Рисунок для начинающих художников: Рисунки для срисовки для начинающих художников (22 фото)

Содержание

Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Заяц держит морковку и улыбается. Ничего сложного в рисовании! Клетчатый фон поможет вам правильно вычислить пропорции

Признайтесь нам, вы ведь хотите такой горшочек для растений?

Самое простое, что вы можете нарисовать — это привидение. Эти мистические существа не требуют симметрии, объёма, мастерства. Просто нарисуйте их! Но не забудьте сердечки

Кто прекрасен? Ты прекрасен! У тебя всё получится

Чайные пакетики веселятся в белой чашке с усами. Сначала научитесь рисовать чашку, затем нарисуйте лицо. Когда это начнёт получаться, добавьте чайные пакетики

Милое мороженое, состоящее из трёх разноцветных котов. Главное в этом рисунке это настроение котов. Это простой и красивый рисунок

Все юные художники рисовали такие цветы. Если вы ещё не успели сделать это, то сейчас самое время!

Аниме девушка с кошачьими ушами в платье цвета вселенной

Карандашный рисунок израненного сердца, к которому подключено множество проводов

Леденец и мороженое это друзья навсегда

Два медвежонка во время дождя. Главная сложность этого изображения это отражение медведей в воде. Но вы можете начать без этого

Цветной рисунок кошки «Hello Kitty» для девочек

Красивый мухомор с сердечками вместо круглых пятен. Желтая бабочка сидит на его шляпе

Стакан молока и шоколадная печенька это друзья навсегда. Это простой и милый рисунок для мальчика или для девочки

Женщина покусывает губы, чтобы привлечь ваше внимание. Если вы добавите блики, то губы будут выглядеть более влажными. Также нужно добавить тень от верхней губы на зубах

Красивый жирафик с тремя розовыми воздушными шариками, вид спереди

Вам будет легко нарисовать такое яблоко. Сложности начнутся, когда вы захотите добавить цвет и тени. Но путь преодолеет лишь тот, кто движется

Медвежонок держит воздушный шарик в форме сердца

Смешной кот внутри гигантского пончика. Красивый рисунок, который вы легко сможете воспроизвести

Маленький мышонок с кусочком сыра. Обратите внимание, как розовый становится более насыщенным ближе к основанию ушей и хвоста

Вы можете легко нарисовать такого кота, но вся красота этого рисунка заключается в космическом пространстве и планетах. Простые геометрические фигуры и немного красок

Робот с тремя воздушными шариками. Ничего сложного для начинающего художника

Для тех, кто любит мрачных персонажей. Вот жнец душ с боевой косой для вас. Вотермарки не могут помешать вам нарисовать это, не так ли?

Если пикачу это ваш любимый покемон, то воссоздайте этот рисунок

Рыжеволосая лисица смотрит на падающую звезду

Грустный заяц сидит и смотрит вверх. Если вам не нравится это настроение, то вы можете нарисовать такого же зайца в радости

Маленький милый кит с рогом. Он такой же волшебный, как и единорог! Клетчатый фон, чтобы облегчить вашу задачу рисования

Облако проливает радугу на землю. Обратите внимание на блики. Именно эта маленькая деталь сделает ваш рисунок объёмным и красивым

Кот Саймона хочет еды в свою миску. Этот кот отличается предельной простотой в рисовке и особой харизмой

Различные виды облаков и планет. Все они довольно просты в рисовании. Кто здесь лишний?

Маленький белый заяц пытается дотянуться до звёзд, используя книги и приобретённые знания. Красивый рисунок со смыслом, к тому же довольно простой

Леденец в форме сердца на палочке

Маленький леопард хочет, чтобы вы доросли до нужного уровня мастерства

Винни Пух лежит рядом с бочонком мёда

Эта волшебная фея не может в один миг сделать вас великим художником, но если вы нарисуете её, то вы приблизитесь к этой цели

Смотрите туда! Это тот художник, который может нарисовать кота Саймона!

Две вишенки очень просты в рисовании. Вы можете придать им любое настроение и эмоции на ваш выбор

Заяц притаился в ожидании своего художника. Это элементарный рисунок даже для начинающего. Нарисуйте тело и уши. Всё остальное — это дело нескольких линий

Розовое мороженое с лаймом в коробочке с узором из сердечек. Очень красиво и просто в рисовании

Один из самых простых рисунков аниме девушек, что мы нашли

Желтый котёнок смотрит на вас, возлагая большие надежды на ваше изобразительное мастерство

Живая бутылочка с молоком для детей. Это идеальная няня

Детёныш панды, небрежный набросок. Вы с лёгкостью сможете срисовать его

Кошка, состоящая из простых линий. Не забудьте нарисовать бантик на её голове

Сова сидит на шесте. Гигантские глаза требуют качественных бликов. Перья можно нарисовать схематично

Белая зайка в розовом платье

Эскиз головы человека-паука. Попробуйте повторить форму рисунка неосторожными движениями карандаша

Смешной мопс внутри булки хлеба. Вам сначала стоит попрактиковаться рисовать эти два объекта отдельно друг от друга

Женские ступни в туфлях на высоком каблуке. Небольшая татуировка в форме сердца добавляет индивидуальности этой картинке

Милый маленький жирафик хочет быть нарисованным. Его пятна имеют форму сердца

Большой человек несёт вам своё мягкое сердце. Если вы сможете воссоздать такие же реалистичные складки на сердце, то вы преуспеете. Ещё одна важная деталь это блики

Миленькое мороженое розового цвета в вафельном стаканчике

Красивый заяц, лёгкий в рисовании. Он состоит из трёх кругов: голова, тело, хвост. Добавьте лапы, уши и лицо, и рисунок оживёт

Жирафик в фиолетовом шарфе. Не забудьте нарисовать пятна

Волнующееся море на закате, рисунок карандашом. Вы можете попрактиковаться в штриховке и рисовании моря

Радостный белый котёнок в желтом шарфе

Редкий вид белой вишни, отличающийся простотой рисовки

Симпатичные мягкие игрушки. Черно-белые и цветные рисунки

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

Милая маленькая белая белка на круглом фоне. Линии довольно небрежные, поэтому вы сможете с лёгкостью срисовать это животное. Самое сложное это глаза и блики

Красивые кристаллы, бриллианты, золото и грибы. Это не самый простой рисунок, но у вас всё получится при наличии линейки

Чёрно-белый силуэт дельфина, зеркально отражённый. Если вы нарисовали одного дельфина, то сложите лист бумаги пополам и обведите силуэт

Наверняка здесь есть ваша любимая еда, которую вы захотите нарисовать

Морда кота с глазами разных цветов. Вы можете выбрать любые цвета, например те, которые у вас есть в наборе карандашей или фломастеров

Сначала вам нужно нарисовать силуэт оленя. Затем обвести его в круг и начать импровизировать с фоном

Голубоглазый кот с серой шерстью и розовыми ушами. Обратите внимание, как меняется толщина линий в разных частях рисунка

Как насчёт одной банки Нутеллы? Легко нарисовать, приятно взглянуть. Но вы можете проголодаться

Миска с различными фруктами. Натюрморты вроде этого это классические задания для развития навыков рисования

Рисунок выполнен чёрной ручкой на клетчатой бумаге. Два кота смотрят на луну и звёздное небо

Только посмотрите на этого милого котёнка! Нарисуйте её в каждой позиции, это будет несложно и весело

Маленькая девочка на качелях. Цветные элементы и кружева на платье придают этому рисунку особый шарм

Чёрно-белый рисунок карандашом. Простой человечек слушает музыку с закрытыми глазами. Тени играют огромную роль в этом рисунке. Обратите внимание, как они меняются за счёт снижения количества линий

Два бокала с красным напитком. Блики, блеск бокалов и брызги напитка помогут вашему рисунку выглядеть потрясающе

Задумчивая кошка с венком из зелёных роз

Милая девочка неопределённого происхождения. Простая картинка для срисовки для девочек

Бумажный самолёт летит по траектории в форме сердца. Нет ничего проще этого рисунка, вам понадобится лишь линейка

Неуправляемый воздушный шар с корзиной

Белый мишка учится рисовать

Милый спящий котёнок. Самое сложное это нарисовать красивое одеяло и выпирающую щёку

Чёрно-белый рисунок рыбы. Простой и небрежный набросок

Белый котёнок подмигивает вам

Компактная собака с большими глазами улыбается в ожидании вашего рисунка

Этот голубь нарисован карандашом

Белый мишка делится своей любовью с вами

Маленький корабль встал на якорь в глубоких океанских водах

Схема по рисовке простого, угловатого кота. Геометрический стиль!

Милый заяц с розовыми ушками, лапками и носом. Блики на глазах максимально простые, это всего лишь два белых круга

Щенок показывает вам язычок, бросая вам вызов воспроизвести этот рисунок

Как вы думаете, этот котёнок кушает сладкую конфету, или кусочек бекона?

Малыш панда приветствует тебя, о начинающий художник

Это покемон Мэрилл. Его несложно нарисовать, а затем вы можете раскрасить получившийся рисунок

Нарисуйте какой-нибудь фрукт из предложенных на этой картинке

Трехмерный рисунок английской надписи «любовь»

Чайный пакетик хочет спать, и попасть на ваш рисунок

ТОП-10 самых распространенных ошибок начинающих художников

На ошибках учатся! Помните эту фразу? Конечно же, это абсолютная правда. Только так и можно чему-то научиться. Однако, знать начинающему художнику о тех ошибках, которые часто допускают его товарищи очень важно и полезно. Это позволит ему не наступать на те же «грабли» и гораздо быстрее продвинуться вперед в плане профессионализма.

Первая пятерка частых ошибок, связанных с психологическим подходом к живописи

1. Увлечение или сосредоточенность на одной частной детали

Упоминания об этой ошибке встречаются во многих художественных учебниках. Что это за ошибка? Это когда художник прорисовывает только мелкую и незначительную часть детали, не видя картину в целом. Возможно, вы замечали, как некоторые начинают рисовать портрет, например, с глаз. В эту деталь художник вкладывает столько сил и энергии, что продолжать рисование отпадает всякое желание.

Кстати, такой подход не верен в корне: рисовать нужно на всём полотне целиком, на уровне «ощущений», последовательно придавая четкость всем участкам картины. В противном случае вы вряд ли сможете соблюсти единую контрастность на всей картине, особенно если картина большая.

И самое обидное здесь то, что художнику придется все это стирать, потому что начинать следовало с самого основного — построения каркаса фигуры головы. Всегда начинайте рисунок с общего построения!

Кстати, такая же закономерность постоянно встречается в нашей жизни. Смотрите, профессионал своего дела, неважно какого, видит и влияет на ситуацию в целом, а начинающий часто сосредотачивается на мелочах, не замечая первостепенного.

Не ограничивайте себя всевозможными стандартами и правилами. Если вы обучаетесь дома, попробуйте начать рисовать углем и резинкой. Если хотите карандашом — возьмите самый мягкий карандаш, чтобы быстро заштриховывать плоскости.

2. Спешка

Каждый художник хочет творить и создавать шикарные произведения. Но как же мало тех, кто готов затрачивать на это кучу времени! В итоге качество картины оставляет желать лучшего, хотя художник мог бы сделать лучше. Поэтому даже если вы раньше не рисовали и хотите наверстать упущенное, знайте, спешка ни к чему хорошему не приведет.

3. Рисование по воображению или по памяти

Как-то раз меня попросили нарисовать двух деловых людей, жмущих друг другу руки. Вроде бы простая вещь — рукопожатие. Эту картину мы видим повсюду, но по памяти изобразить его у меня не получилось до тех пор, пока я не нашел натуру.

Вы можете знать нюансы и правила построения сложных и простых тел, но, не изучив принципы рисования какого-то конкретного объекта, у вас не получится нарисовать его со знанием дела. Очень мало таких людей, которые идеально рисуют по памяти. Даже самые именитые мастера живописи рисуют с натуры.

Вы должны видеть натуру или фотографию, а не просто взглянуть на неё разок.

4. Бросание работы на полпути

Картина, в которой созерцается некая загадка, недосказанность или неопределенность вызывает восхищение и интерес. Но ничего подобного не выйдет с картиной, которую бросили и не доделали.

Да, довести картину до конца начинающему живописцу непросто. Я бы порекомендовал на начальном этапе писать больше этюдов. Это позволит быстрее расписаться, получить больше вдохновения и удовольствия от живописи, а также избавиться от неуверенности.

5. Бледная и слабая контрастность изображения

Опять же все это из-за неуверенности в своих силах. Со временем это пройдет. Обязательно! В первом пункте мы выяснили, что на первых порах лучше рисовать мягким карандашом. Просто сознательно усиливайте нажим.

Вторая пятерка частых ошибок, связанных непосредственно с рисунком

6. Отсутствие фона

Конечно, прорабатывать фон нужно не в каждом произведении. И все же, если в вашей картине присутствует фон, это значит, в ней есть задний и передний план, что хоть как-то намекает на пространство.

7. Бумага плохого качества

Обыкновенная писчая бумага (общая тетрадь или «Снегурочка») — не лучший холст для живописи. Для линейных набросков — это, пожалуйста. Но она никак не подходит для настоящего произведения, потому как реагирует на нажим такая бумага плохо, что значительно затрудняет проработку светотени.

На том же чертежном листе ваш рисунок будет смотреться гораздо красочнее и лучше, нежели на бумаге для ксерокса и тем более обычной тетради.

8. Отсутствие штриха и растушевка изображений

За штрих можно сказать одно — это одно из самых выразительных средств, поэтому грех его не использовать.

На счет растушевки — те, кто видел, знают. Растушевывая изображение, бумага начинает забиваться, в итоге — каша невнятного цвета. Гораздо лучше работать по принципу лессировки либо просто класть цвета и штрихи рядом друг с другом. Все равно картина воспринимается человеком в целом.

9. Малый формат

Например, вы захотели нарисовать девушку, взирающую вдаль грустным взглядом, да еще и с башни огромного замка. Такое произведение естественно будет лучше всего смотреться на ватмане, нежели на листочке с блокнотика. На большом формате вы гораздо лучше и легче передадите нюанс. Это как в просмотре кинофильма. Что лучше, смотреть его на большом, широком HD-Fullдисплее, либо на маленьком экране сотового телефона.

10. Активные линии

Еще одна распространенная проблема. Многие целеустремленные начинающие художники обводят некоторые участки изображения контуром. Например, молодая симпатичная барышня из-за прорисовки мимических морщин активными линиями превращается в бабушку. А ведь передать эту деталь стоило бы с помощью светотени.

Обучение в школе или в гордом одиночестве?

В заключение хочется затронуть тему пользы художественной школы (курсов). Сейчас мало кто ходит в специализированную школу, так как в интернете есть много видео уроков и литературы для самостоятельного обучения. И все-таки обучение у учителя имеет массу преимуществ:

дисциплина;
больше практики;
больше живого общения с профессионалом;
больше художественных средств и инструментов;
возможность указать на ваши ошибки и вовремя их исправить;
учиться с сокурсниками и делиться с ними своими достижениями гораздо веселее и приятнее.

Я считаю, что в школе стоит получить необходимую базу, а уже после неё смело развиваться в своей стезе самостоятельно.

А вы как считаете?

5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest

В партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами России мы бесплатно учим своих клиентов и просто всех желающих творить с техникой Apple. Сегодняшняя подборка лучших лекций Академии re:Store посвящена работе с графикой.

Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro

Фил Дунский — петербургский иллюстратор, сотрудничающий с такими известными компаниями, как Toyota, McDonalds, Ford, Mail.ru, Microsoft, Nestle и другими. С его работами можно познакомиться здесь.

Узнайте, как с помощью iPad Pro и Apple Pencil создавать цифровые иллюстрации, работать с цветом и объемом. Фил раскрывает секреты возможностей iPad как профессионального инструмента для художника и делится опытом работы с ним.

Материал будет интересен как начинающим художникам, так и профессионалам, ищущим новые идеи и источники вдохновения.

Программа лекции:

1. Введение. Несколько слов об искусстве цифровой иллюстрации.

2. Обзор возможностей Procreate — профессионального инструмента для рисования на iPad и iPad Pro.

3. Обзор и демонстрация возможностей iPad Pro и Apple Pencil. Сравнение iPad Air и iPad Pro.

4. Практическая часть:

Создание персонажа;

Рисование набросков;

Заполнение цветом;

Объем.

Елизавета Парфёнова: цифровая живопись

Елизавета Парфёнова — 2D-художник, иллюстратор, куратор школы рисунка и цифровой графики Skills Up School. На лекции Елизавета рассказывает о цифровой живописи и о взаимосвязи классической школы с современными тенденциями в 2D-графике.

Лекция предназначена для тех, кто хочет научиться ориентироваться в мире актуальной цифровой живописи, узнать о достоинствах и недостатках рисования в «виртуальном пространстве».

Также Елизавета рассказывает о фундаментальном подходе к рисованию посредством цифрового инструментария.

Программа лекции:

1. От классики к современности. Что изменилось?

2. Тенденции современной цифровой живописи.

3. Как грамотно вести работу над цифровой иллюстрацией.

4. Инструменты Apple для создания идеального рабочего пространства.

5. Speedpaint или цифровой этюд. Что это и для чего?

6. Работа с натурой и фотореференсами. Достоинства и недостатки.

7. Актуальные сферы применения цифровой живописи.

8. Образование и самообразование. Как научиться?

9. Ответы на вопросы слушателей.

Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей

Наталия Каюрова — художница, начавшая свой путь с создания книжных обложек и рекламных проектов. Работы Наталии привлекли внимание разработчиков игр, и она переключилась на прорисовку компьютерных игр класса ААА в компании Wargaming, где успешно проработала несколько лет.

Сегодня Наталия создает удивительные цифровые миры в Trace Studio и делится своим опытом на онлайн- и офлайн-лекциях.

На видео Наталия рассказывает о том, что представляет из себя цифровой и аналоговый пейзаж, как в него можно вписать окружение, какими средствами «оживлять» картинку и где искать идеи для наполнения пейзажа. Также вы узнаете, что важно учитывать в спидпейнте (искусстве быстро создавать красивые картинки).

Программа лекции:

1. Вступление. Немного о 2D-художниках.

2. О лекторе. Кто я и чем занимаюсь.

3. Анализ картин. Демонстрация художественных приемов на примере готовых картин.

4. Поиск идеи — создание набросков композиционными пятнами, поиск интересного варианта.

5. Создание двух финальных картинок: черно-белого и цветного пейзажа.

6. Ответы на вопросы.

Ася Александрова: mind mapping иллюстратора

Ася Александрова — художник-иллюстратор, основатель проекта «Пора рисовать!»

Узнайте, как заставить эффективно работать свою фантазию и как в этом может помочь создание карт мыслей (mind mapping). Ася сравнивает между собой несколько бесплатных и платных приложений, позволяющих нарисовать подобные карты на iPad. Также она показывает собственные техники рисования в программе Procreate. Вы сможете прочувствовать на себе все стадии творческого процесса.

Программа мастер-класса рассчитана на широкую публику и не требует специальных навыков или художественного образования. Материал будет интересен как новичкам, так и профессионалам, ищущим вдохновение.

Программа лекции:

1. Что такое воображение.

2. Этапы творческого процесса по системе Анри Пуанкаре и Грэма Уоллеса.

3. Стадии работы над идеей.

4. Практическая часть по работе над идеей в Procreate.

5. Mind mapping по системе Аллана Колинза и Тони Бьюзена.

6. Обзор приложений MindMeister, Mindly и MindNode.

7. Практическая часть по mind mapping.

8. Как нарисовать то, чего мы никогда не видели?

Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop

Татьяна Дмитриева — художник, иллюстратор и дизайнер, основатель и автор проекта TANI DM SCHOOL.

В рамках лекции вы узнаете, что такое цифровая иллюстрация, изучите различные техники живописи и стили. После теоретической части вы сможете нарисовать цифровой портрет в Photoshop с фотографии. Также Татьяна расскажет, как грамотно создать портфолио и как продавать свои работы, чтобы привлечь заказчиков.

Лекция будет интересна как практикующим художникам, так и тем, у кого нет профессиональной подготовки, но есть желание учиться рисовать цифровую живопись.

Программа лекции:

1. Что такое цифровая иллюстрация?

2. Обзор существующих техник:

Техника и стили цифровой живописи.

Техника «Акварель».

Техника «Графика».

Техника «Масло».

3. Что такое авторский стиль.

4. Работы лектора.

5. Практическая часть: рисование цифрового портрета в Photoshop с фотографии (по шагам).

6. Создание портфолио.

7. Где продавать свои работы и как привлечь заказчиков.

Сохраните себе подборку, чтобы не потерять. Приятного просмотра и обучения!

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс:

Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс.
Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки.
Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Лена Бедарева

Курс:

Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Вероника Филиппова

Курс:

Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Елизавета Чубарова

Курс:

Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Никита Доронин

Курс:

База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы.
Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению.
Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере.
Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив.
Студия — топ.

Агейкина Александра

Курс:

База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.

Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.

Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.

Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Alena Panova

Курс:

Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое!
Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Дарья Овсянникова

Курс:

Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Ирина Бочарова

Курс:

Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу.
Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Митюшина Анастасия

Курс:

Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Айгуль Исланова

Курс:

Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Анастасия Некрасова

Курс:

Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое.
Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность)
Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему.
Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами.
Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая.
Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл)
— Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Иляна Горяева

Курс:

Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты.
Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок.
Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли.
Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно.
Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось!
Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги
своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу!
Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Поля Осташевская

Курс:

Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Белов Владислав

Курс:

Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой.
Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени.
Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Камень Ножницы

Курс:

Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо
2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный
3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса
4) Как по мне, так все было в тему
5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади
6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно
7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Дарья Николаева

Курс:

Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном.
Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале.
Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна.
Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать
Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Юрий Кунин

Курс:

Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил.
Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал.
Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ.
Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо.
Курс превзошел ожидания.

Владислав Гизатулин

Курс:

Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно
пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет.
Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте.
Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;).
Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Настя Нечипоренко

Курс:

Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания.
Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

Ольга Метальникова

Художник и арт-директор проекта Painty.

Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

С чего начать, что читать, где учиться

Вот несколько идей.

Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

Какую технику выбрать

Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

Чем вдохновляться

Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

Можно ли чего-то добиться без образования

Всё зависит от ваших целей.

Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

Правила на каждый день

Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

Конкурсы рисунка 2021 для художников и дизайнеров

Список конкурсов для художников 2021 года.
Конкурс рисунков для начинающих художников и мастеров. Бесплатное участие и призы.

8 сентября, 2021

Автор:
Editor
· Published 8 сентября, 2021
· Last modified 3 сентября, 2021

Объявлен открытый творческий конкурс на лучший дизайн сувенирной продукции в честь празднования 200-летия со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Дедлайн 25 сентября 2021 года.

7 сентября, 2021

Автор:
Editor
· Published 7 сентября, 2021

Объявлен международный конкурс детского творчества «Красота Божьего мира». Дедлайн 1 ноября 2021 года.

7 сентября, 2021

Автор:
Editor
· Published 7 сентября, 2021
· Last modified 3 сентября, 2021

Объявлен Всероссийский конкурс промышленного дизайна одежды PROfashion Masters. Дедлайн 1 ноября 2021 года.

6 сентября, 2021

Автор:
Editor
· Published 6 сентября, 2021
· Last modified 3 сентября, 2021

Объявлен международный конкурса детского рисунка «Я рисую мир», посвященный Международному дню ребенка. Дедлайн 10 ноября 2021 года.

4 сентября, 2021

Автор:
Editor
· Published 4 сентября, 2021
· Last modified 1 сентября, 2021

Объявлен детско-юношеский и семейный конкурс «Буквица», посвящённый 200-летию со дня рождения Н. А. Некрасова. Дедлайн 1 декабря 2021 года.

31 августа, 2021

Автор:
admin
· Published 31 августа, 2021

Представляем вам список бесплатных конкурсов с призами, заявки на которые принимают в этом сентябре.

27 августа, 2021

Автор:
Editor
· Published 27 августа, 2021

Объявлен молодежный конкурс «27 сентября 2050 года». Дедлайн 20 сентября 2021 года.

26 августа, 2021

Автор:
Editor
· Published 26 августа, 2021
· Last modified 25 августа, 2021

Объявлен международный конкурс графики Ciudad de Cáceres. Дедлайн 30 сентября 2021 года.

23 августа, 2021

Автор:
Editor
· Published 23 августа, 2021
· Last modified 22 августа, 2021

Объявлен международный конкурс Kokuyo Design Award 2022. Дедлайн 15 октября 2021 года.

19 августа, 2021

Автор:
Editor
· Published 19 августа, 2021

Объявлен международный творческий конкурс для дизайнеров Lexus Design Award. Дедлайн 10 октября 2021 года.

10 обязательных инструментов для рисования для начинающих

Сообщение от

Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Как правильно выбрать инструменты художника для начинающих?

Прогулка по проходам вашего любимого художественного магазина или просмотр всех удивительных товаров для творчества в Интернете может быть особенно утомительным для начинающего художника. Выбор кажется бесконечным, и вы не знаете, с чего начать.Именно так я себя чувствовал, когда был новичком. Я выбирал вещи, основываясь на том, что, по моему мнению, использовали художники, а не на том, как этот предмет должен был использоваться на самом деле. После многих проб и ошибок я нашел материалы, которые дали мне желаемые результаты, и я смог начать практику рисования, которая помогла мне вывести мое искусство на новый уровень.

Чтобы сэкономить время и деньги на поиск того, что вам нужно, я составил список вещей, которые, по моему мнению, необходимы новичку. Думайте об этом как о своем начальном пакете для рисования.Я хотел бы сказать, что существует столько же предметов первой необходимости, сколько художников, поэтому то, что я считаю лучшими художественными принадлежностями для новичка, может не совпадать с тем, что предложил бы другой художник. Но я думаю, что с этими расходными материалами вы можете уверенно приступить к работе и всегда иметь правильный инструмент для правильной работы, а это равносильно успеху!

Что нужно для начала работы

Альбом для рисования

Альбом для рисования, вероятно, один из самых важных инструментов художника. Регулярное рисование — единственный способ стать лучше, поэтому важно выработать у него привычку делать наброски.Я использовал много разных книг на протяжении многих лет, но обнаружил, что этот альбом для рисования размером 9 x 12 дюймов мне больше всего нравится.

Важно использовать альбом для рисования со страницами, которые сделаны из более плотной бумаги (68 фунтов / 100 г / м2), чем обычная бумага для принтера (20 фунтов / 75 г / м2). Наличие более толстой бумаги позволяет уверенно рисовать, не опасаясь, что ваши отметки сделают отступы на следующей странице, и дает вам возможность растирать и размазывать графит для затенения и смешивания без складок или разрывов страницы.Мне также нравится немного больше площади для работы, так как это дает мне достаточно места для создания нескольких рисунков или рисунков большего размера на одном листе.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе альбома для рисования, — это способ его переплета. Вы можете купить книги в переплете по спирали или клее. Книги в клеевом переплете выглядят как традиционные книги и красиво ложатся на книжную полку. Альбомы для рисования в спиральном переплете можно перевернуть, чтобы получить плоскую прочную поверхность.

Я также рекомендую покупать альбомы оптом, чтобы они всегда были под рукой.Вы будете удивлены, что как только вы начнете пользоваться одним из них на регулярной основе, вам понадобится новый, прежде чем вы об этом узнаете.

Карандаши для рисования

Это правда, что вы можете рисовать классическим карандашом №2, которым мы все пользовались в школе, когда учились писать. Но если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели более реалистично или имели больше нюансов, таких как профессиональные рисунки, которыми вы восхищаетесь, вам следует использовать профессиональные карандаши для рисования. Эти карандаши бывают разной степени твердости.Почему это важно? Поскольку чем тверже поводок, тем светлее будет оставленная им отметка. И наоборот, чем мягче свинец, тем темнее пятно. Использование правильного шага имеет большое значение, когда вы развиваете объем и размер с помощью затенения или когда вы хотите добавить мелкие детали к своему рисунку.

Существует множество наборов, которые включают в себя ряд отведений. Особенно мне нравится этот набор из 33 предметов от Arteza. У меня есть не только 18 карандашей от 14B (самый мягкий) до 4H (самый твердый), но и дополнительные карандаши, уголь, ластики, блендеры и точилки.Я бы порекомендовал это всем, как новичку, так и профессионалу, как качественный универсальный набор.

Ластик и точилка

Ластик — это универсальный инструмент, который художники используют не только для удаления ненужных линий. Вы можете использовать один для создания сверкающих бликов, а также для осветления областей для незначительного изменения значений. На выбор предлагается несколько различных типов ластиков, в том числе резиновые, замесные, пластиковые и карандаши-ластики.

Розовый резиновый ластик, вероятно, тот, с которым вы знакомы больше всего, и он хорош для удаления карандашных следов, оставленных средним грифелем, поэтому вы видите этот ластик на конце школьных карандашей №2.

Художники используют пластинчатый ластик, потому что ему можно придать любую форму, включая острие. Это делает его идеальным, например, для добавления крошечных бликов к глазам. Он также может удалять более темные пятна, такие как уголь, не оставляя следов.

Пластиковые ластики — это очень плотные и прочные ластики, которые могут удалить практически все, включая чернила.

Я предпочитаю ластик. Это потому, что он сочетает в себе прочность пластикового ластика с управляемостью карандаша.Я могу использовать обычную точилку для карандашей, чтобы получить хорошую точку, которая позволяет мне «рисовать» блики. Одна из лучших особенностей этого ластика — это то, что у него есть собственная маленькая метла на конце, которая позволяет мне сметать крошки от ластика и сохранять мой рисунок без смазывания.

Наряду с ластиком, инструмент, который должен иметь каждый художник, — это точилка. На рынке есть множество точилок от старых добрых ручных точилок до быстродействующих электрических моделей. Я считаю, что традиционный — самый удобный, так как он помещается в мою сумку для карандашей или в карман.Еще один хороший способ удержать внимание — точить карандаши с помощью ножа.

К счастью, Arteza предлагает полный набор чертежей, включающий все необходимое!

Чернильное перо

Теперь, когда у вас есть карандаши, альбом для рисования, ластик и точилка, пора поговорить об альтернативных инструментах для рисования. Я люблю рисовать тонкой ручкой. Независимо от того, делаю ли я первоначальный рисунок карандашом, а затем перехожу к нему чернилами или создаю чернилами от начала до конца, я считаю, что добавление его в качестве элемента делает работу еще более интересной.

Мне нравятся водонепроницаемые и долговечные ручки, поэтому, если я выберу их раскрашивать маркером или акварельным карандашом, чернила не размазываются. Я обнаружил, что ручки Arteza Inkonic наиболее удобны в использовании, потому что они имеют уникальный треугольный корпус. Значит, они тоже не соскользнут со стола! Кроме того, они бывают самых разных цветов. Есть также хороший набор черных тонких карандашей на водной основе, которые я использую, когда хочу создать рисунок и использовать чернила в качестве краски для его окраски.Этот набор позволяет легко хранить ручки в сумочке, сумке для книг, в машине и дома, поэтому я никогда не ищу одну.

Карандаши цветные

Рисовать цветными карандашами — это так весело. Это не только отличные инструменты для рисования, но и возможность использовать цвет для улучшения своих рисунков. Располагая цвета слоями, вы можете увеличить интенсивность цвета или затемнить его до оттенка, который добавит нужного контраста. Чтобы привыкнуть к их использованию, не нужно много времени, поэтому я предлагаю вам для начала приобрести набор с большим количеством цветов.Я предпочитаю этот набор из 120 дизайнерских карандашей. Эти карандаши очень плотные и полны блестящего пигмента. Я не могу сказать вам, сколько времени и денег я сэкономил, купив их все сразу, по сравнению с попыткой собрать один или два карандаша за раз. Arteza также предлагает несколько действительно симпатичных пеналов, которые позволяют легко (и стильно) брать их с собой на собрания городских зарисовок, зарисовки в кафе или в класс.

Маркеры

По мере того, как вы больше и больше практикуетесь, потребность работать с цветом будет становиться все сильнее.Когда я только начинал, я обнаружил, что самый быстрый способ начать добавлять цвет — использовать маркеры. Они дают мне возможность управлять пером, но струя чернил кажется, будто я рисую. Я всегда советую новичкам начинать с маркеров с двойным наконечником, потому что у вас будет тонкий наконечник на одном конце и острие долота на другом. Обладая этими двумя советами, вы сможете создать линию любой ширины по своему желанию, а также заполнить сплошным цветом небольшие и большие области. Вот несколько отличных вариантов на выбор.

Краски (Акрил, Акварель, Гуашь)

Когда ваши навыки рисования отточены, следующим шагом станет рисование.Теперь вы действительно начинаете становиться художником, и вам захочется попробовать разные медиа, чтобы найти тот, который лучше всего соответствует вашему стилю. Я предлагаю сначала начать с расфасованных наборов красок. Поскольку в большинстве наборов есть все необходимые вам основные цвета, они избавляют вас от догадок при принятии решения, что покупать. Также, вероятно, лучше всего начать с красок на водной основе, таких как акрил, акварель или гуашь, поскольку их легко смешивать, чистить и транспортировать, и их можно использовать для самых разных техник.

Подушечка или холст

Прежде чем приступить к покраске, следующим решением будет выбор поверхности для рисования. Самое важное, что нужно помнить при выборе между подушечкой или холстом, — это носитель, который вы будете использовать.

Использование акварельной подушечки дает много преимуществ при рисовании на водной основе. Сшить несколько листов очень удобно. Подушечка позволяет красить несколько работ и надежно хранить их в одном месте. С ним также легко путешествовать; просто положите его в сумку или рюкзак вместе с красками, кистями и чашкой для воды, и все готово.

С другой стороны, рисование на холсте дает вам прочную поверхность различных размеров. Можно использовать мольберт или рисовать на ровной поверхности.

Кисти

Выбор кисти для использования — еще одна проблема начинающих художников. Я считаю, что лучше всего начать с нескольких кистей и добавлять их по ходу дела. Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете чувствовать, на что способна кисть определенного размера и формы. Хорошее место для начала — лайнер, плоский и круглый.Вот что хорошо: Arteza предлагает набор из 16 кистей этих типов и разных размеров, что делает его идеальным набором для начинающих. И хороший источник сообщил мне, что впереди еще больше кистей!

Одноразовый поддон

Итак, это одно из моих самых любимых предметов искусства — одноразовая палитра. В течение многих лет я работал на другой работе и рисовал по ночам после работы. Поскольку мое время было ограничено, мне очень не хотелось сокращать сеансы рисования, чтобы очистить палитру перед сном.Когда я обнаружил одноразовые палитры, это изменило правила игры! Я мог провести полный сеанс, и все, что мне нужно было сделать, чтобы очистить, — это оторвать палитру от пэда и выбросить ее. Мое рабочее место мгновенно стало чистым и готовым к работе следующей ночью. Я очень рекомендую это!

Вот и все! Я надеюсь, что этот список развеял ваше беспокойство по поводу того, какие художественные принадлежности вам нужны. Независимо от того, решите ли вы попробовать их все, всего несколько или что-то другое, важно не ждать, а погрузиться в рисование и творить! Я хотел бы услышать, как продвигается ваше творческое путешествие, и от других художников о том, что, по их мнению, нужно новичкам, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими мыслями в разделе комментариев.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

5 простых советов для начинающих художников

Вы мечтаете однажды стать художником. Но на самом деле предпринимать шаги, чтобы добраться туда, может показаться пугающим! Может быть, вы занимаетесь рисованием и часто задаетесь вопросом: «Почему я так плохо рисую?» Но как вы можете работать над улучшением своих навыков?

Я знаю, что рисовать пером на бумаге бывает непросто.Я тоже был там! Когда я только начинал, я знал, что хочу пройти творческий путь художника. Но я не знал, как лучше всего отточить свои навыки и стать уверенным в рисовании, зарисовке и живописи.

Вот советы, которые я хотел бы знать, когда был начинающим художником. Следуйте этим советам, и вскоре вы станете намного увереннее в своих силах! Кроме того, вы будете работать над совершенствованием своих навыков и выучить некоторые важные привычки, которые необходимы каждому художнику. Вам также понравятся эти простые советы и рекомендации! Вы сразу же удивитесь, как далеко вы продвинулись!

Изображение предоставлено: Здравствуйте, я Ник

Статьи по теме:

5 советов по развитию навыков рисования

1.Используйте соответствующие инструменты

Вам нужно освоиться со своими инструментами. Не нужно тратиться на самые дорогие карандаши и инструменты. Вы можете создавать потрясающие рисунки с помощью нескольких простых карандашей и бумаги хорошего качества.

Я рекомендую начать с блокнота, карандашей HB, 2B и 6B, ластика и точилки. Добавьте несколько разных типов бумаги, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Проведите время, используя эти простые, но эффективные инструменты. Вы станете более уверенными в своих силах.Нет необходимости тратить много денег или слишком усложнять.

2. Начните с основных форм и форм

Заманчиво пропустить несколько шагов и сразу перейти к эскизу сложной конструкции. Возможно, вас больше интересует набросок лица, чем отдельные черты лица. Но не пытайтесь бежать, пока не научитесь ходить!

Изображение предоставлено: Outmane Amahou / Proactive Creative

Так важно овладеть основными формами. Только тогда вы можете попытаться сделать что-нибудь более сложное.Время, потраченное на изучение этих основных форм, будет иметь огромное значение. Как только вы разовьете твердое представление о форме, вы сможете попробовать свои силы в чем угодно.

Не торопитесь! Очень важно, чтобы вы не торопились с этими основными шагами. Вы не пожалеете!

3. Развивайте наблюдательность

Умение точно рисовать — важнейший навык для любого художника. Вам нужно отметить каждую мелочь и перенести это на свой рисунок. Так вы сможете создавать реалистичные иллюстрации.

Итак, вам нужно поработать над развитием своих наблюдательных навыков. Это не то, что случится сразу. Но со временем ваши наблюдения станут более точными.

Изображение предоставлено: Саймон Мигай

Рисуете ли вы с реальной жизни или с фотографии, исследуйте каждую деталь. Обратите внимание на то, как работают углы и где есть тени или свет. По мере практики вы уловите больше деталей. Вы научите свой мозг воспринимать каждый аспект сцены перед вами (но только если вы над этим работаете!). Это будет иметь значение в ваших рисунках.

Попробуйте работать по фотографиям и воспроизвести детали. Это отличный способ улучшить ваши навыки рисования реалистичных набросков. Как только вы освоите это, вы можете переходить к созданию своих собственных композиций.

Изображение предоставлено: Тьяго Барлетта

4. Не используйте ластик (в начале)

Когда вы только начинаете, я хочу посоветовать вам не брать в руки ластик. Этот совет может показаться странным, но легко стать слишком самокритичным. Вы все время будете тянуться к ластику.

Сначала сосредоточьтесь на том, что вы можете делать с карандашом. Работайте над совершенствованием своих мазков и становитесь более уверенными. В противном случае вы обнаружите, что подвергаете сомнению каждую проведенную линию. Слишком частое использование ластика сделает вашу бумагу неаккуратной. Вы получите пятна и, возможно, даже разорвите бумагу.

Закончив рисунок, вы можете использовать ластик для небольших подкрашиваний. Вы также можете перейти к добавлению бликов с помощью ластика, но не спешите с этим шагом, если вы новичок в рисовании.

Изображение предоставлено: Outmane Amahou / Proactive Creative

5. Не расстраивайтесь, главное — практика

Каждый должен с чего-то начинать! Даже самые искусные художники не могли создавать шедевры. Мы все должны работать над этим, поэтому не расстраивайтесь. Практика — ключ к успеху!

Лучший способ улучшить свои навыки — это постоянно практиковаться. Если у вас есть только десять минут в день, этого достаточно — при условии, что вы делаете это регулярно! Лучше тратить десять минут на рисование каждый день, чем раз в несколько месяцев.Техники останутся свежими в вашей памяти, и вы не станете ржавыми.

Если вы недовольны тем, чего достигли однажды, не расстраивайтесь. Просто возьмите карандаш на следующий день и попробуйте еще раз! Установите регулярное время для рисования каждый день и сделайте это привычкой, чтобы вам даже не приходилось об этом думать. Вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь, сделав это!

Изображение предоставлено: Outmane Amahou / Proactive Creative

Ваши следующие шаги

Помня об этих советах, вы обнаружите, что ваши навыки рисования расцветут.Не забывайте внимательно наблюдать и осваивать основные формы. Затем вы можете перейти к более сложному дизайну.
Следуйте этим пошаговым советам, чтобы стать намного увереннее в своих силах! Но помните, что это также должно приносить удовольствие и расслаблять. Не переживайте, если что-то не так, как вам хотелось бы. Вы тоже можете учиться на своих ошибках!

Надеюсь, вы с радостью воспользуетесь этими советами в своем творческом пути! Удачи и счастливого рисования. Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, оставьте их ниже.И не забудьте подписаться на новостную рассылку Proactive Creative. Буду держать вас в курсе, предлагая больше полезных ресурсов, подобных этому!

Обучение рисованию: один навык рисования, необходимый каждому начинающему художнику

Паула Ли в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Независимо от того, что кто-то скажет вам, рисование — это очень обучаемый навык, ничем не отличающийся от чтения, письма или езды на велосипеде. Это просто вопрос того, чтобы кто-то показал вам, что делать, а затем потренироваться, чтобы вы стали лучше.

В сегодняшнем уроке мы начнем с самых базовых навыков рисования, которые необходимо освоить КАЖДОМУ художнику. Все, что вам понадобится для этого урока, — это несколько листов бумаги и карандаш, никаких других необычных принадлежностей. Подойдет недорогая бумага для компьютерных принтеров и простой старый карандаш номер два.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Готовы? Поехали…

Первое, что мы сделаем, это небольшая оценка.Это НЕ испытание — это страшное слово, означающее успех или неудачу. Я хочу, чтобы вы нарисовали иллюстрацию, которую вы видите ниже. Не беспокойтесь об этом слишком сильно и не читайте дальше в уроке, просто нарисуйте картинку в меру своих возможностей.

Завершен?

Хорошо, давайте посмотрим. Сравните свой рисунок с изображением на экране. Насколько близко вы подошли? Например, где вы разместили шляпу? Прямо на макушке? Наклонный? В каком направлении вы его наклонили? Вы нарисовали его прямыми линиями или изогнули их?

Почему эти вопросы важны? Потому что секрет рисования — ЕДИНСТВЕННЫЙ секрет — в том, что вы, , должны рисовать то, что видите .Правильно, вот и все!

Дело в том, что большинство людей этого не делают. Они рисуют то, что, как им кажется, они видят, или то, что, по их мнению, «должно» быть правильным, вместо того, что есть на самом деле, потому что их не научили видеть художественно.

Кто-то из вас мог нарисовать персонажа абсолютно правильно, кто-то частично правильно, а кто-то не совсем правильно. То, как вы его рисовали, не столько показатель потенциального таланта, сколько показатель того, насколько вы наблюдательны.

Самое замечательное в том, что вы можете научиться быть более наблюдательным. (Собственно, для этого и предназначены следующие несколько упражнений.) Так что, если у вас получился рисунок «правильно», то это хорошо для вас. Если нет, не расстраивайтесь! Вы просто раньше не практиковали подобное наблюдение.

Давайте еще раз взглянем на ваш рисунок. Вы сделали у персонажа наклонные глаза, нос и рот? Все ли функции касаются друг друга? Вот яркий пример «видения» и «наблюдения».

Каждый может «увидеть», что этот персонаж представляет собой круглый круг с глазами, носом и ртом.Я имею в виду, это вроде как очевидно, не так ли? Но что многие люди НЕ видят, так это того, что все черты лица наклонены и физически касаются друг друга посередине лица.

Почему мы этого не видим? Потому что вашему мозгу необходимо записывать определенную информацию, в то время как другая информация не особенно нужна.

Например, в доисторические времена, если вы были пещерным человеком и выходили на охоту, вашему мозгу нужно было записать, что да, действительно, это БЫЛ гигантский саблезубый тигр, идущий прямо на вас!

Вашему мозгу не нужно было записывать какие-либо детали, например, где были глаза тигра в его голове; только то, что эти глаза смотрели на тебя.Вам не нужно было знать конкретный угол наклона зубов тигра, только то, что зубы были там, и очень острые!

Итак, ваш мозг записал только самую незначительную информацию, необходимую, чтобы помочь вам принять решение о том, на что вы смотрите и что делать; в данном случае вы смотрели на саблезубого тигра, и правильным решением было — БЕГАТЬ!

Но как художникам нам всегда понадобится больше, чем просто основная информация, например:

Какую форму я рисую?
Как объект, который я рисую, сравнивает с другими объектами рядом с ним?
Он больше, чем объект рядом с ним?
Меньше?
Близко к чему-то или далеко от этого?
Где начинается линия, из которой начинается мой объект?
Где это заканчивается?
Он наклоняется, изгибается или изгибается?

Это несколько вопросов, которые задают себе художники, когда рисуют.Вам не нужно их запоминать, но начните думать о них сейчас, чтобы в конечном итоге думать об этих вещах, когда вы рисуете, станет автоматически.

Готовы попробовать еще? Вот. Помните, думайте о взаимоотношениях между объектами (размерах, формах и углах) во время рисования.

Хорошо, как дела? Ставлю на этот раз лучше! Давайте взглянем.

Посмотрите на глаза персонажа. Вы установили их на нужном расстоянии друг от друга? Как насчет его носа? Это под его глазами и внутри рта?

Некоторым людям это сложно, потому что в реальном мире держать нос во рту не имеет смысла, и ваш мозг хочет, чтобы все было осмысленно.

Как художник, ваша работа — отказаться от любых предвзятых представлений и просто увидеть, ЧТО ЕСТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО. . . даже если логически это не имеет смысла!

Вот пример.

Знаете ли вы, что ваши глаза расположены почти точно на полпути между подбородком и макушкой головы? Действительно, они есть! Они могут не выглядеть так для случайного наблюдателя (большинство людей считает, что глаза находятся в верхней части головы), но если вы измеряете на фотографии или в зеркале, вы увидите, что они ДЕЙСТВИТЕЛЬНЫ прямо посередине.

Очень обманчиво, не правда ли? Но я об этом и говорю. Никогда ничего не предполагайте в искусстве! А теперь попробуем еще раз. Вот.

Как поживаете? Вы купили ей воздушные шары разных размеров? Было ли какое-то совпадение? Иногда начинающие художники боятся перекрывать предметы. Помните о перекрывающихся объектах и не бойтесь рисовать их таким образом!

Как насчет ее черт? Вы положили их на (предположительно) макушку? Потому что вот где они! По крайней мере, они ВИДИТСЯ на макушке, потому что она смотрит вверх.

Если у вас есть все или даже некоторые из этих рисунков, вы готовы перейти к более сложному материалу. Если нет, не беспокойтесь! Вам просто нужно немного больше практики.

Вы можете перерисовать эти картинки или найти какие-нибудь другие очень простые рисунки в мультяшном стиле, чтобы с ними попрактиковаться. Попробуйте посмотреть детские раскраски. Вы даже можете зайти в Интернет и найти простые раскраски. Главное здесь — сделать их как можно более простыми, подобно тому, что мы сделали здесь.

И если вы застряли где-то без карандаша и бумаги, вы все равно можете поработать над отточкой наблюдательности. Просто выберите любой объект в поле зрения и посмотрите на него — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО посмотрите на него.

Наблюдайте за различными частями объекта и их соотношением друг с другом. Это интересное дерево? Ветки близко друг к другу? Далеко друг от друга? Где начинается первая ветка, где заканчивается?

Насколько близко дверная ручка вашего автомобиля находится к передней части двери? Касаются ли уши вашей собаки его плеча? Они останавливаются у основания шеи? Окно в доме вашего соседа занимает много места или мало? Кажется, прямо? Посмотри на это еще раз.Посмотрите на это под другим углом. Кажется, что он наклоняется или как-то иначе меняется, когда вы смотрите на него с другой точки зрения?

Практикуйте наблюдение за всем и вся вокруг вас. Как только вы начнете «наблюдать», а не просто «видеть», вы уже на правильном пути к тому, чтобы стать намного лучшим художником.

Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

С 20 примерами — улучшение рисования

Методы рисования для начинающих

Изучение этих методов рисования для начинающих может помочь вам раскрыть свои творческие силы, улучшая свою технику и расширяя свои навыки художника. Если вы начинающий художник, вам нужно часто рисовать.Это поможет развить ваши навыки, а также поможет вам создать свой собственный стиль.

Прежде чем вы начнете пытаться завершить законченные произведения искусства, которые вы можете показать или продать, вам необходимо отточить свои навыки. Большинство людей, интересующихся искусством, обладают к нему природным талантом. Но эту природную способность необходимо отточить, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

Это означает, что нужно практиковаться, потом еще практиковаться, а потом еще больше практиковаться. Хотя развиваться как артисту — это большая работа, это увлекательное и увлекательное путешествие, которое определенно стоит того.Следующие ниже техники создания набросков для начинающих — отличные советы, которые помогут вам начать развиваться как художник.

Дополнительные сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Разбейте объект на основные формы

Одна из проблем, с которыми сталкиваются все художники при работе с двухмерной поверхностью, — это создание иллюзии трехмерной глубины. К счастью, есть методы, которые помогут создать иллюзию трехмерного изображения, даже когда вы рисуете на плоском двухмерном листе бумаги.

Первое, что вам нужно сделать, это посмотреть на объект и разбить его на основные трехмерные формы. Когда вы смотрите на человека, вы его не видите. Вместо этого представьте сферу вместо головы и трубки для рук, ног и тела. Как только вы научитесь видеть то, что вы планируете рисовать в виде упрощенных трехмерных фигур, вы сможете создавать захватывающие композиции, прежде чем отображать их с помощью бликов и теней.

Всегда помните, что в основе хорошего рисунка лежит легкий набросок с акцентом на основные формы вашего объекта.

Рисование с основными формами

Создание набросков для разминки

Наброски для разминки для художника то же самое, что для спортсмена растяжка и разминка тела. Например, спринтер никогда не появится на забеге, не подойдет к стартовой линии, а затем разбежится на полной скорости без предварительной разминки.

Спринтер может получить травму из-за такого поведения, но даже если это не так, он не будет подготовлен и готов к работе на своем пиковом уровне. В то время как художник вряд ли получит травму при рисовании, то, что у них есть общего со спринтером, — это неспособность работать на пиковом уровне, если они недостаточно разогрелись.

При использовании набросков в качестве разминки не беспокойтесь о правильном рисовании или прорисовке мелких деталей. Вместо этого держите карандаш свободно и сосредотачивайтесь на нанесении крупных мазков и на общих формах. Если вам нравится, как получается ваш набросок, вы всегда можете вернуться и добавить детали позже. Вы можете даже превратить свой набросок в законченное произведение или использовать его в качестве основы для готового произведения искусства. Дело в том, что вы должны сосредоточиться на общих формах, свободных линиях и просто расслабиться и дать волю своим творческим силам.

Не будьте перфекционистом

Не позволяйте совершенству стоять на пути к добру. Художники — самые жесткие критики самих себя. Многие художники заканчивают рисунок, картину или скульптуру, и многим это нравится, но все, что они видят сами, — это недостатки. Одна из самых важных техник создания набросков для начинающих, на которой должны сосредоточиться все художники, — это не быть перфекционистом. Вы, вероятно, никогда не дойдете до того момента в своем творческом путешествии, когда вы думаете, что ваша работа идеальна.На самом деле, если вы когда-нибудь дойдете до этой точки, вы перестанете учиться и расти как художник, а это никогда не бывает хорошо.

Как вы преодолеваете перфекционизм как художник? Начните с осознания того, что никто не идеален! Никто! Вы будете делать ошибки и споткнетесь. Вы закончите рисунок, а потом вернетесь и увидите области, где это могло бы быть лучше. Что ж, всегда может быть лучше.

Вы должны согласиться с тем, что независимо от того, как сильно вы стараетесь, насколько совершенна ваша техника или насколько вы талантливы, вы никогда не достигнете своих собственных стандартов, если рассчитываете на совершенство.Вместо того, чтобы пытаться быть идеальным, просто постарайтесь быть лучшим художником, которым вы можете быть. Примите свои ошибки и извлеките уроки из них, и, прежде всего, не осуждайте свою работу слишком строго.

Рисование карандашом правильного качества

Какой первый тип карандаша вы можете использовать для рисования или наброска? Наверное, карандаш HB, не так ли? Это самый распространенный тип карандаша. Это то, с чем мы учимся писать в детстве, и это то, что большинство из нас использовали в первый раз, когда рисовали что-то на бумаге или пытались нарисовать наш первый шедевр.Но теперь, когда вы стали старше, мудрее и опытнее, вы, вероятно, начали экспериментировать с разными классами карандашей. Итак, с какой из них лучше всего рисовать? Какой из них вам удобнее всего.

Используйте правильный карандаш. Класс

На что похожи карандаши разных сортов и как они будут создавать разные типы пометок на бумаге? Более твердый грифель даст более светлые отметки, дольше останется резче и позволит вам использовать больше точности при рисовании. Более мягкие грифели создадут более темные отметки, их будет удобнее растушевывать, и вы сможете быстрее нанести больше графита при рисовании.

Многие художники начинают набросок с более твердого карандаша, чтобы создать основной контур. Затем они переходят к более мягким отведениям, когда хотят добавить более темные оттенки к своему рисунку. Если вы хотите расти как художник, вам нужно научиться рисовать карандашами разных сортов.

Измените ручку карандаша

Знаете ли вы, что есть несколько разных способов держать карандаш, когда вы рисуете? Большинство художников начинают с того, что используют для рисования тот же тип ручки, который они использовали, когда учились писать.

Эта ручка отлично подходит для создания деталей, но это не то, что вы хотите использовать, когда вы просто набрасываете или выкладываете общий дизайн композиции. Когда вы впервые делаете набросок или рисунок, вам нужно использовать более свободный хват и рисовать рукой, а не запястьем. Когда вы рисуете запястьем, вы кладете руку на бумагу.

Это дает больший контроль, поэтому вы можете добавлять детали, но это также приводит к более жестким чертежам. Вместо этого возьмите карандаш более свободной хваткой, а затем используйте всю руку для рисования, когда вы только начинаете рисовать.

Практика техники штриховки

Градиентная штриховка — это техника штриховки, которая позволяет значительно контролировать добавление теней к рисунку. Вы можете использовать их с большой осторожностью, чтобы добавить контролируемые градации к вашему рисунку, или вы можете использовать их более грубые и бессистемные, чтобы добавить больше текстуры к вашему рисунку. Как использовать пунктирную печать? При нанесении штрихов на рисунок наносятся маленькие точки, чтобы обозначить более темные области. Когда вы размещаете много точек близко друг к другу, они кажутся темнее, чем дальше, тем светлее.

Точечная печать лучше всего работает при рисовании чернилами. Когда вы рисуете графитом или углем, вы можете изменять силу давления, которое вы используете, чтобы нанести больше пигмента на бумагу. Вы также можете растушевать участки от светлого к темному пальцем или растушевкой. С чернилами этот тип смешивания невозможен.

Вы можете использовать технику туши и стирки, чтобы ввести разные значения. Но если вы не хотите разбавлять чернила или иметь дело с кистью, то штриховка — один из методов, который вы можете использовать для обозначения теней.Хотя он лучше всего работает с чернилами, точечный рисунок также может быть очень эффективным, когда вы рисуете графитом. Уловка использования графита в качестве точечного рисунка заключается в том, чтобы выбрать более твердый грифель, который с меньшей вероятностью будет размазываться.

Практика техники штриховки и перекрестной штриховки

Штриховка и перекрестная штриховка — это другие методы, которые можно использовать для обозначения теней и темных областей на чертеже. Штриховка заключается в размещении коротких линий рядом друг с другом на чертеже для отображения теней. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее будет тень.Перекрестная штриховка аналогична штриховке, но линии перекрестной штриховки, идущие в противоположном направлении, помещаются поверх первого набора линий штриховки. Зачем использовать штриховку вместо одной? Перекрестная штриховка позволяет вам перекрывать линии, давая вам возможность создавать более темные значения, чем при одной штриховке.

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы, которые идеально подходят для чернил, потому что они дают художнику возможность добавлять тени и градации в свои работы. Штриховка и перекрестная штриховка также могут работать с карандашом, но вы должны быть осторожны, потому что более мягкий грифель будет иметь тенденцию размазываться, разрушая работу, которую вы проделали для создания линий штриховки.

Штриховка и перекрестная штриховка — это методы, которые можно использовать для добавления текстуры к рисунку, которая может помочь вам выделить области интереса, на которых зритель сможет сосредоточиться.

Варьируйте толщину и качество линии, которую вы рисуете с помощью

Если вы хотите создать скучный и скучный набросок или рисунок, убедитесь, что вы используете одну и ту же линию веса на всем протяжении. Если вы используете одну и ту же линию веса, когда рисуете все, все станет выглядеть плоским.

Это полная противоположность тому, что вы хотите, когда пытаетесь создать иллюзию трехмерных изображений на двухмерном листе бумаги. Используйте более толстые линии для резких краев и для более темных областей вашей композиции. Использование светлых тонких линий в других частях, где есть блики или где есть светлые детали.

Изменить толщину линии легко, но сложнее сделать правильно. Вы не можете просто изменять ширину линии ради ее изменения. Вам нужно узнать, какие части рисунка лучше смотрятся с более толстыми линиями, а какие элементы лучше смотрятся с более светлыми и тонкими линиями.Освоив это, вы сможете добавить еще один интересный слой к своим рисункам и наброскам.

Положите бумагу под руки, чтобы она не размазывалась

Вы когда-нибудь тратили много времени на рисунок, только чтобы двигать рукой и видеть, что графит размазался? Вы быстро поднимаете руку и видите, что ваш мизинец и тыльная сторона ладони стали серыми и серебристыми из-за нанесенного на них графита. Этот момент случался с каждым художником в тот или иной момент, и это всегда момент, который оставляет художников где угодно — от легкого до сильного разочарования.

Использование рабочего фиксатора во время рисования — одно из решений, которое вы могли бы рассмотреть. Но работоспособный фиксатор немного изменяет текстуру бумаги, и многие художники ненавидят ощущение рисования поверх работоспособного фиксатора. Кроме того, работоспособный фиксатор стоит денег, и вам придется выносить рисунок на улицу или в хорошо проветриваемое место каждый раз, когда вы его используете. Так что это не совсем удобное решение.

К счастью, есть низкотехнологичное решение, которое художники использовали на протяжении нескольких поколений, чтобы не смазывать свои рисунки во время работы.Это решение заключается в использовании простого листа бумаги, на котором вы опираетесь при рисовании. Когда вы выполняете детальную работу, вы, вероятно, держите карандаш так же, как когда вы пишете.

Это означает, что ваша рука лежит на бумаге. Когда ваша рука будет двигаться, графит будет размазываться. Это качество смазывания превосходно, когда вы пытаетесь создать разные тона, но оно не так хорошо, когда вы не хотите, чтобы оно размывалось. Положить лист бумаги на рисунок, где вы отдыхаете рукой, — это простой, дешевый и эффективный способ уберечь рисунок от смазывания, пока вы работаете над ним.

Используйте растушевку для добавления тона

Графит обладает многими качествами, которые делают его идеальным средством для рисования, и одним из самых выдающихся из них является способность смешивать и растушевывать его. Хотя это может создать неприятный момент, когда вы поймете, что испачкали свой рисунок, этих несчастных случаев можно избежать, если вы будете осторожны.

Выделите секунду и осмотритесь вокруг. Вы, наверное, видите какие-то блики и тени, верно? Вы также видите средние тона? А как насчет областей, где есть переходы градаций между светлым и темным? Видите ли, в реальном мире вы очень редко увидите что-либо полностью черное или полностью белое.Существуют разные ценности, и если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам нужно научиться создавать эти ценности.

Теперь вы можете растушевывать графит пальцем, но это не лучшее решение. Мало того, что ваш палец в конечном итоге покрыт графитом, который грязный и может привести к тому, что вы случайно испачкаете свой рисунок, ваш палец также будет неточным. Посмотрите на кончик пальца и поднесите его к карандашу.

Видите, какое тонкое острие карандаша позволяет вам работать с деталями? У вашего пальца нет этой точки, а это означает, что любое смешивание, которое вы с ним сделаете, будет выглядеть неаккуратно.Есть ли способ лучше? Есть, и вот в использовании растушевки. Обрубки для растушевки — это плотно намотанные кусочки бумаги, которые имеют такую же форму и кончик, как ручка или карандаш. Это означает, что вы можете использовать их точно, что дает вам гораздо больше контроля, чем когда-либо, если вы смешиваете свои рисунки пальцем.

Составьте свой рисунок по правилу третей

Стать опытным художником можно по многим причинам. Вам нужен чистый талант, практика и владение различными техниками.Также нужно уметь создавать увлекательные композиции. Один из способов сделать это — использовать правило третей. Что такое правило третей? Лучше всего это проиллюстрировать на примере.

Возьмите лист бумаги и положите его перед собой. Теперь измерьте его, затем проведите линию в точке 1/3, затем в точке 2/3. Теперь поверните бумагу, затем снова проведите линию в точках 1/3 и 2/3. Вы видите точки пересечения этих линий? Это та точка, где вы должны попытаться разместить самые заметные части вашего рисунка.

Вы также можете разместить заметные части вашего рисунка вдоль любой из этих линий. Следование правилу третей просто, легко и поможет вам создавать визуально динамичные произведения искусства.

Развивайте свои навыки рисования с помощью наблюдений

Если вы хотите стать лучшим художником, вам нужно несколько вещей. Главная из этих вещей — острая наблюдательность. Если вы собираетесь рисовать что-либо реалистично, вам нужно постоянно смотреть на окружающий мир и анализировать его.Как бы вы нарисовали это дерево?

Как свет отбрасывает тени на лицо этого человека? Какие формы вы видите в здании перед собой? Дело в том, что вы должны смотреть на мир, как если бы все было чем-то, что вы рисовали. Чем больше вы наблюдаете за окружающим миром, тем лучше вы становитесь.

Большая часть совершенствования художника — это рисование по референсу. Когда вы смотрите на тени на лице человека. Или формы здания или структуры дерева.Попробуйте перевести то, что вы видите как рисунок.

Ежедневный набросок в портативном альбоме для набросков

Еще один способ совершенствоваться как художник — делать наброски каждый день. У вас должен быть альбом для рисования, и когда вы увидите что-то интересное, попробуйте его набросать. Если у вас нет времени рисовать его сейчас, сфотографируйте его и нарисуйте позже.

Вам также следует датировать все, что вы зарисовываете. Сохраняя альбом для рисования и датируя свою работу, вы можете вернуться и увидеть, где вы были как художник, и где вы улучшились.

Испытайте себя

Какой предмет для рисования вам больше всего нравится? Независимо от того, что это, скорее всего, у вас это хорошо получается. Это почему? Потому что вы, наверное, все время это рисуете. Почему бы и нет? Если вы любите рисовать людей, то рисуйте людей.

Если вы предпочитаете пейзажи рисовать, то рисуйте пейзажи. Но вам также нужно рисовать вещи, с которыми вы не так хорошо знакомы. Почему? Потому что расширение кругозора и рисование новых вещей бросят вызов вашим навыкам и заставят вас развиваться как художника.Это может быть нелегко, но если вы над этим поработаете, рисование незнакомой темы может стимулировать творческий рост.

Используйте карандаш H для создания более светлых линий

Одна из причин такой популярности карандашей. Тот факт, что ошибки могут быть оставлены в прошлом благодаря силе ластика.

Но даже при использовании высококачественной бумаги и хорошего ластика, когда на бумаге появляются темные линии, их может быть трудно удалить.

Даже если вам удастся их удалить, бумага может быть изношена, повреждена или даже порвана.Это проблематично, когда вы делаете набросок или рисунок карандашом, и еще больше проблем, когда вы планируете добавить в рисунок тушь, акварель или любой другой материал. Один из способов упростить удаление ошибочных линий — это использовать карандаш H. Использование более твердого грифеля приведет к более светлым следам, которые легче удалить.

Используйте карандаш A B для создания более темных линий эскиза

После того, как ваши первые линии нанесены более твердым графитным карандашом, вы можете затемнить их.Может быть, вы хотите превратить свой набросок в законченное произведение искусства, или, возможно, вы просто хотите добавить к нему больше определений. В любом случае вам следует использовать карандаш B. Более мягкий грифель карандаша создаст более темные линии, что даст вам возможность добавить четкости и тени к вашему эскизу.

Научитесь смешивать тени от светлых к темным

Как художник, смешивание — ваш друг. Смешивание теней от светлых к темным создаст градацию тона, которая поможет вашим рисункам выглядеть более реалистично.Начните с наброска вашего изображения. Затем вы должны добавить легкий слой графита в качестве основы для работы. Затем вы можете использовать ластик, чтобы удалить участки, где есть блики. Это определит ваши основные моменты и некоторые из ваших средних тонов. Затем с помощью мягкого карандаша добавьте действительно темные области вашей композиции. Затем вы можете вернуться и смешать некоторые из темных областей с более светлыми, чтобы создать важные переходные зоны, которые сделают плоский рисунок трехмерным.

Научитесь рисовать 3D-фигуры

Когда вы рисуете, вам нужно видеть мир вокруг себя как простые формы, когда вы создаете свои композиции.Это придаст вашему рисунку больше жизни и сделает его более интересным, и, что наиболее важно, поможет вам рисовать произведения искусства, которые выглядят трехмерными.

Хотя это, возможно, не самое захватывающее занятие в мире, затраченное время на рисование простых трехмерных фигур может дать вам бесценный опыт. Попробуйте настроить сферы, кубы и треугольники под разными типами света, чтобы увидеть, как отбрасываются тени и где находятся блики. Чем больше вы практикуетесь в рисовании простых геометрических сцен, тем больше улучшаются ваши навыки художника.

Применение светлых, среднетональных и темных теней к вашим эскизам

Тональный рисунок

Если вы хотите нарисовать реалистичную сцену, вам нужно иметь изображение, которое имеет целый диапазон значений. В реальном мире вы редко увидите что-то, что не имеет светлых участков, средних тонов и темных теней. У вас не будет просто трех значений, у вас будет много разных значений, которые в большинстве случаев медленно переходят от светлого к темному. Если вы хотите совершенствоваться как художник, вам нужно уметь передавать все эти ценности.Вам нужно научиться смешивать их, чтобы они переходили плавно, а не резко. Требуются время, усилия и практика, чтобы научиться рисовать различные ценности, которые вы видите в окружающем мире, но как только вы овладеете этим, ваши произведения искусства сделают значительный шаг вперед.

Набросок на бумаге разного качества

Наброски — это время для экспериментов. Это время, когда вы можете попробовать что-то новое и посмотреть, что подходит вашему стилю, а что нет. Когда вы делаете набросок, вам следует нажимать на конверт, чтобы, когда вы переходите к готовому рисунку, вы знали, какова ваша зона комфорта.Делая наброски, вы должны попробовать разные типы бумаги.

Вы предпочитаете гладкость отделки горячим прессом? Или грубая отделка холодным прессом больше подходит для вашего стиля? Бумага разного качества продается по разным ценам, поэтому сейчас самое время посмотреть, что вам подходит. Большую часть набросков следует делать на недорогой бумаге, но вам также следует попробовать более дорогие бумаги, чтобы увидеть, какие из них подходят вашему стилю.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Наброски и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты для искусства . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.

10 СОВЕТОВ И ТОВАРОВ для начинающих

Хороший набросок — отличная основа для ваших работ, но наброски — это также отличный способ улучшить ваши навыки рисования в целом. Рисование не должно занимать много времени, и с помощью целенаправленных упражнений вы можете очень быстро улучшить свои навыки. Это мои 10 советов по рисованию для начинающих. Прочтите всю статью или посмотрите мое видео на YouTube.

1. Эскиз ежедневно

Ежедневное рисование со временем значительно улучшит ваши навыки рисования, даже если вы тратите всего 10 минут в день, это поможет! Если у вас есть блокнот для рисования или ваш iPad, вы можете начать рисовать, когда у вас будет свободное время.Не беспокойтесь о конечном результате, просто наслаждайтесь практикой рисования.

2. Установить ограничение по времени

Если вы устанавливаете лимит времени при рисовании, вы заставляете себя сосредоточиться только на самых важных аспектах объекта вашего рисунка. Таким образом вы тренируете ваши глаза и вашу руку для рисования. Вы можете начать с установки ограничения в 10 или 15 минут, а когда почувствуете себя более уверенно, установите ограничение в 5, 2 или даже 1 минуту! Вы заставите себя сосредоточиться на простых формах и не вдаваться в детали.

3. Простые формы

Попробуйте начать рисовать с простых фигур. Постарайтесь увидеть основные формы в объекте вашего рисунка. Вы видите круги, прямоугольники, треугольники? Попробуйте упростить объект в уме или просто нарисуйте эти простые формы поверх своего эталонного изображения!

4. Сорт

Попробуйте рисовать разные предметы. Не делайте набросков только того, что вы привыкли рисовать и с чем вам удобно. Попробуйте рисовать объекты, которые вы обычно не рисовали бы.Я, например, нарисовал лошадь, чего не делал уже много лет! Это действительно здорово — делать наброски того, чего вы обычно не делаете.

5. Используйте несколько слоев

Layers могут очень пригодиться при создании цифровых эскизов. Вы можете построить свой набросок на нескольких слоях. Вы можете начать с грубого наброска на первом слое, а затем сделать более изысканный слой на втором слое, вы можете просто уменьшить непрозрачность первого слоя эскиза. Если вы хотите еще больше улучшить свой набросок после этого второго слоя, вы, конечно, можете пойти на третий!

6.Эскиз по эскизу

Мой следующий совет — сделать набросок по эскизу. Это поможет вам расслабить ваши наброски. Вы можете использовать свой первый набросок для создания нового эскиза, не глядя на ссылку. Подобный набросок освободит ваш разум, вы можете, например, преувеличить некоторые части своего наброска.

7. Удлинители

Один из способов сделать правильные измерения в ваших эскизах — удлинить линии. Проверьте свою ссылку, чтобы увидеть, где закончились бы линии, если бы вы их удлинили.Вы можете сделать это по-настоящему, нарисовав ссылку, или мысленно.

Источник: Unsplash.com

8. Линии против блоков

Есть разные способы рисования. Вы можете использовать линии для наброска, или вы можете использовать большую кисть, чтобы нарисовать большие пятна цвета или значений, чтобы сделать набросок, состоящий из форм и значений. Попробуйте разные способы рисования, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

9. Эксперимент с кистями

Поэкспериментируйте с разными типами карандашей и кистей.Некоторые кисти могут дать удивительный эффект и помогут сохранить свежесть ума. Например, у Procreate есть много кистей, попробуйте их и посмотрите, что подойдет вам.

10. Рисовать с натуры

Мой последний совет — рисовать с натуры. Просто возьмите какой-нибудь случайный предмет и сделайте набросок! Это отличный способ делать ежедневные наброски и тренировать свои навыки. Наброски с натуры тренируют глаз вашего художника. И что самое замечательное, вы можете делать это где угодно!

Хотите увидеть все эти советы по рисованию на практике? Тогда посмотрите мое видео с 10 советами, как улучшить свои навыки рисования.

25 рисунков для начинающих, которым нужно следовать вместе с

25 рисунков для начинающих, которым нужно научиться, когда вы в следующий раз сядете, чтобы рисовать. Учитесь из этих простых пошаговых видео для всех начинающих художников. Пока вы здесь, не забудьте скачать нашу бесплатную шпаргалку по рисунку глаз для печати

Кто не любит рисовать! Простые рисунки для начинающих — популярный элемент поиска на Youtube, и вы найдете тысячи видео по этой теме.Начинающим легко нарисовать все, если вы будете следовать правильным урокам, которые соответствуют вашим способностям. Животные, цветы и мультфильмы обычно входят в простой список многих художников.

Люди могут запутаться, увидев что-то, и положить это в слишком жесткую корзину. Есть много простых вещей для рисования, которые выглядят сложными. Некоторые из них — это городские горизонты, абстрактные объекты и даже некоторые животные. В следующий раз, когда вы подумаете, что что-то слишком сложно, все равно попробуйте. В конце концов, это может быть просто рисовать для начинающих.

Простые наброски для начинающих могут варьироваться от черт лица до милых маленьких кроликов. Мы рекомендуем просто взять карандаш и бумагу и приступить к рисованию. Вам не нужно иметь никаких идей, просто начните рисовать и расширять оттуда. Позвольте своему воображению вести вас, и вы можете просто получить классные рисунки.

Самый большой совет, который я могу дать любому начинающему художнику, заключается в том, что все, что вы рисуете, нужно делать шаг за шагом.Все, что вам нужно запомнить: когда дело доходит до рисования для начинающих, рисовать поэтапно = все! Это простая формула, которую каждый должен использовать и усвоить, поскольку она сделает вашу жизнь намного проще и ограничит разочарование в ваших рисунках.

Наступили школьные каникулы, и в первые 5 минут детям будет скучно. Дайте им ручки и бумагу и пусть они рисуют. Вещи для рисования для детей — это практически все, что можно вообразить.Перенеся их воображение на бумагу, вы загляните в сознание своего ребенка и, возможно, узнаете что-нибудь о нем.

Простые картинки для рисования для начинающих могут варьироваться от простых животных до предметов природы или даже воображаемых изображений. Неважно, что это, пока вы хотите это нарисовать, вы не ошибетесь. Вы всегда можете легко начать с основных функций, а по мере того, как вы становитесь более уверенными, вы можете добавить больше затенения, цвета или других дополнительных эффектов.

Существуют миллионы веб-сайтов с рисунками, доступных 24/7 по целому ряду тем. Это может сделать его непосильным для новичка, не знающего, с чего начать. Независимо от того, что вы вводите, всегда добавляйте слова начинающий и шаг за шагом. Это сузит круг поиска и предоставит вам необходимые уроки.

Онлайн-курсы по рисованию — это путь будущего. Когда дело доходит до рисования для начинающих, у всех мало времени и нет времени, денег или обязательств, чтобы посещать занятия по реальной жизни.Вы можете получать ту же информацию в Интернете за такой небольшой объем, что люди склоняются к этому новому способу обучения. Вы можете быть в комфорте собственного дома и делать это, когда захотите.

Изучение того, как рисовать розу, — это базовые уроки рисования, но они могут дать вам навыки, которые будут полезны в более сложных картинах, которые вы рисуете. Поскольку у розы есть слои, это отличный способ добавить слои к вашим рисункам.Это также поможет вам попрактиковаться в штриховке света и тьмы, что легче сделать на розе, чем на других объектах.

Мир сходит с ума от аниме, но оно делает классные рисунки для начинающих. Черты лица очень просты и делают освежающий переход от человеческого облика, который может быть непростым. Если вы выполните поиск в Интернете, вы найдете множество отличных примеров, которые можно скопировать или изменить в соответствии со своим стилем. Замечательно поиграть с разными техниками, чтобы стать всесторонним художником.

При обучении рисованию портрета глаза могут быть камнем преткновения. Расстояние, пропорции и угол — 3 важных фактора, которые могут вас сбить с толку. Чтобы эта функция выглядела реалистично, а не как в мультфильмах, нужно время и практика. Как и все в жизни, практика совершенствует, поэтому найдите несколько уроков, посвященных этому аспекту.

Бесплатные уроки рисования для начинающих доступны везде в Интернете, но насколько они хороши.Бесплатные уроки, как правило, переходят от темы к технике, что подходит для опытных рисовальщиков, но для начинающих это может вызвать путаницу и разочарование. Вам нужно найти пошаговые инструкции по одной технике или теме, чтобы получить твердое представление об основах, прежде чем двигаться вперед.

Есть много онлайн-уроков о том, как рисовать аниме-людей. Видео выше — отличный урок, в котором показано, как нарисовать девушку из аниме. Это всего 3 минуты, и мне нравится, как они рисуют его с помощью компьютерной программы.В конце вы видите, как они добавляют цвет и оживляют картинку.

Рисование карандашом для начинающих может принимать форму множества различных объектов. Что бы вы ни решили нарисовать, лучше всего начать с того, что вас интересует, и у вас есть справочная фотография, которая поможет вам. Если вы рисуете то, что вам нравится, вы больше склоняетесь к тому, чтобы получать удовольствие от того, что вы рисовали, и избавляетесь от разочарования, если вы застряли.

Всегда есть кто-то, кто спрашивает Идеи того, что можно нарисовать в блогах, Facebook и других средах.Вам не следует спрашивать у кого-то их идеи о том, что вам следует рисовать. Ваши произведения искусства должны отражать вас. Вам нужно сесть и записать идеи, которые приходят вам в голову. Запишите все, о чем вы думаете, и начните работать со списком.

Для каждого штриха кисти, штриха пера и инструмента затенения так много названий, что сначала это может немного сбить с толку, пока вы начинающий художник. Мы рекомендуем зайти в Интернет и поискать список техник рисования.Если вы перейдете в раздел изображений, вы найдете полезные схемы всех техник и того, что они из себя представляют. Это отличный инструмент, который облегчит вам жизнь.

Рисунки для начинающих могут принимать разные формы. Вы можете начать с простого рисования мультфильмов или сразу перейти к портретам. Неважно, какой путь вы выберете, пока вы прогрессируете. Если вы начинаете рисовать и не видите улучшений в течение первых нескольких недель, возможно, вам придется изменить уроки, которым вы следуете.

Манга и аниме очень похожи по своей природе, и они дают людям интересные идеи для рисования. Сейлор Мун была оригинальным аниме-персонажем и довольно популярна еще в 90-х. Японский вид искусства может не входить в ваш список для рисования, но было бы здорово потратить время, чтобы понять особенности, благодаря которым аниме-рисунок оживает.

Есть так много милых вещей, которые можно нарисовать, что я могу целый день перечислять их. Кролики довольно популярны, но такие животные, как дельфины, рыбы и даже цветы, возглавляют список милых.Приятно видеть людей, которые могут нарисовать что-то реалистичное и серьезное, а затем расслабиться с милыми маленькими мультфильмами или чем-то таким простым, как дерево. Это обеспечивает отличный баланс в их рисовальном мире.

Вне зависимости от вашего возраста рисунки для начинающих рисовать мультфильмы могут стать отличным местом для начала вашей любви к искусству. Это может показаться глупым, но если вы начнете рисовать простые и преувеличенные объекты, это даст вам возможность совершенствовать эти навыки по мере того, как вы становитесь более продвинутыми.Рисование мультфильмов дает вам свободу делать ошибки, рисовать несоразмерные вещи и избавлять от разочарования.

Многие люди склонны смотреть на рисунок, когда им скучно. В верхней части списка простых вещей для рисования, когда вам скучно, будут персонажи аниме. Это может быть популярно не у всех, но аспекты рисования аниме упрощены и могут помочь вам улучшить ваши реалистичные портреты. Даже когда вам скучно, вы все равно можете рисовать вещи, которые помогут вам прогрессировать в рисовании.

Объект номер один для начинающих рисовать должна быть роза. В этом есть простота, но требуется немного практики, чтобы получить правильную форму. Это то, что вы можете практиковать, и по мере того, как вы будете лучше рисовать, вы можете добавить на него цвет, листья или даже насекомых. Он универсален и является отличным способом попрактиковаться в технике рисования.

Если вы буквально хотите, чтобы ваши художественные работы соскальзывали со страницы, попробуйте попрактиковаться в трехмерных изображениях.В Интернете есть много информации, которая предоставляет информацию о пошаговых 3D-чертежах. Это не обязательно должно быть сложно. Даже самый простой предмет может быть восхитительным, если его купить за жизнь в 3D-формате. Дает ему шанс в следующий раз, когда вы захотите изучить различные направления в своем рисунке.

Достаточно быстро поискать во всемирной паутине, и вы найдете множество онлайн-курсов по искусству для начинающих. Вам нужно задать вопрос: какой из них принесет мне наибольшую пользу? Мы рекомендуем уроки, которые дают вам пошаговую информацию с сопроводительными видео и письменным контентом, чтобы вы получили все наглядные пособия, которые помогут вам учиться быстрее.

С ростом популярности аниме это отличная тема для простых рисунков для подростков. Они могут относиться к теме, и это дает им возможность выразить свои чувства и выразить их в рисунках. Никогда не стоит недооценивать силу, которую рисование может дать особенно молодым людям. Замечательно воодушевлять молодое поколение, которое могло бы стать следующим Моне или Пикассо.

Sketching 101: 15 творческих инструментов для начинающих художников

В этой записи журнала «Sketching 101» я хочу поделиться 15 творческими инструментами для начинающих художников, которые не только улучшат навыки рисования, но и укрепят художественную уверенность.

Я не только знаю, что рисование каждый день помогает уменьшить стресс, но и ежедневный набросок дает вам возможность задокументировать то, что вас вдохновляет.

Люди часто говорят мне, что, хотя они не умеют рисовать или зарисовывать, им очень нравится учиться. Я тоже был одним из тех задумчивых людей, которые хотели нарисовать и воплотить в жизнь декорации, предметы повседневного обихода или запечатлеть эмоции на бумаге. Вот почему в 2015 году я решил, что рисковать в искусстве, жизни и бизнесе для меня просто необходимо.

Я здесь для того, чтобы сказать вам, что становление художником начинается с правильных творческих инструментов, желания достичь своей цели и ежедневного рисования набросков. За десять минут в день начинающий художник может обрести уверенность и навыки, чтобы продолжать рисовать. В результате того, что вы тратите примерно час в неделю на практику рисования, вы не только активно развиваете свой художественный талант, но и снимаете стресс по одному рисунку за раз.

Прежде чем вы начнете рисовать, важно быть готовым с правильными творческими инструментами и быть готовыми практиковаться в рисовании в любой момент в течение дня.Ваша преданность делу — это первый шаг к совершенствованию ваших творческих навыков. Как начинающий художник, ваш разум будет отвлекать вас страхом, поэтому, прежде всего, преодолейте свой страх и найдите время, чтобы улучшить свой талант. Рисование — это простое упражнение, стимулирующее мозг, которое может выполнять каждый. У тебя есть это!

Важным инструментом, который поможет вам достичь любой цели, является трекер привычек / целей. Я использую свой трекер каждый день и обнаружил, что ежедневные наброски позволяют мне не относиться к себе так серьезно и расслабляться из-за своих недостатков.

Вот список творческих инструментов, которые я всегда ношу с собой. Я считаю, что если они у вас есть под рукой, вы можете с комфортом начать даже самый быстрый набросок в любом месте, где вас поразит вдохновение.

15 творческих инструментов для начинающих художников

Мягкий пенал, не слишком большой, но вмещающий все мои наброски и при этом помещающийся в сумочке. *
Маленький блокнот * Я ношу его отдельно.
Темно-серый карандаш Faber-Castell Graphite Aquarelle *: Я использую его, чтобы делать «быстрые» наброски людей в метро. Прекрасно снимает тени на лице.
Pentel механический графитовый карандаш * (0,5 мм)
Каллиграфическая ручка Tombow Fudenosuke *
Перьевая ручка Lamy
Winsor Newton Тонкая подводка *
Маркер для смешанной техники Daler Rowney, заполненный тушью.
Pentel карандаш многоцветный *
Seed Slendy + Super Slim Knock Ластик *
Точилка для карандашей *
Pentel Aquash Щетка для воды *
Футляр для акварели Winsor & Newton *
Гелевая ручка белая *
Двухцветный карандаш Caran d’Ache Graphicolor, красный и графитовый

* Я бы чувствовал себя голым, если бы в моей сумке не было этих инструментов для творчества!

Выбор инструментов, которые лучше всего подходят для начинающего художника, — это половина удовольствия от рисования.Вы тоже постепенно разовьете свой стиль, и, тренируя свой глаз, чтобы видеть, и руку, чтобы копировать, вы будете расти как художник. Любой может заниматься искусством; это просто требует практики, как и все в жизни.

Для тех из вас, кто хочет раскрыть свои творческие способности и попробовать рисовать, вот вам краткий обзор (и мои советы по рисованию) того, с чего я начал.

Рисунок для начинающих художников: Рисунки для срисовки для начинающих художников (22 фото)

Лёгкие картинки для срисовки начинающими художниками. 190 штук

Добавляйте частичку собственного воображения в ваши рисунки

ТОП-10 самых распространенных ошибок начинающих художников

Первая пятерка частых ошибок, связанных с психологическим подходом к живописи

1. Увлечение или сосредоточенность на одной частной детали

2. Спешка

3. Рисование по воображению или по памяти

4. Бросание работы на полпути

5. Бледная и слабая контрастность изображения

Вторая пятерка частых ошибок, связанных непосредственно с рисунком

6. Отсутствие фона

7. Бумага плохого качества

8. Отсутствие штриха и растушевка изображений

9. Малый формат

10. Активные линии

Обучение в школе или в гордом одиночестве?

5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest

Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro

Елизавета Парфёнова: цифровая живопись

Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей

Ася Александрова: mind mapping иллюстратора

Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

1. Перспектива

2. Пропорции

3. Анатомия

4. Композиция

5. Освещение

6. Края

7. Цвета

8. Позы

9. Стиль

10. Идея

11. Коммуникации

Вывод: значимая иллюзия

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

С чего начать, что читать, где учиться

Какую технику выбрать

Чем вдохновляться

Можно ли чего-то добиться без образования

Правила на каждый день

Читайте также

Конкурсы рисунка 2021 для художников и дизайнеров

10 обязательных инструментов для рисования для начинающих

Содержание:

Как правильно выбрать инструменты художника для начинающих?

Что нужно для начала работы

Альбом для рисования

Карандаши для рисования

Ластик и точилка

Чернильное перо

Карандаши цветные

Маркеры

Краски (Акрил, Акварель, Гуашь)

Подушечка или холст

Кисти

Одноразовый поддон

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

5 простых советов для начинающих художников

5 советов по развитию навыков рисования

1.Используйте соответствующие инструменты

2. Начните с основных форм и форм

3. Развивайте наблюдательность

4. Не используйте ластик (в начале)

5. Не расстраивайтесь, главное — практика

Ваши следующие шаги

Обучение рисованию: один навык рисования, необходимый каждому начинающему художнику

С 20 примерами — улучшение рисования

Дополнительные сообщения, которые могут вас заинтересовать:

Мои любимые ресурсы для рисования

10 СОВЕТОВ И ТОВАРОВ для начинающих

1. Эскиз ежедневно

2. Установить ограничение по времени

3. Простые формы

4. Сорт

5. Используйте несколько слоев

6.Эскиз по эскизу