, как вы тренируетесь? Что из того, что вы нашли, помогает вам усовершенствовать и улучшить? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже.

Учусь рисовать. Я не хочу учиться рисовать, я… | Рохан Новелл

Я не люблю гадить на что-то

Я думаю, что относительно хорош в некоторых вещах, таких как скейтбординг, серфинг и создание веб-сайтов.

Но недавно я заметил, что сопротивляюсь попыткам научиться чему-то другому. У меня есть желания и творческие начинания, которых я не преследую, потому что я знаю, что поначалу я буду на них гадить. И мне не нравится быть таким.

Прошло много времени с тех пор, как я узнал что-то новое, снова и снова пытаясь наконец добиться успеха и праздновать.

Я учусь только в своей зоне комфорта

Моя зона комфорта — это Интернет. С тех пор, как я создал свой первый веб-сайт, я почувствовал, что нашел свою игровую площадку — мне не с кем было сравнивать себя, и я мог творить, не чувствуя, что меня или других оценивают.

Я многому научился как веб-разработчик, потому что это быстро развивающаяся отрасль. У меня нет выбора, кроме как часто изучать новые инструменты и языки программирования, чтобы не отставать.

Расширять знания, которые я уже знаю, и говорить себе, что я изучаю новые вещи, легче, чем на самом деле изучать что-то совершенно новое.

Когда я узнаю что-то новое, связанное с сетью, я получаю небольшие выбросы эндорфинов, и это приятно. Но я узнал что-то «новое», только применив то, что уже знаю, другим способом.Как кто-то учится ездить на мотоцикле, хотя уже умеет ездить на велосипеде. Он другой, но отчасти такой же.

Расширять знания, которые я уже знаю, и говорить себе, что я изучаю новые вещи, легче, чем на самом деле изучать что-то совершенно новое.

Не верю своим рукам

Как-то где-то я убедил себя, что не умею руками. Я не умею делать мебель, не занимаюсь ремеслом, не рисую, не умею делать дома своими руками.Это для людей, которые хорошо владеют руками. Зачем вообще пытаться? Когда я это делаю, получается дерьмо .

На самом деле я знаю, что не так уж плох. Но я сравниваю себя с другими великими людьми, и это заставляет меня думать, что я не такой и никогда не смогу им стать. Я не один из них, и мне не следует пытаться им быть.

Вытаскиваю ~~ палец ~~ карандаш

Это очень печальное и жалкое состояние для жизни — не уговаривать что-то из-за страха, что я могу потерпеть неудачу.

Рисование и искусство в целом всегда были тем, чем я интересовался.

Я всегда считал это чем-то, что делают другие люди. Всякий раз, когда я пытался рисовать, это выглядело неправильно, и я использовал это как предлог, чтобы сказать себе, что нужно сдаться и создать веб-сайт вместо . Потому что это то, чем я занимаюсь.

Я начал учить себя рисовать, потому что хочу уметь рисовать, но это не только то, что я хочу научиться чему-то совершенно новому, используя свои руки.

Я практикуюсь довольно постоянно в течение 2 месяцев и вижу, что я улучшаюсь, и это здорово.

Я могу с уверенностью сказать, что, если у меня будет достаточно времени, я могу нарисовать чье-то лицо по фотографии, что больше, чем я мог бы сказать о себе несколько недель назад.

Начиная со следующей недели, я возвращаюсь к основам — рисованию линий, кубов и сфер — мне нужно изучить основы и перспективу. Я с нетерпением жду возможности рисовать из головы, а не только по фотографиям.

Мне так интересно, что мир вокруг нас состоит только из простых форм. Если вы можете нарисовать квадрат, прямоугольник, круг и треугольник, вы можете нарисовать что угодно. .Для меня это сногсшибательно, и однажды я докажу это себе и, наконец, поверю в это.

Как я учусь рисовать иллюстрации в стиле Notion | Том Литтлер

Пошаговое руководство к первой части обучения — имитации.

Введение

Я люблю все в Notion. Это такой красивый инструмент, который упрощает такие скучные вещи, как отслеживание привычек и ведение дневника. Последовательность представлений о бренде меня также поражает, каждая мелочь на их сайте продумана и информативна, но при этом остается крайне игривой; Думаю, за это нужно поблагодарить арт-директора Notion Романа Мурадова.

В последнее время я действительно полюбил римские иллюстрации на Notion. То, как они так много говорят в такой небрежной, минималистичной манере, вдохновило меня попробовать свои силы в копировании этого стиля, поэтому, надеюсь, я смогу включить некоторые элементы в свой собственный стиль рисования (который, к вашему сведению, я еще не нашел!).

Пример рисунков римлян на Notion.

В этой статье я расскажу, как я начал изучать этот стиль рисования, который сильно отличался от всего, что я пробовал раньше. Я думаю, что эти шаги весьма актуальны для изучения любого нового навыка.

Шаг 1. Изучите художника

«То, что скопировать, немного сложнее. Не украдите просто стиль, украдите мышление, стоящее за стилем. Вы не хотите выглядеть как ваши герои, вы хотите видеть своих героев ». — Остин Клеон,« Укради как художник »

Копирование, не понимая, откуда приходит мышление художников, по моему опыту, приводит к очень поверхностное понимание техники художника. Я погуглил имя римлян и обнаружил, что у него было несколько курсов Skillshare.Я прошла курс «Импровизированная иллюстрация: стиль и техника». Хотя в курсе не говорилось ничего конкретного о технике римлян для его мультфильмов Notion, он дал мне кое-что более ценное: понимание его мышления.

Из курса я узнал, что Роман обладает довольно нетерпеливым характером, что выражается в его искусстве. У меня сложилось впечатление, что Роман любит рисовать несколько быстрых рисунков более инстинктивно, чем другие художники, которых я изучал, вместо того, чтобы строить эскизы и совершенствовать свои работы.

Посмотрите мое видео на Youtube по той же теме

Шаг 2 — Выберите узкую цель

Моей целью было скопировать лицевые аспекты иллюстраций к Римлянам — по крайней мере, для начала. Если бы я мог сделать разумную копию одного из его прекрасных персонажей, я был бы доволен.

После того, как я выбрал свою цель, я начал создавать свое портфолио, копируя все изображения на веб-сайте Notion, которые говорили со мной (честно говоря, это было большинство из них).

Мое портфолио

Шаг 3 — Дальнейшее сужение цели

Когда я начал собирать свое портфолио, я заметил, что на всех лицах использовался довольно небольшой выбор стилей глаз.Глаза на каждой иллюстрации так много говорили, но были нарисованы так просто. Я просмотрел свое портфолио и вытащил все разные стили глаз, которые смог найти, я назвал их, основываясь на выражении, которое, как я думал, они передают.

Сужение цели от лица к глазам

Шаг 4 — Копирование

«Начните копировать то, что вам нравится. Копия копия копия копия. В конце копии вы найдете себя ». — Йоджи Ямамото

Вот где начинается работа. Это может показаться простым, но копирование может быть очень трудным, я обнаружил, что кажущиеся незначительными детали, такие как небольшое изменение размера зрачков, оказали огромное влияние на конечный результат иллюстрации.После того, как я скопировал глаза, я перешел к созданию анфас.

Копия, копия копия.

Должен сказать, что сначала я пытался делать иллюстрации без набросков, но вскоре стало очевидно, что у меня недостаточно таланта для этого подхода. Я сначала делал небольшие наброски, а потом перебирал пером. Думаю, вы должны знать свои ограничения, Роман, вероятно, имеет многолетний опыт рисования, который позволяет ему так легко создавать свои иллюстрации.

Я не могу рисовать без наброска, найдите то, что вам подходит

Шаг 5 — Попытайтесь сделать его своим

Не походя на судью какого-то ужасного конкурса талантов, есть о чем сказать «создание собственного стиля».Для меня создание чего-то собственного состоит из пары шагов. Первый — уметь воспроизвести стиль, не копируя полностью изображение из портфолио. Второй шаг — на самом деле добавить свой собственный стилистический поворот, но, по моему опыту, этого не произойдет, пока вы не будете действительно уверены в технике, что может занять некоторое время!

Сделать его своим — просто рисую свою иллюстрацию в римском стиле

Следующие шаги

Далее я сосредоточусь на теле (которое, безусловно, требует много работы!), Чтобы попытаться внести движение в свои иллюстрации.Следите за обновлениями, чтобы увидеть, как я поживаю!

Почему я наконец учусь рисовать. Я наткнулся на препятствие в моем датавизе… | Джейн Чжан | Май 2021 г.

Я столкнулся с препятствием в творческом процессе создания датавиза, поэтому я отправился в путешествие, чтобы научиться рисовать. Я принимаюсь за этот новый вызов, мотивированный моей любовью к историческим китайским телешоу.

Это я учусь рисовать коробки в перспективе. Это часть большого курса, который я изучаю (доступ к нему бесплатный) на drawabox.com

. Когда я честно смотрю на свои недавние работы, это выглядит очень логичным.Он состоит из простых форм, которые вместе передают информацию.

Мне всегда казалось, что в моей работе чего-то не хватает. Я врезался в стену и просто не мог понять, что это было. Я никогда не мог это понять. Можно предположить, что, возможно, ему не хватало красоты. Красота определенно находится в глазах смотрящего, но я все же думаю, что большинство людей могут согласиться с тем, что выглядит красиво. У меня никогда не получалось красиво работать. Я изо всех сил пытаюсь собрать интересные макеты и убедительно применить типографику.Это недостаток, в котором я очень не уверен. Я всегда говорю себе одно и то же скучное оправдание: «Я никогда не ходил в школу графического дизайна» или «Я недостаточно артистичен». Дело в том, что я достаточно хорошо знаю принципы дизайна, чтобы сделать что-то, что выглядит хорошо, но не великолепно. Когда я вижу прекрасные работы других дизайнеров, я понимаю, что мне еще многому нужно научиться. Несмотря на то, что я называл себя «дизайнером», я никогда им не чувствовал себя. В последнее время я изрядно устал говорить себе, что не могу делать красивую работу только потому, что у меня недостаточно способностей.Итак, я пытаюсь решить эту проблему, научившись рисовать.

Люди из dataviz часто задают вопрос: «Как мне стать лучше в дизайне?». Мне не нравится, когда мне задают этот вопрос, потому что у меня нет на него хорошего ответа. Черт возьми, я все еще пытаюсь изучить дизайн. Люди, которые задают мне этот вопрос, обычно приходили в сферу дизайна без какого-либо формального дизайнерского образования. В своей работе их ценят за умение решать проблемы и аналитические способности, а не за хорошие дизайнерские навыки.Несмотря на это, они видят ценность в изучении визуального дизайна, но не знают, как приобрести необходимые навыки. Я рекомендую им узнать об основных принципах дизайна, таких как макет, иерархия, цвет и типографика. Похоже, это много, и это может быть, но вам не нужно изучать их все подробно, чтобы начать видеть результаты. Что касается макета, я могу провести 5-минутный ускоренный курс о том, как использовать сетку, и он решит 90% общих проблем дизайна. Но тогда возникает реальный вопрос: как они используют эти принципы, чтобы собрать воедино что-то визуально привлекательное? Этому учить намного сложнее, и я думаю, что это то, чему люди на самом деле пытаются научиться, когда спрашивают меня: «Как мне стать лучше в дизайне?».Я уверен, что они видели творчество таких художников, как Джорджия Лупи, и хотели создать что-то подобное, что-то, что заставило бы кого-то остановиться на мгновение, чтобы полюбоваться, что-то вроде искусства.

Я время от времени брал уроки рисования, когда был моложе, и рассматривал это как не более чем внеклассное занятие. Я никогда не относился к этому серьезно, пока не изучал стратегию дизайна в рамках учебы в аспирантуре. У меня был одноклассник, который был промышленным дизайнером, и он сидел позади меня в студии.Он был первым, кто показал мне веревки рисунка для связи (для контекста, я вошел в эту программу дизайна прямо с ученой степени). Я был в середине группового проекта, и нам нужно было показать нашу идею визуально. Я изо всех сил пытался нарисовать это на бумаге и задавался вопросом, как это сделать. Он всегда рисовал на уроках, поэтому я подумал, что у него могут быть мне указатели. Он познакомил меня с рисованием в перспективе и провел для меня ускоренный курс о том, как рисовать линию всей рукой, а не запястьем.С тех пор я начал рисовать в свободное время, чтобы поправиться. Постепенно я начал видеть детали окружающего меня мира. Внезапно в мою жизнь добавился новый объектив.

Если вы не знали, перспектива — это то, что придает трехмерность плоскому изображению, например рисунку или картине. В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя (Источник: https://www.liveabout.com/perspective-drawing-definition-1123070).

Раньше я рисовал в метро. В этом эскизе я тренируюсь рисовать стулья в поезде в перспективе. Этот набросок, вероятно, был сделан в 2016 или 2017 году.

Раньше я практиковался в рисовании, копируя то, что видел перед собой. Я бы нашел изображение в Интернете и изо всех сил рисовал его от руки. Со временем я стал лучше видеть вещи. Я начал замечать то, что всегда было. Возьмем, к примеру, обычное голубое небо: если вы когда-либо пытались его нарисовать, вы поймете, что у вас недостаточно цветов, чтобы по-настоящему запечатлеть его.В небе так много оттенков, и пока вы не попытаетесь воспроизвести то, что легко создает природа, трудно по-настоящему оценить его красоту. Для меня чрезвычайно важно развивать навыки рисования, чтобы анализировать окружающий мир. В мире так много линий, которые я еще не вижу, потому что я недостаточно зрелый в художественном отношении.

За последние два десятилетия дизайн быстро превратился в цифровую отрасль. Появление таких программ, как Adobe, значительно упростило людям создание и редактирование своих творений.В наши дни роль и определение дизайнера сильно изменились. Это больше не ограничивается творческими людьми, теперь это название должности, более доступное, чем когда-либо. Вы можете заниматься дизайном веб-сайтов и очень мало знаете о том, как рисовать от руки. И это не хорошо или плохо, это просто результат требований отрасли. Проблема, которую я вижу в этом, заключается в том, что вы можете изучить все принципы разработки веб-сайтов и бороться за создание чего-то, что могло бы привлечь внимание.И я думаю, это потому, что отсутствует фундамент для аналоговых практик.

Обложка журнала Applied Arts 2015 года произвела на меня глубокое впечатление. Это показывает меняющуюся индустрию дизайна. Вот описание обложки: «… Майкл Завацки, арт-директор McMillan и постоянный иллюстратор, создал замечательный портрет юноши и ветерана — тема, которая часто упоминается на ежегодных конкурсах Student Awards».

По моим наблюдениям за индустрией дизайна, расстояние между современным дизайнером и навыками в аналоговой практике становится все шире и шире.Вопрос о том, является ли это проблемой, остается предметом обсуждения. Потому что мы можем утверждать, что с развитием современных профессий людям лучше специализироваться на определенных навыках, чем пытаться накапливать их широкий круг. Возможно, веб-дизайнеру нет смысла знать что-либо о таких вещах, как композиция, текстура, освещение и т. Д. Но я хочу оспорить это. Я смотрел доклад Паулы Шер, партнера Pentagram, о ее работе по изменению дизайна логотипа Microsoft Windows. Однажды во время встречи с клиентом она прямо спросила: «Вас зовут Windows, почему вы флаг?».

Думая о метафоре окна для логотипа Windows, она предположила, что имеет смысл рассматривать логотип в перспективе.

Живые, дышащие идентичностью бренда с Паулой Шер на Adobe Max 2020.

Что очень интересно в том, что она называет логотип Windows, похожий на флаг, так это то, что это похоже на то, что неспециалист может сказать небрежно. Когда я впервые столкнулся с новым логотипом Microsoft, я не сильно на него отреагировал. В то время я ничего не знал о перспективе, но когда я ее увидел, мне показалось, что она все еще имела для меня смысл.Почему? Это потому, что я раньше видел настоящее окно, которое выглядит так. Идею дизайна, имеющую смысл даже для непрофессионала, чрезвычайно сложно уловить, потому что она основана на нашем понимании того, как устроен мир.

Этот пример Паулы Шер и Microsoft стал для меня огромным сигналом тревоги. Я увидел, как выглядит настоящий эксперт в области дизайна. Это не тот, кто знает, как использовать новейшее программное обеспечение для проектирования, а тот, кто обладает фундаментальными знаниями о том, как увидеть мир.Прежде чем стать дизайнером, она была иллюстратором и по умолчанию знала о принципах того, как жизнь принимает форму. И это то, чему не может научить изучение дизайна исключительно с помощью цифровых технологий. Он не может научить нас видеть мир. Любой желающий может создать что-то в перспективе в Illustrator с помощью сетки. Это не сложно. Но нарисовать это от руки на бумаге и действительно понять, куда должна идти каждая линия — это совсем другая история. Аналоговые практики заставляют вас тщательно обдумать то, что вы делаете, и действовать намеренно.Здесь нет места для ошибки, потому что вы не можете просто нажать Ctrl + Z. Вы можете научить дизайнера веб-сайтов, как добавлять элементы на страницу, но научить их, где это должно быть, сложнее. И я думаю, что в этом ценность более глубокого изучения основ дизайна. Я искренне верю, что создание отличного дизайна требует понимания освещения, композиции, формы, текстуры, конструкции и многого другого. Этот список не является ответом на вопрос «как мне стать лучше в дизайне?», Это ответ на вопрос «как мне лучше представить мир в моем дизайне?».

Чтобы уточнить, когда я говорю «аналог», я имею в виду все, что не является цифровым: живопись, наброски, трафаретная печать, граффити, скульптура, покадровая анимация, каллиграфия, флипбуки и т. Д. Допустим, вы хотите создать красивый коллаж, подобный приведенному ниже, тогда почему бы не вернуться к тому, как он создавался раньше? Из журналов можно вырезать секции и склеить их. Вы узнаете много нового о композиции, контрасте, тоне и цвете. Допустим, вы хотите стать лучше в типографике, может быть, вы могли бы попробовать свои силы в каллиграфии.Это научит вас терпению смотреть на различные кривые, представленные шрифтом.

Если вы спросите меня сегодня: «Как мне стать лучше в дизайне?», Я все равно порекомендую вам изучить основы дизайна, потому что это поможет вам выполнить работу. Но если вы хотите отточить ремесло и по-настоящему овладеть своим делом, я бы посоветовал научиться творить за кадром. Это обогатит вашу работу, и вы разовьете более глубокое понимание того, что делаете. Чтобы увидеть результаты, может потребоваться некоторое время, но оно того стоит.

Легче сказать, чем сделать, освоить новый навык. Хотя у меня есть некоторое представление о том, как рисовать, мне еще предстоит пройти очень долгий путь. Я не знаю всех основ, и мне нужно приложить больше усилий. Научиться рисовать — нелегкая задача. Это ужасно страшно, и я парализован разными путями, которыми я мог бы научиться. Но я действительно хорошо умею оставаться сосредоточенным, когда учусь самостоятельно. У меня было много практики, когда я обучал себя навыкам датавиза через свои личные проекты.Чтобы добиться успеха, я делаю две ключевые вещи:

  1. Первое — это личное участие. Если я хочу чему-то научиться, я убеждаюсь, что эта тема мне небезразлична.
  2. Второй ключевой момент — рассматривать обучение как итеративный процесс. Я много ошибаюсь, но не позволяю этому останавливать меня. Часто я захожу в тупик или не успеваю. Я все еще бью себя из-за таких вещей, но теперь я немного добрее к себе. Я делаю перерыв и возвращаюсь к нему. Я пытаюсь изменить свое мышление и рассматриваю их как возможности для улучшения.

Чтобы мотивировать себя научиться рисовать, я решил поставить цель научиться рисовать традиционную китайскую одежду. Я вырос, наблюдая за множеством исторических китайских драм, и они продолжают оставаться частью моей жизни. От декораций и костюмов часто захватывает дух. Это была идеальная тема для меня. Я могу не только изучать красивые дизайны прошлого, но и узнавать больше о своем наследии и культуре через одежду. Я всегда хотел научиться называть различные типы одежды в истории Китая, и это прекрасная возможность сделать это.

Хорошо, пора подарить вам глазные конфеты. Вот несколько кадров из китайского сериала, который я смотрел. Они продолжают мотивировать меня стать достаточно хорошим, чтобы я однажды смог нарисовать их от руки.

История этого шоу о том, как женщина без образования и семейного происхождения строит успешную бизнес-империю. Вышивка на этом снимке одежды актрисы Сун Ли настолько прекрасна, что отлично передает невинность ее персонажа в начале сериала. (Ничто золото не может остаться, 2017).Действие этого сериала происходит в 18 веке, и в нем есть классический образ наложниц, стремящихся к власти в королевском дворце. Любая серия, устанавливаемая во дворце, всегда отличается изысканным дизайном костюма, наполненным красивой вышивкой. Внимательно посмотрите на ее руки, у нее есть накладки на ногтях, которые были знаком статуса и власти. (История дворца Яньси, 2018). Сюжет этого спектакля сосредоточен вокруг Пекинской оперы, действие которой происходит в 1930-х годах. Декорации великолепны, а детали костюмов безумны. Всего было расшито вручную более сотни костюмов.(Зимняя бегония, 2020 г.) Пекинская опера традиционно исполняется мужчинами, на этом кадре изображен актер Инь Чжэн, главный герой сериала. Он так убедительно сыграл роль. Съемочная группа также пригласила известных оперных исполнителей, чтобы точно передать мастерство. (Зимняя бегония, 2020 г.) Я большой поклонник Ян Цзы, и это был, безусловно, один из ее самых популярных сериалов о сянся (китайском фэнтези). Головной убор — это просто * поцелуй шеф-повара *. (Ashes of Love, 2018). Вот Лю Хао Ран и Хуан Сяо Мин в роли братьев из Nirvana in Fire 2.Мне очень понравилась простота одежды, она не была чрезмерной, и ей все же удалось так хорошо передать индивидуальность их персонажей. (Nirvana in Fire 2, 2018) Я влюбился в эту вещь с первого взгляда, цвета настолько хорошо сбалансированы, а складки вокруг плеч придают ей приятный мягкий вид. (Word of Honor, 2021). Эти двое поженились в этой истории, и это то, что они надели на свою свадьбу, * вздыхает *, это просто потрясающе. (Слово чести, 2021 г.).

Круто, поэтому у меня есть все это вдохновение в моей жизни, чтобы мотивировать меня учиться.Время действовать. Примерно в конце 2020 года я принял решение расслабиться и научиться рисовать. Я всегда ненавидел структурированные курсы и любил сразу же в них погрузиться. Проблема с этим подходом в том, что мои знания покрываются спорадическими пробелами. Я не понимаю всего, что делаю, и у меня нет прочной основы. Например, я начал свое обучение с задачи нарисовать 100 различных моделей. Неудивительно, что я изо всех сил пытался довести это до конца.

Моя попытка рисовать модели из изображений, которые я нашла в Интернете.

Рисунков, которые я сделал, не хватало, и я очень старался придумать, как их улучшить. В таком подходе хорошо было то, что у него было много коротких циклов создания, и я мог очень быстро определить свои слабые стороны. После каждого рисунка я делал небольшие пометки о том, как поправиться в следующий раз. Я также задавал вопросы, например: «Какая пропорция подходит для тела?» Или «Как показать нюансы изгибов мышц рук и ног?». Я не смог завершить 100 рисунков, бросил около 80-го рисунка.Я знал, что мне нужно больше структуры для поддержки моего обучения, но, что более важно, мне нужно было быть частью сообщества. Датавиз научил меня очень важному уроку: мне нужно было находить людей, у которых были схожие со мной проблемы. Создание Общества визуализации данных стало поворотным моментом в моей карьере. Я больше не был на изолированном острове, пытаясь во всем разобраться самостоятельно. Внезапно меня окружили такие же люди, как я. Я применил ту же идею к обучению рисованию.Я нашел одно сообщество под названием Art Fundamentals на Reddit (более известное как Drawabox). Сначала я не сразу проверял это, но со временем я продолжал видеть сообщения сообщества в своей ленте. Люди публиковали выполненные домашние задания почти каждый день, я запутался. Я не понимал, чем занимается сообщество, я думал, что люди просто выкладывают свои зарисовки. В конце концов я узнал о программе. Это бесплатный ресурс, который учит основам рисования.У них есть страница Patreon, и студенты могут покупать кредиты, чтобы преподаватель или помощники учителя критиковали их домашнее задание.

С марта медленно прорабатываю уроки по ночам. Я закончил урок 1 к середине апреля и только что начал испытание на 250 боксов 😲. Это настоящая проблема, и я видел много комментариев от других студентов о том, как это резко улучшило их способность рисовать. Пройдет некоторое время, прежде чем я смогу начать урок 2. Инструктор неоднократно подчеркивал, что уроки были чрезвычайно насыщенными и для их завершения требуются постоянные усилия.Да ладно, я до сих пор смотрю много китайских дорам, так что у меня будет мотивация увидеть это через смех.

Мой вызов 250 коробок. Как видите, мне предстоит долгий путь. На момент написания этой статьи я только что закончил рисовать 20 коробок.

Имеет значение, красивая моя работа или нет? Время от времени я задумываюсь об этом. Если моя работа может эффективно решить проблему, какое это имеет значение, красиво она выглядит или нет? После того, как я сел писать этот пост в блоге и более глубоко задумавшись о том, чего не хватает в моей работе, я думаю, что проблема носит более общий характер.

Когда я начинаю рисовать фигуры для представления данных, я начинаю колебаться. Я беру карандаш, но сразу же кладу его и смотрю на чистую страницу. Меня парализовал страх. Я беспокойно шагаю по комнате, пытаясь придумать, что нарисовать. А страх, который у меня есть, — это боязнь самовыражения. Я только недавно узнал об этом. Это странное явление. Даже когда я смотрю на вещи, которые раньше рисовал для практики, я копировал только существующие работы, потому что это казалось безопасным.Я никогда не создавал из своего воображения, и это разочарование скапливалось при каждой встрече с чистой страницей. Как будто на меня надели колпачок, и мне просто нужно было найти способ ослабить его, чтобы что-то высвободить.

Может быть, я осознал свой страх, когда увидел видео ниже от инструктора из Drawabox. Именно это убедило меня в том, что он заслуживает доверия и действительно умеет преподавать рисование. Всего у него 8 уроков. Первый, который вы пройдете, называется «Урок 0: Начало работы». В этом уроке рассказывается об образе мышления художника, например о том, как преодолеть страх перед пустой страницей и найти способы получить удовольствие от рисования.

Это вещи, которые я могу связать с дизайном dataviz. Когда я работаю над новым проектом, я очень боюсь, и это часто кажется мне слишком подавляющим, когда я начинаю. Я думаю, что самое сложное в творчестве — это преодолеть голос в нашей голове, который призывает нас поверить в то, что мы не можем. Это действительно тяжелая битва, потому что так легко сдаться. Тот факт, что этот инструктор провел большую часть, рассказывая об этом, заставляет меня думать, что он действительно понимает болевые точки его учеников.Одна практика, которую он делает обязательной для всех своих учеников, называется правилом 50%. Как художник, он подчеркивает важность тратить 50% своего времени на свободное творчество ради этого. Это действительно говорило мне как дизайнеру датавиза. Я превратил хобби в карьеру, и это лишило меня желания творить. Я очень сомневаюсь и сомневаюсь в своем выборе дизайна. Это утомительно и заставило меня понять, что мне нужно найти больше способов найти творческий выход только для меня. Не для работы или для публики.Только для меня.

Может быть, если я научусь рисовать, это поможет мне немного преодолеть свой страх. Это могло бы помочь мне найти то, что я боялся использовать все эти годы. Возможно, он учится выражать свои эмоции. Об этом сложно говорить, я из семьи, которая не проявляла особой привязанности. Когда мои друзья обнимали меня в старшей школе, чтобы поприветствовать меня, я замирала, не зная, что делать. Конечно, я научился обниматься в ответ, но это дает вам представление о том, где была моя отправная точка.

Я всегда ненавидел самоуспокоиться. Я стараюсь придумывать интересные и новые способы что-то делать. Это единственный способ удержать меня. Я много работал над практической стороной своей работы. Я разработал аспекты решения проблем, и у меня есть процесс создания чего-то, что люди сочтут полезным. Теперь я также хочу найти способы, чтобы моя работа вызывала больше эмоций визуально. Когда дело доходит до истории моих работ, она имеет глубокий смысл и цель, но я не умею отображать это визуально.Я думаю, что если я смогу это понять, я смогу преодолеть свои проблемы и преодолеть свой страх. Кто знает, может быть, это начало нового стиля, а может, нового меня.

Подходит ли Procreate для начинающих? Честная правда — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Procreate — это программа для рисования и рисования, которая действительно стала одной из отличительных черт мира цифрового искусства. Сказать, что это электростанция, — ничего не сказать. Проблема в том, что Procreate действительно хорошо известен, и некоторые удивительные художники создали с его помощью невероятные произведения.Почему это проблема? Что ж, это может отпугнуть начинающих художников, которые еще не чувствуют себя «на этом уровне». что позор.

Procreate — это приложение для цифрового искусства, которое отлично подходит для художников любого уровня, от начального до продвинутого. Тем не менее, новички захотят инвестировать в свое образование Procreate, чтобы развить свои навыки и максимально использовать возможности программы.

Я много писала о том, насколько я фанатка Canva, и такая же фанатка Procreate.Эти две программы полностью изменили мою художественную жизнь к лучшему. Независимо от того, как вы сейчас классифицируете мои навыки работы с этой программой, я начинал как полный новичок и прошел путь, пытаясь понять, как заставить программу работать на меня. К счастью, это не заставило себя долго ждать. Тем не менее, есть некоторые важные вещи, которые вам нужно знать и учитывать, когда начинающий погружается в Procreate.

Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!

Если вы хотите попробовать некоторые из лучших аксессуаров для цифрового рисования, которые упростят рисование на iPad, нажмите здесь!

Получите правильную технологию

Хорошо, я должен признать, что я любитель покупать новые технологии.Было здорово иметь повод купить iPad и Apple Pencil.

Примечание: несколько недель спустя моя супруга вдохновилась на покупку iPad и Apple Pencil, увидев мою работу с Procreate. Мы собрали все в Apple Store и направились в Best Buy, чтобы купить чехол. Что ж, в следующем магазине PetSmart принимали собак. Мы так и не получили этот чехол для iPad, но у нас появился очаровательный щенок. Так что, если после этого вы захотите купить iPad и Apple Pencil, можно также купить его в Интернете, чтобы случайно не прийти домой со щенком.

Вернемся к делу.

Когда я принес свой iPad домой, я сразу же загрузил Procreate.

На момент написания этой статьи стоимость Procreate составляет всего 9,99 доллара США за пожизненный доступ. Без ежемесячной подписки, надстроек или скрытых платежей. Вы можете купить дополнительные кисти для использования с Procreate, но вы можете использовать все возможности всего приложения с помощью одной покупки.

Если это покажется дорогим, вы скоро поймете, насколько мощен Procreate и как они могут легко взимать такую ​​сумму из месяца в месяц, если захотят.9,99 долларов за пожизненный доступ — это кража, учитывая все возможности Procreate и частоту его использования.

Если вы серьезно относитесь к изучению Procreate, убедитесь, что вы не экономите на этой технологии. Если у вас медленный iPad с треснувшим экраном и дешевый стилус, который рисует линии, которые не соответствуют действительности, вы очень быстро разочаруетесь. Это как заправить Tesla дешевым газом. С таким же успехом ты мог бы. Не лучший.

Procreate был разработан с учетом iPad и Apple Pencil, а это значит, что он отлично с ними работает.Воспользуйтесь этим.

Пока ваш экран в хорошей форме, вы, вероятно, сможете на время отказаться от старого iPad. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую приобрести Apple Pencil. Это потрясающе. Я использовал много неидеальных стилусов. Они могут быть неточными, медленными и глючными. Однако использование Apple Pencil похоже на использование настоящего карандаша. Они безумно быстрые и точные. В идеале вы не хотите замечать, что используете стилус. Это не должно мешать вашему искусству.Apple Pencil этого не делает. Вы почувствуете, что используете настоящий карандаш.

Вам нужен Apple Pencil для Procreate?

Считается, что с Procreate совместимы только два стилуса: Apple Pencil и Logitech Crayon. Вы не окажете себе никакой пользы, если столкнетесь с проблемой стилуса другого типа, который не всегда хорошо работает с Procreate. Если можете, используйте свое желание изучить Procreate как предлог для обновления своей технологии.

Ваш стилус существенно изменит ваше удовольствие и простоту использования Procreate, так что не экономьте на этом.Если есть возможность, возьмите карандаш Apple или Logitech Crayon.

Получите бумажную пленку для экрана для своего iPad

Apple Pencil может казаться настоящим карандашом, но поверхность вашего iPad по-прежнему скользкая и странная. Вот здесь-то и пригодится бумажная защитная пленка для экрана! Эта штука такая классная. Это текстурированная защитная пленка для экрана iPad, которая делает ваш экран больше похожим на бумагу, когда вы его используете. Сказать, что это полезно, — ничего не сказать. Вы не только защитите свой экран, но и НАМНОГО упростите себе жизнь в цифровом рисовании.

Легко получать удовольствие, играя с Procreate

Как мы поговорим позже, Procreate может делать МНОГО продвинутых вещей. Что делает его отличным для новичков, так это то, что существует низкий барьер для входа, если вы просто хотите поиграть с ним и почувствовать это. В отличие от других цифровых программ, Procreate имеет интуитивно понятную панель управления с быстрым доступом к широкому спектру кистей, ручек, карандашей и цветов.

Даже если бы вы ничего не знали о Procreate, вы могли бы сразу же приступить к делу и понять, как что-то создать.Это может сделать Procreate действительно интересным для художников, которые хотят попробовать себя в цифровом мире. Это также значительно облегчает жизнь художникам по мере того, как они развивают платформу.

Я имею в виду, кому не нужен интуитивно понятный, простой в использовании интерфейс, который имеет большой смысл? Приятно иметь возможность сосредоточиться на художественной стороне вещей, не беспокоясь о технических аспектах выбора цветов, манипуляций с холстом или выбора кистей.

Когда я впервые загрузил Procreate, я получил удовольствие, создавая беспорядок.Я хотел опробовать все разные кисти и посмотреть, на что они способны. Это заставило меня понять, что Procreate может быть действительно забавным приложением только для отдыха.

Выбери несколько безумных цветов и забавных кистей и беги безумно. Чтобы стереть все, достаточно одного прикосновения пальца, как и можно! Без всех настроек и очистки Procreate может стать отличным способом без лишних хлопот рисовать без лишних хлопот.

Несмотря на обтекаемый характер интерфейса Procreate, вам понадобится время, чтобы официально изучить его.

Вы должны потратить время на изучение основ

Давайте проясним, что я из тех людей, которые не читают инструкции и заканчивают тем, что собирают лишний винт после сборки предмета мебели Ikea. Мне нравится изучать медленный и трудный путь методом проб и ошибок. Когда я впервые начал работать с Procreate, я просто погрузился в него без руководства. Я думал, что буду учиться по ходу дела.

Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО учился, но я понял, что окажу себе огромное одолжение, если потрачу хотя бы немного времени на просмотр видео о некоторых основах Procreate.Это окупилось! Я знаю, что многие артисты похожи на меня. Вам нравится нырять и смотреть, как все идет.

Мы стремимся учиться на своих ошибках. В этом случае, однако, потратив даже пару часов на изучение основ Procreate, вы значительно ускорите процесс обучения. СДЕЛАЙ ЭТО!

Я обратился в Skillshare, чтобы изучить все основы Procreate. Для человека, страдающего аллергией на учебные пособия и инструкции, Skillshare идеален. Все их классы очень ориентированы на действия, лаконичны и продуктивны.Вы узнаете, чему вам нужно научиться, и тогда вас отправят на путь веселого искусства.

Я настоятельно рекомендую Skillshare как место, где можно получить начальную основу базовых навыков Procreate. У них также есть более продвинутые классы, если вас зацепят.

Что еще лучше, так это то, что вы можете получить бесплатную пробную версию Skillshare. У нас более чем достаточно времени, чтобы развить свои навыки Procreate и начать создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой замечательной программы. Без риска; все учатся.

Когда я понял, как использовать Procreate, моя любовь к нему начала расти.Нельзя сказать, что кривой обучения еще не было, но я начал видеть более ощутимый прогресс и вдохновился на улучшение своих навыков.

Procreate IS отлично подходит для новичков, но еще лучше, если у него прочный фундамент. Если вы этого не сделаете, вы можете по-настоящему расстроиться. Независимо от того, изучаете ли вы основы искусства или много лет работаете художником, освоить новый тип программного обеспечения может быть непросто. Потратьте хотя бы несколько часов на изучение веревок, и вы поблагодарите себя позже.

Будет легче, если вы будете придерживаться своих корней… Начните с

Я влюбился в искусство, когда впервые воссоздал своего любимого персонажа Диснея с помощью куска бумаги для принтера и желтого карандаша Ticonderoga. В течение многих лет я любил создавать мультфильмы и персонажей. Когда я стал старше, я начал экспериментировать с реалистичными карандашными рисунками и вскоре стал одержим рисованием портретов, животных и зданий. Играть с красками и акварелью — это весело, но карандаш и бумага всегда были моей проблемой.

Когда я впервые начал работать с Procreate, меня вдохновляли все замечательные иллюстраторы и цифровые художники, за которыми я следую в Instagram. Я хотел быть похожим на них. Но вот в чем проблема. Я еще не разбираюсь в цифровой иллюстрации. Каждый раз, когда я пытался нарисовать сложную цифровую картину, я чувствовал себя малышом, который учится ходить. Честно говоря, это было достаточно плохо, что я отложил на время свой iPad.

Затем я вернулся к своим корням. Я вытащил свой iPad и начал рисовать карандашом.Да, использование Procreate было другим опытом, чем бумага и карандаш, к которым я привык, но по большей части я вернулся в свою рубку. Учитывая годы моей практики рисования карандашом, я знал художественную сторону вещей. Это позволило мне изучить Procreate и цифровое рисование, одновременно занимаясь тем, что я уже умел.

С точки зрения искусства начните с того, что вы знаете.

Один из моих первых «карандашных» рисунков в Procreate.

Несмотря на то, что Procreate функционирует немного иначе, он великолепен тем, что у него все «медиумы» работают так же, как и в реальной жизни.Акварель смешивается, как обычно. карандаши смешиваются, как обычно; маркеры окрашивают так же, как обычно. Это действительно впечатляюще и весело играть.

Хотя есть очевидные различия между рисованием из реальных материалов и рисованием в Procreate. Многие принципы искусства, которые вы уже знаете, по-прежнему применяются. Это сделает вашу жизнь НАМНОГО проще, если вы начнете работать с Procreate. Если вы акварелист, начните с акварели в Procreate; если вы художник туши, начните с туши в Procreate; вы поняли.

Procreate — это одно, цифровое искусство — другое

Автор: DarkWorkX

Как мы только что говорили, время обучения работе с Procreate сократится, если вы начнете со своими текущими художественными навыками. Procreate УДИВИТЕЛЬНО помогает художникам воссоздавать традиционные художественные среды на цифровой платформе. В большинстве случаев вы даже не можете сказать, что они были сделаны в цифровом виде.

Дело в том, что многие из нас увлекаются цифровым искусством, потому что вдохновляются замечательными иллюстрациями, которые мы видели.Но то, что мы умеем заниматься одним видом искусства, не означает, что мы будем владеть другим.

Это все равно, что надеяться на то, что у вас получится отличный акварельный рисунок, если вы всю свою художественную карьеру работали пером и тушью. Да, некоторые навыки будут перенесены, но вам нужно будет изучить множество базовых навыков, характерных для этого конкретного носителя.

Не загружайте Procreate с мыслью, что вы сразу овладеете цифровым искусством. Помимо программного обеспечения, есть чему поучиться.Цвета работают по-другому, затенение — это совершенно новый мир, и я даже не понимаю, насколько сложны слои и маскирование.

Если вы заинтересованы в изучении цифрового искусства, относитесь к нему так же, как и к любому другому новому художественному средству. Берите уроки, читайте блоги, смотрите уроки. Начните с основ и развивайтесь оттуда. К счастью, Procreate — прекрасная экосистема для начинающих. Как мы поговорим дальше, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы осваиваете новые методы и навыки.

Procreate отлично подходит для начинающих, но не останавливайтесь на достигнутом

Procreate действительно удобен для пользователя после того, как вы поймете основы. В зависимости от ваших целей вы можете изучить эти основы и стать счастливым туристом. Procreate МОЖЕТ быть действительно продвинутой программой с большой мощностью, если вы хотите посвятить некоторое время изучению всего, на что она способна.

Может быть очень легко изучить основы Procreate и остановиться на этом. Честно говоря, Procreate может очень быстро стать разочаровывающим, если вы погрузитесь в его более продвинутые методы и функции.Но оно того стоит. Как только вы овладеете всем, что может делать Procreate, вы откроете свои художественные навыки для совершенно нового мира возможностей.

Я предлагаю сбалансировать свое время между изучением новых навыков Procreate и созданием искусства с Procreate, которое находится в вашей рулевой рубке, и вам нравится. Если вы потратите все свое время на изучение того, как использовать Procreate, вы быстро выгорите и потеряете радость создания искусства.

Хороший способ организовать это — взять на себя обязательство выполнять одно руководство для каждого создаваемого вами забавного произведения искусства.Таким образом, вы будете нести ответственность за освоение новых навыков, но у вас также будет возможность по-настоящему насладиться Procreate.

Procreate — это потрясающая платформа для цифрового искусства, которая желает всяческих похвал и ажиотажа. Это может быть отличное место для начинающих, чтобы познакомиться с цифровым искусством, но также здесь есть все, что понадобится самым продвинутым цифровым художникам. Если вы только начинаете работать с Procreate, знайте, что он может расти вместе с вами на протяжении всей вашей карьеры в области цифрового искусства без необходимости изучать новые платформы.

Это класс, который вы можете получить с бесплатной пробной версией Skillshare!

Возможно, Procreate может быть единственной платформой для цифрового искусства, которая вам когда-либо понадобится. Вот почему так важно уделять время его изучению. В Skillshare есть несколько удивительных классов в этой области, от начального до продвинутого. У Skillshare есть отличная бесплатная пробная версия, которая поможет вам начать правильный путь в Procreate. Удачи в творчестве!

Как я учусь рисовать то, что видит глаз — покажу пошагово

Для меня рисование большого количества деталей является настройкой по умолчанию, и я часто даже заходил слишком далеко с количеством деталей, портящих идеально хорошую картину.

Научиться уменьшать детали и рисовать более абстрактно было важным для того, чтобы стать лучшим художником.

Критически важно для создания хорошего искусства найти идеальный баланс между тем, что должно быть в фокусе, и тем, что должно быть размытым (не в фокусе).

Человеческий глаз видит только одну маленькую область с четкими деталями за раз, в то время как все вокруг этой узкой области размыто и не в фокусе.

Выстраиваем детальное изображение чего-то вроде пазла; по одной маленькой зоне в фокусе за раз, когда наши глаза перемещаются по сцене.

Картины (или любые изображения, если на то пошло), где есть ограниченная область, которая находится в фокусе, а остальная часть уходит на задний план, нам легко смотреть, и наш мозг легко понимает, что изображено.

01 Эскиз

Я начинаю с грубого наброска моего объекта, чтобы выяснить, какое положение лучше всего подходит.

Я также рисую в основных областях, которые находятся в свете / тени, чтобы иметь общее представление о том, откуда я хочу, чтобы свет исходил, когда я перехожу к раскрашиванию.

В эскизе я также трачу больше времени и добавляю детали к той области, на которой хочу больше внимания. В этом случае глаз и клюв являются главными фокусными точками.

Я также разработал базовую цветовую палитру для работы.

Я добавляю основные цвета, которые мне понадобятся, и использую их производные для создания более светлых и темных областей.

02 Блокировка основных цветов

Затем я добавляю в картину основные цвета.

Я стараюсь выбирать тона, которые будут где-то между самыми светлыми и самыми темными цветами.

Использование таких цветов помогает мне избежать ошибок в дальнейшем.

03 Добавление штриховки

Все еще используя свою базовую цветовую палитру, я начинаю раскрашивать затененные области, как указано в моем эскизе.

Это дает мне представление о том, правильное ли освещение и хорошо ли оно выглядит.

После этого я смешиваю более темные области с более светлыми цветами.

Глаза помогают создать правильный фокус на изображении, и я обычно делаю это довольно рано.

На этой картине установка зрачка, окраска радужной оболочки и добавление отражения на шаре начинают оживлять картину.

04 Добавление светлых участков

Когда я начинаю добавлять самые яркие области, картина начинает оживать.

Я добавляю очень яркий цвет к любым наиболее ярким областям и оставляю участки с меньшим количеством света в основном цвете, который я заблокировал на шаге 01.

Это начинает формировать иллюзию трехмерного объекта.

Когда свет изгибается вокруг чего-либо, он постепенно становится тусклее, пока не наступит полная тень.

Используя сначала полутоновый цвет, я могу сосредоточиться на добавлении только теней и светов на последующих этапах.

Я стараюсь больше не использовать набросок и вместо этого позволяю взгляду направлять меня.

Иногда что-то, что хорошо выглядит на эскизе, не работает в цветном изображении.

При переходе от одного материала (карандашный набросок) к другому (акриловая краска) я стараюсь использовать эскиз в основном, чтобы помочь в первоначальной компоновке.

05 Добавление деталей

Поскольку я хочу, чтобы фокус был на лице, я стараюсь не перегружать тело.

Когда у меня есть тени и блики, я добавляю немного мягкой текстуры для перьев.

Наконец, я начинаю добавлять детали к глазу и клюву.

Работаю так же, как и раньше; сначала блокировка в основных цветах, а затем добавление теней и бликов.

В завершение я добавляю текстуру клюву — она ​​не слишком заметна, когда я уменьшаю непрозрачность слоя, но добавляю тонкую зернистость, которая отличает клюв от мягкого оперения.

Я заканчиваю очертание лебедя, смешивая края с фоном.

Чтобы сделать это лучше, я добавляю цвет фона (если еще не сделал этого).

06 Refine & design + эффекты наслоения

Последние штрихи включают создание интересного фона и эффекты наслоения.

Я всегда стараюсь выбирать цвета, которые будут выделять объект на фоне.

Так как это более абстрактная работа, я добавил немного интереса, наложив второй цвет на фон; в данном случае это родственный цвет, поскольку белый лебедь выделяется на фоне синего.

В конце я накладываю эффекты, чтобы подчеркнуть свет и тень.

Мне нравится использовать Color Dodge при добавлении подсветки вокруг областей, которые я хочу выделить (клюв, лицо, голова и некоторые части шеи).

Это помогает привлечь внимание к области, которая находится в фокусе и является «главной особенностью» картины.

Color Burn удобен, если мне нужно сделать оттенок более глубоким, не добавляя больше к картине.

Я знаю, что некоторые художники любят использовать Color Dodge и Burn исключительно с аэрографом, но я предпочитаю использовать ту же кисть, что и при рисовании, и при необходимости растушевывать ее.

Если я использовал несколько типов кистей, я бы использовал ту, которую использовал чаще всего.

Как только все на изображении сошлось; композицию, цвета, штриховку, блики и текстуры оставляю на несколько дней.

Иногда я публикую изображение в социальных сетях, но все равно возвращаюсь и настраиваю его, прежде чем считать его завершенным.

Надеюсь, это дало вам некоторое представление о моем процессе рисования! Этот способ рисования (особенно с Procreate) все еще нов для меня, и я учусь с каждой новой картиной.

Я учусь рисовать чиби!

Я учусь рисовать чиби!

Я никогда не увлекался комиксами, когда был моложе — что действительно странно.Так что я никогда особо не увлекался рисованием персонажей. А рисование фигур в художественных классах было для меня слишком большим неккидом. Единственный раз, когда мне действительно приходилось сильно пытаться нарисовать человеческую форму, это когда я был вынужден выбрать какой-нибудь класс, чтобы заменить латынь, которую я хотел изучать в летней школе Брауна, когда я был между младшими и старшими классами средней школы. . Я выбрал дизайн костюма — потому что это казалось лучшим вариантом на случай отмены латыни. Так что я нарисовал много тел без головы, рук и ног — просто торсы для классной одежды, на которую можно было поместиться.Жуткие, жуткие манекены (тот факт, что нашим последним проектом был Макбет, безусловно, добавлял жуткости).

Итак, я никогда особо не увлекался рисованием фигур. И прежде чем я займусь реалистичными людьми, я думаю, что рисование вымышленных или преувеличенных персонажей — хорошее начало. И выполнение стиля рисования, в котором все * целенаправленно * не в порядке, пропорционально снимает большое давление. Итак, чибис!

На самом деле, у меня было общее представление, что я хочу начать с материала в стиле аниме.А потом коллега по хне (Джессика Л.С.) предложила мне изучить чибис. Так я и сделал. И у меня есть эта книга. И теперь я пытаюсь это сделать.

Что такое чиби? «Чиби» в переводе с японского означает «маленький» — и это значит «милый». Обычно у них огромные головы и крошечные тела.

Вот мой первый законченный цветной рисунок чиби — это моя подруга Моника. Сейчас она немного одержима всем японским и изучает его, надеясь в конце концов поехать в Японию. Рисунок еще не видела.(Сейчас около 1:30 утра … Итак, я отправил ей его, но она спит, как и большинство людей с нормальной работой и прочим.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *