Дизайн верстка макетов: Как правильно подготовить макет к вёрстке? — Дизайн на vc.ru

Как правильно подготовить макет к вёрстке? — Дизайн на vc.ru

Руководство для дизайнеров

6081

просмотров

Мне часто передавали работу дизайнеров, которые уходили в отпуск или болели. Менеджеры и арт-директор считали, что я быстро нарисую недостающие страницы, ведь основная часть работы уже сделана.

Я открывал переданные макеты и не видел в них логики: куча текстовых стилей для однотипных случаев, слои не сгруппированы и не названы, старые варианты дизайна просто спрятаны. Чтобы успеть в отпуск, дизайнер в спешке сделал красивые PNG, не подумал про вёрстку и оставил мне сырые макеты. Чтобы доработать макет, я тратил время, которое не закладывалось в бюджет и сроки проекта. Менеджер обвинял меня в задержке, торопил и гундел за спиной. Обидно.

Иногда дизайнер сразу передавал неподготовленные макеты в верстку. Фронтендеры тратили уйму времени на поиск логики, и сроки вёрстки вырастали в два раза. Никто не винил дизайнера, ведь он сделал макеты вовремя. Все косяки ложились на верстальщиков, которые из-за несправедливости спивались и копили злобу.

Такое у нас случалось часто. Но верстальщиков это достало. Они составили список ошибок в макетах и обсудили его с дизайнерами. После разговора мы собрали чек-лист из требований, которые дизайнер должен выполнить перед отправкой макета в вёрстку. Теперь дизайнеры делают чистые макеты, которые легко верстать. Мы решили рассказать вам про наш чек-лист, чтобы вы не наступали на наши грабли и жили вечно в добром здравии.

Как подготовить макеты к вёрстке?

Закладывайте время на подготовку макетов к вёрстке

Делать чистые макеты сразу сложно: клиенты постоянно меняют контент, арт-директор приходит с крупными правками в последний момент, верстальщики срезают дизайнерские фишки из-за отсутствия времени и бюджета. Объясните это команде и дополнительно закладывайте время на сборку макета.

Разберитесь с текстами

При работе над проектом дизайнер может случайно наплодить кучу текстовых стилей для однотипных случаев. Например, незначительно могут отличаться кегль и интерлиньяж в одинаковых абзацах. Это частая проблема больших проектов со множеством экранов.

1. Составьте список текстовых стилей для всех элементов

Укажите гарнитуру, начертание, кегль и межстрочное расстояние. Пропишите поведение текстов для разных разрешений:

• как меняются кегль, начертание и интерлиньяж;
• какие текстовые стили пропадают.

Список стилей должен быть конечным:

Лайфхак: для скетча есть плагин CRAFT от InVision. Он сам создаёт список стилей и позволяет избавиться от лишних.

Бывает, что в макете для одного конкретного случая вводится новый текстовый стиль и больше нигде не используется. Например, стандартный текст дико смотрится с маленькой иконкой. Оставьте комментарий верстальщику, скажите, что это вынужденная мера, и объясните почему.

2. Разбейте заголовки, подзаголовки, абзацы и списки на отдельные слои

Из одного слоя не получится просто узнать параметры заголовка и абзаца. Верстальщики потратят кучу времени, выделяя каждую строку, чтобы посмотреть её параметры.

Плохо: все текстовые стили собраны в одном слое. Сменой интерлиньяжа между стилями не получится привязать слой к базовой сетке. Тратится много времени на измерение отступов

Хорошо: каждый текстовый элемент — отдельный слой. Не приходится делать лишних телодвижений, чтобы узнать параметры текстов. Легко измерить отступы

3. Сгруппируйте списки

Мы группируем списки так:

• маркер и строка;
• общий список;
• заголовок, абзац и список.

Плохо: каждый столбик — один слой. Трудно выставить отступы между строками и выровнять маркеры

Если такой подход удобнее, отбивайте строки не проставлением Enter, а параметром «параграф» на панели текстовых стилей.

Хорошо: все строки разбиты по слоям и каждая сгруппирована с маркером. Понятно, как маркер выравнивается относительно строки. Легко измерить расстояние между строками и столбцами

Продумайте позиционирование и отступы

90% сайтов мы делаем с резиновой вёрсткой. При плохом позиционировании элементов трудно предугадать их поведение на вёрстке. Без привязки к сетке элементы могут гулять на 2-3 пикселя в любую сторону. Это вызывает головную боль у верстальщика. Если от верстальщика требуют чёткого следования макету (даже если в нём ошибки), он изнасилует дизайнера тубусом с распечатанными макетами.

1. Привязывайте все элементы к сетке или внутренним отступам блоков

Верстальщик должен понимать, как они ведут себя при изменении ширины окна браузера.

Плохо: текстовые блоки не привязаны к колонкам. Фото и имена ведущих расположены в случайном порядке

Хорошо: текстовые блоки привязаны к колонкам. Информация о ведущих приведена к одному виду и упакована в сейф-зону: так удобнее измерять отступы

2. Привязывайте выровненный по центру текст к колонкам или модулям

Будет понятно, как текст ведёт себя на резиновой вёрстке. Текст с auto-шириной может центрироваться с погрешностями в несколько пикселей.

Плохо: заголовок не привязан к колонкам. Непонятно, как он ведёт себя при уменьшении окна браузера: будет ли он одной строкой до победного или когда-то появится перенос

Хорошо: стало понятно, что заголовок выравнивается по абзацу. Он не может быть шире абзаца

Привяжите тексты и иллюстрации к модулям: карточкам, слайдерам, кнопкам. Например, если ширина кнопки не зависит от ширины текста, привяжите текст ко внутренним отступам кнопки:

Если ширина кнопки зависит от ширины текста, задайте тексту auto-ширину и сделайте у кнопки одинаковые отступы:

3. Задавайте иконкам и иллюстрациям сейф-зоны

Внутри одного списка размеры сэйф-зон должны совпадать.

Плохо: из-за разных размеров иконок каждую приходится выравнивать индивидуально

Хорошо: благодаря одинаковым сэйф-зонам иконки выровняются на вёрстке автоматически

4. Покажите горизонтальные отступы

Например, карточки и иконки хорошо привязываются к колонкам:

В горизонтальных списках, которые не привязаны к сетке, установите одинаковые отступы:

Хорошо: благодаря одинаковым сэйф-зонам иконки выровняются на вёрстке автоматически

В аду приготовлен отдельный котёл для дизайнеров, которые делают горизонтальное меню одним текстовым слоем, а пункты отбивают пробелами. Не поленитесь и разбейте меню на отдельные текстовые слои.

Плохо: горизонтальные отступы между пунктами меню различаются, потому что ширина пробела не даёт целых значений пикселей

Хорошо: каждый пункт меню – отдельный слой. Между слоями легко установить одинаковые отступы

5. Тестируйте страницы на дурацкий контент

Проверьте, как встают очень длинные тексты, очень короткие тексты, несуразные пропорции изображений и плохо обработанные фотографии. Если что-то выглядит адово – заново продумайте дизайн. Не все клиенты защитили докторскую по дизайнерскому искусству, поэтому при наполнении сайта они не заморачиваются.

Наведите порядок в слоях

Дизайнеры любят передавать свои макеты с творческим беспорядком внутри: слои в хаотичном порядке, группы не проименованы, а непринятые варианты дизайна спрятаны на чёрный день. Работать с такими макетами сложно и верстальщикам, и другим дизайнерам. Если ваши коллеги не экстрасенсы, хорошо группируйте макеты.

1. Удалите скрытые слои

Часто дизайнеры не удаляют старые варианты дизайна, а прячут их – вдруг пригодятся. Копится мусор, который мешает работе верстальщиков.

Плохо: скрытые слои искажают поля группы при выделении. Измерение отступов превращается в пытку: приходится копаться внутри папок и искать причину возникновения полей

Хорошо: если в макете нет скрытых слоев, поля группы совпадают с границами вложенных объектов

2. Сгруппируйте слои как матрёшки

Например: изображение, текст, кнопка и подложка группируются в карточку, карточки группируются в набор карточек. Создавайте группы по тематической принадлежности.

Хорошая структура помогает ориентироваться в макете

3. Дайте понятные имена слоям и группам

Любой человек, который посмотрит на список групп, должен понять, что в них находится. Например, черновая и чистовая версии лендинга.

Выстраивайте группы в том порядке, в каком модули размещены в макете. Например: хедер первый в списке групп, а футер последний.

Плохо: по структуре не понять, что где находится

Хорошо: имена групп совпадают с видимой структурой лендинга. Названия групп помогают понять поведение интерфейса

4. Сгруппируйте одинаковые элементы по одному шаблону

Хороший пример – карточки.

У карточек с одинаковой структурой легче понять поведение в разных состояниях

Советы дизайнеру

• Составьте себе список вещей, которые нужно проверить перед сдачей макета в вёрстку. Сверяйтесь с ним при сборке макета.
• Общайтесь с верстальщиками. Узнайте, как им удобно получать макеты. Покажите им эту статью и обсудите, применимы ли советы в вашей работы.
• Освойте базовые навыки HTML и CSS. Вы узнаете, как собирать стандартные страницы на вёрстке и поймёте, как лучше собирать макеты для удобной работы. Хорошие уроки вёрстки (первые занятия бесплатны). Устаревший, но полезный бесплатный учебник.
• Заложите в дизайн-процесс время на чистовую сборку макетов. Вы потратите чуть больше времени на дизайн, но сэкономите кучу времени верстальщиков. Объясните это арт-директору и менеджерам.
• Используйте плагины для скетча, которые упростят сборку макетов и сэкономят время. CRAFT — собирает палитру стилей, генерирует контент и ещё куча полезного.

Хороших вам макетов и лёгкой вёрстки!

18 правил идеального psd-макета — полезный чек-лист для дизайнеров / Хабр

Общий принцип — Не делай брак.

Не бери брак. Не передавай брак.

Тойота.

Мы редко берём в разработку проекты с уже реализованным дизайном, но такое случается. Когда макеты создаются внутри студии, на любом проблемном этапе вёрстки разработчик может уточнить у менеджера проекта или самого дизайнера, что имелось ввиду и как это должно выглядеть. Но в ситуации, когда заказчик уже кому-то отдал деньги за макеты и после пришёл к тебе за разработкой, так не получится: вести коммуникацию между дизайнером и разработчиком становится невозможным, а исправлять огрехи в макетах некому. Из этой статьи вы узнаете, где лажают горе-дизайнеры и что стоит проверить перед тем, как отдавать макеты на вёрстку.

«Почти» по сетке

Сетка призвана упрощать вёрстку и определять местоположение ключевых элементов. В некоторых случаях дизайнеры намеренно отходят от 12-колоночного грида для создания неординарного дизайна.

Но если при создании макета вы всё-таки придерживались сетки — будьте добры убедиться, что это правда так. Верстальщики то и дело жалуются, что в проекте от страницы к странице дизайн может сильно отличаться: идентичные блоки появляются то левее, то правее, иконки разного размера, а кнопки не похожи друг на друга.

Когда элементы выбиваются из сетки, процесс вёрстки затягивается — тратится дополнительное время на выяснение положения блоков или на правки, если сверстанная страница не совпадает с макетом визуально. Также возникают проблемы с адаптивностью страниц, поскольку неясно, как вышедшие за рамки сетки объекты должны себя вести на устройствах меньшей диагонали.

Сергей, разработчик в студии Сибирикс:

«Наверное, самая главная проблема в том, что далеко не все дизайнеры знают хотя бы основы html и css, поэтому и макеты делаются без оглядки на вёрстку. Например, частенько встречается, когда на адаптиве блоки перекомпануются таким образом, что без дублирования контента для мобильной и десктопной версии не обойтись — это замедляет работу над вёрсткой».

Владимир, руководитель студии:

«Есть миллион случаев, когда программист говорит «это невозможно», а потом берет и делает, как нужно. Значит-таки возможно. И большинство ограничений, неудобных для программиста, но интересных с точки зрения дизайна — искусственные. Чёткую границу провести невозможно. Работает только итерационное обсуждение и попытки реализовать задуманное. Пробовать, смотреть, обсуждать, делать, экспериментировать. Иначе всё скатится к унылым шаблонам. Для части проектов это ОК. А для части — нет. Делаете ли вы в духе конвейера или делаете фестивальные работы? Мы писали про это подробнее в бегунке креативности».

Копипаст слоёв

В Фотошопе удобно размножать слои: скопировал вместе со стилем и всеми настройками и перетащил в нужное место. В творческом порыве некоторые дизайнеры не утруждают себя дать слоям адекватные названия и упорядочить их между собой, а после уже не могут понять, к какому блоку какой слой принадлежит и где его вообще искать на макете.

При передаче на вёрстку убедитесь, что ваши слои названы однозначно и распределены по папкам, исходя из логики макета. И не забудьте удалить ненужные или хотя бы склеить слои с эффектами между собой (почему не всегда можно так делать — ниже).

Непонятные отступы

В идеальном макете все отступы и размеры у блоков должны быть унифицированы. Там на один пиксель больше, тут — на один меньше, а верстальщику потом сидеть и выбирать, как правильно. Возможно, это не слишком повлияет на внешний вид страницы, хотя клиенты бывают разные: кому-то каждый лишний пиксель бросается в глаза. А возможно, тестировщик наложит готовую верстку на макет-исходник через плагин Pixel Perfect и напишет список из миллиона багов, сочтя такие несоответствия ошибкой. Проследите, чтобы отступы контентной области от шапки и подвала были одинаковыми на всех ваших страницах.

Объекты тоже таят скрытые опасности — иногда при создании форм в Фотошопе, даже если дизайнер использовал сетку, случаются вот такие погрешности:

Верстальщик вряд ли станет учитывать эти тонкости и, скорее всего, обрежет размеры объекта, чтобы тот точно вписался в сетку. Поэтому правило — ВСЕ объекты должны иметь целочисленные размеры, иначе результат может очень отличаться от первоначального макета.

Цвета «на глаз»

В фотошопе есть удобный инструмент — «пипетка», и дизайнеры любят им пользоваться — тыкнул, и не надо запоминать номер цвета. Но если тыкнуть в край элемента, цвет может исказиться оттенком фона. Другая опасность — если радиус пипетки более 1 пикселя, Фотошоп покажет среднее значение между соседними цветами.

Андрей, разработчик

«Особенно раздражает, когда цвета дизайнер определял “на глаз”, а потом ты сидишь с набором разнокалиберных серых и не знаешь, какой именно использовать. Это происходит из-за того, что нет банальной карты цветов проекта, на которую мог бы опираться и сам дизайнер при работе над внутренними страницами, и верстальщик».

Негласное правило не рекомендует использовать чёрный под номером #000000 — он слишком контрастный на фоне белого. Глядите на разницу:

Ещё один лайфхак дизайнеров, который раздражает верстальщиков, — чтобы сделать цвет светлее (в том числе у текста), дизайнер просто увеличивает прозрачность слоя. Верстальщику придётся пользоваться пипеткой, и опять же, велика вероятность погрешности (особенно в случаях с градиентными заливками у элементов).

Растрированные элементы

Текст

Если дизайнер до веба какое-то время делал макеты для печати в типографии, он может грешить привычкой растрировать тексты, но для верстальщика это становится серьёзной проблемой: такой текст невозможно скопировать — можно только заново набрать вручную. И это меньшая из проблем: откуда верстальщику брать начертание, размер и цвет растрированного текста — вот это вопрос.

Тени и градиенты

При верстке разработчику удобнее и быстрее посмотреть параметры тени или градиента, чем тыкать пипеткой в разных областях этой зоны, когда слой растрирован. Это ускоряет верстку и влияет на результат: шансов ошибиться с цветовым переходом меньше.

Если поверх изображения накладывается темный фон (например, ховер), его нельзя склеивать с самим изображением — это должен быть отдельный полупрозрачный либо градиентный слой, чтобы можно было заглянуть в его параметры.

Эффекты наложения

При наложении берутся в расчёт содержание нижних слоёв, и передать такие эффекты при вёрстке непросто, поэтому верстальщики их сильно недолюбливают. И не зря: далеко не каждая версия браузера готова отображать их так, как задумывал дизайнер.

Эффекты наложения в разных браузерах

Проблемы со шрифтом

Дробные размеры

Обычно это происходит случайно, если ко всему блоку применили, например, инструмент трансформирования — шрифт увеличился/уменьшился пропорционально картинке. Проблема в том, что браузеры не учитывают дробные значения и попросту округляют их до ближайшего.

Множество шрифтов

На весь проект желательно использовать не более 3-х начертаний — это могут быть шрифты одной гарнитуры (Light, Regular и Bold) или разных. Это не жёсткое ограничение — всё зависит от задач проекта, но определённый смысл в нём есть: чем меньше вариаций шрифта, тем выше сосредоточенность на тексте у читателя. Считается правилом вместе с макетом передавать гарнитуры, которые там использовались, или хотя бы давать ссылки на Google Fonts.

Андрей, разработчик:

«Сейчас большинство браузеров отошли от шрифтов в форматах TTF, OTF — и если разработчик будет использовать их по-старинке, не везде они будут отображаться корректно. Мы в студии давно перешли на формат WOFF или WOFF2, чтобы не было проблем. Перевести шрифт в него можно здесь или здесь».

Использование нестандартных шрифтов

Нестандартные шрифты и их начертания должны быть проверены на наличие веб-версии. Дело в том, что такие шрифты влияют на скорость загрузки страницы — для их отображения браузеру нужно сначала их скачать, и на это уйдёт какое-то время. По-хорошему вес нестандартного шрифта не должен превышать 1 мегабайт. И лучше, чтобы такой шрифт на странице был только один. Ну и не забывайте, что шрифты стоят денег. Иногда — больших. У нас были случаи, где шрифт специально дорабатывался под конкретный проект — та ещё задачка.

Корявая типографика

Часто бывает, что межстрочные интервалы и отступы между абзацами не совпадают внутри блоков на макете и отличаются от страницы к странице — проследите за их одинаковостью. Не отделяйте заголовки от абзацев в отдельные текстовые блоки, чтобы вручную увеличить отступ между ними — пользуйтесь настройками интерлиньяжа и абзацами.

Евгений, разработчик:

«По возможности не стоит использовать сложные эффекты на типовых текстовых страницах, если предполагается, что заказчик сам сможет их менять из админ-панели. Скорее всего, у него получится «обернуть» такие элементы в div. Иногда это решается сниппетами или иными приемами, но всё равно вызывает сложность при наполнении контентом».

Обязательно стоит показать на макете оформление параграфа, абзаца, заголовков 1-4 уровня (h2, h3, h4, h5), маркированных и нумерованных списков. А ещё лучше собрать всё это в отдельный документ — гайдлайн или UI-kit. Сюда же можно добавить поведение ссылок (активная, при наведении, посещенная).

UI-kit для проекта «Спасская башня»

Непонятная анимация

У элементов вроде кнопок или выпадающих списков есть несколько состояний, но часто дизайнеры рисуют лишь какое-то одно из них. Благодаря этому получаются, например, неопрятные всплывашки, которые верстальщик за неимением образца сделал сам.

Проверьте, что объекты, участвующие в анимациях и интерактивных взаимодействиях, разбиты послойно. Например: вид при наведении на объект — один слой, вид при клике по нему — другой, вид в статике — третий. Те же правила работают и для баннеров.

Желательно пометить слои с анимациями и интерактивами цветами и сопроводить их комментариями. Также очень желательно в комментариях прописать, как именно это должно работать и привести примеры.

Евгений, арт-директор:

«Фотошоп фотошопом, но сейчас появилось столько прогрессивных инструментов, внутри которых к каждому элементу сразу создаются нужные строчки кода — верстальщику не составляет большого труда превратить дизайн-макет в свёрстанную страницу. А вообще, конечно, всё зависит от самого верстальщика — если он норм, то и результат будет норм, в каком бы редакторе это ни было нарисовано:)»

Иконки в PNG

В проекте, в зависимости от задач, иконки бывают разные: иногда дизайнер создаёт уникальный набор собственноручно, иногда ему проще и быстрее найти нужную из миллиона вариантов где-нибудь здесь и доработать её при необходимости.

Но бывает, что дизайнеры используют иконки в формате PNG — в нём при масштабировании на экранах с большим разрешением (а сейчас даже на мобилках плотность пикселей бешеная) края изображения расплываются. Отсюда правило: все иконки должны быть в формате SVG — так они остаются чёткими, каким бы ни был их размер.

Некоторые верстальщики предпочитают, чтобы иконки были собраны в одном месте — в отдельной папке — и чтобы их названия были идентичны слоям в макете. Другим удобнее, чтобы SVG-изображения были встроены в основной файл, поскольку так гораздо проще и быстрее вырезать svg из макета, чем искать нужную иконку в другой папке.

Чек-лист

В творческом порыве сложно уследить за тем, чтобы всё было сделано правильно. Там слой скопировался и остался без названия, там объект немножко вылез за край колонки, тут шрифт случайно «зажирнился» встроенными фотошопными настройками вместо выбора нужного начертания — с кем не бывает? А с тем, у кого есть наш чек-лист!

Чек-лист для подготовки Photoshop-макета к передаче на вёрстку

1. Если дизайнер использовал сетку, все блоки на макете расположены строго по ней.
2. У всех объектов на макете целочисленные размеры.
3. Повторяющиеся элементы на страницах всегда ОДИНАКОВЫЕ.
4. Все слои сгруппированы по папкам и распределены по логике макета. Лишние удалены, похожие — объединены.
5. Отступы от элементов унифицированы.
6. Цвета на макете совпадают с основными цветами проекта.
7. Текст как текст (не растрирован).
8. Эффекты наложения, тени и градиенты не растрированы.
9. Использование эффектов наложения целесообразно.
10. У шрифтов недробные размеры.
11. Шрифты, используемые в проекте, собраны в отдельной папке.
12. Нестандартные шрифты и их начертания проверены на наличие веб-версии. Вес одного нестандартного шрифта не превышает 1 Мб.
13. Межстрочные интервалы и отступы в тексте унифицированы.
14. Все иконки в формате SVG и собраны в одном месте. Наименования иконок одинаковые и понятные, совпадают с наименованием идентичных слоёв на макете.
15. Для всех активных элементов есть слои с ховерами.
16. Объекты, участвующие в в анимациях/интерактивных взаимодействиях, разбиты послойно. Для баннеров — аналогично.
17. К анимациям и интерактивным взаимодействиям прописаны комментарии и указаны примеры, как это должно выглядеть.
18. Для макета создан гайдлайн с палитрой цветов проекта и стилями текста.

как сделать дизайн и передать исходники верстальщику — статьи на Skillbox

Начинающие дизайнеры часто не знают, в какой программе можно сделать макет. Изучают разные графические редакторы, выбирают удобный для себя.

Популярный редактор — Adobe Photoshop. Это универсальный инструмент для работы с любой графикой: фотографы обрабатывают там снимки, иллюстраторы занимаются рисунками, а веб-дизайнеры делают макеты. Файл, в который сохраняется макет в Photoshop, имеет расширение .psd. Его отправляют разработчикам как PSD-макет для сайта.

Photoshop — универсальный редактор, и поэтому его довольно непросто освоить. Чтобы не тратить много времени на изучение функций, можно использовать новое поколение программ, предназначенных специально для веб-дизайна: Adobe XD, Figma, Sketch.

Некоторые дизайнеры рисуют макеты в других редакторах. Кто-то пользуется Adobe Illustrator или Adobe InDesign.

Перед тем как выбрать программу для создания макетов, поговорите с верстальщиком. Удобно ли ему будет пользоваться Photoshop или лучше нарисовать всё в Sketch? Или он пользуется Zeplin, поэтому неважно, в какой программе вы рисуете?

Создавайте макет по правилам. Это упростит работу над внешним видом и облегчит процесс вёрстки.

• Выберите цветовую модель RGB перед созданием макета. Это стандарт для мониторов и экранов.
• Пользуйтесь сеткой, чтобы выравнивать контент внутри макета.
• Не увеличивайте маленькие картинки.
• Изменяйте размер изображений с зажатой клавишей Shift, чтобы сохранять пропорции.
• Если нужен наклонный или жирный текст, выбирайте одно из начертаний шрифта. Не пользуйтесь псевдостилями, чтобы изменить внешний вид букв в Photoshop и других редакторах.

Проверьте все элементы макета и посмотрите на расстояния и отступы. Все размеры должны быть выражены целыми чётными числами. Не используйте нечётные числа и дроби.

Во время работы над макетом дизайнер располагает слои в хаотичном порядке, не переименовывает их, скрывает неподходящие варианты. С таким макетом сложно работать верстальщику и другим специалистам, в нём нет структуры.

Чтобы создать порядок в слоях:

• удалите скрытые и пустые,
• сгруппируйте по смыслу,
• напишите для каждого название.

Творческий беспорядок в слоях. В таком виде отправлять на верстку не стоит.

Назовите осмысленно все артборды. Это поможет разработчику понять логику макета, и ему легче будет ориентироваться в структуре.

Все элементы, которые нельзя отобразить с помощью HTML и CSS, необходимо вынести на отдельную страницу макета. Обычно так поступают с иконками, карточками и некоторыми кнопками. Чтобы сэкономить время верстальщику, элементы можно сразу экспортировать в формат PNG или SVG.

На этом артборде также покажите все позиции элементов. Скопируйте кнопку из макета и нарисуйте все её состояния: обычное, при наведении мыши, при нажатии. Укажите все цвета и шрифты, которые присутствуют в макете. Приведите примеры с параметрами и размерами заголовков, подзаголовков и основного текста.

Если в макете используются нестандартные шрифты, то отправьте файл с ними вместе с макетом.

Если шрифт есть в сервисе Google Fonts, то дайте разработчику ссылку на него. В этом случае файл не понадобится, потому что на сайт его подключают через этот сервис.

В архив к макету приложите все элементы, которые вы экспортировали из артборда. Если эти файлы — в формате PNG, то нужно сделать версии в нескольких разрешениях.

Анимированные макеты используют не только для демонстрации сайта в портфолио или презентации заказчику.

Если нужно, чтобы элементы двигались и взаимодействовали друг с другом, нарисуйте интерактивный прототип и покажите верстальщику. Лучше продемонстрировать, чем описывать словами.

Дизайн полиграфии и верстка макетов печатной продукции

Дизайн полиграфической продукции и верстка макетов составляют основу любого печатного издания. От качества полиграфического дизайна и верстки текстового наполнения зависит будут ли Ваши книги, буклеты или флаеры вызывать живой интерес и желание прочесть их содержание, или они останутся без должного внимания. Грамотная компоновка иллюстраций и текста, удачные стили элементов макета во многом определяют успех печатной продукции.

Современные, интуитивно понятные программные средства для обработки изображений, разработки дизайна и верстки создают иллюзию простоты этой работы, выполнить которую можно самостоятельно без специальной подготовки и опыта. В большинстве случаев, самостоятельная разработка дизайна и верстка макета приведут лишь к потере времени — макет издания придется существенно дорабатывать, а чаще всего, и вовсе сделать заново. Это происходит потому, что в полиграфии дизайн и верстка имеют свои существенные особенности.

Особенности полиграфического дизайна и верстки

Полиграфический дизайн и верстка макета не могут выполняться без учета технологических нюансов последующего процесса печати продукции. Специалист, занятый дизайном и версткой полиграфической продукции должен разбираться в особенностях печатного оборудования типографии и иметь полное представление о технической стороне и возможностях постпечатной обработки и отделки полиграфической продукции, таких как конгревное или блинтовое тиснение, высечка, ламинация или лакировка. Для этого необходим опыт и специальные знания.

Другой особенностью полиграфического дизайна и верстки является необходимость в соблю­дении действующих стандартов и правил, устанавливающих требования к печатной продукции.

Применение действующих полиграфических стандартов особенно важно при производстве книжной продукции, что обеспечивает высокий уровень презентабельности и солидности печатного издания. Разница между изданием, макет которого разработан профессиональным дизайнером с соблюдением правил верстки и изданием, макет которого выполнен «на коленке», будет сразу заметен даже тем, кто не знает о существовании каких-либо стандартов. При производстве рекламной полиграфической продукции дизайн макета должен выполняться с соблюдением фирменного стиля или требований брэндбука, с учетом целевой аудитории и специфики предмета рекламы.

Образцы нашего дизайна и верстки полиграфической продукции

Заказ дизайна и верстки полиграфии в нашей типографии

Заказать дизайн или верстку печатной продукции в нашей типографии будет несложно, даже в том случае, если Вы не знакомы с полиграфическим производством. Заказчику достаточно определиться с планируемым назначением, форматом будущего издания и его цветностью. Позвоните нам, задайте вопрос через форму обратной связи, либо напишите по электронной почте и менеджеры типографии выполнят предварительный расчет. Если параметры макета и стилеобразующие элементы точно известны, Вы можете сразу направить нам свое техническое задание.

Ознакомиться с порядком оплаты услуг по дизайну и верстке, а так же оформления документов на полиграфическую продукцию Вы можете на странице оплата и закрывающие документы. Для издательств и постоянных партнеров нашей типографии предусмотрены индивидуальные условия на услуги по дизайну и верстке с длительными рассрочками платежей и удобной формой доставки готовой продукции.

Дизайн и верстка макетов рекламной полиграфии и наружной рекламы

Оригинальный дизайн полиграфии, яркая и красочная реклама, подготовка макетов к печати — прерогатива опытных дизайнеров сети «Копицентр». Если желаете получить профессионально выполненную продукцию, обращайтесь в наши многопрофильные центры, расположенных вблизи станций питерского метро.

Наши менеджеры опытны в сфере полиграфического рекламного дизайна: от создания сложных оригинал-макетов до разработки буклета или визитки, брендбука и фирменного стиля. Используя в работе только проверенные материалы и современное оборудование, создают яркую и конкурентоспособную продукцию.

Услуги по разработке дизайна полиграфии и другой продукции

Сегодня дизайн полиграфии и рекламы предполагает новые средства выражения в сочетании с сложившимися полиграфическим традициями. Поэтому наши мастера всегда отслеживают тенденции в мире рекламы и учитывают психологию потребителей.

В сети «OQ копицентр» осуществляется с нуля каждый этап работ,начиная с разработки оригинал-макета любого полиграфического продукта:

Затем выполняется печать подходящим способом и послепечатная отделка. Наша служба доставки привезет тираж по указанному адресу в Санкт-Петербурге.

Дизайн наружной рекламы и верстка макетов

В наши работы по дизайну наружной рекламы входит:

• создание крупноформатных баннерных растяжек;
• верстка макета рекламного плаката;
• наклейки на витрины, окна и борта общественного транспорта.

Изготавливаем оригинал-макеты вывесок, штендеров, рекламных пилонов и другой наружной рекламной продукции.

Создаем новые проекты, учитывая требования заказчика и допуская его присутствие во время процесса. Вносим коррективы в предоставленный макет, меняем шрифты и изображения, подбираем и обрабатываем материалы для верстки и готовим к печати.

Поскольку наши сотрудники ценят время клиентов, заказ оформляется также дистанционно. К тому же в сети «OQ копицентр» действует масса приятных скидок!

Дизайн и верстка макета – в чем между ними различия?

Внимание!

30 апреля 2021 года офисы типографии работают до 15:00

4, 5, и 6 мая 2021 года офисы типографии работают с 9:00 до 18:00

7 мая 2021 года офисы типографии работают с 9:00 до 15:00

Понятия «дизайн» и «верстка» полиграфической продукции взаимосвязаны между собой, поэтому иногда заказчики считают их идентичными. На самом деле, оба процесса выполняются с одной целью – получения макета будущего плаката, календаря и т.п., но подход к решению поставленной задачи у них разный.

Если говорить коротко, то дизайн означает подборку составляющих – фона, иллюстраций, шрифтов, рамок, а верстка позволяет найти окончательное место для этих элементов. Рассмотрим более подробно тонкости каждой услуги.

Конкретные цели верстки полиграфических изделий

Верстка готовит изделие к окончательному этапу – делает удобным для печати и для дальнейшего пользования. Чтобы было более понятно, основную цель этой работы можно разделить на несколько более узких:

• структурирование предлагаемой информации для удобства ее восприятия пользователем;
• улучшение эстетических качеств за счет гармоничного сочетания цвета, геометрических пропорций и элементов оформления;
• максимальное использование площади выбранного материала для уменьшения отходов и, соответственно, себестоимости продукции;
• «подгонка» под работу конкретного оборудования с его индивидуальными «плюсами» и «минусами» во избежание брака.

Что входит в понятие «дизайн» макета полиграфии?

Прежде чем начать подборку материалов, дизайнер изучает информацию о том, какие виды и габариты изделий требуется изготовить. Ведь каждому печатному изданию присущи свои уникальные потребительские свойства, предполагающие размещение различных типов и объемов данных. Так, содержание визитки стандартно лаконично, флаер должен быть простым и ярким, а каталог вмещает в себя максимум полезной информации.

Качественный дизайн учитывает также способы переноса на бумагу и зрительное восприятие материалов в «готовом» виде. Важно понимать, что красиво выглядящий на экране макет может оказаться совершенно непригодным для печати. Если же над проектом работал профессиональный дизайнер, то верстка или вообще не потребуется, или будет нужна в минимальных объемах.

Цена такой работы зависит от нескольких параметров:

• Объемов. Естественно, макет визитки будет дешевле, чем, например, изготовление брошюр.
• Качества исходников. Чем большей коррекции требуют предоставленные фото и другие материалы, тем дизайн будет дороже.
• Набора услуг. Вы можете заказать один дизайн или создание макета «под ключ», в который включена еще и верстка с подготовкой тиража к печати.

Что не забыть, принимая макет сайта от дизайнера, или мелочей не бывает — CMS Magazine

Готовый дизайн-макет сайта, который сдает вам дизайнер, а вы передаете дальше разработчикам — это не просто красивая картинка, это четкое и полное визуальное представление будущего сайта (страницы или приложения).

Поэтому дизайнеры-профессионалы отдают заказчику не один PSD-файл с макетом, а целый набор файлов — макеты под разные размеры экранов, иконки, шрифты, стайл гайды и пояснительные записки. Все это помогает разработчикам сверстать сайт именно в том виде, в котором он был задуман.

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство

Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Если же макет был подготовлен на скорую руку, то мы рискуем получить не совсем то, что ожидали. Разработчик сверстал сайт, и на первый взгляд все хорошо:

Начинаем взаимодействовать с сайтом и «всплывают» все те места, про которые дизайнер «забыл» или, что хуже, «забил».

И начинаются взаимные претензии — «я разработчик, а не дизайнер», «а мне не сказали, что это надо отрисовать», «этого нет в макете», «это же и так очевидно» и т.д. Страдают в итоге как нервы менеджера и клиента, так и разрабатываемый проект.

Чтобы избежать таких проблем, тщательно проверьте макет от дизайнера — не отмахивайтесь от мелких недочетов, говоря «у нас и так уже нет времени». Если вы пропустите их на этап верстки или вообще в продакшн, то на разгребание косяков вам потребуется еще больше времени.

Итак, берем высланный дизайнером макет (сайта, страницы, приложения — нужное подчеркнуть), включаем режим «зануда» и поехали:

Что проверяем в макете сайта, принимая его от дизайнера

Файлы макета

Если говорить кратко, их должно быть несколько. Один-единственный PSD-файл в папке с макетом — подозрительно. Но допустимо, если вы заказывали дизайн одной страницы (или вообще одного блока) без адаптивности и особых «изысков».

В остальных же случаях папка с готовым дизайном содержит много интересного и нужного:

Здесь мы видим не только PSD-шник, но и сопутствующие файлы — пока просто перечислим их, а затем пройдемся по каждому пункту:

• Макеты для всех необходимых страниц

  Если вы заказали дизайн не одной конкретной страницы, а дизайн для сайта или приложения, то макетов будет несколько. Собственно, их вы должны были указать в ТЗ дизайнеру — так что просто сверьтесь с ТЗ, что ничего не пропущено.

• Макеты для адаптивности

  Если вы заказали адаптивный дизайн, то макеты будут, как минимум, в трех вариантах — под десктопы, под планшеты и под мобильные. Если нужны какие-то конкретные размеры экранов, обязательно указывайте их в ТЗ дизайнеру.

• Макеты в формате JPG (или PNG)

  Если у вас нет фотошопа, то посмотреть PSD-макеты на компьютере будет затруднительно (на помощь придут онлайн-редакторы, но это не всегда удобно). Поэтому попросите дизайнера сохранить макеты как обычные картинки. К тому же, картинки в jpg/png весят гораздо меньше полноценного PSD-файла — ими легче обмениваться в процессе согласования дизайна.

• Шрифты

  Если в макете используются нестандартные шрифты (читай «которых нет в Google Fonts»), то здесь должна быть папка с файлами этих шрифтов в форматах ttf, eot, woff. Также здесь может храниться шрифт с используемыми на сайте иконками (например, с IcoMoon).

• Иконки в SVG

  SVG — это векторная графика для веба, такие иконки одинаково хорошо смотрятся как на десктопах, так и на мобильных (обычные растровые иконки в форматах jpg/png будут «размыты» на мобильных).

• Дополнительные картинки и логотипы

  Все фотографии и логотипы, используемые в макете — в слайдерах, фотогалереях, товарах, портфолио и т.д. — должны быть сохранены в отдельной папке и в тех размерах, в которых их планируется использовать на сайте.

• Фавикон

  Если в ТЗ дизайнеру было оговорено создание favicon — проверьте его наличие.

• Пояснительная записка

  К сожалению, некоторые дизайнеры пренебрегают комментариями и пояснениями к макету, а потом искренне удивляются, почему в таком-то блоке не была сделана такая-то анимация.

  В пояснительной записке должны быть описаны все необходимые анимации и неочевидное поведение — например, появление всплывающих или разворачивающихся блоков, переключение между пунктами меню и т.п.

• Гид по стилям (style guide)

  Style Guide — это дополнительный PSD-файл, в котором собраны все элементы разрабатываемого сайта (интерфейса), например, заголовки, кнопки, поля ввода, выпадающие меню, таблицы и т.д.

  Как правило, это редкость. Если вы хотите получить от дизайнера стайл гайд, нужно обязательно указать это в ТЗ — и вполне возможно, что за его создание дизайнер возьмет дополнительную плату. Хотя при разработке масштабных сайтов или приложений дизайнеру и самому не обойтись без стайл гайда.

Теперь идем по этим пунктам подробно.

В макете для каждой страницы:

2.1. Прорисовано поведение элементов при действиях с ними

Что это за элементы:

• Ссылки

  Нужен вид для обычного состояния и для состояния при наведении. Также можно использовать отдельный цвет для посещенных ссылок (опционально).

• Кнопки

  Обычное состояние, наведение мыши, нажатие кнопки (и так для каждого вида кнопок):

• Меню

  Обычное состояние пунктов меню, при наведении мыши, активный пункт, выпадающее меню:

• Табы (вкладки)

  Аналогично меню — обычное состояние, наведение мыши, открытый таб:

• Разворачивающиеся списки или блоки

  Обычное состояние и развернутое; если кнопка «Развернуть» меняется — оба ее состояния:

• Всплывающие подсказки

  Знак, обозначающий наличие подсказки, и сама подсказка:

2.2. Прорисованы всплывающие (модальные) окна

Если на ваших страницах будут модальные окна — заказ обратного звонка, форма отправки заявки, окна авторизации и регистрации, модальные окна с текстом или что-то подобное — они должны быть отрисованы в макете, чтобы верстальщику не пришлось самому придумывать их внешний вид.

Можно отрисовать один дизайн для всех всплывающих окон на сайте, главное учесть при этом специфику отдельных случаев. Например, модальные окна с небольшими формами лучше делать до 400-500 пикселей в ширину, в то время как модальные окна с текстом могут быть довольно широкими (до 900 пикселей в ширину, особенно если текста много).

2.3. Прорисованы необходимые элементы форм

• Основные элементы форм

  Это текстовые поля, выпадающие списки, чекбоксы, радиобаттоны и кнопки. Даже если в текущих формах на сайте пока не используются, например, радиобаттоны и селекты, лучше, если дизайнер отрисует их — тогда будет проще добавить их на сайт, когда они понадобятся в будущем.

  Проверьте, чтобы для элементов форм были прорисованы основные состояния:

  • Для текстовых полей: состояние по умолчанию и при фокусе (курсор в поле)

  • Для чекбоксов и радиокнопок: состояние по умолчанию и с выставленной галочкой

  • Для кнопок: по умолчанию, наведение, нажатие

  А также, чтобы было оформление для поясняющих подписей к полям и пометкам обязательных полей.

• Сообщения об ошибках

  Будут показываться, если не заполнено обязательное поле или поле заполнено с ошибкой — их тоже нужно отрисовать.

• Сообщения после отправки форм

  После заполнения и отправки формы пользователь должен получить заметное и понятное сообщение о том, что данные отправлены, и когда будет ответ. Поэтому не оставляем этот элемент на волю верстальщика, а отдаем на отрисовку дизайнеру.

Все эти элементы и их поведение дизайнер размещает в скрытых слоях в макете для конкретной страницы. Если вы проверяете макеты в формате JPG (а не в фотошопе), попросите дизайнера дополнительно сохранить макеты, где поведение элементов показано.

2.4. Блоки страницы не завязаны строго на длину контента

Не забывайте о том, что ваш сайт (приложение, интерфейс) со временем будет изменяться и дополняться информацией. Поэтому проверьте, можно ли будет в разработанном дизайне безболезненно добавить пункты в меню, картинки в слайдер, блоки в описание преимуществ, рекламные баннеры и т.д.

Например, здесь дизайнер вынес категории каталога товаров в горизонтальное меню:

И все будет хорошо ровно до того момента, когда магазин расширит ассортимент товаров и понадобится добавить пару категорий в это меню.

Такую ситуацию стоит продумать сразу — либо убрать категории в вертикальное меню, либо предусмотреть ссылку «Еще».

Конечно, использовать блоки фиксированных размеров допустимо, но этот шаг должен быть осознанным.

2.5. Слои в PSD-макете подписаны и структурированы

Если верстальщик получает PSD-файл с вот такой организацией слоев, его желание работать с макетом неизбежно стремится к нулю:

Не все дизайнеры знают, но — разработчик взаимодействует со слоями в процессе своей работы, какие-то слои выделяет, другие скрывает или делает видимыми. Поэтому слои в макете должны быть структурированы и понятно подписаны:

Если у вас нет фотошопа, то открыть psd-файл для проверки можно в онлайн-редакторе, например, в Photopea.

Макеты для всех необходимых страниц

Еще перед постановкой ТЗ дизайнеру определитесь, сколько макетов понадобится. Одного макета хватит только для лендинга (одностраничника).

В остальных случаях макетов будет как минимум два — главная страница и внутренняя (стандартная) страница.

В большинстве случаев макетов, конечно, получается больше. Для чего можно рисовать отдельные макеты (если не хотите, чтобы их оформление «додумывал» верстальщик):

• Каталог товаров — список категорий, список товаров, карточка товара

• Прочие страницы интернет-магазина: корзина, оформление заказа, личный кабинет покупателя

• Список услуг

• Список новостей и отдельная новость (аналогично статьи, акции)

• Страница 404-й ошибки

• Страница с результатами поиска и т.д.

Проверьте, что все оговоренные в ТЗ макеты присутствуют.

Макеты для адаптивности

Если доля посещений вашего сайта с мобильных устройств (планшетов и смартфонов) превышает 20-30% — без адаптивности вам уже не обойтись. Если сайт только разрабатывается, смотрите на целевую аудиторию — для людей до 35-40 лет выходить в сеть с мобильных (а иногда и только с них, вообще без десктопа) становится обыденностью.

В случае разработки адаптивного дизайна каждый макет будет в трех вариантах:

• для ширины экрана 320 пикселей (смартфоны, телефоны)

• для ширины экрана 768 пикселей (планшеты, ноутбуки)

• для ширины ширина экрана от 1200 пикселей (ноутбуки, компьютеры)

Для отдельных случаев могут понадобиться дополнительные макеты, но чаще этих трех будет достаточно.

Обязательно проверьте, что для мобильных макетов отрисовано выпадающее меню и его кнопка-гамбургер.

Шрифты

Удобнее брать свободные шрифты, например, с Google Fonts. Какие плюсы — они легко встраиваются на сайт и грузятся с серверов Гугла (с ближайшего к пользователю сервера, что иногда выходит быстрее, чем грузить шрифты с самого сайта). За минусы можно опять же посчитать то, что они грузятся с серверов Гугла — а вдруг с Гуглом что случится и шрифт не будет загружаться — но это все-таки маловероятно. Как компромисс — с Google Fonts можно скачать файлы шрифтов и разместить их на своем сервере.

Если дизайнер выбрал какие-то другие шрифты (и за платные лучше платить, а не пиратствовать) — нужно загрузить в отдельную папку файлы этих шрифтов в форматах ttf, eot и woff.

В случае использования в макете иконок из готового иконочного шрифта — его тоже нужно приложить к макету.

Иконки в SVG

Если на сайте будут использоваться иконки в обычном PNG-формате, то на многих мобильниках такие иконки окажутся «размытыми». Качество теряется из-за того, что мобильное устройство пытается увеличить картинку в несколько раз (это происходит из-за повышенной плотности пикселей экранов мобильных). Наиболее простой выход — использовать иконки в SVG-формате. Это векторный формат, поэтому он масштабируется без проблем.

Также svg-иконки можно сохранить в иконочный шрифт — в таком варианте тоже не будет проблем с размытостью.

Единственное замечание — использовать SVG стоит только для простой графики (иконки, логотипы), так как сложное изображение будет слишком много «весить».

Дополнительные изображения и логотипы

Если в макете есть слайдеры, фотогалереи, товары и прочие списки с изображениями — картинки для них должны лежать в отдельной папке и в единых размерах.

Например, в папке «Слайдер в шапке» четыре картинки, каждая картинка размером 1920 на 600 пикселей, с необходимой коррекцией яркости и пр. А в папке «Партнеры» все 30 логотипов партнеров для соответствующего слайдера (в макете их будет показано штуки 4, но верстальщику нужны они все).

Фавикон

Если заказываете разработку или редизайн сайта, не забудьте прописать в ТЗ создание favicon — иконки для вкладки в браузере. Иначе получите такую ситуацию:

Хорошо, если иконка будет в двух форматах:

• Стандартный favicon.ico (64 на 64 пикселя):

• Иконка для мобильных — apple-touch-icon-precomposed.png (114 на 114 пикселей):

Пояснительная записка

Придется смириться, но верстальщики — не телепаты. Поэтому им нужно сообщить (и лучше в письменной форме) обо всех необходимых анимациях и скрытых блоках в макете. Для анимаций оптимально указать «видел эту анимацию на таком-то сайте».

Также полезны комментарии вида:

• «Такие-то ссылки открываем в новом окне, а такие-то — в модальном»

• «После отправки формы выдаем такое-то сообщение»

• «По клику на этой кнопке прокручиваем страницу к вот этому блоку»

• «Подменю разворачиваем по наведению мыши на десктопах, а на мобильных — по клику» и т.п.

Гид по стилям (style guide)

В стайл гайде собираются все элементы для сайта/приложения — кнопки, ссылки, формы, всплывающие сообщения, меню, таблицы и пр.

При разработке макета для очередной страницы элементы берутся из стайл гайда. Это гарантирует, что все страницы макета будут выполнены в едином стиле.

Кроме того, Style Guide полезен и при дальнейшем развитии сайта. Имея руководство по стилям, верстальщик может «собрать» новую страницу для сайта из готовых элементов, даже не прибегая к помощи дизайнера.

Итог

Не ленитесь проверить макет сайта за дизайнером — эти файлы отвечают за визуальное представление сайта, что наряду с контентом и юзабилити лежит в основе качественного сайта. После верстки сайта не удаляйте макеты, они понадобятся вам в дальнейшем развитии сайта — при добавлении новых разделов или доработке имеющихся.

Чтобы доработок по макету было меньше, стоит выдать дизайнеру техзадание, где все необходимые моменты будут прописаны. Для вас мы подготовили такое ТЗ для дизайнера, скачать его можно по ссылке.

типов сеток для создания профессионального дизайна

Секрет любого хорошего дизайна заключается в том, как его визуальные элементы организованы и расположены по отношению друг к другу. В этом и заключается суть дизайна макета.

Layout придает смысл вашему дизайну и делает его визуально привлекательным. Это помогает поддерживать баланс от страницы к странице или от слайда к слайду.

Важной составляющей верстки являются сетки. Сетки — это основа всех макетов, инфографики и презентаций.Когда вы делаете дизайн в онлайн-редакторе, таком как Visme, вы используете сетки, даже не подозревая об этом. Наши штатные дизайнеры используют сетки для создания любимых вами шаблонов.

Дизайн макета предполагает использование одной сетки или группы сеток, в зависимости от того, что необходимо достичь. Вы не поверите, но сетки также существуют, чтобы помочь вам нарушить правила.

Давайте рассмотрим все виды сеток, которые существуют в наборе инструментов для макетирования, начиная с анатомии сеток, чтобы вы могли лучше их понять.

Макетирование: части сетки

Анатомия сетки состоит из нескольких частей. Не каждая часть присутствует в каждой сетке; это зависит от вида сетки. Здесь мы рассмотрим самые важные части сетки.

Вы можете узнать многие из этих терминов в программах для создания документов, таких как Microsoft Word, Google Docs или Pages. Внешний вид вашего документа определяется этими разделами сетки, включая поля, верхний колонтитул, нижний колонтитул и номера страниц.

Формат

Формат — это вся область, на которой будет выложен окончательный дизайн. В полиграфическом дизайне форматом является страница, а в веб-дизайне форматом является окно браузера.

Маржа

Поля — это пустые пространства между краями формата и содержимого. Размер полей — это то, что придает содержимому общую форму, обычно прямоугольную.

Создавайте профессионально выглядящий визуальный контент с помощью этого инструмента DIY.Попробуй бесплатно

Трубопроводы

Отводные линии — это горизонтальные линии, которые разделяют различные участки сетки на параллельные полосы. Они помогают читателю следить за содержанием макета. Отводные линии также создают точки остановки или края для размещения элементов. Некоторые выкидные линии называются висячими линиями, а другие — базовыми линиями.

Модули

Модули — это строительные блоки любой сети. Это промежутки, созданные между линиями отвода и вертикальными линиями.Вертикальные группы модулей вместе образуют колонны. Горизонтальные группы образуют ряды.

Пространственные зоны или области

Группы смежных модулей в вертикальных и горизонтальных областях создают пространственные зоны или регионы. Вертикальная область может содержать блок текста, горизонтальная область может содержать видео. Области можно организовать пропорционально или использовать для создания перекрывающихся зон.

Колонны

Столбцы — это вертикальные пространственные зоны или области, полностью умещающиеся от верхнего до нижнего поля.

рядов

Строки — это горизонтальные пространственные зоны, которые полностью помещаются слева направо.

Желоба

Промежутки между строками и столбцами называются желобами. Они всегда должны быть одинаковыми между столбцами или строками, чтобы поддерживать визуальный баланс.

Маркеры

Маркеры — это области внутри бегущего верхнего или нижнего колонтитула, которые точно отмечают место, где повторяющаяся информация размещается от страницы к странице.

Виды сеток

Сетки макетов

используются для дизайн-проектов, которые содержат от одной страницы до нескольких сотен. Это своего рода сетки, которые организуют элементы внутри пространства. Например, в документах Word есть сетка, просто они не всегда видны. Сетки макета помогают дизайнерам позиционировать текст и изображения так, чтобы они выглядели последовательными и понятными.

Большинство редакторов макетов, онлайн или других, имеют инструмент под названием «привязка к сетке». Это синие или красные линии, которые появляются при перемещении элементов внутри дизайна.Они сообщают дизайнерам, когда края совпадают в соответствии с сеткой или когда она центрирована. Более сложные редакторы макетов покажут расстояние между элементами, чтобы их можно было расположить пропорционально.

Все сетки разметки могут быть спроектированы двумя способами: симметричными или асимметричными. Симметричные сетки проходят по центральной линии. Вертикальные поля равны друг другу, как и горизонтальные. Столбцы в симметричном макете также имеют одинаковую ширину. В асимметричном макете поля и столбцы могут отличаться друг от друга.При использовании асимметричной планировки важно всегда искать баланс.

Давайте рассмотрим пять видов сеток макетов; рукопись, колонка, базовая линия, модульная и иерархическая.

• Рукописные сетки используются в документах, электронных книгах, PDF-файлах и презентациях с большим количеством текста.
• Сетки по столбцам используются в журналах для организации содержимого по столбцам, чтобы его было легче читать.
• Базовые сетки немного более технические и определяются строкой, в которой находится текст.Эта сетка создает хороший ритм чтения для любого дизайна с большим количеством текста.
• Модульные сетки похожи на шахматную доску, на которой можно отображать множество объектов для облегчения доступа.
• Иерархические сетки в основном используются на веб-сайтах, упорядочивая контент в соответствии с их важностью.

Сетка для рукописей

В документе Word или шаблоне презентации всегда будет сетка рукописи. Иногда эти сетки невидимы, хотя их можно переключить, чтобы они отображались в редакторах документов, таких как Word.Сетки рукописи в текстовом документе разделяют верхний и нижний колонтитулы и пространство по краям (полям). Макет рукописи создает прямоугольник внутри страницы (формат), как ограничивающая рамка для текста.

The Manuscript Grid — это основа для всех журналов, газет, электронных книг и всего текстового дизайна. Дизайн макета сетки рукописи настраивается на первой странице. Остальные страницы будут соответствовать тем же размерам. Хорошая практика — сохранять единообразие сетки рукописи внутри одного дизайна документа.Даже если есть элементы, выходящие за край, например форма или фотография, сетка все равно будет присутствовать, чтобы сохранить хороший баланс для всего дизайна.

Воспользуйтесь функцией привязки к сетке в этом самодельном инструменте создания визуального контента. Попробуйте это бесплатно.

Сетка колонн

Сетки столбцов используются для организации элементов в столбцы. Журналы используют сетки столбцов для размещения текста в легко читаемых разделах. Некоторые академические учебники также используют их. Сетки столбцов также используются внутри веб-сайтов, например, в онлайн-газетах или блогах.

Сетки столбцов могут иметь от двух до шести или более столбцов, но это не очень распространено.

Текст и изображения в сетке столбцов размещаются по вертикальным линиям и линиям разнесения, составляющим столбцы. Изображения можно размещать в одном столбце или в двух или более, чтобы создать различный визуальный макет. Расстояние между столбцами (желобами) должно быть пропорциональным и постоянным по всему документу.

В симметричной сетке столбцов все столбцы имеют одинаковую ширину, в то время как в асимметричной сетке некоторые столбцы будут пропорционально тоньше или шире других.

Печатные газеты обычно используют симметричную сетку столбцов для организации своих статей.

Отличным примером асимметричной сетки столбцов является общий макет сообщения в блоге (под заголовком). Если вы посмотрите на этот пример сообщения в блоге ниже, вы легко увидите, что он состоит из двух столбцов разной ширины: содержимого сообщения в блоге и боковой панели.

В приведенном ниже примере магазина используется сетка из трех столбцов пропорциональной ширины. Заголовок и подзаголовок занимают пространство всех трех столбцов, в то время как выделенный текст занимает пространство двух столбцов.

Модульная сетка

Модульная сетка похожа на сетку столбцов тем, что в ней есть столбцы, но также есть строки. Этот вид сетки используется, когда нужно организовать больше элементов, а сетки столбцов недостаточно. В газетах используются столбцы и модульные сетки для удобной и удобной организации статей. Модульные сетки имеют модули одинакового размера. Это позволяет легче «нарушать правила» и использовать пространственные зоны по-разному.

Модульные сетки также отлично подходят для размещения форм, диаграмм и расписаний.Они также часто используются на сайтах электронной коммерции. Домашняя страница вашего телефона, на которой показаны все приложения, имеет модульную сетку. Instagram также использует модульную сетку для отображения вашей ленты.

Источник изображения

Базовая сетка

Базовая линия — это строка, в которой находится текст. Интерлиньяж — это интервал между базовыми линиями. Базовую сетку можно применить к любой из сеток, упомянутых выше. Использование базовой сетки придаст тексту плавный ритм. Это также даст заголовкам и подзаголовкам пропорциональное пространство по отношению к основному тексту, что сделает их более приятными для читателя.

Есть базовая сетка для чего-то, что вы часто использовали в школе и, возможно, все еще используете сейчас. У линованных тетрадей есть базовая сетка. Неудивительно, что учителя всегда хотели, чтобы мы писали на тетрадной бумаге, а не на белой. Это сохраняло хороший ритм в наших письменных заданиях. Если, конечно, наш почерк не был действительно крошечным или действительно огромным, а затем ритм улетучился.

Если вы внимательно посмотрите на этот листок записной книжки, вы увидите, что на нем также есть сетка документа, которая создает поля.Сетки почти везде, где размещаются текст и изображения. Почему бы не бросить вызов самому себе, чтобы найти их?

Иерархические сетки

Иерархические сетки в основном используются в веб-дизайне. Цель иерархической сетки — упорядочить элементы по степени важности. Он по-прежнему называется сеткой, потому что модули все еще устанавливаются внутри измеренной сетки рукописи.

Иерархическая сетка может быть настроена произвольно или с модульной сеткой в ​​качестве ориентира.Чтобы создать сбалансированную иерархическую сетку без направляющей модульной сетки, потребуются годы практики. Вот почему дизайнеры создают шаблоны веб-сайтов, чтобы люди, не являющиеся дизайнерами, просто размещали в них информацию. Даже опытные дизайнеры используют уже созданные шаблоны, чтобы сэкономить драгоценное время.

При переходе к цифровым платформам газеты перешли от обычных симметричных сеток столбцов к сеткам иерархии со столбцами внутри пространственных зон.

Немного истории дизайна

До появления компьютеров сетка макетов рисовалась на макетах синим пером.Каждую линию сетки нужно было измерить и нарисовать вручную Т-образной линейкой. Если дизайнеры хотели использовать стандартную сетку, они могли бы использовать шаблоны сеток, напечатанные синими чернилами, которые были помещены под толстую кальку.

Затем дизайнер устанавливает свой макет поверх. Изображения были нарисованы в виде прямоугольников или квадратов с двумя перекрещивающимися линиями от угла к углу. Компьютерные редакторы макетов отражают методы проектирования сетки макетов, существовавшие много лет назад. Синие чернила использовались, потому что их не было на предпечатных пленках.

Как дизайнеры используют иерархию в веб-дизайне?

Иерархия — это условие, при котором элементы устанавливаются в порядке важности. Это слово происходит от концепции королевской власти: сначала король и королева, затем принц и принцесса, затем герцоги и так далее. Веб-дизайнеры используют иерархию, чтобы в первую очередь видеть наиболее важную информацию. Призыв к действию и специальные уведомления выделяются первыми.

Источник изображения

Это зависит от типа разрабатываемого веб-сайта.Например, онлайн-журнал или блог может использовать иерархический дизайн на своей домашней странице, демонстрируя статьи разных размеров. Также используйте заголовки с разными размерами шрифта. На веб-сайтах электронной коммерции используются целевые страницы с одним или двумя призывами к действию, которые должны быть наиболее заметными.

Иерархические сетки — самые незаметные из всех сеток. Их цель — привлечь внимание к конкретным элементам, и они делают это без ведома зрителя, что это было сделано специально.Хороший иерархический макет может повысить конверсию!

Источник изображения

Создавайте профессионально выглядящий визуальный контент с помощью этого инструмента DIY. Попробуйте это бесплатно

Составные сетки

Правило третей

Это сетка композиции, которая разделяет любое пространство на сетку из девяти равных пространств. Эта сетка может быть вертикальной или горизонтальной, но все девять пространств всегда должны быть одинакового размера. Элементы в дизайне расположены двояко.Точки фокусировки размещаются в соответствии с местом пересечения линий сверху слева, сверху справа, снизу слева и затем снизу справа. Другие важные элементы, обычно основной текст, размещаются внутри пространств, образованных пересекающимися линиями.

Считается, что правило третей создает приятную для зрителя композицию. Следуя сетке Правила третей, вы убедитесь, что ваш дизайн сбалансирован и пропорционален. Используется в графическом дизайне, а также в фотографии.

Источник изображения

Золотое сечение

Золотое сечение также называют золотой спиралью или золотым сечением.Это явление композиции, встречающееся в природе, также применяется в дизайне. Многие известные логотипы были созданы с использованием золотого сечения, которое также очень часто используется в фотографии.

Золотое сечение тесно связано с последовательностью Фибоначчи. Это математическое уравнение управляет измерением Золотого Прямоугольника, идеально сбалансированной формы. Использование золотого сечения или группы золотых прямоугольников в ваших проектах будет соответствовать древней композиции природы.

Сетки композитные

Когда дизайнеры используют сетки, они не всегда придерживаются основ.Смешивание сеток — распространенный способ сделать дизайн макета более креативным и привлекательным. Многостраничный документ будет соответствовать тем же размерам сетки рукописи, но будет иметь разные сетки для разных частей форматов.

Посмотрите, как выглядит макет журнала, когда страницы открыты и расположены рядом. Обратите внимание на пробелы, которые сохраняют одинаковую пропорцию от страницы к странице, и другие, которые различаются на каждой странице. Креативное использование композитных сеток сделает ваши проекты более приятными.Это мастерство требует большой практики!

Этот пример постраничного макета всего шаблона журнала от Graphic River является отличным примером составной сетки. Каждая страница уникальна, но каждая страница содержит базовую сетку. Вы можете заметить это в нижнем колонтитуле и номере страницы, а также в центрировании столбцов и элементов.

Источник изображения

Выбор правильной сетки для макета

Выбор лучшей сетки будет зависеть от того, над каким дизайном вы будете работать.Для дизайнов с большим количеством текста нужны сетки. Дизайн с большим количеством абстрактных цветовых и формальных композиций лучше подходит для правила третей или золотой середины. Если вы нанимаете дизайнера, доверьтесь своему дизайнеру!

Шаблоны

существуют, чтобы сэкономить вам (и вашему дизайнеру) драгоценное время на построение сетки. Вы можете быть уверены, что большинство шаблонов в редакторе Visme были созданы в виде сетки. Те, которых не было, были созданы дизайнерами, у которых сетки укоренились в их видении после многих лет практики.Вы можете переключить опцию «привязать к сетке» в опциях просмотра редактора Visme.

Как создавать сбалансированные макеты страниц

Основная цель любого макета страницы, который вы разрабатываете, будь то печатная брошюра или новейшее веб-приложение, — четко и эффективно донести информацию до читателя. Один из лучших способов гарантировать, что ключевые сообщения будут доставлены читателю, — это создать сбалансированный макет страницы.

Дизайн макета страницы обычно включает в себя множество элементов размещения, перестановки и форматирования.Многие дизайнеры подходят к этому процессу органично, нащупывая путь к приятному конечному результату. Хотя это может привести к отличным счастливым случайностям, существует риск того, что использование методологии свободной формы может привести к отсутствию визуального баланса на странице.

Хорошая композиция страницы должна не только радовать глаз, но и четко передавать эти ключевые сообщения целевой аудитории. Мы собрали несколько основных советов, которые помогут вам обеспечить сбалансированность макетов страниц (также поможет хороший конструктор веб-сайтов).Эти подходы будут хорошо работать, чтобы обеспечить структуру для баланса, независимо от среды, с которой вы работаете.

Дополнительные советы по веб-сайтам см. В нашем руководстве по созданию идеальных макетов веб-сайтов.

01. Используйте сетку

Один из самых простых способов обеспечить сбалансированность вашей страницы — это использовать систему сетки. Раньше сетки были единственной прерогативой печатной страницы, но за последние несколько лет в Интернете была проделана большая работа, чтобы помочь перенести концепцию сетки на цифровой носитель.

Используя сетку для информирования о положении различных элементов на странице, вы создадите связь между различными элементами, составляющими вашу страницу. Это может помочь упорядочить ваш макет, предоставить читателю четкую структурную ссылку, к которой он может вернуться, и повысит успех вашей страницы.

Это важно, потому что, когда все элементы вашей страницы связаны друг с другом, общий эффект ощущается более комфортным для читателя, помогая им расслабиться и облегчая им доступ к важному материалу: контенту.

02. Выберите одну точку фокусировки

Один из наиболее эффективных способов обеспечить чувство баланса — выбрать одну точку фокусировки для дизайна макета. Хорошим примером этого на практике является использование большого изображения в качестве самого большого элемента на странице.

Сильная визуализация может обеспечить мощный способ привести читателя на вашу страницу (как и экспертный анализ идеального веб-хостинга), а также предоставляет полезный структурный элемент, вокруг которого можно расположить оставшийся контент в вашем макете.Если у вас несколько визуальных элементов, используйте принцип близости Гештальт-теории, чтобы сгруппировать их вместе, выровняв их таким же образом.

Также стоит иметь в виду, что вы можете использовать заголовок или цитату таким же образом; хороший отображаемый заголовок может предложить такой же визуальный интерес, как и изображение, при этом сохраняя структуру, которая поможет вам обеспечить сбалансированный макет.

03. Используйте правило третей

Один из лучших способов обеспечить чувство баланса — использовать любимое дизайнером правило третей или золотое сечение.Проще говоря, правило третей гласит, что если вы разделите свою страницу на трети как по вертикали, так и по горизонтали, точки, в которых пересекаются линии сетки, обеспечивают естественные фокусные точки композиции.

Выровняв ключевые элементы по этим четырем точкам, вы получите более приятную композицию, чем если бы вы, например, точно центрировали элементы на своей странице.

Само по себе правило третей не может волшебным образом обеспечить баланс вашего макета, но, расширяя принцип, легко использовать эту тенденцию к естественному фокусу, чтобы помочь сбалансировать ваш макет.

Распространенный подход заключается в размещении наиболее важных элементов вашей страницы в верхней (или нижней) трети страницы с выравниванием основной точки фокуса в соответствии с одним из пересечений. Есть много ресурсов для хранения вашего сайта? Ознакомьтесь с этими вариантами облачного хранилища.

04. Используйте пробелы

Начинающие дизайнеры обычно используют каждый бит пространства на странице, заполняя содержимое до тех пор, пока не будут заполнены все пробелы. Более опытные знают, что иногда лучший способ дизайна заключается в том, чтобы исключить элементы, а не втиснуть их внутрь.

В печатных носителях наиболее распространенным способом использования пустого пространства является увеличение полей и промежутков страницы. В Интернете простое обеспечение достаточного пространства для передышки вокруг элементов может помочь сделать дизайн макета собранным и сбалансированным.

Использование отрицательного пространства лучше всего работает, когда у вас есть четкая структура, которая связывает контент вместе (например, предоставляемая сеткой), поскольку риск пустого пространства может быть ощущением разъединения между элементами страницы, если они введены случайно.

05. Повторяющиеся элементы дизайна

Повторение также может дать сильное ощущение связности дизайна и сбалансированности композиции. Идея состоит в том, что, идентифицируя и повторно используя мотив или дизайнерскую обработку во всем макете, вы можете предоставить читателю ссылку, чтобы разрозненные области ощущались связанными и составляющими одну и ту же общую композицию.

Вы также можете использовать эту технику, чтобы обеспечить фокус в вашем дизайне, сохраняя при этом общий баланс, намеренно нарушая образец сходства, введенный посредством повторения.

06. Используйте иерархию

Один из ключевых подходов к достижению нирваны макета страницы — это четкое представление о структуре и иерархии. Мы уже коснулись структуры, но важно также передать относительную важность различных частей контента на вашей странице. Например, заголовок почти всегда должен быть визуально более важным, чем основной текст.

Посмотрите на различные элементы, составляющие ваш макет, и решите, какой из них является наиболее важным.Используйте этот элемент, чтобы обеспечить структурный зацеп для остальных элементов на странице, сохраняя его наиболее важным.

07. Используйте масштаб, контраст и гармонию.

Наконец, использование масштаба может быть очень эффективным методом для достижения хорошего визуального баланса в макете. Делая одни элементы крупнее других, возникает чувство порядка и иерархии. Это помогает создать удобный макет, потому что зритель автоматически сначала будет смотреть на более крупные элементы в макете, переходя к более мелким элементам по мере чтения.

Этот принцип также работает с повышенным контрастом, так что выделение элемента на странице с помощью контраста заставит глаз сначала сфокусироваться на этой точке. Это обеспечивает путь на страницу и снова дает полезную структурную точку для разработки вашего макета.

И масштаб, и контраст работают лучше всего, когда они применяются к одному элементу, выделяя его среди других частей макета. Используйте принципы гармонии, чтобы заставить других почувствовать себя связанными и акцентировать внимание на фокусе.

Статьи по теме:

5 правил дизайнерской композиции и верстки

Все знают, что для того, чтобы стать лучше в любом виде искусства, вы должны сначала понять конкретные инструменты и процедуры, которые его формируют. Дизайн ничем не отличается от игры на музыкальном инструменте или даже от повара, готовящего еду. Если элементы графического дизайна (линия, цвет, текстура, форма) — это ингредиенты, выложенные перед ней, а принципы дизайна (движение, ритм, пропорции и т. Д.) — это рецепт, который она использует для приготовления еды, тогда подумайте дизайн-макета и композиции в качестве окончательной обшивки.

Брошюра по торту от Luz Viera

Конечно, шеф-повар мог бросить все в миску и назвать это хорошим. Или она может расположить ингредиенты таким образом, чтобы выделить отдельные элементы внутри; она может доставить сообщение в красивой упаковке. Со временем и вниманием она может создать невероятные впечатления для человека, принимающего пищу.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных способах структурирования дизайнерских композиций, чтобы добиться потрясающего эффекта идеального семиуровневого торта.

1. Сетка

—

Сетки упорядочивают графический дизайн. Они ускоряют процесс проектирования, помогая дизайнерам решить, где разместить контент, а не где его можно разместить.

Большинство дизайнеров видят невидимую сетку, проходящую через все их проекты. В современном веб-дизайне чистые линии сетки стали популярными, и избежать их практически невозможно. Для этого есть несколько простых причин: сетки делают ваш дизайн более чистым, эффективным и легким для адаптации.

Дизайн веб-сайта Be My Travel Muse от DSKY

Grids привносит организованность не только в дизайн, но и в процесс создания дизайна. Допустим, вы хотите создать плакат для серии лекций. Создайте прочную сетку, и если дата, время, изображения и цвета изменятся, ваши базовые дизайны будут казаться связанными. Мгновенная последовательность и меньше времени на обновление и настройку. Базовые сетки также являются отличным ориентиром при работе в команде. Каждому дизайнеру знакомо чувство облегчения, возникающее, когда открываешь чужой дизайн и видишь четкую сетку, которой нужно следовать!

2.Акцент и масштаб

—

В этом объявлении используются цвет и масштаб, чтобы подчеркнуть торт, который является центральным элементом дизайна. Автор adwindesign.

Глазу обычно нужно место для отдыха или что-нибудь интересное, чтобы подержать его, иначе люди посмотрят на ваш дизайн и быстро двинутся дальше. Допустим, вы фотографируете свою маму на семейном празднике. Ваша цель — привлечь внимание к моменту и радости собрания, сделав вашу маму предметом и центром вашей композиции.

Чтобы донести до зрителя мысль о том, что ваша мама является центром внимания, вы хотите использовать масштаб и акцент.Вы можете разместить ее на видном месте на фотографии и сделать так, чтобы она была самым большим объектом на фотографии. Вы можете выделить ее, размыв фон, чтобы выделить ее, или сосредоточив внимание на ее ярком платье.

Определение фокуса дизайна даст вашему глазу руководство, необходимое для структурирования композиции, а также органического построения иерархии. В вышеприведенном дизайне центральным элементом является нелепый торт — наши глаза обращаются прямо к нему, а затем читают остальное в поисках контекста.

3. Остаток

—

Что происходит, когда у вас нет пробелов. Манипуляции со стороны мегирейда.

Разве не все в жизни — это поиск баланса? Дизайн ничем не отличается. Дизайнеры должны постоянно манипулировать разными элементами, чтобы найти гармонию в своем дизайне. Представьте себе невидимый набор весов в каждом дизайне и убедитесь, что вы не склоняете чашу весов, размещая элементы на одной стороне сетки. Приведенный выше дизайн веб-сайта делает это чисто, сочетая элементы крупного шрифта («Что мы делаем», «Наши работы») с меньшими, равными по размеру абзацами более длинной пояснительной копии.

Имейте в виду, что с точки зрения композиции пустое пространство (или отрицательное пространство) также является элементом. Белое пространство дает нашим глазам возможность проследить за дизайном. Дайте каждому элементу на странице немного места, чтобы он мог дышать, и баланс между положительным и отрицательным пространством возникнет органично. Вы можете видеть, как перемещение элементов в приведенном выше веб-дизайне ближе друг к другу (таким образом уменьшая негативное пространство и нарушая баланс элемента) делает дизайн клаустрофобным и в конечном итоге неудачным.

4. Правило третей

—

Хорошо сбалансированный макет футболки с использованием правила третей. Через BATHI.

Правило третей неизбежно в дизайне. Это фундаментальный совет, который настолько прост и эффективен, что часто кажется обманом: разделите дизайн на три строки и три столбца. Точки, где встречаются вертикальные и горизонтальные линии, образуют естественные ориентиры для того, где вы должны разместить объект и вспомогательные элементы. Не можете найти баланс в своем дизайне? Правило третей скоро станет вашим лучшим другом.

Идеально сбалансированная пейзажная фотография. Виа Андреас Вониш.

Чтобы увидеть наиболее наглядные примеры, посмотрите фотографии. В приведенном выше примере точки фокусировки (дерево и горизонт) идеально выровнены с сеткой, созданной Правилом третей. Если бы дерево находилось в мертвой точке по горизонтали, а горы — прямо в центре вертикали, композиция не была бы такой приятной.

5. Правило коэффициентов

—

Дизайн логотипа, который использует правило шансов, чтобы привлечь внимание к фокусу.Через Freshinnet.

Правило шансов гласит, что в приятных композициях часто бывает нечетное количество элементов, размещенных на переднем плане, чаще всего три. Два объекта снаружи уравновешивают фокус в центре, создавая простой, естественный баланс. (Если вы свадебный фотограф, это, вероятно, самое сложное правило.) Это часто верно в дизайне логотипов, где центрированный знак может быть смещен с обеих сторон названием компании, как в логотипе Needle Records.

Сила продуманного дизайна

Это всего лишь обзор различных способов, которыми дизайнер может сформировать композицию, чтобы оказать наибольшее влияние на зрителей.Как всегда, помните, что правила предназначены для нарушения. Но как только вы начнете понимать и применять эти правила и структуры в своей работе, это неизмеримо улучшит и укрепит ваши проекты.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Создание лучших UI-дизайнов с помощью Layout Grids — Smashing Magazine

Об авторе

Ник Бабич — разработчик, технический энтузиаст и любитель UX.Последние 10 лет он проработал в индустрии программного обеспечения, специализируясь на …
Больше о
Ник
↬

(Это спонсируемый пост.) Цель этой статьи — дать вам хорошее представление о сеточных системах, о том, что они из себя представляют и как их можно применить в процессе проектирования. Понимание того, как использовать сетки, придет из практического опыта.

(Это спонсируемый пост. ) Дизайнеры всех типов постоянно сталкиваются с проблемами, связанными со структурой своих проектов. Один из самых простых способов контролировать структуру макета и добиться согласованного и организованного дизайна — это применить систему сеток.

Сетка похожа на невидимый клей, скрепляющий дизайн. Даже когда элементы физически отделены друг от друга, что-то невидимое связывает их вместе.

Хотя сетки и системы компоновки являются частью наследия дизайна, они по-прежнему актуальны в нашем многоэкранном мире. Технологические устройства коренным образом изменили способ поиска информации и то, как мы работаем в повседневной жизни. Сегодня 90% всех взаимодействий со СМИ осуществляется на основе экрана, когда контент просматривается на мобильных телефонах, планшетах, ноутбуках, телевизорах и смарт-часах.Многоэкранное поведение быстро становится нормой, а проектирование для нескольких экранов стало неотъемлемой частью бизнеса. Как дизайнеры, мы хотим подарить людям, использующим наши продукты, приятные и приятные впечатления — и сетки могут нам в этом помочь.

Сетки помогают дизайнерам создавать лучшие продукты, связывая вместе различные элементы дизайна для достижения эффективной иерархии, согласованности и согласованности с небольшими усилиями. При правильном исполнении ваши проекты будут выглядеть продуманными и организованными.

В этой статье я собрал много информации о сетках, например:

• что такое сетки,
• краткую историю сетки,
• базовую теорию сеток,
• четыре типа сеток. макеты сеток,
• макетов сеток в интерактивном дизайне.

Что такое сеть?

В самых общих чертах сетка — это структура, состоящая из серии линий (вертикальных или пересекающихся), которые делят страницу на столбцы или модули. Эта структура помогает дизайнерам упорядочивать контент на странице.Хотя сами линии сетки не обязательно видны (хотя в некоторых проектах они видны), структура помогает вам управлять пропорциями между элементами, которые необходимо выровнять на странице. Эта сетка послужит основой для макета страницы. Думайте об этом как о каркасе, на котором дизайнер может упорядочить графические элементы (например, текстовые разделы, изображения и другие функциональные или декоративные элементы) в удобной для восприятия форме. Сетки

позволяют дизайнерам создавать прочную структуру и форму в своих проектах.(Изображение предоставлено: Thinking Form)

Система сеток зародилась в полиграфическом дизайне, но применялась во многих дисциплинах. На самом деле, если мы посмотрим вокруг, мы увидим, что многие вещи, которые мы используем ежедневно, были спроектированы с использованием сетки:

Книжная полка — это своего рода сетка (Изображение предоставлено Century House Inc) Барселонский район Эшампле показывает, как архитекторы использовали сетка для разметки окрестностей. Таблицы в Microsoft Excel являются примером системы сеток, применяемой к контенту. Сетки обычно применяются для оформления экрана.Эта страница содержит сетку элементов. (Изображение предоставлено: Material Design)

Краткая история сетки

Прежде чем мы углубимся в подробности о сетках макетов и о том, как их можно применить к цифровым продуктам, важно сделать шаг назад и посмотреть в прошлое, чтобы понять основы. Эти знания помогут нам улучшить цифровой опыт. Чтобы узнать больше об историческом контексте сеток, обязательно ознакомьтесь со статьей Люсьен Робертс «Краткая история сеток».

Сетка и дизайн ранних книг

Сетки тесно связаны с типографикой.Как система, сетки сначала использовались для написания рукописного текста на бумаге, а затем были применены для макета рукописи. С первых дней книжного дизайна сетка помогала дизайнерам упорядочивать макеты страниц, чтобы помочь пользователю в процессе чтения.

Псалтырь Святого Олбана, Англия, 12 век. (Изображение предоставлено Citrinitas)

Эпоха Возрождения и гармоничный дизайн

Картины эпохи Возрождения оказали значительное влияние на развитие систем сеток. Художники стремились создать идеальную геометрию, которая привела к центрированным и симметричным макетам холста, и это характеризует творчество художников того периода.

Мазаччо, «Деньги дани», капелла Бранкаччи, 1425 г. (Изображение предоставлено художником)

В 13 веке французский архитектор Виллар де Оннекур создал схему, пытаясь достичь «гармоничного дизайна». Диаграмма объединила сетку с золотым сечением, чтобы создавать макеты страниц с полями на основе фиксированных соотношений. Эта техника все еще используется сегодня, когда большинство дизайнеров печатных книг и журналов используют диаграмму Виллара де Оннекура для создания сбалансированного дизайна.Диаграмма

Виллар де Оннекур остается руководящим принципом при разработке объектов печати, таких как обложки книг. Он показывает, как найти баланс для создания элегантного образа. (Изображение предоставлено Retinart)

Сетка и полиграфический дизайн

С начала печати (середина 15 века) до промышленной революции (конец 18 века) книга была основным продуктом печати. За редким исключением, шрифт обычно устанавливался в один столбец по ширине на страницу и располагался симметрично на развороте.

Книга эпохи Возрождения (Изображение предоставлено MOMA)

Промышленная революция и конкуренция за внимание

Промышленная революция положила начало массовому производству. Рост спроса на полиграфическую продукцию, такую ​​как газеты, плакаты, буклеты и всевозможную рекламу, повысил спрос на полиграфических дизайнеров. Дизайнерам приходилось решать две проблемы: передавать разнообразные сообщения различным группам людей и обеспечивать естественное сканирование, не позволяя различным разделам конкурировать за внимание читателя.

Газетная страница с рекламой, Париж, Франция, 1919 г. (Изображение предоставлено Wisegeek)

Швейцарская школа

Сетка, которую мы знаем сегодня, привязана к швейцарской типографике. Во время Первой мировой войны Швейцария, сохранявшая нейтралитет, стала местом встречи творческих людей со всей Европы. Поскольку печатные публикации должны были быть выпущены на трех официальных языках — немецком, французском и итальянском, — дизайнерам потребовалась новая сеточная система, которая позволила бы это сделать. Типографы, такие как Ян Чихольд и Герберт Байер, применили модульный подход.Впервые пустое пространство было использовано в качестве динамического компонента при проектировании макета, что привело к разработке сложных систем сеток.

Джозеф Мюллер-Брокманн « Сеточные системы в графическом дизайне» , 1961. (Изображение предоставлено Томасом Бредином-Греем)

Базовая теория сеток

Работаете ли вы в печати или в веб-дизайне или мобильном дизайне, вам необходимо понимать основы теории сеток.

Анатомия сетки

Все сетки, простые или сложные, имеют несколько общих частей:

• Формат
  Формат — это область, в которой размещается дизайн.В бумажной книге формат — это страница. В Интернете формат равен размеру окна браузера.
• Поля
  Поля — это отрицательное пространство между краем формата и внешним краем содержимого.

Поле для блока содержимого

• Столбцы и переулки
  В своей основной форме сетка состоит из двух основных компонентов: столбцов и переулков. Колонны — это строительные блоки сеток. Пространство между колоннами называется переулками.Вместе столбцы и переулки занимают горизонтальную ширину экрана.

Пространство между колоннами называется переулками.

• Модули
  Модули — это отдельные единицы пространства, созданные на пересечении столбцов и строк (т. Е. Горизонтальных эквивалентов столбцов).

Модули — это единицы, созданные на пересечении строк и столбцов.

Четыре типа сеток разметки

Столбцы, модули, переулки и поля можно комбинировать по-разному, чтобы сформировать различные типы сеток.Ниже представлены четыре стандартные сетки макетов:

• сетка рукописей,
• сетка столбцов,
• модульная сетка,
• сетка базовых линий.

Давайте рассмотрим, когда вы можете использовать каждый из них.

Сетка рукописей

Сетка рукописей (или сетка с одним столбцом, как ее часто называют) — это простейшая структура сетки. По сути, это большая прямоугольная область, которая занимает большую часть пространства внутри формата. Сетки рукописи хороши для непрерывных блоков текста.Однако они не ограничиваются текстом; изображения могут быть использованы для заполнения блока.

Учитывая название, люди естественным образом ассоциируют сетки рукописей с печатной страницей. Сетки рукописей традиционно используются в книгах и являются хорошей компоновкой для представления непрерывных блоков текста.

Сетка рукописи в iA Writer (Изображение предоставлено iA)

Многоколоночная сетка

Как следует из названия, многоколоночная сетка состоит из нескольких столбцов. Помните это простое правило: чем больше столбцов вы создаете, тем гибче становится ваша сетка.

Сетки столбцов полезны для макетов, содержащих прерывистую информацию. При использовании многоколоночной сетки можно создавать зоны для различного типа контента. Например, вы можете использовать определенный столбец только для иллюстрации.

Обратите внимание, что в этой многоколоночной сетке один столбец зарезервирован для изображений и подписей. (Изображение предоставлено: Thinking With Type)

Модульная сетка

В то время как многоколоночная сетка разбивает страницу по вертикали на несколько столбцов, модульная сетка разделяет страницу по вертикали и горизонтали на модули.Столбцы, ряды и переулки между ними создают матрицу ячеек или модулей.

Модульные сетки хороши, когда вам требуется больший контроль над сложной компоновкой, чем может предложить сетка столбцов. Модульная сетка обеспечивает гибкие форматы страниц и позволяет создавать сложную иерархию. Каждый модуль в сетке может содержать небольшой фрагмент информации, или смежные модули могут быть объединены в блоки.

Каждый прямоугольник в этой сетке представляет собой модуль. Модульная сетка используется, когда и вертикальное, и горизонтальное пространство одинаково важны.(Изображение предоставлено: Thinking With Type)

Базовая сетка

Базовая сетка — это базовая структура, которая определяет вертикальный интервал в дизайне. Он используется в основном для горизонтального выравнивания и для иерархии. Подобно тому, как вы использовали бы столбцы и модули в качестве направляющих в своем дизайне, вы можете использовать базовую сетку для обеспечения согласованности в макете. Использование этого типа сетки сродни написанию на листе бумаги с разметкой — сетка обеспечивает выравнивание нижней части каждой строки текста (ее базовой линии) с вертикальным интервалом.Это делает базовую сетку не только отличным типографским инструментом, но и чрезвычайно полезным при раскладке элементов на странице, поскольку вы можете быстро проверить, не хватает ли на странице чего-либо ряда свободного места.

Базовая сетка определяет вертикальный интервал дизайна. Здесь модульная сетка создается путем размещения горизонтальных направляющих относительно базовой сетки. (Изображение предоставлено: Thinking With Type)

Макетные сетки в интерактивном дизайне

Интерактивный дизайн изменил наше представление о сетках.Дизайн взаимодействия гибкий и не имеет фиксированного размера, потому что люди используют разные типы устройств для взаимодействия с продуктом, от крошечных экранов умных часов до сверхшироких экранов телевизоров. При использовании продукта люди часто перемещаются между несколькими устройствами для выполнения одной задачи с этим продуктом. Несмотря на размер экрана, дизайнеры должны организовывать контент наиболее интуитивно понятным и легким для понимания способом. Один из подходов к достижению этого — использовать систему сетки макета. Сетка макета предпочтительнее для интерактивного дизайна, потому что она определяет базовую структуру дизайна и то, как каждый компонент реагирует на разные точки останова.Этот тип сетки быстрее и проще создать для нескольких экранов и разрешений.

Сетки макета в Adobe XD отображаются на экранах разных размеров.

Сеточные системы в дизайне цифровых продуктов организуют элементы на странице и соединяют пространства. Система сеток улучшает качество дизайна (функционально и эстетически) и эффективность процесса проектирования несколькими способами:

• Создает ясность и последовательность
  Сетка — это основа порядка в дизайне.Пропорции, ритм, пустое пространство и иерархия — все это характеристики дизайна, которые напрямую влияют на скорость познания. Сетки создают и обеспечивают согласованность этих элементов во всем интерфейсе. Эффективная сетка направляет взгляд, делая сканирование объектов на экране проще и приятнее. Это особенно важно в цифровых продуктах, поскольку они функциональны, а это означает, что люди используют продукты для выполнения определенных задач, таких как отправка сообщения, бронирование номера в отеле или вызов на машине.Последовательность помогает зрителю понять, где найти следующий фрагмент информации или какой шаг сделать дальше.
• Улучшает понимание дизайна
  Человеческий мозг принимает решения за доли секунды. Плохо составленный дизайн сделает продукт менее удобным и заслуживающим доверия. Сетки соединяют и укрепляют визуальную иерархию дизайна, предоставляя набор правил, например, расположение элементов в макете.
• Делает отзывчивым
  Адаптивный дизайн больше не роскошь, а необходимость, потому что люди работают с приложениями и веб-сайтами на устройствах с широким спектром экранов.Это означает, что дизайнеры больше не могут создавать для экрана одного устройства. Пейзаж с несколькими устройствами заставляет дизайнеров думать в терминах динамических систем сетки, а не фиксированной ширины. Использование сетки обеспечивает единообразие работы на нескольких устройствах с экранами разного размера.
• Ускоряет процесс проектирования
  Сетки позволяют дизайнерам управлять пропорциями между элементами пользовательского интерфейса, такими как интервалы и поля. Это помогает с самого начала создавать безупречный дизайн и избегать своевременной доработки из-за неправильных настроек.
• Облегчает изменение и повторное использование дизайна
  В отличие от печатной продукции, цифровые продукты никогда не заканчиваются — они постоянно меняются и развиваются. Сетки обеспечивают прочную основу, потому что, когда все соответствует сетке, предыдущие решения можно легко повторно использовать для создания новой версии дизайна. Сетка — это каркас, который можно использовать для создания совершенно разных образов.
• Облегчает совместную работу
  Сетки упрощают совместную работу дизайнеров, предоставляя план размещения элементов.Сеточные системы помогают разделить работу над дизайном интерфейса, потому что несколько дизайнеров могут работать над разными частями макета, зная, что их работа будет легко интегрирована и согласована.

Сетки — фундаментальная часть руководств по стилю

Реализация большинства дизайн-проектов требует сотрудничества между дизайнерами и разработчиками. Нет ничего хуже для дизайнера пользовательского интерфейса, чем отправить макет дизайна с идеальным пиксельным дизайном и обнаружить, что он выглядит совершенно иначе в производственной среде.

Grids — это структура, которая ускоряет рабочий процесс от дизайнера к разработчику, позволяя разработчикам заранее задавать классы в своем коде, соответствующие размерам столбцов. Это предотвращает непоследовательную реализацию и сокращает количество часов, необходимых для создания веб-сайта. Дополнительные советы о том, как дизайнеры и разработчики могут лучше работать вместе, можно найти в разделе «Технические требования к дизайну: ускорение процесса разработки и повышение производительности».

Лучшие методы работы с сетками макетов

Хотя сетки макетов помогают дизайнерам добиться единообразного, организованного вида в своих проектах и ​​управлять отношениями и пропорциями между элементами, при проектировании с использованием сетки следует учитывать ряд вещей.

Выберите сетку, которая вам действительно нужна

«Сколько столбцов?» — это первый вопрос, который задают дизайнеры, когда начинают работать с сеткой.

Adobe XD позволяет указать количество столбцов, ширину желоба и ширину столбца.

Во многих популярных фреймворках используется сетка из 12 столбцов одинаковой ширины. Число 12 легче всего делится среди небольших чисел; можно иметь 12, 6, 4, 3, 2 или 1 столбец с равным интервалом. Это дает дизайнерам огромную гибкость при выборе макета.

Сетка с 12 столбцами одинаковой ширины является надежной и гибкой и обеспечивает различные способы организации структуры. (Изображение предоставлено Аароном К. Уайтом)

Хотя сетка из 12 столбцов является популярным выбором среди многих дизайнеров, это не универсальное решение. Когда вы выбираете сетку, выберите ту, количество столбцов которой вам действительно нужно для вашего дизайна. Нет смысла использовать сетку из 12 столбцов, если ваш макет требует только 8 столбцов.

Сетка макета из 8 столбцов в Adobe XD.

Как узнать, сколько столбцов использовать? Прежде чем выбрать количество столбцов, нарисуйте возможные макеты (бумажный набросок подойдет).Это означает, что вам нужно знать, какой контент будет на экране. Контент будет определять сетку, а не наоборот. Имея под рукой наброски, вы будете лучше осведомлены о количестве необходимых столбцов.

Бумажный набросок для макета веб-страницы. Количество столбцов должно определяться содержимым. (Изображение предоставлено Майком Роде)

Учитывайте свои ограничения

При проектировании сетки учитывайте ограничения вашего дизайна. Например, большинство ваших пользователей могут использовать определенный тип устройства (например, телефон).Это означает, что все проектные решения (включая сетку) должны учитывать это ограничение. Обучение дизайну с ограничениями — это навык, который поможет вам сосредоточиться на том, что действительно важно для ваших пользователей.

Рамка для важных объектов

Направьте внимание пользователя на важные элементы, добавив им большего визуального веса. Совет: элементы, занимающие несколько столбцов, визуально более важны, чем элементы, заполняющие только один столбец.

Обрамление важных объектов

Не бойтесь выходить за пределы сетки

Столбец сетки (не союзник) — это место, где каждый блок содержимого должен начинаться и заканчиваться.Это простое правило, которому легко следовать; тем не менее, дизайнеры часто намеренно разбивают столбцы сетки, чтобы увеличить визуальный интерес или выделить определенные элементы. Выделяя элементы из сетки, вы выделяете их, потому что зритель быстро увидит эти разрывы и привлечет их внимание.

Нарушение сетки выделяет определенные элементы. Свободное расположение элемента на сетке делает его более акцентным.

Если вы решили сломать сетку, знайте, что вы делаете. Удаление элементов из столбцов может нарушить визуальную иерархию и ухудшить взаимодействие с пользователем.

Обращайте внимание как на горизонтальные, так и на вертикальные интервалы

Разметка сетки требует внимания к горизонтальным и вертикальным ритмам, которые одинаково важны. Обратите внимание на разницу между следующими примерами. В первом примере сетка соответствует ширине столбца и интервалу по горизонтали, но различный интервал по вертикали создает визуальный шум. Во втором примере как горизонтальный интервал (то есть расстояние между блоками содержимого), так и вертикальный интервал (между столбцами) согласованы, что делает общую структуру более чистой, а содержимое более легким для визуального восприятия.

Обратите внимание на расстояние как по горизонтали, так и по вертикали. Слева варьируемый интервал по вертикали. Справа постоянный интервал по вертикали.

Использование базовой сетки для выравнивания элементов

Как уже упоминалось, базовая сетка может использоваться для горизонтального выравнивания и иерархии. Выравнивание элементов дизайна пользовательского интерфейса (текста, изображений и контейнеров с контентом) по базовой линии означает, что вам нужно сделать их высоту кратной базовому значению. Например, если вы выбрали 8 пикселей в качестве значения базовой линии и хотите выровнять текст, вам нужно будет сделать высоту строки шрифта кратной значению базовой линии, что означает, что высота строки может быть 8, 16, 24, 32 и др.Обратите внимание, что размер шрифта не обязательно должен быть кратным базовой линии, только высота строки.

Оптимизация сеток для мобильных устройств

Мобильные сетки имеют ограниченное пространство, что делает невозможным использование многоколоночной компоновки. Мобильный контент обычно ограничен одним или двумя столбцами. При разработке для мобильных устройств рассмотрите возможность использования сетки макета плитки, в которой высота столбцов и строк одинакова. Это даст вид квадратной плитки по всему дизайну.

Мозаичная сетка на экране мобильного телефона (Изображение предоставлено: Dine HQ)

На мобильных устройствах пользователи имеют ограниченное пространство экрана и могут просматривать только небольшой объем контента за раз, прежде чем им придется прокручивать.Таким образом, при разработке макета сетки делайте изображения достаточно большими, чтобы их можно было распознать, но при этом достаточно маленькими, чтобы можно было видеть больше контента за раз.

Приложение Yoox для Android

Test It

Ваша сетка не высечена в камне. Как и любую часть дизайна, сетка должна быть протестирована и повторена в соответствии с результатами этих тестов.

Заключение

К настоящему времени вы должны иметь хорошее представление о сеточных системах, о том, что они из себя представляют и как их можно применить в процессе проектирования. Понимание того, как использовать сетки, придет из практического опыта.

Цитируя Йозефа Мюллера-Брокманна: «Сеточная система — это помощь, а не гарантия. Это позволяет использовать множество вариантов, и каждый дизайнер может найти решение, соответствующее его личному стилю. Но нужно научиться пользоваться сеткой; это искусство, требующее практики ».

Эта статья является частью серии UX-дизайна, спонсируемой Adobe. Инструмент Adobe XD создан для быстрого и гибкого процесса проектирования UX, поскольку он позволяет быстрее переходить от идеи к прототипу. Создавайте, создавайте прототипы и делитесь ими — все в одном приложении.Вы можете ознакомиться с другими вдохновляющими проектами, созданными с помощью Adobe XD, на Behance, а также подписаться на информационный бюллетень Adobe Experience Design, чтобы оставаться в курсе последних тенденций и идей в области дизайна UX / UI.

Статьи по теме

(ra, al, il)

Почему макет важен в графическом дизайне?

Хорошо продуманный макет упрощает использование содержащейся в нем информации. Это фундаментальная часть любой визуальной коммуникации. Убедитесь, что вы все правильно поняли.

Макетирование — это фундаментальная ветвь графического дизайна, которая касается расположения текста и визуальных элементов. Эффективность любого типа дизайна, от печатного до веб-сайта, в значительной степени зависит от макета. Эффективный макет не только выглядит привлекательно, но и помогает зрителю понять идею, которую несет дизайн. Другими словами, понимание макета является ключевым, когда дело доходит до создания удобного и привлекательного дизайна, особенно в области веб-дизайна и рекламы.

В этом посте мы рассмотрим, почему макет важен в дизайне, как его эффективно реализовать, а также рассмотрим несколько примеров красивых и функциональных макетов.

‍

Что такое верстка?

Прежде чем мы углубимся, давайте удостоверимся, что мы понимаем, что вообще такое дизайн макета. Вкратце, дизайн макета относится к расположению визуальных элементов в сетке для передачи определенного сообщения. Последняя часть этого определения является ключевой. Если макет плохо читается зрителю, дизайн неэффективен, каким бы модным он ни выглядел.

Сетки полезны при проектировании макетов, поскольку они помогают структурировать и организовывать контент.Хотя сетки невидимы в дизайне, ориентированном на пользователя, с первого взгляда легко определить, соответствует ли макет системе сеток. Позже мы обсудим сетки более подробно и рассмотрим некоторые реальные примеры работы с сетками.

‍

Принципы дизайна и композиции макета

Макет переплетается с другими фундаментальными принципами графического дизайна, такими как цвет, контраст, повторение, текстура и типографика. Дизайн макета также включает в себя принципы иерархии, баланса, выравнивания, близости и пространства.Давайте рассмотрим эти элементы более подробно, чтобы лучше понять, как каждый из них способствует эффективному дизайну макета.

‍

Иерархия

В дизайне иерархия относится к порядку важности элементов в макете. Один из способов создания иерархии — размер . В общем, самый большой элемент в дизайне является самым важным, за ним следует второй по величине и так далее. Причина, по которой более крупные элементы важнее, заключается в том, что они первыми привлекают внимание.

Пример иерархии, созданной с помощью размера

‍

Другой способ создания иерархии в дизайне без изменения размера — это контраст . Элементы с более высокой контрастностью выделяются среди элементов с меньшей контрастностью. Третий способ создания иерархии — позиционирование элементов. Отдельно стоящий элемент привлекает больше внимания, чем группа элементов, даже если все они одного размера и одного уровня контрастности.

‍

Весы

Весы по своей сути привлекательны для человеческого глаза.Поэтому имеет смысл создать баланс в графическом дизайне. Сбалансированная компоновка включает в себя симметрию, асимметрию или радиальную симметрию. Симметричный и асимметричный баланс являются наиболее распространенными в дизайне и их легче всего достичь. Радиальная симметрия может хорошо работать в печати, но ее сложнее реализовать на веб-сайте.

Симметричные весы Асимметричные весы

‍

Из правила баланса есть некоторые исключения. Несбалансированный дизайн может эффективно привлечь внимание к конкретному элементу, который выглядит неуместно.Однако, если все сделано неправильно, несбалансированный дизайн выглядит запутанным или запутанным.

‍

Выравнивание

В конструкции предусмотрено два типа выравнивания: выравнивание по краю и выравнивание по центру. Выравнивание краев — это когда элементы выравниваются по верхнему, нижнему, левому или правому краю макета. Выравнивание по левому краю обычно используется для текста, потому что мы читаем текст слева направо (на английском языке). Выравнивание по центру эффективно для небольших текстовых разделов, таких как заголовок или рекламное объявление, а также изображений, значков и других визуальных элементов.

Выравнивание по левому краю (L) по сравнению с выравниванием по центру (R)

‍

Эффективное выравнивание способствует разборчивости и плавности макета. Использование сеток упрощает определение способа выравнивания элементов в макете.

‍

Близость

Близость относится к элементам, которые расположены вместе или иным образом соединены визуально. В дизайне близость важна, потому что она сообщает зрителю, какие элементы связаны друг с другом. Несвязанные элементы следует размещать на расстоянии друг от друга, чтобы избежать путаницы.

Пример близости

‍

Пространство

Пространство важно в макете, потому что оно помогает разделять и организовывать различные элементы. В сетке пространство обычно заполняет промежутки между столбцами или желобами. Но пространство также может привлечь внимание к элементам, которые оно окружает. При создании макета важно, чтобы у разных элементов было достаточно места, чтобы не перегружать зрителя слишком большим количеством конкурирующих элементов.

Расстояние между секциями в макете

‍

Элементы дизайна макета

В графическом дизайне макеты могут содержать несколько различных элементов.Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных элементов дизайна, которые влияют на макет:

• Текст : текстовые элементы включают заголовки, заголовки и абзацы. В дизайне с большим количеством текста эти элементы должны быть расположены интуитивно понятным образом, чтобы их было легко читать.
• Изображения : Фотографии и другие визуальные эффекты, такие как иллюстрации, помогают разбить текст и передать определенные сообщения. Они особенно эффективны для эмоционального вовлечения зрителей.
• Строки : Строки используются для разделения разделов.Они также могут добавить акцента к тексту.
• Фигуры : При правильном использовании формы добавляют нотку чутья и индивидуальности макету. Прямоугольники и круги являются наиболее распространенными, но есть много способов проявить творческий подход к фигурам.
• Белое пространство : Как мы уже обсуждали, добавление пространства между разделами макета предотвращает переутомление или утомление пользователя при просмотре загруженного дизайна.

Формат и контекст дизайна определяют, как эти элементы реализованы в макете.Например, веб-сайты обычно содержат много текста и изображений. Напротив, реклама в первую очередь ориентирована на изображение с минимальным количеством текста. Решая, как сбалансировать различные элементы дизайна, важно всегда учитывать контекст и взаимодействие с пользователем. Например, пользователь веб-сайта обычно ищет информацию или вдохновение и готов потратить минуту или две, чтобы просмотреть веб-страницу. Сравните это с тем, как кто-то просматривает рекламу в своей ленте Facebook. Если реклама не сразу привлекает их внимание, возможность упущена.

‍

Создание макетов с использованием сеток

Элементы дизайна располагаются в виде сетки для создания макета. Преимущество сеток в том, что они помогают создать сбалансированный, организованный макет. Это делает поток контента более интуитивно понятным и, в свою очередь, улучшает взаимодействие с пользователем.

Наиболее распространенным типом сетки, используемой в графическом и веб-дизайне, является сетка столбцов. Сетка столбцов состоит из ряда вертикальных секций с промежутками между ними.Пространство между колоннами — это желоб. Пространство также может окружать края сетки, создавая поля.

Количество столбцов в сетке столбцов может варьироваться. Однако хорошее практическое правило — использовать 12 столбцов. Причина в том, что мы можем легко разделить 12 столбцов на различные более мелкие разделы. Например, у вас может быть два больших столбца по шесть столбцов в каждом или четыре столбца по три столбца в каждом и т. Д. Эта делимость обеспечивает большую гибкость в макете дизайна.

Мокап 12-столбцовой сетки в Интернете

‍

Чтобы лучше понять ценность сеток и то, как они используются в дизайне, полезно взглянуть на несколько примеров. Ниже приведены несколько хорошо сбалансированных дизайнов в мире печати и цифровых технологий, в которых используется сетка столбцов.

‍

Источник: Launchable Inc

‍

Источник: Turn the Page Design Magazine by Lianne

‍

Источник: Четыре

‍ о

О том, как использовать их для создания красиво сбалансированных макетов веб-дизайна, читайте в нашем курсе «Процесс создания веб-сайта за 10 тысяч долларов».

‍

Разрушение сеток

Как и во всех областях проектирования, в отношении сеток нет жестких правил. Тонкое выделение сеток придает дизайну глубины и разнообразия. Например, в веб-дизайне вы часто видите изображения во всю ширину, которые заполняют фон раздела. Некоторые дизайны также включают изображения, иллюстрации и другие декоративные элементы, которые плавают по краям макета, казалось бы, случайным образом.

Ключевая функция сеток — содержать, выравнивать и организовывать важный контент в дизайне.Время от времени ломать сетку декоративными элементами вполне допустимо, если это не умаляет смысла общего дизайна.

Некоторые конструкции не просто вырываются из сеток; они полностью игнорируют сетки. Это, если сделано намеренно, создает художественный эффект. Хотя этот внешний вид эффективен для определенных контекстов, например для веб-сайта художника или лукбука фотографии, он не рекомендуется для большинства дизайнерских проектов. Ниже приведен пример поразительной целевой страницы, которая не использует сетку, но все же эффективно передает идею дизайна.

Источник: KIKK Festival 2020

‍

Правило третей

Полезным методом создания эффективных макетов является применение правила третей. Это очень простое правило, но очень эффективное для создания баланса в макете. Чтобы реализовать это, просто разделите свой макет на три столбца и строки. Линии создают ориентиры для любых линейных элементов дизайна. Точки пересечения линий образуют фокус дизайна.

В примерах ниже мы видим, как ноутбук на левой фотографии свободно следует за левой вертикальной и нижней горизонтальной линиями. Точка, где центр ноутбука встречается с чашкой кофе, образует фокус изображения. На правом изображении тело женщины и ноутбук соответствуют правилам сетки 3×3. Оба этих изображения также эффективно используют пустое пространство, чтобы привлечь больше внимания к основным фокусным точкам.

‍

Хотя правило третей обычно ассоциируется с фотографией, мы также можем реализовать его в наших макетах.Это особенно полезно, если мы пытаемся создать сбалансированный макет с помощью нашей сетки. Ниже приведены несколько примеров целевых страниц, которые успешно обеспечивают баланс с помощью правила третей. Как вы увидите, это правило не является точной наукой, но оно может дать некоторые рекомендации при разработке макета.

‍

Источник: Владимир Груев через Dribbble

‍

Источник: Ramotion через Dribbble

Хотите узнать больше о том, как создавать красивые макеты веб-дизайна, которые привлекают высокооплачиваемых клиентов?

Создание красивых и функциональных макетов — лишь один из многих жизненно важных компонентов звездного процесса дизайна веб-сайтов.Если вы хотите узнать, как дизайн макета вписывается в более широкую картину надежного процесса разработки веб-сайта, тогда ознакомьтесь с нашим курсом «Процесс веб-сайта» стоимостью 10 тысяч долларов. Вы получите гораздо больше, чем несколько видеоуроков о том, как создавать красивые веб-сайты: вы узнаете, как позиционировать себя как ценный дизайнер, найти более высокооплачиваемых клиентов и присоединиться к сообществу дизайнеров-единомышленников.

Подробнее о курсе «Процесс веб-сайта» стоимостью 10 тысяч долларов можно узнать здесь.

Создавайте лучшие макеты — 6 профессиональных советов по дизайну макетов │Блог Blurb

Если вы новичок в дизайне, рекомендуется начать с основ.

Макет — это способ расположения текста и изображений. Когда эти элементы объединены эффективно, запоминаемость вашего контента, его визуальное воздействие и впечатления зрителя возрастут в геометрической прогрессии. Такие средства массовой информации, как книги, веб-сайты, реклама и стены музеев, используют макет в разных формах.

Чтобы понять различные эффекты различных макетов, важно быть знакомым с универсальными принципами дизайна, а также с вашей личной философией, окружающей его.Я надеюсь, что эти советы дадут вам необходимую основу для разработки вашего собственного процесса и сделают ваши макеты более успешными.

T ip # 1. Исследования

Прежде чем приступить к творческому проекту, важно понять свое место в более широкой истории искусства и дизайна. Никогда не прекращайте исследовать и узнавать о различных стилях, движениях и эстетике — исторических и современных. Например, популярный минималистский стиль веб-дизайна — это эволюция эстетики, популяризированной немецким движением в области искусства и дизайна начала 20-го века, известным как Баухаус.

Опираясь на собственное образование и обращая внимание на то, что говорит вам лично, вы сможете развить уникальный, но актуальный голос, который позволит вам ссылаться (не копируя) на работы, которые вам больше всего нравятся.

Начиная новый проект, вернитесь к созданным вами доскам настроения и изображениям, которые вы сохранили с течением времени. Если у вас нет доски настроения, которая кажется релевантной вашему текущему проекту, создайте новую и найдите время, чтобы понять историческую значимость этого направления.

Наконечник №2. Содержание и концепция

Самым важным шагом при проектировании компоновки является выбор конструкции концепции .

После просмотра содержания задайте себе следующие вопросы:

Кто ваша аудитория?

Что ваше сообщение?

Почему ваше сообщение важно?

Как я хочу, чтобы зритель, , чувствовал себя?

Ответив на эти вопросы, подумайте о любых дополнительных параметрах и о том, считаете ли вы, что ваш контент лучше всего передается с помощью традиционных или нетрадиционных методов.Например, вы разрабатываете макет для медицинской брошюры для больницы или вставку для альбома для панк-группы?

Разные проекты требуют совершенно разных подходов. Вам решать, как лучше всего донести свое сообщение до аудитории.

Наконечник №3. Иерархия

В рекламной индустрии часто говорят, что потребители решают, заинтересованы ли они в продукте, в течение трех секунд после просмотра рекламы. По этой причине дизайн вашего макета всегда должен в первую очередь передавать самое важное.Структурирование текста и изображений вашего макета с учетом этой иерархии предоставит вам необходимые параметры при рассмотрении формата, сетки и выравнивания.

Дизайн никогда не должен диктовать текстовые элементы, и наоборот. Как дизайнер, ваша задача — убедиться, что эти два компонента работают вместе в гармонии и что ваше сообщение понято.

Наконечник №4. Формат, сетка и выравнивание

На этом этапе формат, который будет лучше всего работать с вашим визуальным направлением, концепцией и установленной иерархией, должен начать закрепляться.Отсюда вы сможете установить правильные размеры вашего макета и основы вашей сетки.

Сетка поможет вам расположить элементы на основе определенного количества столбцов и строк. Сетки дают нам возможность точно согласовывать нашу работу и являются неотъемлемой частью разработки вашего макета.

При рассмотрении выравнивания макета помните следующие принципы:

• Золотое сечение: специальное число, приблизительно равное 1.618, который много раз встречается в геометрии, искусстве, архитектуре и других областях. Его можно использовать для создания приятных, естественно выглядящих композиций в ваших дизайнерских работах.

• Отклонение от выравнивания или «разрыв сетки» (когда это усиливает вашу концепцию)

• Типографика (подробнее об этом далее)

Совет № 5. Типографика и сочетание шрифтов

Выбор лучших шрифтов для макета может оказаться непростой задачей.Во-первых, потому что существует так много вариантов; во-вторых, потому что эстетика типографики субъективна. Здесь вам пригодятся ваши знания о гарнитуре и истории различных шрифтов. Например, если вы неосознанно выберете шрифт, который ранее использовался в популярной рекламной кампании, он может иметь непреднамеренное значение для вашей аудитории.

Проведите исследование и вернитесь к доску настроения своего проекта, прежде чем принять решение.

Существует четыре основных типа типографики: без засечек, засечек, декоративный и шрифт.Вот несколько основных моментов, о которых следует помнить, когда вы играете с разными сочетаниями шрифтов:

• T he Читаемость шрифта должна иметь приоритет над эстетикой. Чтобы обеспечить удобочитаемость, учитывайте выравнивание текста, а также интерлиньяж и кернинг шрифта. Незначительные корректировки интервала могут иметь большое значение.

• Создайте визуальный контраст , комбинируя два разных шрифта или используя один и тот же шрифт с разной плотностью.Классическое сочетание заголовка без засечек и основного текста с засечками — хороший пример простого и эффектного сочетания шрифтов. Обычное практическое правило — использовать не больше или меньше двух или трех шрифтов в одном макете, но как только вы ознакомитесь с правилами, их можно эффективно нарушить.

• Суперсемейство спешит на помощь! Если есть сомнения, самое простое решение дилеммы сочетания шрифтов — это выбрать гарнитуры из одного семейства шрифтов с несколькими весами шрифтов.Эти шрифты естественно работают вместе. Все, что вам нужно выяснить, это как вы хотите их расположить.

• Рассмотрите настроение шрифта или его невыразимые эмоциональные качества. Это прилагательные, которые мы используем, чтобы описать «ощущения» шрифта — игривый, загадочный, ретро, ​​серьезный, грустный и т. Д. Определение настроения шрифта — самая субъективная часть типографики, но это одна из самых важных концепции, которые следует учитывать при объединении шрифтов. Смешивание шрифтов несовместимых настроений может испортить даже самый лучший контент.Все, что вы можете сделать, это полагаться на свои исследования и действовать интуитивно.
• Знайте, где искать для интересных классических или оригинальных типографий. У каждого есть свои веб-сайты (мой — Typewolf), но доступно бесчисленное количество ресурсов.

• Не бойтесь экспериментировать или нарушать правила. Вот как мы учимся. Сочетание шрифтов может напугать, потому что это не точная наука, но когда творческие профессионалы говорят абсолютно, это мешает прогрессу и вознаграждает «одинаковость».”

Погрузитесь в типографику глубже.

Наконечник №6. Обзор и улучшение

Возможность редактировать и изменять макет имеет решающее значение для творческого процесса. Требуется практика, терпение и умение отличать конструктивную критику от эстетической.

У меня есть мысленный контрольный список, который я использую в процессе проверки:

• Я говорю именно то, что хочу? Поймет ли моя аудитория мою концепцию?
• Есть ли ритм и последовательность в моем макете и дизайне?
• Достаточно ли у меня контраста? Если я прищуриваюсь, привлекает ли мое внимание основное сообщение?
• Все ли расположено равномерно и сбалансирована ли иерархия?
• Есть ли в моем теле «сироты»?
• Необходимы ли правила проектирования, которые я нарушаю?
• Нужно ли мне редактировать или удалять текст или изображения, которые кажутся излишними?

После проверки вы также можете попросить коллегу или коллегу дать конструктивный отзыв.

Последние мысли

Таким образом, подходя к проектированию макета, не забывайте исследовать и понимать универсальные принципы дизайна. По словам Пикассо, «выучите правила как профессионал, чтобы вы могли нарушить , как художник».

Поделитесь своими главными советами по дизайну макета в комментариях ниже. Или примените советы Стейси на практике и начните разрабатывать макет своей собственной книги.

50 макетов дизайна для воплощения ваших идей

Последнее обновление 30 декабря 2019 г.

В преимущественно цифровом мире многие люди считают, что макеты не так важны, как раньше, когда полиграфический дизайн все еще был королем.Вы можете не осознавать, что использование макетов сейчас может иметь большее значение, чем когда-либо.

Макеты — самая важная часть полиграфического дизайна. Неправильно сделайте макет, и сообщение, которое вы пытаетесь передать, не будет понято так, как вы хотите. Неправильная компоновка может сбить с толку аудиторию и полностью отключить ее.

Именно ваш макет определяет, насколько эффективным является ваш контент. Независимо от того, насколько актуален контент, если он не изложен эффективно, сообщение может быть запутанным.Читабельностью можно было пожертвовать. Эстетика тоже может стать проблемой.

Но не только люди в печатных СМИ должны беспокоиться о макетах. Во всяком случае, интернет-маркетологи также должны уделять первоочередное внимание размещению своего контента. Это особенно верно, если вы ожидаете, что ваш контент будет появляться на разных каналах.

Только представьте. То, что работает в веб-настройке, не всегда применимо к мобильной среде. И что вы в первую очередь настраиваете при переключении из одного режима в другой? Расположение.

Теперь, когда мы установили, насколько действительно важны макеты, независимо от того, для печатных они или цифровых носителей, вот несколько советов, которые могут помочь вам убедиться, что ваши макеты всегда эффективны.

1. Ограничьте количество цветов.

Неважно, насколько экстравагантным или необычным вы хотите, чтобы он был в центре внимания, вам все равно нужно подумать о том, понравится ли это глазам ваших зрителей.

Не поймите меня неправильно, цвета всегда веселые и захватывающие.Особенно, если ваши редакторы использовали прилагательные «яркий» и «молодой», вы, вероятно, сможете максимально использовать цвет всеми возможными способами.

Но это не значит, что вы можете использовать все мыслимые цвета и слить все это на одну страницу. Чем больше контраста и комбинаций вы используете, тем утомительнее это для глаз. Вы можете привлечь внимание читателей, но это может быть не очень хорошо.

Ограничьте количество цветов, которые вы используете в одном развороте. Таким образом, вы можете быть уверены, что весь текст будет читабельным, и ваши читатели не устанут быстро.

Слишком утомляете их глаза, и они забудут о том, что будет сказано на следующих страницах. Но дайте их глазам правильное сочетание цветов, и вы задержите их внимание достаточно долго.

2. Ограничьте количество элементов.

Одна очень примечательная черта дизайнеров-новичков — это их непрекращающаяся потребность заполнять все возможные места. Называйте это возбуждением или рвением, но вы должны контролировать это побуждение. Это та же концепция, что и использование цвета. Если использовать слишком много, вы сразу утомите глаза своих зрителей.

Рассмотрите возможность использования пустого пространства. Особенно, когда вам предстоит прочитать важный текст, убедитесь, что вы оставляете достаточно места для каждого элемента, чтобы он мог дышать, при этом направляя внимание читателей на то, что имеет наибольшее значение.

3. Ограничьте количество шрифтов.

Вот еще одна вещь, которая легко может испортить любой макет.

Да, в настоящее время дизайнеры могут использовать несколько различных шрифтов. Но вам не обязательно использовать их все за один раз.Магическое число здесь 3 — один шрифт для вашего заголовка, один шрифт для ваших подзаголовков и еще один для вашего текста.

Убедитесь, что эти шрифты дополняют друг друга. Тот факт, что вы использовали шрифт с засечками для заголовка, не означает, что вы больше не можете использовать шрифты без засечек. Просто найдите подходящую смесь, и все будет в порядке.

4. Следите за своей маржой.

Это то, о чем сейчас забывают многие люди. Посмотрев веб-сайты, вы увидите, что большую часть времени дизайн перемещается из одного конца в другой.Но когда дело доходит до печати, вы должны думать о полях.

Очевидно, что чем меньше страница, тем меньше и поля. По мере увеличения страницы вам придется увеличивать поле.

Что произойдет, если не добавить поля? Что ж, в цифровом дизайне все, о чем вам нужно беспокоиться, — это край экрана. Но когда дело доходит до печати, вы должны помнить, что страницы должны быть скреплены, а это значит, что часть дизайна может оказаться обрезанной. Это приведет к несоответствиям в конечном продукте.

5. Используйте сетки.

Сетки

— находка для дизайнеров, потому что они предоставляют решения для множества проблем.

Во-первых, сетки упорядочивают все в вашем макете. Они удерживают все на своих местах и ​​помогают некоторым элементам не подавлять все остальное вокруг.

Сетки

также повышают эффективность проектировщика. С помощью сеток, размещенных на любой странице, легче понять, что нужно делать. Без правильной сетки дизайнеры должны были бы выяснить, куда может идти каждый элемент.Но когда сетка присутствует, вопрос не в том, куда она МОЖЕТ идти, а в том, куда она ДОЛЖНА идти.

Сетки

также чрезвычайно полезны, когда в вашем дизайне много текста. Это позволяет выровнять текст по мере необходимости. Конечно, люди, у которых нет опыта в дизайне, действительно не заметят, что часть текста не выровнена должным образом. Однако невооруженным глазом дизайн показался бы более загроможденным.

Да, когда вы говорите о макете, задействованы все эти элементы, так что это не совсем та концепция, которая стала бесполезной.

Ищете вдохновение для макета? Хотите знать, как применить приведенные выше советы к своей работе? Эти макеты могут помочь.

Мы собрали 50 дизайнерских макетов, которые идеально отражают то, как они должны быть созданы. Некоторые из них довольно консервативны и ориентируются на минимализм.

Некоторые из них более креативны и представляют уникальные идеи, которые редко можно увидеть. Независимо от того, какой подход использует каждый макет, вы обязательно найдете несколько передовых методов, которые можно применить в своей работе.

>

Теги: дизайн макета 1 страницы 2 разворота журнала вдохновение макет статьи макет статьи дизайн фона макет лучшие журналы дизайна лучший дизайн журналов 2017 лучшие макеты модных журналов лучшие графические журналы лучший дизайн макета лучший дизайн макета обложки журнала лучший макет обложки журнала лучший дизайн макета журнала вдохновение лучшие макеты журналов 2017 лучший дизайн страницы журнала макет биографии макет биографии черный и белый дизайн вдохновение черно-белая обложка журнала черно-белые обложки журналов черно-белые журнальные шаблоны черные журналы онлайн черные городские журналы идеи макета блога книги шаблоны дизайна внутренней страницы макет книги дизайн вдохновение класс обложка журнала идеи дизайн колонки идеи колонка в журнале крутые макеты классные макеты журналов крутые идеи веб-дизайна корпоративный журнал дизайн обложка черно-белая обложка дизайн обложки дизайн для биологического проекта креативные названия модных журналов креативная индексная страница des ign творческое вдохновение журнал креативный дизайн журнала креативное подразделение журнала 2 креативные макеты для печати креативный макет текста милый дизайн названий журналов дизайн раскраски дизайн макет идеи цифрового журнала двухстраничный макет журнала дизайн электронного журнала редакционный макет идеи содержания модного журнала идеи модного журнала вдохновение макет модного журнала страница модного журнала макет дизайн макета журнала продуктов питания имя журнала идеи для журнала макеты бесплатных цитат французские журналы о дизайне передняя обложка макет журнала идеи на первой странице веселый макет макет галереи дизайн макета хороший макет примеры хорошие примеры макета страницы графический дизайн и макет графический дизайн макет графический дизайн макет вдохновение графический дизайн макеты графический дизайн макет для печати вдохновение графический дизайн идеи темы графический макет графические макеты идеи дизайна отличные идеи веб-дизайна сетка макет макет журнала здоровья макет журнала высокой моды макет домашнего журнала макет домашнего журнала как создать журнал макет статьи как разработать макет журнала как сделать макет журнала как сделать обложку творческого проекта как сделать журнал идеи макета идеи скачать журнал бесплатно индексную страницу дизайн для школьного проекта инновационные макеты журналов набор вдохновения для страниц интересные макеты журналов интересные журналы международный макет журнала макет статьи макет статьи макет интервью в журнале макет целевой страницы рассмотрение макета макет дизайн макет вдохновение дизайн макет дизайн макет печатный макет дизайн термины макет для журнала макет статьи макет графического макета идеи макета журнал список различных типов журналов идеи дизайна рекламы журнал идеи дизайн статьи макет статьи журнал макет статьи вдохновение центр распространения идеи идеи колонка журнала идеи макет колонки журнала концепция идеи содержание журнала дизайн страницы вдохновение содержание журнала макет страницы дизайн обложки журнала вдохновение обложка журнала бывший просторные идеи обложки журнала макет обложки журнала идеи обложка журнала цитаты дизайн журнала дизайн и верстка журнала вдохновение дизайн журнала вдохновение дизайн журнала 2019 дизайн журнала дизайн редакционного макета дизайн журнала пример идеи журнала идеи дизайна внутренней страницы журнала шаблоны внутренней страницы журнала макет внутренней страницы макет журнала макет интервью дизайн макет журнала дизайн макета журнала примеры макета журнала идеи макета журнала вдохновение макет журнала название журнала идеи дизайн страницы журнала идеи страницы журнала макет страницы журнала примеры макета страницы журнала дизайн вдохновение разделы журнала идеи боковая панель журнала дизайн распространение журнала дизайн распространение журнала идеи дизайна распространение журнала идеи распространение журнала макет журнала распространение стиль журнала дизайн журнальная тема идеи макет типа журнала создание мага идеи шапки мини-журнал мод минималистский графический дизайн макет имени макет дизайн новый журнал электронный макет макет газеты макет газеты правила макета газеты советы по макету хороший дизайн веб-сайта онлайн-журнал вдохновение вне вдохновения дизайн страницы макет страницы макет страницы дизайн макета страницы графический дизайн страницы макет фотогалереи дизайн макет фотографии дизайн макет журнала фотография популярное вдохновение статьи профиль макет журнала проект дизайн границы для школьного издания макет дизайн вдохновение вопросы и ответы макет журнала цитата дизайн макета цитаты для обложки журнала дизайн макета дороги правила графического дизайна макет образца макета журнала идеи содержания школьного журнала идеи дизайна обложки школьного журнала идеи школьного журнала простой дизайн макета журнала небольшой макет дизайн пространство список журналов идеи контента студенческого журнала идеи студенческого журнала лучшие из журналов дизайн топ макеты журналов темы для создания журнала страница содержания туристического журнала передняя обложка журнала путешествий типы макета графического дизайна типы макета журнала t типы журнальных стилей уникальный журнал уникальные обложки журналов необычные обложки журналов городской графический дизайн вдохновение веб-дизайн макет веб-сайта дизайн внутренней страницы вдохновение конструктор макета веб-сайта дизайн страницы веб-сайта хорошо продуманные журнальные развороты достойны заголовка журнала.