Черно белые картинки он и она: D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d1 80 d0 be d0 bc d0 b0 d0 bd d1 82 d0 b8 d0 ba d0 b0: скачать картинки, стоковые фото D1 87 d0 b5 d1 80 d0 bd d0 be d0 b1 d0 b5 d0 bb d0 be d0 b5 d1 80 d0 be d0 bc d0 b0 d0 bd d1 82 d0 b8 d0 ba d0 b0 в хорошем качестве

Как сделать красивые черно-белые фото » Notagram.ru

Монохромная фотография — это особый вид фотоискусства, который, по мнению многих профессиональных фотографов, гораздо эмоциональнее и насыщеннее передает все то, что происходит перед объективом.

Есть в черно-белой фотографии что-то магическое и притягивающее. И то, что это не простые слова, лучше всего подтверждает статистика. Как говорит нам наука, в среднем мы на 2 секунды больше задерживаем свой взгляд на черно-белой фотографии в отличие от цветной.

Почему так происходит, ученые до сих пор ломают голову в бесконечных спорах. Но, а мы с вами постараемся разобраться и научиться снимать невероятно красивые черно-белые фотографии. Notagram.ru расскажет дальше, как удивить всех магией монохромного фото.

Как сделать красивые черно-белые фото

Вместо предисловия о черно-белом фото

Фото: Brian Wolfe/flickr

Итак, по своей сути монохромная фотография представляет собой снимок, в котором все передается зрителю одним цветовым оттенком. На практике одни фотографы получают монохромные снимки напрямую, когда информация о натуральных цветах не записывается. Другие же, конвертируют полноцветное изображение в черно-белое.

Из-за этих нюансов в сети можно встретить огромную массу информации и холиваров, как же все-таки делать правильно. На самом деле совсем неважно как вы получите черно-белый снимок. Гораздо важнее понять и разобраться, как свет, тень и цвет влияют на изображение.

Правильные настройки камеры для черно-белого фото

Фото: Koen Jacobs/flickr

Настройки — это святой Грааль идеальной фотографии. Поэтому разберемся с основными хитростями, которые вы впоследствии сможете менять, как вам захочется.

• Формат изображения. Если вы хотите получить качественные снимки, используйте только формат RAW. Настройте камеру так, чтобы вы получали только или цветное, или черно-белое изображение. Большинство камер, способных захватывать как цветные, так и черно-белые изображения с одним и тем же срабатыванием затвора (это называется RAW + JPEG) имеют один важный нюанс. Черно-белое изображение (JPEG) получается из цветного изображения (RAW). Естественно при этом страдает качество ч/б изображения.
• Битовая глубина. Битовая глубина или формат сжатия относится к числу тональных значений, которые ваша камера захватывает с каждым изображением. Большинство современных камер предлагают 12-и / или 14-битные опции. 12-битная опция захватывает 4 096, а 14-битная — 16 384 тональных значений для каждого цвета на пиксель.
• Формат сжатия. Ваша камера может быть с опциями lossy или uncompressed. Параметр с lossy означает, что ваша камера отбрасывает любую информацию, которую она считает ненужной на изображении, а параметр uncompressed означает, что сохраняется полное значение 4 096 или 16 384 тональных значений. Конечно, 14-битный несжатый формат занимает очень много места на карте памяти, но это лучший вариант для использования при съемке черно-белой фотографии.
• ISO. ISO указывает, сколько света проходит через камеру к датчику изображения. Более высокие значения ISO указывают, что датчик изображения более чувствителен к свету, а более низкие значения ISO означают, что датчик изображения менее чувствителен к свету. Чтобы получить потрясающие черно-белые изображения, используйте минимальные значения ISO и уменьшите скорость работы затвора. Это необходимо для получения максимально возможного контраста на изображении.
• Баланс белого. Вы когда-нибудь замечали, что свет выглядит по-разному в разных условиях? Если это восход или закат, свет может показаться более желтым. Если вы находитесь под полным солнцем или облачным небом, свет может показаться более синим. Это баланс белого, а в вашей камере, это регулировка светлого цвета, которую можно регулировать вручную, дабы сделать ваши изображения более естественными. В черно-белой фотографии лучше оставить баланс белого на автомате. Ручная регулировка баланса белого приведет к тому, что вы получите или слишком светлые, или слишком темные изображения.
• Нюансы. Более медленная скорость затвора приводит к получению более качественных черно-белых снимков. Может потребоваться использование определенных фильтров, чтобы уменьшить скорость затвора, но это все зависит конкретно от вашего объекта. Если вы снимаете с близкого расстояния и хотите получить размытый фон, вы можете использовать диафрагму около f/4. Однако, если вы снимаете пейзаж и хотите сфокусировать все изображение, вам понадобится меньшая диафрагма, поэтому выбирайте между f/7.1 — f/13.

Композиция изображений для черно-белых фото

Фото: Vivienne Gucwa/flickr

Композиция фотографий — это то самое тонкое место, где начинается самая тяжелая работа. Это та часть искусства, которой можно научиться только со временем. Но о некоторых хитростях мы расскажем далее.

• Цвета, цвета, цвета. Когда вы начнете снимать черно-белые фотографии, обязательно уделите время изучению цветов в сцене. Каждый из этих цветов станет каким-то определенным оттенком серого. Не все контрастные цвета приводят к отличному черно-белому контрасту. Со временем и практикой вы поймете, достаточно ли различий в цвете, чтобы получить приятные оттенки серого.
• Яркость, темнота и контрастность. Количество яркости или темноты в сцене может задать тон изображения. Множество ярких огней может придать изображению радостный вид, а много темноты может сделать изображение пугающим или предчувствующим. Контрастность также помогает отделить объект от его окружения или фона изображения. Посмотрите, как свет играет на изображении, которое вы хотите снять, и попытайтесь запечатлеть эти вариации света на вашем изображении.
• Формы и текстура. В черно-белой фотографии изображение может быть загромождено, если нет точки отсчета. Формы и текстуры могут обеспечить эту точку отсчета. Например, здания в городском пейзаже обычно имеют прямоугольную форму, которая притягивает взгляд вверх или вниз в сцене; горы более пирамидальной формы, а окна более квадратные. Вы также можете искать арки, круги или любую другую форму, которая помогает глазам зрителя путешествовать по сцене. То же самое относится и к текстуре, за исключением того, что текстура также может быть предметом изображения. Повторяющиеся узоры также привлекут внимание зрителя.
• Контекст. Посмотрите на предмет съемки в контексте с окружающим миром. Будет ли он казаться неуместным в черно-белом, будет ли он сливаться и теряться в окружении? Или окружение обеспечит правильный контекст, чтобы помочь зрителю ясно видеть изображение, которое вы хотите сделать?

Постобработка для черно-белых фотографий

Фото: amanda tipton/flickr

После того, как вы покорили настройки камеры и потратили достаточно времени на композицию, чтобы сделать идеальное черно-белое изображение, настало время перенести вашу фотографию в постобработку. Без разницы будете ли вы использовать для этого Photoshop или Gimp. Мы дадим несколько советов, которые могут помочь упростить финализацию тех изображений, которые вы так усердно снимали.

• Чтобы действительно получить великолепные черно-белые изображения, вам нужно все планировать заранее. Конечно, вы можете преобразовать некоторые не очень хорошие цветные изображения в черно-белые, а затем сделать их немного лучше с некоторыми настройками экспозиции и контрастности, но такие изображения никогда не будут действительно хорошими.
• При преобразовании изображения в черно-белое при постобработке попробуйте отрегулировать оттенок и насыщенность, чтобы выделить тени, уменьшить размытые блики и добавить контраст в нужных местах. Отрегулируйте яркость цвета для дальнейшего контроля тональных диапазонов в вашем изображении.
• Используйте уровни и кривые, чтобы манипулировать тональными диапазонами в вашем изображении, чтобы выделить больше деталей сцены, которую вы захватили.
• Добавьте контраст, чтобы создать драму. Даже небольшие изменения контраста могут действительно оживить изображение, если его применять хитрой рукой.
• Используйте Dodge & Burn, чтобы затемнить или увеличить яркость в местах, которые могут быть тяжелыми из-за теней или чрезмерно выставленной яркостью. И помните, что непрозрачность используемых вами инструментов может добавить дополнительные уровни изменения освещения / тени.

Освоить черно-белую фотографию непросто, и мы никак не можем охватить все аспекты черно-белой фотографии в этой короткой статье. Тем не менее, приведенные здесь советы должны послужить отличным началом для ваших первых, но уверенных шагов в мире черно-белой фотографии. Дерзайте и у вас все получится!

Фото на превью: abhijit chendvankar/flickr

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Черно белые фотографии в Lightroom. 4 совета по созданию

Некоторые фотографы используют Photoshop для преобразования фотографий в черно-белые, другие используют плагины. Но возможно вы не знаете, что красивые черно-белые изображения можно создавать с помощью Lightroom. Преимущество рабочего процесса в Lightroom заключается в том, что он экономит вам много места на жестком диске (так как единственный способ отправить полнофункциональный файл фотографий в плагин или в Photoshop — это преобразовать его в 16-битный TIFF).

Советы в этой статье помогут вам создать красивые черно-белые фотографии в Lightroom без Photoshop или дополнительного плагина!

1. Снимайте в Raw

Первый совет — быстрый и простой. Вам нужно использовать формат Raw, чтобы максимально использовать возможности вашей камеры и Lightroom, и в результате получить максимальную отдачу от ваших фотофайлов. Файлы JPEG сжаты камерой и не содержат информацию, которая нужна Lightroom для качественной конвертации в черно-белое.

2. Изучите вкладку B&W

Вкладка B&W является частью панели HSL/Color/B&W. Когда вы нажимаете на вкладку B&W, Lightroom преобразует вашу фотографию в черно-белый. В то же время он автоматически настраивает слайдеры Black&White Mix (см. ниже) на настройки, которые, как он думает, дадут вам наилучшее черно-белое преобразование.

Поскольку это автоматизированный процесс, вполне вероятно, что вы захотите взять управление в свои руки. Но сначала вам нужно узнать, что делают слайдеры Black&White Mix. Они работают очень просто и делают тоны в вашей фотографии светлее или темнее в соответствии с основным цветом.

Самый простой способ объяснить это — примеры. Цветная фотография ниже имеет глубокое синее небо, которое будет выглядеть великолепно в черном и белом цвете.

Когда вы нажимаете на вкладку B&W, Lightroom выполняет автоматическое преобразование. Вот как выглядит фотография.

А это слайдеры Black&White Mix, которые задал Lightroom.

Поправим немного

Преобразование выглядит хорошо, но вы можете корректировать их, перемещая слайдеры самостоятельно, и посмотреть, что произойдет. В этом примере вы можете переместить синий слайдер влево, чтобы сделать небо темнее, что сделало бы преобразование еще более драматичным. Или вы можете переместить его вправо, чтобы сделать небо светлее и дать более мягкое, более тонкое преобразование. Решайте сами.

Вы можете видеть разницу, когда я перемещаю синий слайдер больше влево.

Здесь синий слайдер находится на -30.

Или переместите его вправо, и небо станет светлее: синий + 25

Оттенки кожи

Следующий пример показывает, как оранжевый слайдер сильно влияет на светлые оттенки кожи. Вот портрет, преобразованный в черный и белый цвета в Lightroom, с настройками Black & White Mix, выбранными автоматически Lightroom.

Вот, что происходит, когда вы перемещаете оранжевый слайдер. Перемещение влево делает кожу темнее, вправо — она становится светлее.

Оранжевый на -31. Это делает кожу модели темнее и проявляет ее текстуру. Если это нежелательно — переместите оранжевый слайдер вправо.

Оранжевый — 0.

Оранжевый — +20

Поэкспериментируйте со слайдерами B&W Mix, чтобы увидеть эффект, который они оказывают на ваши фотографии. Помните о некоторых моментах:

• слайдеры всегда влияют на основные цвета на фотографии. Если это помогает увидеть цвета на вашей фотографии, чтобы вы могли понять, на какие тона повлияли слайдеры, щелкните вкладку «Цвет» на панели HSL/Color/B&W. Нажмите снова вкладку B&W, чтобы вернуться в черно-белое, и ваши настройки будут сохранены.
• панель B&W предназначена для тонких настроек. Если вы сдвинете ползунки слишком далеко, вы получите странные эффекты, такие как пикселизация. Старайтесь не идти дальше +35 или -35.
• если в ваших фотографиях есть люди, обращайте внимание на оттенки кожи при настройке красных, оранжевых или желтых слайдеров. Увеличьте масштаб до 100%, чтобы проверить, что ваши настройки не сделали ничего странного с оттенками кожи.

3. Применяйте настройку Четкость разумно

Еще один совет: четкость может быть более эффективной, если она применяется локально. Хорошим примером этого является фотография, сделанная на фикс объектив на широкой диафрагме, где объект находится в фокусе, а фон размыт. В этой ситуации лучше применять Четкость только к участкам в фокусе с помощью локальной настройки.

Давайте посмотрим на некоторые примеры. В первом вся сцена резкая. Вы можете применить Четкость ко всему изображению (используя слайдер на панели Basic). Здесь я установил Четкость на +80, чтобы подчеркнуть текстуру металла.

Во втором примере я применил Четкость только к голове коровы, но не к размытой части фотографии, используя корректирующую кисть.

Этот снимок экрана показывает маску, созданную корректирующей кистью.

Изучайте пресеты Lightroom

Следуйте советам в этой статье, и у вас будет хорошая основа для работы с черно-белыми изображениями в Lightroom. Теперь пришло время стать еще более креативным. Существует множество методов, которые вы можете использовать, начиная с корректировки Тоновая кривая до Раздельное тонирование и управлением контрастностью.

Один из лучших способов изучить эти методы — загрузить Develop Presets, сделанные другими фотографами. Они полезны, если вы новичок в черно-белой фотографии, и предоставляют вам быстрый и простой способ конвертировать ваши фотографии в черно-белые, не уделяя слишком много внимания деталям.

Но вы также можете многому научиться из этих пресетов, проанализировав используемые настройки. Перейдите на панель Основные и посмотрите, что сделал фотограф. Например, я обработал фотографию ниже, используя пресет.

Одна из его характеристик заключается в том, что на фотографии нет истинных черных тонов. Это подтверждается пробелом в левой стороне гистограммы.

Как это было достигнуто? Ответ на панели Тоновая кривая. Создатель пресета поднял левую сторону кривой вверх, что дает эффект, наблюдаемый на фотографии.

Заключение

Lightroom – это мощный инструмент для конвертации изображений в черно-белые, и вы будете удивлены, на что он способен, когда научитесь правильно использовать этот инструмент. Советы и техники, описанные в этой статье, помогут вам начать.

Автор: Andrew S. Gibson

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Знакомство с черно-белой фотографией. Как сделать фото черно-белым

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Мир полон парадоксов. В пленочную эпоху советские фотолюбители снимали, в основном, только черно-белые фотографии. Цветная фотография была дорогой и трудоемкой. С приходом минилабов в 1990-х годах, пленочных компактов и отпечатков 10х15 см ситуация изменилась. Люди распробовали цвет, и черно-белая фотография начала сдавать позиции. Хотя профессионалы продолжали настойчиво практиковать черно-белую фотографию. Однако с приходом цифровых технологий основной удар пришелся именно по черно-белой пленке. Цветная с трудом, но все-таки выдержала напор новой эпохи. Со временем ситуация стала меняться, особенно среди продвинутых фотолюбителей. Черно-белая фотография стала набирать популярность. В чем причина?

Палочка-выручалочка

Черно-белая фотография стала универсальным средством, чтобы поправить ошибки в цветном изображении. Вдруг в кадре оказалось несколько источников освещения с разной цветовой температурой, или сочетание цветов создает неприятный эффект. Если программные средства не помогают, выход один — перевести в ч/б. И так поступают многие.

О неоспоримой художественности

В представлении многих людей черно-белая фотография обладает выставочной ценностью. То есть сразу, не вникая в детали. Не будем уточнять почему, лишь обозначим этот факт. По этой причине простой перевод цветного изображения в черно-белое сразу придает фотографии «художественность». Любое черно-белое изображение зритель воспринимает как выставочную работу. У нее неожиданно появляется драматизм, философичность, второе и даже третье прочтение… В результате дать объективную оценку бывает сложно. Сколько раз я слышал рассуждения: «Это фотография что-то не впечатляет. А давайте ее переведем в ч/б. Смотрите, совсем по другому выглядит!».

Немного теории

На самом деле, не каждая цветная фотография может быть черно-белой. Если отбросить «всю философию и драматизм», то черно-белую фотографию можно в целом описать как контрастную, графичную, в ней больше делается акцент на свет. В свою очередь, обесцвеченный цвет начинает работать в соответствии с представлениями зрителя, то есть каждый человек обнаруживает в черно-белой фотографии «свои цвета» и, соответственно, «свои эмоции». Наверное, по этой причине появляется глубина, другие прочтения, философичность и драматизм. Тем не менее цветная фотография такая же глубокая и драматичная, просто с цветом гораздо сложнее работать. Цвет нужно увидеть вокруг себя, в то время как для получения черно-белой фотографии можно просто обесцветить цветной сюжет.

Профессиональное решение

Вообще фотограф должен изначально понимать, какую фотографию он снимает — цветную или черно-белую. Конечно, в процессе постобработки может прийти озарение, однако это уже рабочие моменты. Например, эту фотографию Влад Шутов сразу решил делать черно-белой. «Вторая половина дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю композицию обрамляет серый фон — трава». В цвете изображение было бы вялым, невыразительным. А черно-белое решение обусловливает визуальные эмоции более фактурными. Каждый зритель может дорисовать сюжет в своем цвете. 

Против течения

Цифровые камеры получают изображение в черно-белом представлении. Чтобы сделать его цветным, перед светочувствительными элементами размещают фильтры. Компании-производители совершенствуют цветопередачу своих камер, разрабатывают новые матрицы и процессоры обработки изображения. Несмотря на это целая армия любителей и профессионалов активно использует многочисленные программные средства для перевода цветного изображения в черно-белое. Не будем давать оценку этому явлению, скажем только о факте. Вспомните выставки, сколько там черно-белых пейзажей! Объяснение просто — все зависит от восприятия фотографа.

Кстати, в ответ на запросы потребителей индустрия сделала адекватный шаг. Как правило, в современной цифровой камере имеется отдельный режим черно-белой съемки. Например, в камере Sony Alpha 7 II можно установить творческий стиль «Черно-белый».

Средства преобразования

Программных технологий для конвертации цветного изображения в черно-белое очень много. Фактически это целая область, где можно бесконечно экспериментировать. Мы же только назовем основные программные инструменты на примере Adobe Photoshop. Самый простой режим «Градации серого» (Grayscale). Правда, при его использовании информация о цвете утрачивается, и по этой причине специалисты не рекомендуют данный вариант. Аналогичный результат получается в случае применения инструмента «Обесцвечивание» (Desaturation). И его тоже не рекомендуют. Инструмент «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation) похож на Desaturate, но выступает в роли корректирующего слоя. Режим «Смешение каналов» (Channel Mixer) позволяет использовать данные по трем цветовым каналам: красный, зеленый и синий. Информация при этом не теряется, творческие возможности расширяются. Также в Channel Mixer можно имитировать применение цветных фильтров — оранжевого и красного. Получение хороших результатов обеспечивает инструмент «Черно-белое» (Black&White). Он чем-то похож на Channel Mixer, но имеет более тонкие настройки. Режим Calculations позволяет построить градиент на основе указанных черного и белого цветов. Особняком стоит инфракрасная фотография. К сожалению, полноценно имитировать ее чисто программными средствами невозможно. В программе Adobe Photoshop можно сделать установку «Black & White Infrared» в режиме Channel Mixer, однако результаты будут неточными. Перечисление инструментов можно продолжать, вариантов перевода цветного изображения в черно-белое очень много.

Плагины

Чтобы фотографам не тратить время на подбор установок, многие софтверные компании выпускают специальные плагины для перевода цветного изображения в черно-белое. Например, Влад Шутов при работе над этой фотографией применил плагин Color Efex pro с использованием синего фильтра. Именно благодаря этому фильтру, тон кожи модели стал темнее.

* * *

Вопрос цветного или черно-белого изображения в творчестве фотографов, наверное, будет звучать всегда. Какой вариант выбрать, будет определяться их мировосприятием. Однако ни цвет, ни ч/б никогда не дадут окончательного решения. Только мастерство фотографа. Ведь цветовое решение этого всего лишь форма. Содержание определяет человек.

Как снимать черно-белую уличную фотографию

Нет большей классики, чем черно-белая уличная фотография. Старые уличные фотографии оживляют ностальгические образы Андре Кертеса, Анри Картье-Брессона, Роберта Дуано и многих других.

Почему именно черно-белая уличная фотография?

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Конечно, в прошлом, когда фотография только начинала развиваться, она была исключительно монохромной. Поэтому, когда мы думаем о стрит-фотографии (в классическом смысле), в голову приходят именно черно-белые кадры. Когда появилась цветная фотография, она использовалась для большинства любительских снимков и не воспринималась как «серьезное искусство», в отличие от черно-белой.

Сейчас другие времена. Современные цифровые камеры дают впечатляющее качество изображениям, да и постобработка может творить чудеса. Тем не менее, черно-белая фотография все еще обладает особым шармом. Она привлекает своей простотой, минимализмом и отсутствием отвлекающих факторов и беспорядка. ЧБ-фото вне моды — эстетика вне времени.

By Eric Kim

Монохромность кадров дает нам возможность сосредоточиться на сущности сцены — цвет может просто-напросто отвлекать зрителя. Мы предлагаем вам несколько советов и предложений известного стрит-фотографа Эрика Кима для съемки черно-белой уличной фотографии.

Посмотрите на мир в монохромных тонах

Downtown LA, 2011. By Eric Kim

 Стоит искать, например, следующее:

• контраст между огнями и темнотой
• формы и линии
• выражения эмоций (на лице, а также при помощи языка тела)
• зрительный контакт
• минимализм
• ностальгические элементы.

Очевидно, мы не видим мир черно-белым, для этого стоит тренировать глаза.

Wedding, 2016 #cindyproject. By Eric Kim

Задание: на протяжении года снимать только монохромные кадры.

Если вы снимаете на цифровом фотоаппарате, снимайте JPEG JPEG + RAW (с заранее установленным монохромным режимом). Если же вы снимаете на пленку, просто используйте черно-белую.

Ставя себя в такие творческие рамки, вы станете видеть свое окружение черно-белым и начнете предварительно визуализировать будущие монохромные кадры. Старайтесь не переключаться между черно-белыми и цветными снимками в течение этого года обучения. Иначе вы никогда не отточите свое «монохромное» зрение.

Еще одна подсказка: если вы снимаете JPEG + RAW, обязательно прибегайте к предварительной установке режима черно-белой съемки при импорте фотографий на компьютер.

Упрощайте

Tokyo, 2011. By Eric Kim

Всегда старайтесь упрощать черно-белый кадр. Стремитесь сделать сцену как можно менее сложной, с простой композицией. Старайтесь использовать одиночные объекты (по крайней мере, для начала).

Когда вы готовитесь снимать улице, начните с заднего плана. Хорошей отправной точкой может быть полностью белый, серый или черный фон. Затем дождитесь появления подходящих объектов в кадре.

Научитесь игнорировать цвета, в которые одеты люди. Лучше спрашивайте себя: «Как будет выглядеть этот цвет, если бы он был превращен в монохромный?» Это поможет вам увидеть мир в соответствии с разными яркостями и оттенками серого, а не цвета.

Задание: избавиться от лишнего.

В течение месяца попробуйте убирать все лишнее из ваших фотографий.

Анализируя образы, которые вы хотите запечатлеть, думайте о том, что вы можете извлечь из изображения, а не о том, что можно, наоборот, добавить. И когда вы будете создавать композицию, спросите себя: «Этот элемент действительно обязан быть в моем кадре?» Попытайтесь очистить изображения  и оставить в кадре только их сущность.

То есть можно сказать, что меньше, в данном случае, — это больше. Или же помните девиз: «пусть меньше, но лучше».

Рискуйте

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Никто не может предварительно в точности представить себе монохромный образ. Если снимок делается на пленку, у фотографа меньше контроля над тем, как будет выглядеть окончательное изображение. Съемка на цифровой фотоаппарат и RAW, напротив, предоставляет тонны контроля над окончательным видом монохромного изображения. Если снимается черно-белый JPEG, у фотографа будет такое же ограничение, как при съемке на пленку.

Задание: рискуйте.

Снимайте против света. Попытайтесь поэкспериментировать с компенсацией экспозиции в черно-белом режиме. Попробуйте сделать компенсацию экспозиции +1, +2, -1, -2 и изучите результаты.

Изучайте работы мастеров черно-белой фотографии

О великих фотографах и современной фотографии читайте в разделе блога «Личности»

Задание: Изучайте творчество мастеров.

Melrose, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Проанализируйте снимки и посмотрите как фотографы строят композицию. Помимо этого попытайтесь разобраться, что в снимках «работает», а что нет. Как фотограф работал со светом? Какие эмоции или жесты присутствуют в кадре?

Portugal, 2015. By Eric Kim

Сосредоточьтесь на эмоциях

Монохромные изображения кажутся более тихими, неподвижными, иногда более мрачными и ностальгическими. В них — размышления о прошлом.

Фотографировать нечто грустное в черно-белом — это клише, которого нужно избегать. Однако вы можете пойти более интересным путем — попробуйте сфотографировать счастье в монохроме. Также попытайтесь сфотографировать отчаянье. Снимайте широкую гамму эмоций, а не только прямую ассоциацию с монохромом.

Paris, 2015. By Eric Kim

Задание: вызывайте определенные настроения через свои фотографии.

Подумайте о том, какие чувства зарождает внутри вас черно-белое и попытайтесь буквально запечатлеть их. И как дополнительное задание также попытайтесь вызвать обратную эмоцию в черно-белом снимке. Это поможет выйти из зоны комфорта.

Garden Grove, 2016. By Eric Kim

Осветляйте и затемняйте

NYC, 2016. By Eric Kim

На снимке затемнена левая сторона кадра, таким образом уделяется больше внимания глазам модели, ее лицу и волосам)

Одна вещь, которую фотографы делали в течение многих десятилетий, — использовали метод  Dodge and Burn в своих фотографиях (осветление и затемнение в определенных частях кадра).

Раньше это делалось в темной комнате, теперь же мы можем проделать все манипуляции с помощью фоторедактора. Многие новички-фотографы считают, что метод затемнения и осветления частей кадра — это своего рода «обман». Вовсе нет. Все зависит только от вашего художественного видения.

Затемните части кадра, которые вы находите отвлекающими, и осветлите более интересные места. Глаза зрителя будут тянуться к области кадра с самым высоким контрастом. Имейте это в виду.

Задание: занимайтесь постобработкой не больше минуты.

Часто чем больше времени вы потратите на постобработку монохромных изображений, тем хуже они будут выглядеть.

Например, можно снимать RAW + JPEG, но также применяя стандартные черно-белые предустановки к изображениям (при импорте). Затем можно сделать небольшие корректировки фотографии: внести поправки в экспозицию, контраст, тени, блики.

Downtown LA, 2016 #ricohgrii. By Eric Kim

Используйте вспышку

Вспышка добавит интенсивность изображениям. Качественная фотография требует хорошего контраста и драматического света. Если вы снимаете в тени, ваши черно-белые фотографии, вероятно, не будут иметь контраста и не будут эстетически интересными.

By Eric Kim

Задание: фотографировать все объекты со вспышкой и без нее.

В течение недели используйте вспышку во всех черно-белых фотографиях. Снимайте как со вспышкой, так и без нее, затем анализируйте оба изображения. Посмотрите, как вспышка влияет на фотографии с точки зрения эстетики, эмоционального воздействия и интенсивности.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Снимайте с драматическим светом

Старайтесь снимать при хорошем освещении («золотое время» — восход и заход солнца). Что касается технических параметров, если вы снимаете в приоритете диафрагмы или в программном режиме, настройте компенсацию экспозиции на -1 или -2.

Задание: следите за светом.

Seoul, 2009. By Eric Kim

Всякий раз, когда вы снимаете, всегда старайтесь преследовать свет. Ищите маленькие лучи света, будьте терпеливыми. Подождите, пока подходящий человек войдет в кадр.

Еще лучше, постарайтесь подождать до заката, чтобы сделать снимок — тогда вы получите драматические длинные тени. Или, если вы действительно отважны, просыпайтесь рано утром до восхода солнца.

Provincetown, 2014. By Eric Kim

Заключение

В уличной фотографии нет «правильного» или «неправильного» — независимо от того, решите ли вы снимать в черно-белом или цветном виде.

Downtown LA, 2015. By Eric Kim

Для большинства начинающих уличных фотографов лучше всего работать именно над черно-белыми снимками. Зачем? Это позволяет научиться ориентироваться в основных принципах, а не отвлекаться на цвет.

Черно-белые снимки душевные, а без эмоций фотография мертва. Учитесь делать свои фотографии бессмертными.

Как сделать черно-белое фото цветным на Айфоне или Айпаде

Следующие поколения будут смотреть на нас с помощью цветных видеороликов высокого разрешения. А вот образы наших бабушек и дедушек мы храним чаще всего в виде пожелтевших и потрескавшихся черно-белых фотографий. Они передают окружение и дух того времени, но ему явно не хватает красок. А ведь они могли бы играть важную роль, но фотограф физически не мог передать их нам.

А ведь теперь уже невозможно точно воспроизвести условия, в которых совершался снимок. Можно лишь попытаться добавить цвет в фотографию и попытаться представить, что видел автор снимка в этот момент. Это сродни настоящему волшебству и путешествию сквозь время.

Теперь придать красок историческим снимкам или, например, своим детским (или родительским) фотоальбомам может каждый желающий.

♥ ПО ТЕМЕ: Как сделать фото с эффектом шлефа (длинной выдержкой) на iPhone: 2 способа.

Как сделать черно-белое фото цветным на онлайн-сервисе Сolourise

Программисты и аналитики сингапурской компании GovTech запустили проект Сolourise на основе искусственного интеллекта для колоризации классических старых фотографий. Команда поставила себе цель – создать изображения с правдоподобными цветами. Но никто не сможет дать гарантии, что новая фотография в точности отображает фактическое положение дел на снимке. Надо сказать, что колоризация является активно изучаемой областью. Можно вспомнить хотя бы раскрашенные в России классические черно-белые фильмы, получившие вторую жизнь. Идеальным результат быть не может – одни фотографии лучше поддаются обработке, а другие – хуже. Нравится новое фото тоже не всем.

Создатели сервиса гарантируют, что загруженные пользователями фотографии не будут предоставляться третьей стороне. Немного расскажем о том, как появился на свет этот интересный сайт.

Ручная колоризация фотографии является очень трудоемким процессом. Специалисту необходимо сперва детально изучить исторический, культурный и географический контекст работы и подобрать соответствующие требуемые цвета. Затем черно-белое фото раскрашивают с помощью программ. Чаще всего это обычный Photoshop. Такова очень упрощенная схема. Аналогично свои задачи решает и компьютерная программа. Она должна идентифицировать объекты на черно-белом фоне и определить для них приемлемый цвет с учетом прошлого опыта. Затем происходит раскраска.

Команда из Сингапура использовала методику глубокого обучения Generative Adversarial Networks (GAN). В нее входит одна нейронная сеть с миллионами параметров, пытающаяся предсказать значения цвета для разных черно-белых пикселей на основе особенностей изображения и другая, пытающая определить фотореалистичность сгенерированных цветов по сравнению с аналогичными фотографиями. Модель продолжает самообучение до тех пор, пока генератор создает «поддельные» цвета.

Для обучения модели был использован набор из 500 тысяч старых доступных фотографий и множество графических процессоров NVIDIA V100. Для улучшения результатов была задействована открытая библиотека изображений от Google. Это помогло обработать части тела, с которыми оригинальная модель плохо работала: руки, ноги, трудно идентифицируемые конечности. Помощь Google увеличила и скорость обучения.

Первоначально модель работала на локальном кластере внутри офиса – доступ к ней имела лишь команда разработчиков. Чтобы результат был виден всем, потребовалось веб-приложение, через которое сервис мог бы получать запросы снаружи. В качестве облачного провайдера была выбрана платформа Google. Она позволяет защититься от атак, хранить и кэшировать статический контент, балансировать и распределять нагрузку.

Этап окрашивания требует значительных вычислительных мощностей и занимает около 3 секунд. Задачей постановки запросов в бэкенд занимается NGINX-сервер. Он может попросить пользователя повторить попытку позже, если частота входящих запросов превышает скорость работы внутренних служб. Ключевым моментом архитектуры является автоматическое масштабирование виртуальных машин в зависимости от объема трафика. Это позволяет экономить средства, так как дополнительные мощности активируются только в случае запроса на них.

Сервис Colourise хорошо себя показал на изображениях с высоким разрешением, на которых значительную часть фотографии занимают люди. Хорошо справляется и с пейзажами. Итоговые изображения выглядят правдоподобно, если на них есть объекты, присутствующие в обучающем наборе. Модель правильно определяет их и раскрашивает нужным образом.

А вот если на фотографии оказывается нечто нераспознанное, может получиться забавный эффект окклюзии. В компьютерном зрении это важная проблема, связанная с трудностями идентификации частично показанных объектов.

♥ ПО ТЕМЕ: 30 самых знаменитых фейковых фото, в которые вы могли поверить.

Другие аналогичные сервисы: Algorithmia и Колор

Сервис Colourise уникальным не является, его конкурентом является хотя бы знаменитый Algorithmia. Есть своя разработка под названием Колор и у Артемия Лебедева. Разнообразие вариантов играет на руку нам, пользователям – всегда можно выбрать наилучший результат от того или иного ресурса.

Здесь же необходимо отметить и сервис Paintschainer, который отлично подойдет для автоматического раскрашивания различных рисунков, скетчей, набросков и других изображений.

Смотрите также:

Новый популярный Instagram-флешмоб #challengeaccepted

В русскоязычном Instagram флешмоб тоже разошелся. В нем уже приняли участие главный редактор журнала Elle Екатерина Мухина, главный редактор InStyle Юрате Гураускайте, супермодель Наталья Водянова, светская дама и арт-эксперт Виктория Шелягова и другие. Они тоже обошлись молчаливыми портретами. «Мой посыл — только Красота и ничего больше. Женщины прекрасны и это все. Я за красоту без смысла и подтекстов», — объясняет Виктория Шелягова. Еще одна причина немногословности — в том, что многие участницы инициативы делятся словами поддержи не публично, а в direct-сообщениях. «В данном случае меня „зацепила“ идея о том, как важно женщинам напоминать друг другу, что мы прекрасные сильные умницы и красавицы вопреки стереотипам о женском коварстве и конкуренции. Должна признать, что не без удовольствия разослала сообщение самым разным прекрасным девушкам! С многими из них не виделись по несколько месяцев — карантин и все такое, но мне было приятно отправить им такой „тематический“ привет-комплимент, — рассказывает Елена Окутина, директор департамента стратегических проектов и коммуникаций Mercury. — Также я обратила внимание на то, что эти посты с челленджем, несмотря на скромные лаконичные подписи, собирают не только много лайков, но и много комментариев — больше обычного. То есть подписчики начинают активнее реагировать, оставляя под постами теплые слова и эмоджи, выражающие восхищение. И мне кажется, что это искреннее восхищение и комплименты — как раз то, что всегда актуально и необходимо всем нам, чтобы быть чуть добрее, теплее и внимательнее к окружающим».

И все же в большинстве своем участницы локальной версии инициативы #женщиныподдерживаютженщин используют ее как платформу для заявлений. То ли от необходимости высказаться на фоне тревожной обстановки, сложившейся на фоне коронакризиса, то ли оттого, что локальные инфоповоды, накладывающиеся один на другой — от дел сестер Хачатурян и Юлии Цветковой до второй волны #metoo, — обостряют необходимость в поддержке друг друга. «Женский голос становится все громче, и на фоне публичного порицания инициатив в рамках #metoo, дела сестер Хачатурян, дела Юлии Цветковой, женщин, подвергающихся мизогинии со стороны других женщин, думаю, нам важно чувствовать публичную громкую заметную поддержку подруг и родственниц», — комментирует пиар-специалистка Анастасия Ландер, которая под тегом #womensupportingwomen порассуждала о собственном пути как женщины, как переосмысляет его с годами и насколько важно встречать поддержку на нем. «Женщины, поддерживающие женщин, — это вневременная история, просто публичной она становится сейчас, и это давно должно было случиться. Мы живем в мире, заточенном под мужчин, который построен во многом женщинами. Этот челлендж — маркировка нашего места в сегодняшнем мире», — говорит она. Для Юрате Гураускайте участие в челлендже тоже стало своего рода актом солидарности. «Как понимаю, на фоне последних социальных волнений в США, страхов из-за COVID-19 и будущего вообще, на фоне #metoo эта акция выглядит, на мой взгляд, неким посланием исключительно женской энергии любви и добра. Уже, кажется, 6 миллионов человек приняли участие. Потому что просто и приятно стать частью международного флэшмоба с участием известных достойных людей. Ну и без привычки карантинной солидарности, думаю, тоже не обошлось», — комментирует она.

Фото любовь черно-белые эмоциональные (123 фото)

5 причин, почему вы можете попробовать черно-белую фотографию

Существуют разные точки зрения о черно-белой фотографии. Некоторые считают, что это техническое ограничение прошлого, которое нужно преодолеть и двигаться дальше. В то время как другие видят в этом творческий выбор, его необходимо тщательно изучить.

По мере того, как технологии камеры становятся все лучше, с большим упором на улучшенные цветовые диапазоны, почему вы решили снимать или обрабатывать изображения в черно-белом режиме? В этой статье мы рассмотрим пять причин, по которым вы можете захотеть снимать или преобразовывать изображения в черно-белые.

1. Ч / Б Помогает видеть иначе

Старые «Мастера» фотографии изначально снимали в черно-белом цвете, потому что у них не было выбора. Даже с появлением Kodachrome, который познакомил мир с цветной фотографией, все еще продолжалось стремление к черно-белому. Это произошло потому, что черно-белое изображение считалось (и до сих пор остается некоторыми) фотографией в чистом виде.

При удалении цвета акцент смещается на другие композиционные элементы изображения.К ним относятся линии, форма и текстура, контрасты и тона.

Имея это в виду, очевидно, что не все изображения будут хорошо преобразованы в черно-белые. Итак, посмотрите на все элементы и сделайте вывод, с чем вам еще нужно работать, кроме цвета.

Часто черно-белое изображение помогает вам развить перспективу, отличную от того, что вы привыкли видеть, что питает ваш фотографический глаз.

2. Ч / б устраняет отвлекающие факторы

Вы привыкли видеть мир в цвете, и в этом нет ничего плохого.Иногда это способствует тому, что другие элементы или детали теряются или принимаются как должное. Некоторые из элементов (выделенных ранее), необходимых для отличной фотографии, включают контраст, текстуру, освещение, форму и форму.

Когда вы снимаете в черно-белом цвете, вы бросаете вызов себе, как избавиться от цветовых отвлекающих факторов. К ним относятся цветовые оттенки и различия в цветовой температуре (источники окружающего света), а также яркие яркие элементы, которые могут находиться на заднем плане или отвлекать от вашей истории.

Монохроматические изображения заставляют вас сосредоточиться на форме, форме и текстуре при создании композиции. Если вы делаете акцент на совместном использовании цветов, эти элементы иногда упускают из виду. В черном и белом отвлекающие цвета теперь преобразуются в оттенки серого, которые добавляют к вашему изображению.

3. Ч / Б предлагает творческий выбор

Поскольку ваш мир цветной, можно с уверенностью сказать, что цветная фотография отображает реальность и является более реалистичной. Таким образом, черно-белая фотография рассматривается как воспроизведение реальности — или того, как вы интерпретируете то, что видите.

Когда вы удаляете цвет, вы не только изолируете различные элементы, но и вынуждены искать, как они соотносятся друг с другом. Это поможет вам изучить и придумать различные способы рассказать свою историю.

Убирая цвет, вы удаляете то, что ваш зритель привык видеть. Теперь вам нужно найти в сцене более сильные элементы и выяснить, как их использовать, чтобы передать то, что вы хотите изобразить.

4. Добавляет эмоции или настроение

Что-то в разнообразии тональных диапазонов, насыщенных черных тонах и глубоких контрастах психологически привлекает нас.Это создает связь, которая заставляет вас остановиться и обратить внимание на то, что вам преподносят.

Многие фотографы используют черно-белое изображение для рассказа историй в путешествиях и уличной фотографии, а также при изображении религиозных или культурных мероприятий. Монохромность в некоторых жанрах соединяет, усиливает и усиливает эмоции и настроение.

5. Безвременье

Несмотря на то, что он находится ниже в списке, это одна из наиболее частых причин, по которой некоторые фотографы снимают в черно-белом режиме.Монохроматическая фотография добавляет вашим изображениям качество, неподвластное времени.

Черно-белые фотографии, кажется, выходят за рамки реальности и возвращают вас в прошлое. Исторически существовали цветовые схемы, которые были характерны для типов пленки или тенденций в цифровой фотографии, которые могут датировать ваше изображение. Удаление цвета затрудняет определение того, когда изображение было снято / создано.

Бонус

Вам больше не нужно представлять, как будет выглядеть ваша сцена в черно-белом цвете, поскольку современные технологии камеры позволяют вам попробовать это на месте и посмотреть, работает ли это.В то время как некоторые фотографы предпочитают снимать в черно-белом режиме, другие предпочитают снимать в цвете, а затем обрабатывать или преобразовывать свои изображения в черно-белые, чтобы получить другой или лучший тональный диапазон.

Примечание: Если вы снимаете в формате RAW и устанавливаете камеру на его версию монохромной настройки, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее при просмотре изображений. Но у вас все равно будут все данные о цвете, доступные в файле RAW на этапе постобработки. Это дает вам лучшее из обоих миров — быстрый просмотр ч / б и возможность конвертировать позже.

Это изображение было снято в черно-белом режиме с использованием настройки камеры в монохромном режиме.

Это изображение было снято в цвете, а затем на этапе обработки преобразовано в черно-белое.

Заключение

Хотя черно-белая фотография по-прежнему играет важную роль в фотографии, обратите внимание, что не все объекты хорошо подходят для этого режима. Несмотря на то, что сильная композиция не зависит от цвета, иногда сила фотографии — это ее цвет. Вот почему хорошо знать , когда использовать черно-белое изображение.

Если вы хотите добиться монохромности, обратите внимание на другие элементы композиции, такие как текстура, форма, форма, линии и контраст. Поэкспериментируйте со съемкой и обработкой черно-белых изображений и выясните, какое из них вам больше нравится.

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии на удивление сложно освоить. Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений. У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным.Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии».

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете.Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это популярная вещь, которую можно попробовать.

Есть семи основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом цвете. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. У него коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный Leica M

4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, что поднимает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим от начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом преобразовывать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографий RAW, снятых цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качество изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Предположим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии на самом деле цветов, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не теряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

4.4. Фильтры

Изучая оборудование для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого за счет совершенствования семи элементов, представленных ниже.

5.1. Тень

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. На некоторых из моих любимых черно-белых фотографий всего несколько серебристых полутонов, и именно их тонкость позволяет им работать так хорошо.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете принять это за , лежащие в основе яркости, темноты и оттенков серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия очень велики, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы на фоне силуэта. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у действительно была такая цель у , возможно, вы захотите повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно этим способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали гораздо более подробно о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут менять в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/125, f / 5.0, NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно будет похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание так, чтобы оно находило отклик у зрителей и показало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и других программ.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть даже больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL в Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно опробовать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другом ПО для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографий в черно-белые. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшена.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Благодаря тому, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, таким как взгляд их глаз или текстура их рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/50, f / 16.0

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, в котором люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

В черно-белой фотографии есть что-то волшебное, не так ли? Вечная красота фотографий, эмоции, которые они вызывают, различные контрасты освещения, которые оживают.Долгое время черно-белая пленочная фотография была единственным средством, доступным в фотографии. Хотя цветная фотография существует уже давно (первая цветная фотография была сделана в 1861 году), только в 1960-х годах цвет действительно начал доминировать в мире, и с тех пор так и было. Некоторые люди могут подумать, что черно-белые фотографии устарели и не имеют смысла в современном мире. Однако есть причина, по которой черно-белая фотография по-прежнему популярна.

Черно-белое изображение создает странную сказочную картину, недоступную цвету.
Джек Антонофф

Конечно, цветная съемка — это здорово, но черно-белая фотография может привнести новую перспективу и эстетику в ваши фотографии, которые невозможно передать в цвете. Некоторое время я снимал в черно-белом режиме и обнаружил некоторые вещи, которые могут сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше.

Черно-белая фотография — 10 лучших советов для начинающих

Совет 1. Вдохновение

Вот очевидная вещь, которую многие люди забывают сделать.Если вы хотите хорошо разбираться в черно-белой фотографии, вы должны вдохновиться старыми черно-белыми фотографиями и фильмами. Раньше, когда люди были ограничены в своей окраске, им приходилось создавать фантастические кадры, чтобы зацепить людей. Посмотрите старые фильмы и фотографии для некоторых идей. Вы также можете посмотреть современные фотографии в черно-белых тонах.

Лучше всего то, что эти черно-белые изображения и видео легко доступны. Старые фильмы можно найти в Интернете без особых усилий, а старые фотографии находятся всего в нескольких шагах от поиска Google.Нет оправдания, чтобы не взглянуть на прошлые черно-белые медиа, а в настоящее почерпнуть вдохновение.

Найдите снимок или видеоролик, который привлекает ваш взгляд. Почему это привлекает внимание? Контраст? Текстура? Найдите причину и примите к сведению.

Совет 2: Подчеркните контраст

Поскольку черно-белая фотография — это игра только с черным, белым и промежуточными оттенками, всегда подчеркивайте контраст на фотографиях, которые вы делаете. Делая фото, подумайте, как он будет выглядеть в черно-белом варианте.Яркое небо будет интересно смотреться на контрасте с темным объектом. Наличие силуэта человека или предмета на светлом фоне создаст потрясающий контраст. Контрасты также используются в черно-белой модной фотографии; возможности для творческих экспериментов безграничны. Сделайте несколько фото и поищите контрастирующие элементы. Это поможет вам понять, как сделать идеальный снимок.

Совет 3. Снимайте в формате RAW и смотрите на параметры камеры

Если вы профессиональный фотограф, вам подойдет формат

RAW, но он особенно важен, если вы снимаете в черно-белом режиме.С RAW вы можете настроить фотографию в меру своих возможностей и вернуть ее в цветную, если изображение не работает в черно-белом режиме.

Совет. У вашей камеры также может быть черно-белый вариант, который может дать вам хорошее представление о том, как фотография будет выглядеть в черно-белом режиме. Если вы делаете черно-белую фотографию цветов и хотите понять эффект света и форму, которая выходит, черно-белый или монохромный вариант поможет вам лучше понять.

Совет 4: Экспериментируйте с экспозицией

Что касается фотографии в целом, вы не хотите навсегда останавливаться на «нормальной» экспозиции; черно-белая портретная фотография — хорошая область для экспериментов с экспозицией. Иногда переэкспонирование или недоэкспонирование фотографий может добавить драматических эффектов. Это особенно важно при черно-белой пейзажной фотографии. Когда я нахожу снимок, который потенциально хочу использовать для черно-белой фотографии, я всегда экспериментирую с различными уровнями экспозиции и смотрю, какой из них получается лучше всего.Также обратите внимание на выдержку при естественном освещении. Плоский свет при небольшой экспозиции может немного улучшить ваше изображение. Я рекомендую попробовать разные уровни света.

Совет 5: черный делает белый поп

При черно-белой съемке в большинстве случаев темные участки не могут быть слишком темными. Если вы снимаете несколько темных темных оттенков (что забавно), будь то на камеру или редактируя их в пост-обработке, вы можете сделать белые более заметными. Фактически, белые и серые цвета будут выделяться, даже если они слабые.

Очень важно сделать ваши фотографии яркими. Вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на выскакивающий объект, а затем смотрел на остальную часть фотографии в поисках других деталей, которые они могли упустить. Черно-белые фотографии действительно хорошо получаются, но вам нужно проявить особую осторожность.

Совет 6: ищите паттерны

Хорошая фотография обычно имеет какой-то узор. Что-то, что заставляет взгляд зрителей следовать шаблону и искать другие шаблоны. Узоры могут быть камнями на земле, травинками, машинами, движущимися слева направо, и любым другим повторяющимся объектом, текстурой или дизайном.Например, запечатление узоров в черно-белой уличной фотографии может сделать ваши изображения отличными и привлечь внимание к главному объекту. Узоры очень хорошо работают в черно-белой фотографии, потому что нет цветов, которые вас отвлекают.

При съемке ищите закономерности. Если ваш глаз следит за образцом, это может быть хорошим признаком того, что вам следует сделать этот снимок. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Совет 7. Экспериментируйте с фильтрами

Используя фильтры, вы можете контролировать количество света, попадающего в вашу камеру.Это может быть отличным преимуществом для использования в черно-белой пейзажной фотографии, чтобы сделать изображение немного темнее или добавить еще больше контраста. Например, я помещаю поляризатор на камеру и снимаю черно-белый пейзажный снимок, светлые тона станут немного темнее, и это может контрастировать еще лучше. Также могут помочь частичные фильтры на вашей камере. Если один из углов кадра светлый, попробуйте затемнить его с помощью фильтра. Поэкспериментируйте с фильтром и без него. Это позволит вам увидеть, какие фотографии будут выглядеть лучше с фильтром, а какие нет.Фотограф не может добиться успеха без экспериментов, так что пусть это произойдет.

Совет 8: Используйте программное обеспечение для улучшения ваших фотографий

При черно-белой фотографии вам нужно подумать о пост-продакшене. Photoshop и Lightroom определенно могут помочь сделать ваши черно-белые фотографии еще лучше, но есть программы, разработанные специально для черно-белых фотографий. Существует одна программа под названием Silver Effex Pro 2. Это плагин для Photoshop и Lightroom, улучшающий ваши черно-белые фотографии.Это упрощает процесс постпроизводства фотографий и значительно упрощает создание хорошей фотографии. Это отличный маленький инструмент.

Смартфоны

сегодня также способны справляться с интенсивным фотографическим процессом благодаря интуитивно понятным приложениям, таким как Instasize. Instasize может помочь вам настроить уровни света и теней на черно-белой фотографии, а также повысить резкость важных деталей. Он также имеет бесплатный фильтр BW. Чтобы получить доступ к полному набору фильтров для ненасыщенных изображений, вы можете подписаться всего за 4 доллара.99 / мес. Instasize доступен для загрузки в магазинах приложений для iOS и Android.

Совет 9. Речь идет об выражении эмоций, а не просто об удалении цветов.

Есть некоторые фотографии, которые, по вашему мнению, будут отлично смотреться в черно-белом варианте, потому что им изначально не хватает цвета. Фото черно-белого клетчатого пола. Крупный план зебры. Темное, серое небо. Вы можете подумать, что эти фотографии получат выгоду от черно-белого фильтра, но правда в том, что отличная черно-белая фотография — это рассказ истории, выделение объекта и выражение эмоций без отвлечения цветов.Речь идет не о съемке объектов, которым не хватает цвета для начала.

«В ​​цветной фотографии видят иначе, чем в черно-белой… Короче говоря, визуализация должна изменяться в зависимости от специфики используемого оборудования и материалов».
Ансель Адамс

Совет 10. Не бойтесь использовать Flash

Вспышка — это своего рода табу при съемке естественных фотографий, не так ли? Однако в черно-белой фотографии вспышка может быть необходима. Видите ли, вспышка создает различные оттенки серого, когда вы превращаете эту фотографию в черно-белую.Это дает больше контраста. Вы можете не особо задумываться об этом во время съемки, но на этапе пост-обработки эта вспышка может добавить контраст к вашей фотографии, демонстрируя все различные оттенки серого. Попробуйте и посмотрите, что у вас получится.

Таким образом, черно-белая фотография — это поиск новой перспективы и создание визуального образа, который лучше передать без использования цветов.

Вот несколько причин, по которым черно-белое фото требует особого внимания:

Никаких отвлекающих цветов.

Цвета прекрасны, но они могут отвлекать ваши фотографии. Магия черно-белой фотографии в том, что в ней отсутствуют отвлекающие цвета, и она позволяет увидеть контраст и узоры, которых вы, возможно, не видели на цветной фотографии.

Может вызывать эмоции.

Когда вы смотрите на черно-белое фото, вы можете подумать о безвременье. Это фото могло быть сделано сейчас или 50 лет назад. Кроме того, черно-белые фотографии могут вызвать у вас множество разных эмоций, которых не может передать цветная фотография.Мрачность, счастье, трепет — этот список можно продолжить.

Может потребоваться дополнительное оборудование.

Черно-белые фотографии требуют дополнительного оборудования и осторожности, если вы хотите получить хороший снимок. Если вы только начинаете заниматься фотографией и хотите знать, какая камера подойдет вам идеально, обратите внимание на лучшие цифровые зеркальные камеры для начинающих.

Больше экспериментов.

Могут понадобиться фильтры, эксперименты с экспозицией и освещением, а также специальные инструменты при пост-обработке.Хотя вы определенно хотите поэкспериментировать и с цветными фотографиями, черно-белые фотографии требуют еще большего экспериментирования.

«Видеть в цвете — удовольствие для глаз, но видеть в черно-белом — удовольствие для души»
Андри Колдуэлл

Вывод:

Художники черно-белой фотографии создали визуальные эффекты, охватывающие различные жанры фотографии. Будь то черно-белая уличная фотография, черно-белая эротическая фотография, черно-белая фотография портретов или даже черно-белая фотография животных — все эти жанры фотографии были обогащены фотографами, снимающими с другой точки зрения и выражающими свою точку зрения без цвета.

Черно-белая фотография никуда не денется. Вы пробовали свои силы в этой визуально художественной и приятной технике? Если нет, то постарайтесь выйти за рамки цветов и увидеть изысканную красоту мира в черном, белом и сером.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

9 черно-белых фотографов, за которыми стоит черпать вдохновение

Когда я начал фотографировать, я часами проводил в библиотеке.Я проливал книги о черно-белой фотографии. Это открыло мне глаза на потенциал черно-белой эстетики. И это побудило меня попробовать новые техники и стили.

Благодаря развитию социальных сетей, теперь мы можем учиться у старых мастеров и изучать талантливых современных фотографов одним нажатием кнопки.

Вам нужно вдохновение для собственной фотографии? Познакомьтесь с некоторыми из моих любимых (не очень известных) и известных черно-белых фотографов.

9.Тим Бут и черно-белая эстетика

Никогда не знаю, что я увижу в следующий раз от Тима Бута. Его разносторонняя работа включает в себя портретную живопись, рассказывание историй и сказочные пейзажи. И выполнены они с безупречной техникой.

Мне нравится, как Бут использует выдержку, чтобы вызвать особые эмоции. И все это без отрыва от рассказа.

Подход Бута к освещению человеческого тела также ошеломляет. Посмотрите его портфолио Circus .Когда мне нужна мотивация, чтобы улучшить свою технику, я просматриваю работы Бута в его Instagram и на сайте. Я всегда чувствую вдохновение и настойчивость.

8. Архитектурная фотография Вдохновение с Юлией Анной Господаровой

Как архитектор и фотограф, занимающийся черно-белым искусством, Господару объединяет свои навыки в создании захватывающих архитектурных образов.

Она показывает величественные здания со всего мира в своих социальных сетях и на веб-сайте. Я до сих пор нахожу ее работы вдохновляющими, даже если фотографирую крошечный дом в глуши.

Мне нравится видеть закулисные фотографии Господаровой и ее снаряжения в Instagram. Это привносит человеческий фактор в ее архитектурные работы.

Время от времени она публикует безмятежные пейзажи, которые контрастируют с ее архитектурными фотографиями изобразительного искусства. Посмотрите фотографии Господароу и получите вдохновение превратить свою фотографию в искусство.

Посмотреть этот пост в Instagram

Notre Dame et chers amis parisiens, mon coeur est avec vous. <3 Я помню чувство блаженства и трепета, когда впервые увидел Note Dame в 1996 году.В то время я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и осуществил детскую мечту. Перенесемся на 20 лет вперед, я сделал это фото и был так же поражен. За все эти годы я сделал много фотографий Нотр-Дама; Каждый раз, когда я был в Париже, это место притягивало меня как магнит. День или ночь, солнце или облака. Последний раз я фотографировал это всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я все еще не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло.Когда огонь уничтожил шпиль, я испугался самого худшего. Я пытался представить Париж без Собора Парижской Богоматери, но не смог. Все было бы иначе. В этом здании столько истории и столько символов, которые не только французские, но и стали универсальными. Я вырос, читая о его истории и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью меня. К счастью, худшего не случилось. Большая часть сооружения все еще цела, и даже если видеть разрушения душераздирающе, я рад, что Нотр-Дам все еще стоит.Пройдет много лет, прежде чем мы снова увидим его таким, каким он был, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, чтобы он был полностью перестроен, а это долгий срок, но этого стоит подождать. Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, одна мысль не покидала меня. Не могу перестать думать о том, насколько все эфемерно и как легко мы можем это потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы воспринимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и мы сами, так хрупко и непостоянно.У людей здесь так мало времени по сравнению с вечностью времени. Нам лучше использовать это время как можно лучше. #notredame #paris

Сообщение, опубликованное Юлией Анной Gospodarou (@juliaannagospodarou) на 16 апреля 2019 года в 7:14 утра PDT

7. Док Росс

Росс сфотографировал по всему миру. Впервые меня поразили его черно-белые изображения людей и зданий в моем родном городе Крайстчерч, Новая Зеландия.

Его работы в городе до и после разрушительных землетрясений 2010 и 2011 годов предоставили уникальный архив архитектуры и уличной фотографии.Они напоминают нам о том, какими мы были как сообщество и куда мы идем.

Инстаграм

Росса — это эклектичная коллекция официальных фотографий, причудливых телефонных фотографий, пейзажей, людей, фотографических процессов и иногда Бетти, мальтийской шитцу.

Эта разнообразная и практичная коллекция демонстрирует красоту в деталях. Это всегда мотивирует меня искать решающий момент.

6. Адела Филип — Фотографирование текстуры и света

Чтобы увидеть потусторонние черно-белые пейзажи и портреты, посмотрите фотографии Филипа в Instagram.В ее безупречных фотографиях прославляются текстуры, тона, тени и свет в природе.

Иногда в ее работах фигурируют люди, но они, как правило, вторичны по отношению к общему настроению, которое создает Филип. Мне нравится мягкость ее черно-белых фотографий. Они обеспечивают освежающую замену чрезмерно резких изображений, которые иногда можно найти в социальных сетях.

После просмотра фотографий Филипа вам захочется купить лыжную обувь и отправиться в снежные холмы с камерой и штативом!

5. Нолан Райан Троу фотографирует с новой точки зрения

В черно-белых фотографиях Троу, которыми он делится в социальных сетях, переплетаются некоторые замечательные и умные истории.Его откровенная уличная фотография городов в Соединенных Штатах рисует захватывающую картину противоречий и неравенства.

Trowe страдает параплегией. Многие из его фотографий посвящены этой теме. Они включают в себя сообщество, власть и активность.

Его проекты ( Посвященный, Невидимый, Откровения в инвалидной коляске ) дают зрителям возможность заглянуть в повседневную жизнь людей с ограниченными возможностями. Их фотографируют с уважением и ответственностью.

У каждого есть что рассказать о своем сообществе.Ознакомьтесь с работой Trowe, чтобы вдохновиться рассказать о своей.

4. Повествование Коэна Джейкобса

Джейкобс — бельгийский фотограф, который красиво использует свои черно-белые фотографии, чтобы рассказывать истории. Он приверженец света, композиции и формы. Он объявляет на своем веб-сайте, что снаряжение не имеет значения — я тоже этим увлечен.

Мне нравится, как Джейкобс использует размытие в движении, чтобы изолировать свои объекты (см. Его серию «Размытие« Размытие спасет мир »»), и привлекает вас перспективой и ведущими линиями.

Джейкобс увлекается уличной фотографией в своем Instagram. Но посмотрите его серию «Танцы» на его веб-сайте, чтобы увидеть другую сторону его работы.

3. Карина Хедлунд

Хедлунд — шведский фотограф, чей Instagram полон людей всех возрастов, способностей и пола. Она запечатлела уязвимость и радость в черно-белых тонах. Между ней и ее подданными подразумевается большое чувство доверия.

На веб-сайте

Hedlund можно найти проекты и цветные работы. Но меня привлекает ее беспристрастная черно-белая уличная фотография в ее Instagram.Это дает мне некоторую веру в человечество!

Открытость и искренность фотографий Хедлунд наводят на мысль, что ее публикации в социальных сетях посвящены ее любви к фотографии. Не о заработке подписчиков и лайков.

2. Настроения и монохромная фотография с Николасом Декопманом

Мне нравится следить за черно-белой фотографией Декупмана из-за простоты сюжета. Он обнимает улицы и сцены на севере Франции, регулярно кивая отражениям и теням.

Decoopman создает настроение и ясно передает личность в своих фотографиях через композицию. Мне потребовалось некоторое время, прежде чем я понял, что мы редко видим четкое изображение лиц и тел в его работах.

Погода на его фотографиях часто оказывается второстепенным героем. Decoopman демонстрирует, что серая и влажная погода не является препятствием для фотографии.

1. Нориаки Кимура и его тихая монохромная фотография

Если вы хотите погрузиться в медитацию, посмотрите захватывающие черно-белые фотографии Кимуры в Instagram.Тихие и красиво освещенные пейзажи вызывают ощущение спокойствия, даже когда облака кажутся грозовыми.

Он ценит и уважает простые детали в своих фотографиях, такие как улыбка, водная рябь и лепестки. Все кажется таким простым, но мы знаем, что это не так!

Кимура также имеет отдельную учетную запись в Instagram с цветным курированием. Это показывает, что он одинаково хорошо разбирается в цветной фотографии.

Заключение

Иногда мы попадаем в творческую колею в нашей черно-белой фотографии, и нам нужно по-другому подходить к рассказам и сюжетам.

Ищете ли вы фотографов Instagram, известных фотографов или начинающих талантов в своей местной галерее, вы всегда можете узнать что-то новое у других фотографов.

Фотография — это не просто держать камеру и щелкать затвором. Налейте себе кофе, поднимите ноги и поищите в Интернете, чтобы вывести свои черно-белые фотографии на новый уровень.

10 советов по созданию более качественных черно-белых изображений

Черно-белое когда-то было единственным средством общения, фотографическим.Это было задолго до того, как большинство из нас занялось этим. Но для некоторых из нас черно-белое изображение — это то, как мы начали заниматься фотографией и как мы видели наши изображения в печати. Но с самого начала фотографии черно-белое изображение было очень романтичным. Этот роман продолжается и по сей день, с черным и белым делать все проще и проще, чем когда-либо. И все же для некоторых это так же сложно и сложно, как всегда. Возможно, это даст вам некоторые идеи по развитию вашей черно-белой фотографии.

Примечание редактора: это гостевой пост в блоге Moose Peterson

Смотрите черно-белые фильмы, такие как Casa Blanca

Я большой поклонник черно-белых фильмов 40-х и 50-х годов! Я слежу за сюжетом, но тем более за освещением! Они не могли использовать цвет, чтобы привлечь наше внимание; для этого им пришлось зажечь свет, используя тени, чтобы рассказать свою историю.Тайна, смерть, любовь, ненависть, ревность — они все сказали со светом! Вы можете посмотреть и узнать много нового о черно-белой фотографии из этих старых фильмов. Имейте в виду, что все смотрят их. Из-за них у публики есть определенные предвзятые визуальные концепции. Изучите их, исследуйте и используйте их, и вы сможете значительно улучшить свои черно-белые фотографии!

Контраст — твой друг!

Традиционно черно-белая фотография была контрастной средой. В цветной фотографии большой контраст часто не приветствуется.Во времена кино мы часто добавляли красный фильтр при черно-белой съемке, просто чтобы увеличить контраст. В этом примере из-за большого валуна лысое небо Алабама-Хиллз становится очень темным, что делает валун заметно лопающим. Заглянув под валун, вы можете увидеть тяжелую тень, говорящую о контрастном состоянии.

Flat Light есть что предложить

Верно и обратное! Плоский свет или свет, не имеющий гигантского диапазона экспозиции, может сделать впечатляющие черно-белые изображения.Однако обычно для этого требуется, чтобы вы смотрели на элементы и находили один или несколько глубоких оттенков черного, которые привлекают внимание. В этом случае падающий снег сглаживает свет, хотя снег на земле создает основу. Мокрая черная дорога в центре кадра проходит сквозь изображение, а затем черные точки снова опускают взгляд. Стоя там, вы даже не подумали, что это фотография, и все из-за плоского света.

Черный делает белый ярче

Это мой любимый трюк: сделать темные участки темнее, чтобы свет казался ярче.Посредством ассоциации — и ничего больше — когда мы делаем тьму темнее, разум просто предполагает, что другие элементы должны быть ярче, хотя на самом деле это не так. Ливень над водохранилищем Бриджпорт является примером этого. В этом случае я знал, что было возможно в темной комнате, чтобы стянуть эту черноту вниз, сделав этот небольшой микровсплеск действительно всплеском. Это не то, что я видел там. Это было довольно ровное серое небо. Единственная разница в том, что микровсплеск отражал свет, а фон — нет.Это все, что требовалось, чтобы он появился в публикации.

Графика для большой драмы

Я просто обожаю исчезающие линии! Когда вы можете включить их в любую черно-белую фотографию, вы получите визуально мощное изображение. В этом случае, с этой маленькой железнодорожной станцией в Верхнем Нью-Йорке, архитектура идеально подходит для драмы B&W. Длинная узкая конструкция, узор из имбирных пряников и яркие рельсы, уходящие вдаль, заставляют взор окунуться в грозовое небо, которое вернет вас прямо к передней части станции.Поскольку оно расположено у линии крыши, яркое пятно в небе помогает с конкурирующим рисунком пряников.

Должен быть чистый белый и чистый черный

Если вам что-то нужно в черно-белой фотографии, то это чистый белый и чистый черный цвет. Это правило? Нет, это всего лишь отправная точка в вашем размышлении, создании и завершении фотографии. Без чистого черного и чистого белого получается так называемое «мутное» изображение. Это означает, что у вас просто набор оттенков серого.На этой фотографии маяка Боди единственный чистый белый цвет — это столб света (и он был создан в посте), а единственный чистый черный цвет — это крыша. Но этого достаточно, чтобы вы заметили всю текстуру изображения. Если ваши черно-белые изображения кажутся не такими уж яркими, это может быть просто отсутствием чистых черных и чистых белых.

Экспозиция — ваш друг

«Видеть» (думать) в черно-белом режиме — очень распространенная трудность для фотографов. Это понятно, поскольку мы живем в цветном мире.Многие черно-белые изображения окружают вас, если вы просто думаете о недодержке. Этот снимок, сделанный в Cliff House в Сан-Франциско, был необычным, когда мы шли завтракать. Утро было ясным, шторм быстро приближался на восток. Я видел это огромное облако в небе и знал, что хочу сделать снимок. Если бы я экспонировал нормально, небо было бы задутым, а песок — средне-серым. Но из-за недоэкспонирования на 2,5 ступени небо стало серым, пляж стал черным, а прибой остался белым, направляя взгляд сквозь кадр.

Фильтры упрощают работу

В игре в черно-белую фотографию фильтры по-прежнему имеют огромное значение! Поляризатор можно использовать нетрадиционно для затемнения неба, что в черно-белом режиме создает грандиозную черную драму. Разделенный градиент можно использовать для той же цели, как вы видите на этой фотографии Ausable Chasm в Нью-Йорке. На фото был туман от водопада, но чтобы выделить его, нужно было сопоставить его яркость с чем-то темным. Используя разделенный градиент 0,9 (3 ступени), сильно повернутый влево, затемняя левый угол, туман может визуально лопнуть.Нет сомнений в том, что при этом вы должны думать о черно-белом, потому что вы бы не сделали снимок, если бы конечный результат был цветным. Как развить глаз, чтобы это увидеть? Вы делаете это много и учитесь на своих успехах, а также на своих неудачах. Если у вас нет неудач, значит, вы не пытаетесь!

Серебро Efex Pro

Polycontrast в слайдере — вот что я думаю о Silver Efex Pro 2 от Nik! Это ЕДИНСТВЕННОЕ программное обеспечение, которое я использую для создания своих черно-белых изображений.Почему? Это чертовски просто, эффективно и красиво. И вот в чем секрет: структура! Это ползунок в программе, и когда он находится в диапазоне 80-х, он работает волшебно, как ничто другое! Здесь нет фотографии, которую бы не поцеловала красота Структуры, чтобы произошло волшебство Ч / Б. И вот в чем дело: пока у вас не будет Silver Efex Pro 2 и вы не используете Structure, у вас нет возможности узнать, когда вы снимаете, что будет, а что нет. Если есть ОДИН трюк, техника, инструмент — все, что я могу вам порекомендовать для улучшения вашей черно-белой фотографии, то вот оно!

уровней и кривых!

Маленькие тонкости складываются в большую драму! На каждой из этих фотографий был виден Photoshop CS6, и это было сделано для того, чтобы добавить небольшие тонкости, которые вы не можете сделать иначе.Это может быть небольшое затемнение облака, чтобы сделать облако рядом с ним ярче, используя Кривые и Кисть. Это может быть небольшое изменение уровней, чтобы подтолкнуть некоторых черных к глубокому черному. Возможно, вам понадобится осветлить луч Бога или затемнить сторону скалы. Эти небольшие тонкие настройки, которые мы не можем сделать иначе, просто необходимы для создания великолепных черно-белых фотографий!

Техника создания черно-белого изображения

Научитесь самовыражению и интерпретации, используя эти техники черно-белой фотографии.

Фото auclairde; ISO 800, f / 1,4, выдержка 1/180 секунды.

Это не означает, что такой же процесс обучения не предлагается в цветной или цифровой фотографии, но, удаляя цвет из ваших изображений, вы делаете их один шаг от изображения как простое подобие. Они мало чем отличаются от того мира, который мы видим вокруг нас. Вот тут-то и пригодятся знания о композиции и элементах фотографии. По сути, вы создаете свои изображения. Изложенные здесь техники черно-белой фотографии помогут вам создать потрясающие снимки.

Во-первых, я должен сказать, что не имеет значения, будет ли фотография черно-белая или цветная, цифровая или традиционная. Успех изображения зависит от эстетической чувствительности фотографа, позволяющей запечатлеть характер объекта, его или ее восприятие, видение и воображение.

Правило третей

Одним из важных элементов дизайна в технике черно-белой фотографии является использование правила третей. Это означает, что вы хотите разместить объект в одной трети видоискателя по вертикали или горизонтали.Держитесь подальше от центрирования вашего объекта. Этот прием поможет создать баланс, а также сосредоточить внимание на важной информации в кадре.

Обрамление вашего изображения

Хорошее кадрирование изображения — еще один важный прием черно-белой фотографии. Убедитесь, что вы хорошо заполнили кадр предметом. Например, если ваш объект съемки — свеча, стоящая на столе в комнате, подойдите к ней поближе. Использование большой диафрагмы и резкая фокусировка на свече приведет к размытию остальной части комнаты, а это не то место, куда вы хотите направить внимание зрителя.

Ваша техническая способность выбрать лучшую диафрагму и выдержку, наиболее подходящую точку обзора, фокусное расстояние и подходящий момент для спуска затвора — это то, что вам нужно, чтобы потренироваться.

Помните о своем намерении. Другими словами, в чем смысл фотографии? Что вы хотите, чтобы зритель понял или узнал? Какую историю вы рассказываете визуально? Попрактикуйтесь в использовании диафрагмы и выдержки, чтобы изображение получилось именно таким, как задумано.Сейчас не время, чтобы ваша камера находилась в автоматических настройках. Вам нужно будет использовать ручные настройки, чтобы иметь необходимый контроль.

Фото Breadless-Arts; ISO 125, f / 5,6, выдержка 1/1250 секунды.

Взять под контроль

Важно, чтобы все контролировали вы. Узнайте, как правильно пользоваться камерой. Независимо от того, снимаете ли вы на пленку и попадаете в темную комнату, или пользуетесь цифровой камерой и компьютером, вам нужно контролировать все, от негатива до компьютерного вывода.Таким образом, вы можете сами управлять тональным диапазоном, включая оттенки серого между черным и белым.

Дополнительные методы удержания внимания зрителя

Когда цвет не задействован в фотографии, вам нужно обыгрывать другие детали, чтобы удержать интерес зрителя. Вот несколько примеров:

Текстура воспроизведения . Текстура поверхности дает ощущение того, что изображение, на которое вы смотрите, имеет тактильное качество. Это поможет вам представить, что было бы, если бы вы могли протянуть руку и прикоснуться к изображенному на изображении.

Направляй взгляд . Ведите взгляд зрителя, связывая объект с линиями, естественно возникающими в сцене, например, лестничным пролетом, ведущим к чему-то, что вы хотите подчеркнуть.

Создайте рамку для объекта . Чтобы усилить фотографию, достаточно выбрать такой угол обзора камеры, при котором основной объект будет в кадре с другими элементами композиции. Часто все, что вам нужно сделать, это сместить камеру до тех пор, пока объект не будет правильно выровнен, если смотреть в видоискатель камеры.

Фото Златко Вичковича; ISO 100, f / 6,3, выдержка 1/160 секунды.

При применении этих техник черно-белой фотографии старайтесь ухватить только одну или две за раз. Вы увидите, как каждый из них сделает ваши фотографии неожиданными и уникальными. Удачной стрельбы.

Об авторе
Мэри Э. Фостер, МИД, является профессиональным фотохудожником и педагогом (www.photography-tips-and-resources.com). Ей нравится преподавать, а также работать со всеми аспектами фотографии, от проявки пленки и создания черно-белых отпечатков в своей темной комнате до съемки цифровых изображений и их редактирования на компьютере.

методов черно-белой фотографии

Черно-белая фотография — это интересная и интересная область художественной фотографии. Даже люди, которые не заботятся о фотографии, могут обнаружить, что их привлекает отличное черно-белое изображение. Как фотограф, черно-белое изображение может позволить вам открыть для себя совершенно новый характер в знакомом предмете. Для многих цифровых фотографов черно-белая фотография — это не что иное, как цветная фотография, преобразованная с помощью программного обеспечения.Вы сами решаете, насколько это эффективно для ваших фотографий.

Фото Брэдли Джонсона.

Часто изображение, которое, как вы думаете, будет красиво преобразовано в черно-белое, окажется разочарованием; иногда фотография, о которой вы даже не догадывались, удивит вас. Однако самые серьезные фотографы скажут вам, что лучшие черно-белые фотографии получаются тогда, когда фотограф сознательно делает ставку на черно-белые изображения. Это создает совершенно иное мышление с точки зрения того, как вы выбираете и подходите к своему предмету.Например, вы можете начать видеть потенциал в предметах, которые обычно никогда не рассматриваете для цветной фотографии.

Если вы никогда серьезно не увлекались черно-белой фотографией, вот несколько простых советов, которые помогут вам начать работу.

Совет по черно-белой фотографии № 1 . Выбор темы. Некоторые объекты поддаются цветному изображению, но не так эффективны в черно-белом. Например, фотографии заката полагаются на цвет большого неба для их воздействия и редко дают хорошее черно-белое изображение.Разноцветные птицы, цветы, мода… во многих случаях единственный логичный подход — снимать объект в цвете. С другой стороны, некоторые объекты идеально подходят для черно-белой фотографии.

Поскольку это «старомодный» носитель, он часто хорошо работает со старомодными предметами. Деревенские предметы, такие как старое сельскохозяйственное оборудование, полуразрушенная хижина, старый деревянный забор, могут стать отличными объектами для черно-белых фотографий.

При фотографировании людей возраст также может быть фактором.Портрет крупным планом пожилого лица, показывающий все линии и складки их лет на земле, может иметь гораздо большее влияние в черно-белом цвете.

Это может быть только небольшая статья, поэтому эти примеры — лишь верхушка айсберга. Вы найдете много интересных предметов, если начнете думать в черно-белых тонах.

Фото Патрика Буке; ISO 1600, f / 4, выдержка 1/4000.

Совет по черно-белой фотографии № 2 . «Видеть» ваш объект в черно-белом. Когда вы впервые приближаетесь к своему объекту, вам нужно представить, как он будет выглядеть без цвета.Попробуйте взглянуть на него с точки зрения линий и форм, теней и контрастов. Вы начнете видеть свои объекты в совершенно новом свете. Возможно, вы даже обнаружите, что увеличиваете масштаб или фотографируете объект под углом, о котором вы, возможно, никогда не думали раньше. Одно можно сказать наверняка; как только вы попадете в «черно-белое пространство», ваша камера совершенно по-другому выразит характер объекта.

Совет по черно-белой фотографии № 3 .Используйте свет для усиления воздействия. Поскольку черно-белая фотография во многом зависит от теней для определения форм и деталей, ваш подход к освещению может создать или испортить изображение. Как фотограф-натуралист, я часто фотографирую черно-белые фотографии совсем не так, как цветные.

Вы, наверное, слышали правило, согласно которому лучшая пейзажная фотография должна быть сделана рано или поздно днем, когда солнце низкое, а свет мягкий и ровный. Что ж, в черно-белой фотографии я часто ищу прямо противоположное.Чтобы создать более четкое изображение в объекте, я часто фотографирую в середине дня, чтобы создать более густые тени, чтобы подчеркнуть линии и формы в композиции. Я также больше склонен фотографировать, глядя прямо на солнце, чтобы создавать силуэты, которые максимально используют деревья, ветряные мельницы и другие сильные формы на фоне неба.

Ранее я упоминал портрет очень старого человека. Если линии на лице придают изображению характер, вам нужно убедиться, что освещение идет под углом, который создает тени на складках.Таким образом, вы можете искать освещение на черно-белой фотографии, которое будет сочтено нелестным и неподходящим для цветной фотографии.

Фото Джузеппе Мило; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/500.

Итак, у вас есть три очень простых совета по черно-белой фотографии. Обратите внимание, что все они посвящены творческому подходу, а не настройкам и методам работы с камерой. Фактически, в большинстве случаев черно-белая фотография не требует иных технических знаний, чем цветная фотография.Чтобы получать более качественные черно-белые фотографии, не обязательно менять способ использования камеры. Вместо этого вы хотите изменить то, как вы видите объект, и то, как вы можете использовать свет, тень и композицию, чтобы запечатлеть характер, который может предложить черно-белая фотография.