Фото черно белое люди: лучшие черно-белые кадры · NEVESTA.MOSCOW

Как и зачем делать черно-белые фотографии? | ФОТОХАК

В ЧБ фотографиях есть свой шарм. Есть своё настроение. Если честно, я бы только в ЧБ и фотографировал. Но есть рыночные требования, которые диктуют свои правила игры. Хочешь быть востребованным, хочешь чтобы на тебя обращали внимание, хочешь быть на слуху, делай, что хочет публика. Закон суров, но прост.

Как и зачем делать черно-белые фотографии?

Хотя на съёмке я часто прикалываюсь над клиентами, когда показываю черно-белую превьюшку на камере со словами мол фотик стрёмный только в чб фотает.

Кто-то скажет: «Ну есть же примеры того, как человек шел наперекор общественным правилам и становился заметным и узнаваемым!» Есть такие примеры. Но как я всегда говорю: есть кейсы, а есть статистика. Надеюсь не нужно расшифровывать эту фразу.

Итак, чем же так привлекательны и притягательны кадры, выполненные в черно-белой технике?

Я считаю, что они лишены ненужных цветовых акцентов. В них остаётся только композиция и сюжет. Как у Микелянджело — отсечено всё лишнее.

Глядя на один и тот, же портрет, мы будем испытывать совершенно разные эмоции. Знаете же что краски не только предают естественность окружения, они ещё и раскрашивают наши эмоции.

Хотя у черно-белой фотографии тоже есть своя эмоциональная составляющая. Они как бы намекают на историчность и достоверность. Они как бы говорят нам: «смотри как всё было на самом деле.»

Этим приёмом я часто пользуюсь на свадьбах, когда во время торжества запускаю слайдшоу из кадров полученных на сборах молодоженов, церемонии и прогулке. Я быстро делаю подборку самых удачных кадров, перевожу их в ЧБ и наваливаю зерна побольше, чтобы замаскировать дефекты, которые в последствии уберутся в фотошопе, и показываю результаты работы на «большом экране».

Когда я запускал цветные варианты, все обсуждали красоту фотографии, а когда я начал делать черно-белые слайдшоу, люди начали обсуждать события на кадрах. Для меня это стало рывком в понимании свадебной фотографии в целом. Раньше я старался добиться «картинности», сейчас же пришло понимание, что свадьба это событие и важно показать развитие этого дня.

Элементарно: я не любил работать с друзьями и родственниками, сейчас же они одни из самых важных героев фотосессий. Родителей я привлекаю к съёмкам 5-6 раз за день. На прогулке, приезжая на локацию, я сначала начинаю работать с гостями, а уже после перехожу к съёмке молодоженов.

Таким образом получается вполне неплохой набор именно торжества, а не «мы постояли тут»-«мы постояли там».

Все это я приправляю ЧБ, чтобы добавить некой историчности.

Что стоит знать при переводе фотографии в чёрно-белое отображение.

Многие цвета в монохроме будут иметь одинаковую тональность.

К примеру, красный, синий и зелёный станут одинаково серыми. Именно по этому в любимом нами Лайтруме есть отдельная закладка для работы в BW режиме, где мы можем осветлять и делать более тёмными определённые цвета, чтобы добиться максимального объёма и акцента на наших фотографиях. Посмотрите какого эффекта можно добиться даже с помощью разбежечки по желтому, оранжевому и красному. Как это повлияет на объём лица ваших моделей.

Совершенно другой результат, нежели мы просто избавим кадр от цвета!

Удачных кадров вам, дамы и господа!

Почему в противостоянии черно-белой и цветной фотографии нет смысла

50-е годы ХХ века профессиональные фотографы презирали цветные снимки. Теперь фото в цвете — «значение по умолчанию». Почему и как чаша весов склонилась в их сторону?

Пролог: мечте больше нет места

В 2015 году Leica выпустила красивое и нелепое рекламное видео. В нем шла речь о новом продукте бренда — цифровой камере, которая снимает только в ч/б. Видео впечатляющее и странно убедительное. На фоне гипнотизирующих монохромных орнаментов голос за кадром убеждал, что черно-белое решение чище, а гиперреализм цвета не просто чрезмерно груб — он не нужен в принципе и служит лишь помощью людям без воображения. Слоган видеоролика звучал безапелляционно: «В цветном мире нет места мечте».

Конечно, это утрированно и неверно. Ситуация обратна: цвет раскрывает то, что мы не видим в ч/б-режиме. Настаивая на черно-белом, автор зачастую выглядит претенциозно. Но видеозаявление Leica возвратило актуальность одному из самых старых противостояний в фотографии: спор о том, что лучше — ч/б или цвет. Сегодня мы понимаем, что эти дебаты бесплодны, но сама полемика и ее история очень интересны. Ларс Мензель (©Lars Mensel), фотограф и писатель из Берлина, составил небольшой экскурс, который поможет понять, как развивался этот спор.

Действие первое: цвет — глупость

Фотография стала «законной» формой искусства совсем недавно. В конце XIX века ее считали слишком буквальной и прямолинейной. Творческая аудитория говорила, что фото не развивает воображение так, как изобразительное искусство. Аргументация напоминает тезисы из того самого ролика Leica — что-то слишком реалистичное не может быть художественным. 

Изначально фотография конкурировала с изобразительным искусством, требовала таких же временных затрат (на экспозицию), в ней использовалось тяжелое статичное оборудование. Наиболее популярными темами, как и в живописи, были пейзажи и портреты. Во время Первой мировой войны стали доступны портативные камеры и пленка — благословение по сравнению с ранее использовавшимися стеклянными пластинами. Прогресс позволил фотографам работать в ранее невозможных условиях, и материал стал сильнее отличаться от живописных картин.

Анри Картье-Брессон, Хелен Левитт и другие пионеры фото использовали реализм новаторским способом. Со своими неожиданными темами и моментами, пойманными на снимках, они демонстрировали, что съемка композиций и статичных объектов отличается от живописи. С появлением новой эстетики родилась уличная фотография.

photo by Henri Cartier-Bresson

Легендарные фотографы постигали свое ремесло в мире черно-белого фото. Делая снимок, они заранее знали, что он будет монохромным, и абстракция будет его естественным качеством — как, к примеру, двухмерность. Цветные фото появились лишь в середине 50-х годов ХХ века, когда были изобретены процессы, позволившие достаточно просто снимать и печатать цветное изображение. Этот технологический прорыв сопоставим с изобретением портативной камеры, а привыкшие к ч/б фотографы стали играть роль, которую раньше брали на себя адепты живописи. Они отказались принять новую технологию и признать цветные фотографии искусством.

Вместо того, чтобы наслаждаться открывшимися возможностями, фотографы-художники избегали цвета. В их представлениях серьезная, документальная, художественная фотография должна была быть исключительно черно-белой. Легендарный Анри Картье-Брессон, прославившийся монохромными снимками-шедеврами, даже заявил, что цвет — это полная ерунда и глупость.

Действие второе: монохромное видение

Почему Картье-Брессон так резко отверг цвет? Скорее всего, потому что ч/б «работает» иначе. Объекты, которые эффектно выглядят на черно-белых фото, в реальности зачастую не очень красивы — как, к примеру, яркие цветные изображения после уменьшения насыщенности.

Исторический фотоканон был разработан для одной палитры, и пионерам искусства нужно было научиться снимать предметы, которые хорошо смотрелись в ч/б-режиме. Портреты Тины Модотти, абстрактные снимки Ман Рэя, фото Эдварда Уэстона опирались на резкость контраста. Во многом они снимали, подстраиваясь под черно-белые «рамки» — подчеркивая форму, контрастность, очертания.

Картье-Брессон заявлял, что цвет отрицает все трехмерное значение фотографии. Это не так — просто в прошлом фотографы не умели им пользоваться. Принятый и привычный инструмент объясняет жесткую позицию по отношению к появившейся новинке. Говорят, что после экспериментов с полихромом Картье-Бресон был так недоволен результатом, что уничтожил все негативы. Сегодня фотограф известен только по монохромным работам.

В книге «Понять фотографию» (Understanding a Photogtaph) Джон Бергер писал, что до изобретения снимка картины были единственной визуальной демонстрацией того, как люди видели мир. Черно-белые фото тоже дают нам понять, как фотографы-первопроходцы видели мир: в красивых оттенках серого. Когда цветную съемку освоила рекламная индустрия, презрение художников только возросло. В 1959 году Уолтер Эванс констатировал: «В этом вопросе все просто — цветная фотография вульгарна».

Сегодня эта позиция кажется абсурдом. Цветная фотография давно стала стандартным способом отображения мира. Это изменение парадигмы можно считать полноценным маленьким восстанием.

Действие третье: мир в цвете

В то время, как фотохудожники задирали носы, цветная пленка спокойно покоряла мир. В послевоенные годы фотография из удела исключительно профессионалов стала превращаться в популярное хобби.

Изобретение Kodak цветной пленки Kodachrome в 1936 году и Ektachrome десятилетием позже привело к постепенному принятию цветных снимков. И почему бы и нет — ведь это позволило запечатлеть обычную жизнь во всей ее яркости.

В «черно-белые времена» фотографы должны были самостоятельно печатать снимки. Для многих профессиональных авторов обработка цветной пленки стала непосильной задачей, тогда как любители все чаще создавали домашние фотолаборатории. Не поднимая фото до произведения искусства, потребители просто стремились делать простые и реалистичные снимки — семейные и повседневные.

Обобщенный вывод Уильяма Эглтстона «мир в цвете — мы ничего с этим не поделаем» приняли все. Этот фотограф-новатор, как и Сол Лейтер, создававший из цвета слои на своих уличных снимках, Стивен Шор, Джоэль Мейеровиц и другие авторы, помог в 70-е годы перейти от ч/б к цвету, несмотря на яростное сопротивление. Восставшие фотографы хотели вырваться из монохромного мира, привычного предыдущим поколениям.

photo by Joel Meyerowitz

Джоэль Мейеровиц говорил, что цветные изображения информативнее, они гораздо больше, чем мир в оттенках серого. Эпоха сменилась, и вместе с ней изменился и предмет съемки. Фотографы начали фотографировать сцены, не связанные с логикой черно-белых, высококонтрастных настроек. Например, Уильям Эглтстон снимал торговые центры, Сол Лейтер — дождливые города, а Стивен Шор — яркие повседневные картины. 

photo by Stephen Shore

В отличной книге Уильяма Эглтстона «От цвета к черно-белому» (From Color to Black and White) куратор Агнес Сир писала, что художники-новаторы смогли интересно изобразить банальные объекты, и именно использование цвета помогло решить эту творческую задачу. Переход от ч/б к полихрому был сродни переходу от героической фотожурналистики в стиле агентства «Магнум» к более поэтичному «повседневному» повествованию.

Сначала никому не были интересны подобные работы, но сегодня эти ранние пробы уже легендарны. Понадобилось время, чтобы у мира искусства открылись глаза на новое видение предмета и на цветную фотографию в целом. Казавшиеся обыденными фотографии стали популярными именно потому, что они были обыденными и знакомили широкую публику с красотой, «спрятанной» в повседневной жизни.

Эпилог: нерешенный вопрос

Цвет перестал быть противоречивой позицией, теперь это стандарт фотографии. Черно-белые снимки используются, в основном, для работы в классическом жанре, в фэшн-съемке, имитирующей модернистский стиль, или в маркетинговых кампаниях, которые хотят визуализировать размытое понятие высшего класса и изысканности. Это не означает, что противоречия разрешены и уничтожены.

Сегодня речь уже не идет о правильности и неправильности, реалистичности и снобизме, перспективности и старомодности. Противоречие сейчас заключается в том, как воспринимается воображение, как оно работает — или должно работать. Джоэл Меровиц сказал, что цвет — это не вопрос, а, скорее, ответ. Для фотографа он — одно из множества принимаемых профессиональных решений и часть видения и интерпретации мира.

photo by Alec Soth

Эта позиция уравнивает значимость ч/б и цветной съемки. Несколько лет назад фотограф Алек Сот в интервью Aperture сказал, что, глядя на фотографии, можно подумать — 80 лет назад мир был черно-белым. На самом деле, он не был похож на снимки того времени. Важно другое — то, как реальность была сфотографирована, формировало ее, как и сейчас.

Такие модные черно-белые фотографии: лайфхаки и хитрости от профессионального фотографа | Фото & Дизайн

Вашим хобби является создание черно-белых снимков, но вы не умеете их делать качественно? Профессиональный фотограф Клайв Брэнсон из Канады поделился лайфхаками экспертов о том, как изготовить потрясающие черно-белые фото вашего родного города и его окрестностей. Рассмотрим далее рекомендации, которые всегда необходимо соблюдать при съемке в черно-белом режиме.

Черно-белое фото

Люди видят мир разноцветным, а не черно-белым. Создание отличного снимка заключается в том, чтобы запечатлеть место, которое видел каждый, так, чтобы другие люди видели его по-иному.

Различные цвета могут запросто отобразить картину, но есть черно-белые снимки, которые выходят за пределы времени и оставляют неизгладимый отпечаток в нашем подсознании. Но чтобы снимать в черно-белом режиме, фотограф должен понимать такие вещи, как освещение, тон и композиция.

Освещение

Хорошее фото можно сделать при любом освещении, но фотографы должны знать, как его использовать, чтобы запечатлеть настроение. Объект может резко трансформироваться в течение дня ввиду изменения степени освещения.

В полдень свет резкий и производит короткие, четкие тени. Это отлично подходит для крупного плана и быстрой выдержки. Если солнце находится у вас за спиной, на фото отобразятся мельчайшие детали, боковое освещение подчеркнет текстуры и тени. Если вы фотографируете на закате, на фото отобразятся длинные нечеткие тени.

Мягкое рассеянное освещение, наблюдаемое в ненастную погоду (туман, дождь, снег), часто сводит к минимуму или удаляет тени, создавая спокойный или напряженный эффект. В зависимости от того, насколько драматичным вы желаете сделать снимок, увеличьте настройку ISO или уменьшите регулятор EV (значение экспозиции) для большей контрастности.

Изображения с подсветкой идеально подходят для создания силуэтов. Для этого выберите яркую фигуру (к примеру, статую) на фоне неба или ином ярком фоне. Сделайте снимок неба, затем наведите камеру на объект для получения черного силуэта. Если объект не выглядит как силуэт, используйте более высокую скорость затвора или встаньте так, чтобы источник света был позади объекта.

Тона

Без чистого черного и белого цвета у вас выйдет лишь «грязная картинка» с большим количеством оттенков серого. Объекты, размещенные возле камеры, будут отображаться в моно режиме (черно-белом) как более тяжелые тона. В итоге на снимке они будут доминировать.

Объекты, расположенные дальше, будут светлее. Также важно знать, как цвет преобразуется в черно-белые тона. Определенные цветовые сочетания не создадут черно-белое фото (к примеру, красный и зеленый), так как серые тона слишком похожи и сливаются воедино.

Погода

Туман и дымка покажут расстояние без отчетливых деталей. Туман на фото создает свою собственную коллекцию настроений.

Время после дождя идеально для съемки городской архитектуры (на фото будут видны отражения зданий в лужах – это очень красиво). Холодная погода создает свежий воздух и неподвижность, а тени растягиваются до предела. Такая погода идеальна для создания абстрактного снимка или отображения мирной атмосферы.

Композиция

Очень важно перед созданием фото рассмотреть композицию. Спросите себя, чем знаменит ваш город. Он индустриальный, или в нем находится большое количество исторических объектов? Может быть в пригородной зоне расположены горные цепи, ривьера или долины? Если это так, воспользуйтесь возможностью сделать редкие снимки!

Исследуйте новые перспективы. К примеру, выясните, как будет ваш объект выглядеть на восходе или закате солнца. Попробуйте сфотографировать достопримечательности, окутанные туманом, или людей, занимающихся бегом по утрам в парке.

Съемка под углом

На снимке можно отобразить историю или эмоции, которые вызовут ответную реакцию зрителей. Упростите фото, исключив лишние детали. К примеру, сфотографируйте фабрику в виде силуэта, над которым поднимается дым.

Снимайте архитектурные строения под углом, а не в обычном горизонтальном или вертикальном положении. Такие снимки дают психологический эффект: при взгляде вверх фото выражает доминирование, в то время как при взгляде вниз выходит обратное.

Горизонтальное фото излучает ощущение простора и свободы. Вертикаль вызывает в воображении близость и отвагу.

Клайв радуется, когда зрители спрашивают у него: «Где это ты сфотографировал?» Они ведь не знают, что проходят мимо этого места каждый день. Занятие фотографией заставляет человека открыть свой разум для безграничных возможностей. Их просто нужно найти. Приятного поиска!

Примеры черно-белой фотографии

Сегодня, в эру цифрового фото, занимаясь съемкой черно-белой фотографией, проникаешься атмосферой XX века. Пора, когда на свет только вышли первые черно-белые телевизоры, люди читали черно-белые печатные издания, а о телефонах со встроенными камерами даже не мечтали. Сейчас черно-белая фотография — это один из лучших и наиболее дешевых способов для новичка проявить свой творческий потенциал.

 Ну а в данной статье мы покажем Вам, чему же смогли добиться наши иностранные коллеги, при съемке чб фотографии.

Emir Ozsahin

danielsantiagosalguero

Philipp Klinger

Simon Pais-Thomas

Aneta Kowalczyk

Running Nowhere

by Julien Legrand

MustafaDedeogLu

Elliott Erwitt

Wayne Levin

(Fish Schools, Underwater Photography)

MisterKey

Andrey Vahrushew

Let it Snow

by WWWest

Codrin Lupei

Lucian Olteanu

Drooper

Stefano Orazzini

LimpidD

latoday

onabibano

soleildame

Txema Rodriguez

Paused in Motion

by Dusty Wall

Yanire

borissov

Window of Happiness

by Monique

Damien Vassart

Nick

navid j

strømbërg

Freedom

by Wolfram Schubert

softspokenmc

Mikael Stålsäter

Remembrance

by Zivko Risteski

raaych2

RamonaG

etrusia_uk

Claudio.Ar

Jenna Herman

David J. Nightingale

lolla_sig

Agnès Lapin

gullevek

Jordi Troguet

cocoip

bennipi

wazari

Majordomo

Iris

Noisy Paradise

Catriona67

gilad

Keith Foster

opportunistatlarge

Mariusz Jankowski

Tim Corbeel

Amsterdamned

tainted dream

I See a Darkness

by Harald Bildner

Love Birds

by b-photo

Max

One Shoot

by fotouczniak

FilipO

tomaskaspar

Ben Heine

Unknown

Unknown

Источник: www.smashingmagazine.com

Перевод: Pika, TakeFoto.ru

как цвета влияют на нашу жизнь и настроение

Вы тоже заметили этот странный флешмоб на Вк и Фейсбук? Пользователи соцсетей в последнее время всё чаще постят у себя на страницах загадочные фотографии. Прошло два года после того, как Землю обошел ice bucket challenge, а мы по-прежнему встречаем очередные вирусные вызовы. Ведро с ледяной водой всё же было понятнее, а смысл новых акций с каждым днем становится все тоньше.

Новый вирусный «вызов» является ещё более загадочным. Он не предлагает пользователям никакого объяснения вообще. Люди выкладывают на свои страницы в Facebook и Вк собственные черно-белые фотографии с надписью «вызов принят», часто пометив друзей в комментариях, чтобы бросить им вызов. Друзья делают то же самое.

После того, как натыкаешься на несколько подобных сообщений, задумываешься «что происходит?». Начинаешь «гуглить»: почему люди делают это. И таки находишь объяснение, вот несколько из них от топ топов инфо
.

Большинство людей говорят, что челендж с черно-белыми фотографиями проходит для повышения осведомленности людей о раке. Идея заключается в том, чтобы заполнить ленты новостей черно-белыми фотографиями на знак поддержки борьбы с болезнью. Может быть это связано с какой-либо крупной благотворительной организацией, хотя ни о каких пожертвованиях или других действиях пока речи не идет.

Наиболее вероятно, что кто-то начал акцию с добрыми намерениями обратить внимание людей на проблему, а детали проекта потерялись где-то по пути. Возможен и тот вариант, что причину придумали после того, как акция набрала оборотов и стала «вирусной». Интересно, что некоторые люди делятся своими снимками с объяснением, почему они их разместили.

Нет ничего удивительного в том, что черно-белое фото привлекает новичков, вдохновленных работами Рене Мальтета, Артура Элгорта, и конечно же, Анри Картье-Брессона. Но, по-прежнему, мало кому удается сделать свои работы лучше, просто переведя их в ч/б. Это довольно капризный жанр с особым характером… но давайте ближе к делу: как понять, что кадр по-настоящему “просится” в данный формат обработки?

Мы упомянули слово “обработка” неслучайно, ведь одна из самых распространенных ошибок начинающих — включать режим ЧБ непосредственно на фотокамере. Для того чтобы сделать ваши фото черно-белыми лучше использовать специализированный софт, благо существуют бесплатные программы для обработки фотографий. Только так вы сможете добиться нужного вам эффекта и не испортить изображения.

Наиболее уверенными кандидатами в ЧБ являются снимки, на которых хочется подчеркнуть разницу фактур. Допустим, у вас модель с нежной фарфоровой кожей в соломенной шляпке или свитере грубой вязки. Иногда контраст скрывается еще глубже, чем во внешней фактуре, например, когда в одном кадре перед нами представители разных поколений или здания разных эпох и стилей.

“Закос под старину”. Это, пожалуй, самый распространенный повод перевести фото в ЧБ. Хорошо смотрятся в черно-белом здания романтической или индустриальной эпохи. Но, хотелось бы подчеркнуть, что монохромность — не главная отличительная черта старинных фотокарточек, которые мы в данном случае пытаемся имитировать.

“Пленочный эффект” — это также особый динамический диапазон фотографии, зернистость, атмосферность фото. В следующем материале мы обязательно коснемся этих тем подробнее.

Кстати, перевод фото в черно-белое вы можете рассмотреть как один из вариантов для уникализации фото и как способ получить уникальные картинки для сайта.

Часто ЧБ помогает спасти карточку, провальную по цветовому решению или с наличием неуместных деталей, слишком ярких и привлекающих ненужное внимание. Часто бывает (особенно у начинающих), что модель приходит на съемку в комплекте одежды, очень неудачно сочетающихся или слишком ярких цветов. Вообще, наряды “кислотных” оттенков очень сильно заглушают природную красоту и очень мало кому по-настоящему идут. Что делать в таких случаях, вы уже догадались.

Иногда зрителю нужно помочь сфокусироваться на содержании фото, а не форме. Если ваш профиль — репортажка, прибегать к ЧБ придется часто.

Вообще, важно выработать у себя черно-белое видение любой картинки. Это очень помогает абстрагироваться от несущественных деталей, прочувствовать и поймать суть кадра. Пусть эталоном для вас станут черно-белые фото фотографов старой школы, старайтесь рассматривать их почаще. Очень помогает развиваться просмотр черно-белых фильмов, причем как старых (например, советская экранизация повести “Белый клык” Джека Лондона), так и поновее, вплоть до “Города грехов” Родригеса-Тарантино. Это не только вдохновит вас на новые подвиги в области ЧБ фотографии, но и гарантированно улучшит ваши навыки по композиции, кадрированию, видению световых пятен.

Давайте разберемся, что вообще собой представляет цвет, который мы видим. Почему трава нам кажется зеленой, осенние листья клена — желтыми, а клубника — красной? Объясняется это просто. Лучи света, попадая на поверхность травинки, листа или ягоды, частично поглощаются ее поверхностью, а частично отражаются. Эти отраженные лучи определенной длины волны улавливают наши глаза, а затем мозг «расшифровывает» информацию и дает ответ: перед нами зеленый, или желтый, или красный.

То же происходит и с другими цветами солнечного спектра (радуги). Но в радуге нет ни черного, ни серого, ни белого. Черный цвет означает, что все лучи полностью поглотились поверхностью предмета, белый — что полностью отразились. Такие цвета называют «ахроматическими», то есть лишенными краски. Психологи придают им огромное значение. Считается, что белый и черный не только влияют на душевное и физическое состояние человека, но и могут рассказать о нем немало интересного.

Белое
борется насмерть
с черным
чтобы лечь на нем костьми
но найти в нем
просвет

Вячеслав Куприянов

Наверно этот вопрос я слышу наиболее часто:

— Почему черно-белое?

— Я видел у тебя этот снимок цветным, зачем ты сделал его черно-белым? Он был гораздо лучше…

Итак: черно-белое против цвета… Спор этот родился с появлением первых цветных фотографий и продолжается до сих пор, практически не утихая. При этом ведется он как на уровне любителей, так и профессионалов. И даже очень популярный в последнее время вопрос «цифра или пленка» не смог затупить ни цветных, ни черно-белых мечей.

Когда мне задают этот вопрос, я честно отвечаю: «Не знаю. Мне просто нравится черно-белые фотографии». И в принципе этот ответ удовлетворяет всех… кроме меня самого. Вот сейчас я и хочу попытаться найти ответ «для себя».

Для начала отмечу, что я фотографирую зеркальным цифровым фотоаппаратом NIKON D70 в цвете (он не имеет черно-белого режима) и перевожу снимок в черно-белый уже на компьютере. Зачем?

Надо сказать, я не сразу стал так делать. Первые мои снимки были цветные. Если они мне не нравились — я их просто выбрасывал. Но в один прекрасный день я заметил, что фотография мне в принципе нравится, вот только тот красный плащ слева все портит. Как же его убрать, черт возьми!? Кадрировать не получается. Хоть бери и перекрашивай его в серо-буро-малиновый…. А может просто в серый? Точнее сказать в черно-белый?

Итак, первая причина моего перехода на черно-белый — возможность спрятать недостатки цветного снимка. Но это только первая и чисто внешняя причина.

Пойдем дальше. Одно из самых главных отличий фотографии от всех прочих видов искусства — это документальность. Там где художник (поэт, режиссер) создает новую действительность, фотограф просто копирует существующую. Казалось бы чего здесь сложного.… Казалось бы. Но вопрос здесь даже не в сложности, а в самой природе документальности. Какое же это искусство, если все сделано до тебя и для тебя. Осталось только в нужный момент
нажать на кнопку…. Где же тут Искусство? Вопрос этот очень сложный и я не собираюсь здесь на нем останавливаться. Приведу только одну фразу замечательного фотографа Анри Картье-Брессона «Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды».

Стоп. Мы ведь говорим о черно-белой фотографии. При чем же здесь искусство, документальность…? Очень даже «при чем». Именно черно-белая фотография оказывается довольно далекой от действительного мира, оставаясь при этом документальной. Поясню на примере.

В ноябре 2004 года я разместил в клубе Foto.ru фотографию выступающего на митинге оратора. Приведу фрагмент обсуждения этой фотографии:

Зритель: Сильный образ. В кожаном плаще, в коричневой рубахе… Даже страшно!

Я: Рубашка правда темно-синяя…

Каюсь: я был не прав…. Это один из часто встречающихся моментов, когда фотография оказывается умнее своего создателя. Рубашка на самом деле оказалось коричневой
, независимо от того, что было надето на моем герое в тот момент. В этом сила черно-белой фотографии: оставаясь документальной, она оставляет гораздо больше пространства для анализа, фантазии, размышлений и т.д. Она дает возможность спрятать некоторые мелкие детали и перейти к обобщению. Короче говоря, черно-белая фотография (в большей степени, чем цветная) отдалена от жизни и ближе…. к чему? Хочется сказать к искусству, но для этого мало быть оторванным от жизни.

Итак, главная причина моего «ухода» к черно-белой фотографии: на пути от документальности к художественности она стоит гораздо ближе к последней.

Нужно сказать, что на этом пути меня подстерегала неожиданная трудность. Оказалось, что цветная и черно-белая фотография очень разные вещи и об этом нужно думать во время нажатия на «пуск» — или даже до этого. Часто обрабатывая фотографии на компьютере, я замечал, что фотография не смотрится в цвете из-за каких-то незначительных элементов (скажем, прохожий в синем плаще мешает главному герою в красных штанах). Но черно-белый вариант еще хуже… черт знает почему. Как с этим бороться? Теоретически очень просто: постарайтесь увидеть мир (или, по крайней мере, ту его часть, которую Вы собираетесь присвоить) в черно-белом свете. Практически это очень сложно, почти невозможно. Но… пытаться стоит.

Черно-белое изображение с вкраплениями цвета

Одна из техник, о которой люди чаще всего просят меня рассказать, это как сделать фотографию, которая будет в одних секторах черно-белой, а в других цветной:

Существует несколько способов достижения этого эффекта, но два из них, по моему мнению, являются наиболее простыми для пользователей Photoshop.

• Откройте подходящую фотографию, это может быть любой предмет, но в идеале он должен область яркого цвета, который будет выделяться, когда мы закончим, и все остальные части будут черно-белыми. Например:

• Затем сделайте копию слоя с изображением. Щелкните правой кнопкой мыши на слое с изображением и выберите из контекстного меню пункт «Дублировать слой«. Вы получите новый скопированный слой, который можно видеть на рисунке:

• Теперь вернемся к первому слою с изображением и превратим его в черно-белое изображение с помощью кнопки «Черное и белое«:

• Выберите «Ластик» из панели инструментов в левой части экрана (как правило, пятый значок внизу в правой колонке), установите жесткость на 100% и выберите подходящий размер ластика, чтобы задать участки фото, которые Вы хотите сделать черно-белыми:

• Теперь используйте ластик и для соответствующей области, которую вы хотите сделать черно-белой, ластик будет стирать цвет и оголять черно-белое изображение. Вам, возможно, потребуется увеличить размер ластика, чтобы ускорить работу на некоторых участках. Сделайте это, если это необходимо. Вот мой результат:

• И еще одна подсказка. Для того чтобы изображение выглядело более реалистичным, вы можете уменьшить непрозрачность и заливку цветного слоя до 80%. Я надеюсь, что вы будете удовлетворены конечным изображением:

• Откройте изображение в Photoshop. Оно должно быть похоже на предыдущее, я имею в виду, что оно должно содержать объект в ярких цветах. На этот раз я взял фотографию голубой бабочки на размытом фоне:

• Выберите инструмент «Многоугольное лассо». Оно поможет нам выделить область, и вырезать или скопировать ее, или сделать с ней все, что нам нужно:

• С помощью инструмента «Многоугольное лассо» выделите область бабочки, которую вы хотите оставить цветной, и щелкните по ней правой кнопкой мыши. На экране должно появиться выпадающее меню. Выберите в нем пункт «Скопировать на новый слой»:

Это означает, что выделенная и вырезанная область скопирована на новый слой.

• Затем вернитесь на предыдущий слой с изображением и превратите его в черно-белое. Вы можете использовать метод, который мы рассмотрели в предыдущей части урока.

Это все! Вот что у меня получилось:

Это так просто! Вот несколько примеров:

Час пик с вкраплениями цвета

Алея с цветами

Судно Yang Ming

Вызовите мне такси

Снегирь

Пожалуйста, поделитесь своими мыслями и впечатлениями, какой из методов вам нравится больше и почему. Он может быть использован для любого фото. И я уверен, вам будет чем поделиться с другими людьми!

Данная публикация является переводом статьи «Black and White with a Splash of Color Photosop Tutorial» , подготовленная редакцией проекта.

Черно белая аватарка что значит. Что говорит аватарка о человеке

Итак, что можно сказать о человеке, главное фото которого вот такое…
Девушка в купальнике или мужчина с голым торсом: обоим не хватает внимания со стороны противоположного пола. Даже если они замужем или женаты. Им важно кому-нибудь понравиться, «добрать» недостающих страстей на стороне. Часто такие люди ищут краткосрочные связи и тщательно скрывают свой реальный мир. Особенно обратим внимание на мужчин с голым торсом — демонстрация своего тела предназначена в первую очередь для девушек, попытка обратить их внимание на то что они хороши в постели, мужественны и правильны. На самом деле настоящие мужчины у которых действительно в жизни все хорошо, никогда таких фотографий не выставляют, кроме как в альбомах. Также это относится и к мужчинам ищущим одноразовых половых связей на стороне.
Девушка с цветами: цветы – символ, показатель женской востребованности. Если красоткам в купальниках не хватает чувственных эротических переживаний, то девушкам с цветами – романтических.
Машина, яхта: рядом с роскошным авто (чаще всего чужим) фотографируются люди бедные или жадные, либо те, кто стремится всем показать, что деньги у них есть. Настоящие миллионеры так привыкли к своему лимузину, что не обращают на него внимания. Примерно как простой человек не замечает своего старого велосипеда в дачном сарае.
В офисе: трудоголики. Первым делом у них – самолёты. О любимой работе не забывают, даже лёжа на домашнем диване.
Аватары, гоблины, черти, ведьмы, чебурашки: мифологические персонажи – значит человек инфантильный, не любит и не умеет брать на себя ответственность. Зато рассчитывает, что сейчас приплывёт золотая рыбка и мигом исполнятся все желания.
Пенелопа Крус, Антонио Бандерас: или другое фото-обманка: знаменитость, тигр с клыками, планета Сатурн. Некоторые экспериментируют с фотошопом, например, пририсовывают длинную косу или шляпу. Как только человек вешает не совё изображение – это сигнал: что-то в себе ему не нравится. И тут надо разбираться в каждом конкретном случае, чего ему не хватает: влияния, светскости, длинной косы наконец.
С животными: «Я нежный, внимательный и заботливый! И о вас смогу позаботиться не хуже», — сигнализирует хозяин собачки или котёнка.
Фото со стороны: когда объект не смотрит вам в глаза и камера как будто подсмотрела со стороны – это человек самодостаточный, знает, чего хочет от себя и от других и как этого добиться. Ему не слишком важно мнение окружающих о нём, прекрасном. Он ведь итак прекрасен!
Чёрно-белое фото: эксцентричные особы, им важно заявить о своём тонком вкусе и эстетической натуре и дать понять, что они не такие как все. Они – особенные.
В толпе народа: любители компаний – общительные, легко сходятся с людьми. Они идеальные половинки и надёжные компаньоны. А вот одиночки, те, кто на всех фотографиях один, — самодостаточные, иногда эгоисты.
Детское фото: всё хорошее в жизни человек связывает с детством. Эти нежные, трепетные создания живут прошлым, воспоминаниями.
Без фото: у этого человека есть серьёзные опасения засветиться. И вески основания прятаться – от кредиторов, вышибал, бывшей или действующей жены.
Лицо крупным планом: демонстративные, драматические натуры. Любят себя и чтобы на них обращали внимание. Им важно, чтобы оценили их душу, ум – т.е. их глубокую и сложную личность.
Пол-лица: лицо может быть закрыто – руками, веером, охапкой листьев. Значит человек что-то скрывает, проводит границу между собой и окружающими. Это может говорить о его неуверенности, внутренних страхах. «Закрытым» чрезвычайно важно, что думают о них окружающие. Они боятся зависти и «дурного глаза».
На фоне окна: романтичные особы. Ищут горизонты, им не хватает творчества и полёта, они скованы рамками, в которых им тесно. Задумчивым особам у окна нужна самореализация – новое хобби.
Подвалы, тюремные клетки, арены цирка: в странных декорациях фотографируются эксцентричные, истеричные особы. Они неудобны и неуживчивы, потому что привыкли учитывать только свои интересы.
Фото у ковров и в креслах: простодушные, открытые люди. Они не слишком забоятся об имидже, а может, им просто редко приходится фотографироваться.

Но не только фотографии отображают внутренний мир человека.
Оказывается, что по аватаркам можно судить о характере и поступках человека. Психологи пояснили некоторые виды аватарок участников различных форумов, чатов и сайтов.
Если на аватарке изображено какое-либо животное, значит, хозяину этой аватарки присуще качества этого животного. К примеру, собака – этот человек преданный, открытый и честный, кошка – ласковый, домашний, но любит независимость.
Герои мультфильмов и фильмов. Такие аватарки в основном выбирают школьники, так как им свойственно на себя проецировать лучше качества героев. Люди же старшего поколения на аватарки ставят персонажей аниме.
Знаменитости. Такие аватарки являются как бы скрытым посланием, человек хочет сказать, что он разбирается в современной информации, он в курсе последних новостей в области музыки, спорта и кино.
Политики. Такую аватарку можно рассматривать с двух позиций. Во-первых, вполне возможно, что через аватарку человек выражает свои политические взгляды, во-вторых, таким образом, некоторые проявляют чувство юмора, но к политике они могут быть совсем безразличны.
Злодеи. Такие аватарки чаще всего выбирают люди одинокие и замкнутые в себе, они легко ранимы. Но с носителем такой аватарки лучше не вступать в дискуссии и споры.
Эксклюзивные. Такие аватарки изготавливают специально и самостоятельно. Эти люди знают себе цену, они охотно идут на общение, однако среди них встречаются высокомерные, которые любят доказывать свою правоту. В споре чаще всего побеждают они, так как всегда оказываются правы.
Собственное фото. Такой вид аватарок используется крайне редко. Такие люди по натуре своей открыты, они всегда готовы перейти от виртуального общения в реальное.
Природа. Такая аватарка характеризует нестандартность мышления таких людей, они склонны к романтизму и философии. Они никогда в беседе не перейдут на личности.
Силовой герой. Такую аватарку мог поставить либо подросток, либо закомлексованный человек. Такие люди обычно в реальной жизни одиноки и беспомощны.
Дама-соблазнительница. Такими аватарками чаще всего пользуются женщины, которые ищут новые знакомства. Но, как правила, эти знакомства никак не могут перерасти в реальные. С ними очень приятно общаться, они любят комплименты, но иногда надоедают или бывают очень привязчивы. Кстати под такими аватарками могут быть спрятаны не только представительницы прекрасного пола, но и любители приколов, и даже трансексуалы.

Так же, как аватарка влияет на своего владельца, так и владелец неспроста выбирает ту или иную аватарку.

Что означает та или иная аватарка — разговор с психологом. Итак, немного самоанализа)) Заодно узнаете много интересного и о других пользователях.

Мы часто не задумываемся над тем, что значат наши аватарки в социальных сетях — так называются картинки, которые используются для самопрезентации. А ведь «ава» может рассказать больше, чем кажется. Каждый юзерпик (от англ. user pic — «портрет пользователя») расшифровывается по-своему. Поговорив с киберпсихологом, Сергеем Выгонским, автором книги «Обратная сторона Интернета. Психология работы с компьютером и Сетью», мы узнали содержание наиболее часто встречающихся аватаров и их связь с характером и психикой интернет-пользователей.

Сергей, слово «аватара» в индуизме означает существо, воплощающее бога. Можно ли судить о человеке по его аватаре?

Аватара — это своеобразный проективный психологический тест. Пользователи выбирают изображение, которое максимально соответствует их внутреннему состоянию. Нужно лишь психологически расшифровать результат такого выбора. Такая расшифровка равнозначна составлению психологического портрета пользователя.

— Есть ли разница между аватарами на форумах, в социальных сетях, программах ip-телефонии (например, Skype)?

По моим наблюдениям, особой разницы нет. Расшифровываются такие символы по общим правилам. Хотя, конечно, определенные различия все же есть. На форумах и в блогах аватары изначально адресованы к значительно более широкой аудитории. В «скайпе» такая аудитория фактически сводится до одного человека, с которым пользователь общается в данный момент. В последнем случае доверительности и честности значительно больше.

— Насколько аватара с реальным фото человека может рассказать о его психотипе в настоящей жизни?

Аватара, созданная на основе реалистичной фотографии пользователя, безусловно, менее информативна, чем символическое изображение. Это объясняется тем, что символ можно интерпретировать подобно тому, как толкуются образы сновидений. Тем не менее, анализ фотографии способен дать кое-какую информацию о личности человека. Например, на основании того, в какой позе и с какими жестами он изображен на фото.

— Зачастую беспомощные и слабые в жизни люди размещают юзерпики олицетворяющие силу и величие человека…

Это — бессознательное стремление быть таковым. Оно носит компенсаторный характер, поскольку призвано сгладить то чувство ущербности, которое не дает покоя пользователю. Противоречия здесь никакого нет. Фантазии, делающие человека сильнее и сексуальнее хотя бы в мыслях (прав Фрейд!) являются неотъемлемой частью личности. Именно они нередко становятся для нее некой сверхцелью. Знаете, как в восточной философии: черное и белое — оно всегда вместе, рядом с человеком, неотделимо друг от друга. Точно по таким же законам живет человек.

— Почему на аватарке мы стремимся быть идеальными?

Быть идеальным — это изначальное стремление человека. Каждый хочет быть бессмертным, всесильным и всемогущим. Такое описание заставляет вспомнить о вполне определенном образе. Это — образ Бога. Такие глубинные закономерности переносятся в киберпространство и, вполне естественно, сказываются на выборе аватар.

Люди воспринимают аватарку, как средство защиты от внешнего мира?

Точно замечено, в том числе. Это — оберег, магическое изображение, защищающее человека от внешних опасностей.

— Если человек никогда не ставит на аватарку своё фото — у него есть какие-то отклонения в психике?

Вовсе нет. Такой пользователь просто использует вместо своей фотографии своеобразную символическую презентацию своего «Я». Так поступают тысячи пользователей «всемирной паутины», и в этом нет никакой психопатологии.

А если пользователь очень часто меняет свои аватарки — говорит ли это о его неуравновешенности, нестабильности?

Вполне резонное замечание. Но более точным будет следующее определение — такой пользователь испытывает повышенную потребность в свежих впечатлениях. Из таких людей получаются путешественники, художники, артисты и просто бродяги.

— Какие аватары вы считаете самыми опасными в плане наибольшего влияния на психику?

Злые, агрессивные образы, содержащие садистические мотивы. Образы, дегуманизирующие отдельные человеческие переживания и самого человека в целом, опасны, что называется, по определению.

— В таком случае какие же аватарки, по вашему мнению, более располагают к общению с человеком?

Естественно, те, которые отражают внутренние состояния, максимально соответствующие настроениям других пользователей. И, конечно же, такими аватарами являются образы, которые не агрессивны, не спесивы, не демонстрируют свою обособленность и избранность. Общение подразумевает равноправие, открытость и честность. Только при этих условиях люди получат удовлетворение от общения.

Спасибо за интересную беседу.

Проверьте себя

Если в качестве аватары вы используете…

1. Вашу фотографию

Здесь всё зависит от того, что демонстрируется на этой фотографии. Когда фотография не отражает никаких отрицательных эмоций — значит всё в порядке. Если на ней заметны явные признаки агрессии, расовой дискриминации, обособленности от остального мира и т.д. — дело плохо. Знайте — не рекомендуется размещать фотографии с неприличными жестами.

2. Фото знаменитости

Поставили на аватару фотку своего кумира? Быстро её уберите! Ведь это явный признак того, что у вас завышенная или заниженная самооценка. По словам киберпсихолога, если у человека нормальная самооценка, он не будет стремиться к «перевоплощению» в знаменитость: «Его устраивает собственная повседневная жизнь, он ощущает свою уникальность и самодостаточность, получает удовлетворение от повседневных свершений». К тому же, человек с такой аватарой скорее всего зависимый фанат. Лучше поставить не совсем удачное, но своё фото.

3. Фото обнажённого человека

Это сексуальный призыв к противоположному полу. Вот, дескать, какой я сильный, великолепный любовник, богатый спонсор и защитник от врагов. Одним словом, настоящий мачо. Или: «какая я страстная женщина, никто не устоит передо мной». Добавляемся в друзья, не стесняемся!

4. Предмет

Будь то книга, оружие, посуда, музыкальный инструмент, автомобиль — всё что угодно. Такие аватарки считаются вполне нормальными, так как отражают наклонности личности, увлечения, цели. «Это своего рода герб или визуальный девиз человека, рассказывающий о нем на языке символов», — говорит Сергей Выгонский. Даже если увидите на аве монтировочный ключ — не пугайтесь. Пользователь может просто увлекаться механикой.

5. Природу

Горный ландшафт, бескрайний лес, море, здания — всё это символизирует внутренний мир человека. Такие юзерпики помогают как нельзя лучше рассказать о своём характере другим людям. Как известно, человек, который находится в гармонии с природой, находится в гармонии с собой.

6. Фото человека противоположного пола

Значит, в глубине души такой мужчина не прочь перевоплотиться в женщину или наоборот. Это повод задуматься о сексуальных наклонностях такого пользователя. Впрочем, это лишь отражение общемировых трендов: мужчины становятся женственными, а женщины -мужественными.

7. Аниме

Люди, которые используют картинку в стиле аниме, явно являются поклонниками этого искусства. Некоторые даже живут переживаниями и приключениями своих любимых героев. Не стоит судить однозначно о таком явлении. Сперва нужно проверить степень увлечённости узкоглазыми мультяшками. Если она высокая — здесь повторяется пример с кумирами на аватарках.

8. Не своё, а «идеальное» фото другого человека.

В этом случае человек бессознательно стремится быть лучше, быть таким, каким поставил «себя» на авке. От каких-то физических недостатков в жизни он избавляется таким образом. Это помогает ему чувствовать себя менее ущербным.

Текст: Дарья Шафоренко, Руслан Игнатович

А что Вы думаете по этому поводу?

Оригинал записи и комментарии на

Социальные сети заполонили наши умы, мозги, дома и сердца. В социальной сети собрано множество источников полезной информации, начиная от новостей до шедевров мирового кино и узкоспециализированных знаний. Мы начинаем заменять реальную жизнь виртуальной, и это грустно…

В социальных сетях начинает проявляться множество нарушений в жизни простых граждан, видны депрессии и самолюбование, по действиям людей можно понять, что его волнует, беспокоит, или что он стремится достичь в жизни. Все тайное становится явным. (Читайте )

Рассмотрим пример, когда человек часто меняет фото на аватарке в социальной сети, и это стало манией для миллионов. Есть люди, которые часто меняют фото на страничке в социальной сети. Плохо это или хорошо?

Смена фото на своей страничке стало для многих девушек почти ритуалом, как выбор платья на праздничное торжество
. Конечно же, хочется показать себя красиво со всех сторон, и в этом нет ничего дурного.

Но факт частой смены фото на аватарке по несколько раз за короткий период,во-первых, настораживает, а, во-вторых, вызывает улыбки у окружающих.

Давайте разберемся, почему человек часто меняет фото

Вторая причина смена фото или картинок, говорит о частом смене настроения
у человека.

Часто меняют фото на своей страничке люди молодого возраста с несформировавшимся Я
и личным имиджем. Новыми фотографиями они стараются компенсировать в себе то, что им не нравится или несовершенно, по их же мнению, и вместо упражнений для пресса
, они меняют фотографии в соцсетях

Среди людей постарше, возрастного периода 30-35 лет, часто меняют фото на аватарках те, кто неуверен в себе
. Хотя к этому возрасту человек должен уже сложиться: работа, семья, дом, карьера. Но, к сожалению, не всегда гладко происходит в судьбе человека и недостаток чего-то он заменяет виртуальным миром, доказывая всему реальномумиру, что у него все «Ок!»

После того, как человек повзрослеет, наберется мудрости и жизненного опыта, станет самодостаточным,значимость смены показных фото в социальных сетях в его жизни уйдет, и реальность станет важнее красивой картинки в социальной сети.

Психологами замечено, что часто меняют фото в социальных сетях одинокие люди
. Виртуальная страница для них становится площадкой для знакомств или полем для доказательств своей значимости.(Читайте )

Люди, наблюдающие со стороны частую смену фото, говорят, что им надоедает самолюбование человека самим собой. К человеку, меняющему аватарку по несколько за неделю относятся как к ненадежному и ветряному, потому что его мнение меняется как ветер осенью.

Не секрет, что многие кадровые отделы крупных компаний производят отбор специалистов не просто по личному собеседованию или аналитике основных профессиональных характеристик, но и заглядывают на личные страницы социальных сетей. (Читайте также )

Если человек меняет фото, тратя много времени на виртуальную жизни, то к сожалению, у специалиста поиска работников может возникнет масса вопросов, начиная от зависимости до психоанализа, да и хорошей вакансии ему не предложат.

Самостоятельно сделанные фотографии на любительскую камеру уже не удовлетворяют высоких запросов фотомоделей социльных сетей.

Но человек волен делать то, что ему нравится, поэтому меняйте фото на своих страничках в социальных сетях так, как вам кажется нужно, не обращая внимания на мнения других людей, но не забывайте, что помимо виртуальной жизни много интересного происходит в жизни реальной. (Читайте также )

А между тем любая фотография будет отличной для вашего виртального представительства, если глаза наполнены любовью, радостью и счастьем.

Спасибо, что дочитали до конца! Пожалуйста, примите участие в оценке статьи. Выберите нужное количество звездочек справа по 5-ти бальной шкале.

Здравствуйте, уважаемые читатели блога Start-Luck. Незнакомых слов, связанных с интернетом становится все меньше. Люди активно оперируют терминами и потому, если вы чего-то не понимаете, то можете испытывать сильный дискомфорт.

Благо, существуют такие сайты как мой, где без труда можно отыскать значение любой непонятной фразы, так что, очень советую подписываться на рассылку, чтобы быть в теме.

Сегодня мы поговорим вот о чем: аватар – что это такое, как понимать это слово, для чего нужны аватарки, какими они бывают, что лучше всего использовать и в каком случае, а также многое другое, что, возможно, вам пригодится.

Происхождение слова

Слово «аватар» пришло к нам из санскрита, которое дословно означает «земное перевоплощение божества», его инкарнацию. К примеру, в индуизме принято считать, что бог Вишну являлся на землю в обличии Кришны или Рамы. Это были его аватары.

В интернете аватаром называют картинку, которая олицетворяет определенного человека. Вы пишете на форуме, и чтобы другие могли представить как вы выглядите, устанавливаете фотографию (аватар) в своем профиле.

Если вы играете в онлайн-игру на компьютере, то персонаж, в облике которого вы проходите миссию, тоже будет называться аватаром. Даже в меню «Пуск» есть картинка, которая как бы показывает человека, отражает его внутренний мир.

Какими бывают аватары

Некоторые используют свои собственные фотографии без стеснения, демонстрируя кто конкретно оставляет то или иное сообщение. Другие люди используют абстрактные изображения, животных, фото популярных личностей или просто скачивают первую попавшуюся иллюстрацию.

Большое значение имеют традиции, которые уже давно сложились и закрепились в интернете. На форумах и в чатах использование отстраненных аватаров является нормой, а вот в социальных сетях принято ставить свою фотографию в качестве основной, хотя и она будет называться «аватаром». Вы все равно используете именно этот термин для ее обозначения.

Конечно, никто не запретит вам использовать на Одноклассниках или Вконтакте левую фотографию. Хотя это и запрещено разработчиками, строго никто не следит за соблюдением правила. Однако, такое решение будет играть вам на руку. Слова не станут внушать доверия людям, скорее всего, они сочтут вас фейком (аккаунт, созданный в рекламных целях). Вас не станут воспринимать всерьез и в большинстве случаев встретят комментарий негативом.

Конечно, это правило не распространяется на те случаи, когда аккаунт создается для бизнеса. Возможно, вы об этом еще не знаете, то даже . Как это сделать узнайте из моей предыдущей статьи. Существует множество способов увеличить уровень своего финансового благосостояния через Вконтакте.

Чем больше у вас друзей, тем выше заработок. Могу предложить вам , а также . Если у вас нет времени на чтение, просто зайдите на официальный сайт проекта

и почитайте о нем основную информацию. Это сэкономит ресурсы, которых не хватает.

Источники

Если вам необходим аватар для какого-то сайта или форума, могу предложить вам несколько источников. Один из разделов сервиса Bankoboev.ru

предназначен как раз для поиска идеальной авы.

Здесь вы найдете анимированные или статические рисунки. Все они поделены по категориям: девушки, аниме, дети, игры, знаменитости и так далее. Думаю, найти нечто подходящее не станет проблемой.

Ну а если вам не досуг открывать сторонние сервисы и программы, идеальным решением станет сайт Avatari.do.am

.

Ну а если у вас есть желание использовать свое собственное фото, но вы не знаете какое выбрать или хотите создать нечто идеальное, то прекрасным решением станет курс «Секреты фотосъемки в обычной квартире


».

Вы сможете поднять уровень своего фотографического искусства и тем самым поможете не только себе, но и сможете делать крутые фото детей, родственников и войдете в список самых часто приглашаемых гостей на семейные торжества среди собственных друзей.

Люблю решения, которые оказываются полезными не только сейчас. На этом у меня все. Не забывайте подписываться на рассылку, а также группу Start-Luck Вконтакте

.

В настоящее время практически у каждого человека зарегистрирована страничка в социальной сети. И подобно тому, как ваша одежда служит внешним выражением «внутреннего Я», так и аватар, который вы ставите, олицетворяет черты вашей личности, характера, склонностей.

Итак, аватары делятся на два типа. 1. Фото или картинки, на которых не вы. 2. Ваши личные фото. Разберем более подробно.

О незрелости личности говорят «утипутечные» аватарки с кошками, щенками, маленькими детьми (при условии, что это не ваш ребенок, а просто картинка). Но, если автору аватара 15, то подобное нормально, если же по ту сторону экрана сидит женщина бальзаковского возраста, вот где нужно насторожиться. Если в комплекте к такой аве идет еще и ласкательный ник, в стиле, «Катюшка» или «Любочка», то тут градус вашей настороженности должен безмерно вырасти. Но, в защиту этих людей можно сказать, что, возможно, им просто не хватает тепла и внимания. Может быть, они слегка наивны, но в этом их очарование. Они просто не получают тепло от других и пытаются создать себе его сами таким вот способом.

Если на аватаре супергерой из фильма или игры, или же, например, у скромной девочки — сексуальная дама, это сигнализирует о наличии некоторых комплексов. Значит, эти люди не принимают себя такими, какие есть, и хотят видеть в себе черты тех личностей, которых ставят на аватар. К слову, если там еще рядом красуется ник в стиле «Мегасучка», «Крутая зая», «Королева красоты», «Принц эльфов», это только подтвердит изначальные предположения.

Фото знаменитости также говорит о том, что собственные качества и собственная жизнь данного человека не устраивают. Он стремится к «перевоплощению», так как не видит уникальности в себе. Однако, вместо того, чтобы внести в свою жизнь что-то новое, наполнить ее яркими красками и событиями, человек предпочитает продолжать сидеть в социальной сети под личиной другого. Это говорит о пассивности личности.

Когда человек ставит на аву фото природы или, скажем, неживого предмета — это выражение внутреннего мира. Это своего рода герб человека, рассказывающий о нем на языке символов.

Но не стоит воспринимать данные выводы как единственно верные, порой люди воспринимают аватар, как своеобразный оберег и поэтому не хотят ставить личное фото, отдавая выбор картинкам. Еще некоторые личности любят менять аву по настроению и достаточно часто. Сегодня это книга (возможно говорящая, что «я как закрытая книга, интересная, но таинственная»), завтра это зимний лес, послезавтра Анжелина Джоли, а через неделю своя фотография. Трактовать их все не имеет смысла, достаточно заметить, что частая смена аватара говорит о тоскливости жизни человека, и таким образом он пытается ее разнообразить, привнести новые впечатления. Крайняя форма такого явления- нестабильность личности.

Перейдем ко второму виду аватар, это личные фото. Если на фотографии вы с любимым человеком, это очень мило, но помните, что ваши личные отношения, они на то и личные, что касаются только вас двоих. Иногда конечно можно поставить совместное фото, но не стоит превращать это в систему. Общее фото показывает значимость данного человека в вашей жизни, однако обилие таких фотографий скорее говорит о стремлении жить напоказ. Также есть мнение, что большое количество совместных фото говорит о том, что вы растворяетесь в своих отношениях и стираете собственную индивидуальность, становитесь тенью другого.

Если на аватаре человека (да и просто в альбомах) множество фото себя-любимого, снятого с вытянутой руки или через зеркало, особенно если поза неестественная, это говорит о том, что человек слишком зациклен на своей внешности и испытывает потребность нравится, возможно таким образом он привлекает противоположный пол с совершенно однозначными намерениями. Крайняя форма — нарцисизм.

Если на аватаре изображена какая-либо часть тела, значит человек стремится сделать акцент именно на ней. А почему? Тут можно многое предполагать, например, глаза могут говорить «смотри, какой я таинственный», грудь — «смотри, я сексуальна» и так далее. Кстати, иногда бывает и так, что человек считает, что ему нечего больше показать, кроме этой части тела, а это в свою очередь сигнализирует о заниженной самооценке.

Стремление сфотографироваться с дорогими машинами или в VIP-местах, само по себе не имеет ничего плохого. Но, если человек ставит такое фото на аву, значит, ему не хватает уверенности в собственной значимости, поэтому пытается ее доказать через социальную страницу.

В любом случае, если человек ставит на аватар собственное фото, это говорит о его открытости, желании общаться.

Само собой, что агрессивные аватары могут отпугнуть от вас людей, но помните, что имея постоянно негативное фото, вы привлекаете именно такие чувства в свою жизнь. Если сравнивать, то уж лучше инфантильно-милый котенок, чем злые образы.

В заключении отметим, что выводы в данной статье являются некими предположениями психологов, на 100% прав не может быть никто из них, но, это ведь не означает, что они неправы вовсе?

Спасибо за ваше внимание к статье.

Если данная статья оказалась для вас полезной и интересной — не забудьте оценить ее (можно без регистрации), а также порекомендовать друзьям.

афроамериканских идей о белых людях, 1830-1925: Бэй, Миа: 9780195132793: Amazon.com: Книги

Это исследование, в названии которого содержится ссылка на классическую работу Джорджа Фредриксона «Черный образ в белом сознании» (1971), представляет собой давно назревший взгляд на обратную сторону медали. Осознавая, что ее задача — это нечто большее, чем просто инверсия Фредриксона, Бэй (история, Рутгерс) подробно рассматривает вопросы методологии и источников в этой тщательно продуманной и обстоятельной книге. Она отмечает, что афроамериканцы не всегда могли записывать свои собственные истории.В результате она признает, что ей приходилось во многом полагаться на записи, оставленные белыми. Она тратит половину книги на размышления о титанических усилиях небольшой группы черных интеллектуалов по противодействию идеологиям белого расизма до и после Гражданской войны. Но она также исследует сложные расовые идеологии рабов, мнения которых ей каким-то образом удается извлечь из предвзятых писаний белых наблюдателей и интервьюеров. На всем протяжении она демонстрирует, что зорким глазом историк может многое узнать о мнениях неграмотных.Достойная преемница более ранней работы по расовой идеологии, эта книга заполняет значительный пробел в научных исследованиях. Для академических и крупных публичных библиотек.
— Чарльз К. Пил, Университет штата Манкато, Миннесота
Copyright 1999 Reed Business Information, Inc.

«Это исследование, в названии которого содержится ссылка на классическую книгу Джорджа Фредериксона « Черный образ в белом сознании »(1971), представляет собой давно назревший взгляд на обратную сторону медали … Бэй явно обращается к методологическим вопросам. и источники в этом тщательно продуманном и исчерпывающем томе
…. На протяжении всего времени она демонстрирует, что зорким глазом историк может многое узнать о мнениях неграмотных. Достойная преемница более ранней работы по расовой идеологии, эта книга заполняет серьезный пробел в научных исследованиях ». — Library Journal
« [Бэй] исследует контекст, ориентированный на время, который сформировал образы рабов и вольноотпущенников, сформированные из белых людей в период до и после эмансипации … Отличная работа, которая связывает корни расовой идеологии с их прошлыми прецедентами.»- Список книг
» В то время как многие ученые уделили значительное внимание образу черных людей в западной культуре, очень немногие сочли важным исследовать роль, которую образы белых людей играли в культурном воображении чернокожих. Миа Бэй сделала именно это в своем тонком и элегантном исследовании
, которое поистине является важным вкладом в американскую историографию », — Генри Луи Гейтс-младший, директор Института афроамериканских исследований WEB Du Bois, Гарвардский университет
. Впервые то, что черные думали о белых в эпоху рабства и сегрегации, эта проницательная работа добавляет совершенно новое измерение в наше понимание отношений между черными и белыми в американской истории.Он глубоко исследован, проницателен в интерпретации и очень удобочитаем. «- Джордж
М. Фредриксон, Стэнфордский университет
» Тщательная и творческая реконструкция неотразимых глав афроамериканской культурной и интеллектуальной истории. Бэй одинаково хорошо разбирается в реакциях чернокожих интеллектуалов на расистскую этнологию и в рассказах о рабах в поисках доказательств сложных взглядов белых людей
, разработанных теми, для кого белизна наиболее остро воспринималась как проблема повседневной жизни.«- Дэвид Рёдигер, Университет Миннесоты
» [Бэй] обращается к важному вопросу о черной мысли в прошлом и настоящем. Почему так много чернокожих мыслителей с готовностью приняли идеи расового различия, когда такие идеи были не только опорой превосходства белых, но и философски наносили ущерб делу равенства? »- The
New Republic
« Подробное описание и часто проницательный анализ американской расовой мысли »- Журнал американской этнической истории
« Резкий и проницательный… [] исчерпывающий документальный обзор. »- Journal of Southern History
« Глубоко исследованная, хорошо составленная и увлекательно написанная работа. Это долгое время будет считаться важным для обсуждения вопросов, имеющих центральное значение для всех, кто изучает черное прошлое »- Обзоров по американской истории

Об авторе

Миа Бэй — доцент кафедры истории и содиректор Центра исторического анализа Университета Рутгерса.

Черный директор приказал удалить в Facebook фото с белой женой

Чернокожий директор средней школы в Техасе сказал, что районный чиновник сказал ему удалить из Facebook юбилейную фотографию, на которой он целует свою белую жену, — чтобы не «мешать» на фоне жалоб родителей, согласно сообщениям.

Директор средней школы Colleyville Heritage Джеймс Уитфилд 31 июля опубликовал в Facebook длинный пост об инциденте, произошедшем в 2019 году, вскоре после того, как он был назначен на высшую должность в средней школе.

Он сказал KXAS, что в то время он получил электронное письмо от школьного администратора, содержащее изображение его поцелуя и его жены Керри во время их юбилейной поездки.

На профессионально снятых фотографиях, предоставленных журналу People школьным округом Грейпвайн-Колливилль, пара запечатлена в интимной позе на пляже.

В своем субботнем посте Уитфилд объяснил, что фотографии были сделаны десять лет назад во время их 10-летнего юбилея в Мексике.

«Хотел бы я сказать:« Нет, я не собираюсь снимать это »- это фотография, на которой мы с женой целуемся на пляже. У меня нет причин снимать это фото », — сказал он KXAS.

Школьный округ Колливилля заявил, что просьба директора школы Джеймса Уитфилда удалить фотографию «не имеет абсолютно никакого отношения к гонке.”Раздаточный материал для семьи Уитфилд

“ Я смотрю на картинку, смотрю на слова над ней, и они говорят: «Это доктор Уитфилд, которого мы хотим руководить нашими школами?» Я показал его своей жене, которая немедленно начала со слезами на глазах », — сказал Уитфилд, добавив, что, по его мнению, это означало, что его критиковали за межрасовые отношения.

«Они сказали:« Не могли бы вы его снять? Вы можете снять эту картинку? Вы можете это скрыть? », И я спросил:« Почему? Что не так с изображением? »Он сказал:« Эй, я пытаюсь избежать конфликта », — сказал он радиостанции.

Уитфилд сейчас говорит об инциденте и отвечает на «фанатичные» и «расистские» атаки, включая обвинения в том, что он является сторонником критической расовой теории.

Он написал в Facebook, что не может просить других высказаться, если он этого не сделает, и «только потому, что я школьный администратор, который не лишает меня прав и способности быть человеком и защищать себя».

Фотографии Джеймса Уитфилда и его жены Керри сделаны профессионально.Независимый школьный округ Грейпвайн-Колливилль

«Я не Бугимен CRT (Теория критических рас). Я первый афроамериканец, который взял на себя роль директора в моей нынешней школе за ее 25-летнюю историю, и я прекрасно осознаю, какой страх это вселяет в сердца небольшого меньшинства, которое предпочло бы, чтобы все вернулось в прошлое. как они были раньше », — написал он.

Источники в Грейпвайн-Колливилле сообщили, что в округе не преподают CRT, доктрину, которая продвигает идею о том, что расизм лежит в основе истории, законов и институтов Америки, сообщает Dallas Morning News.

Уитфилд написал, что обвинения связаны с презентацией 2019 года, в которой он участвовал в качестве директора средней школы, на тему «Преодолевая барьеры», в которой рассматривались различия между людьми.

Несмотря на то, что это было одобрено округом, презентация использовалась для «очернения меня и моих коллег», — написал он.

«Мы спрятали фотографию, никто из« вышеперечисленных »никогда ничего не упоминал о ней, но нам был нанесен серьезный ущерб. Именно в этот момент я знал, что надвигается атака, которую мы сейчас переживаем », — написал директор школы в Facebook.

Школьный округ сообщил KXAS в заявлении: «Когда проблема социальных сетей доводится до сведения округа, мы обязаны рассмотреть ее. Некоторые из фотографий, полученных округом, содержали позы, сомнительные для педагога, особенно директора школы или администратора.

«Это не имело абсолютно никакого отношения к гонке. Как новый директор кампуса, мы хотели обеспечить плавный переход доктора Уитфилда в среднюю школу Heritage, поэтому мы сообщили ему о проблеме и попросили удалить фотографии из Facebook », — добавили в нем.

Некоторые родители узнали об инциденте с фотографией, когда прочитали аккаунт Уитфилда в Facebook.

Джеймс Уитфилд сказал, что эти фотографии были сделаны десять лет назад. Facebook

«Я думаю, это мило. Он счастлив в браке. Это он и его красивая жена, у них прекрасная семья », — сказал KXAS суннит Ропполло, у которого есть дети в школе Colleyville Heritage High, добавив, что не было причин подвергать его цензуре.

«Я считаю, что педагоги придерживаются других стандартов, к сожалению.Я думаю, это глупо, я не понимаю, почему муж и жена не могут сфотографировать их в сладкий момент », — сказала она.

Между тем петиция в поддержку Уитфилда собрала сотни подписей, и он сказал, что испытывает смирение за всю полученную поддержку.

«Твиттер Фам, вы, наверное, видели, как #IStandwithDrWhitfield натолкнулся на вашу временную шкалу и задумался о том, что, черт возьми, происходит. Так много всего, но я более чем унижен той добротой, поддержкой, любовью и поддержкой, которые проявляются ко мне и моей семье », — сказал он в твиттере.

«Ненависть и расизм не правят днями. Любить будет! Спасибо за проявленную любовь! Пусть ваша любовь сияет так ярко, а ваш позитивный голос — настолько громким, что заглушает весь шум. Мы не будем сидеть тихо, пока эти люди продолжают свои фанатичные атаки. Мы нужны детям! » — добавил директор.

старинных фотографий, показывающих историю расы в черно-белых тонах | Фотография

Ранняя фотография — это больше, чем окно в историю. Это жуткая и тревожная встреча с реальными людьми, свет, отраженный от их лиц, давным-давно падает на химически чувствительные поверхности.

Камера существует уже почти два столетия. Тем не менее, фотографии XIX века имеют такой же эффект, как и фотографии, сделанные сегодня в цифровом формате. Мы видим не просто изображения людей, а след самих людей, какими они выглядели в жизни.

Визитная карточка 1863 года с изображением «Проклятой спины» Макферсона и Оливера. Фотография: Джоан Гейдж

Новый веб-сайт под названием «Зеркало расы» подробно исследует, как ранняя фотография переносит нас в прошлое. Здесь нет уютной ностальгии.Как видно из названия, сайт посвящен истории рас. В нем собрано большое количество фотографий, раскрывающих опыт и идеологии расовых различий в Америке XIX века. Они не только преследуют и беспокоят, но и преподносятся изощренно и тонко.

Меня поразил дискомфорт. На эти фотографии больно и неловко смотреть, даже когда я вижу только молодого афроамериканца в викторианском платье среднего класса. Они раскрывают общество, одержимое расовыми контрастами, вынужденное определять людей по расовому признаку.Тень рабства проходит через американскую историю, придавая этим старым картинам призрачную непосредственность. Разлом, который они преследуют, никуда не делся.

Окраска Хэтэуэя анонимного человека в «черном лице», около 1865 года. Фотография: Грегори Фрид

Сфотографируйте белого человека в «черном лице» — рис. 26 на основной выставке сайта. Он датируется примерно 1865 годом. Культура менестрелей, в которой белые артисты заставляли себя выглядеть черными, хорошо известна и является источником современного смущения. Эта картина делает это тревожно незамедлительно.Что происходит в голове этого человека? Он улыбается в камеру. Является ли маскировка шуткой или расистским издевательством — или она также выражает желание? Это, безусловно, свидетельствует о культуре, в которой расовые границы одновременно настаивались и стирались.

Визитная карточка любительского театрального общества в костюме линчевателей, около 1880 года. Сделано WG Thuss, Эмилем Коллейном и Отто Гирсом. Фотография: Грег Френч

На другом изображен темнокожий солдат в военной форме Союза во время гражданской войны. Вот более обнадеживающий образ — афроамериканец, борющийся за отмену рабства.Это подтверждает оптимистичное видение прогресса. Но многие фотографии на Mirror of Race более своеобразны и готичны. Они говорят о болезненных расовых фантазиях, загадочно пересекая границы. Что это значит, когда фотографируют руку белого аболициониста с клеймом, как у раба?

Любительская театральная группа изображает из себя толпу линчевателей в 1880-х годах. Празднуют ли они расовые убийства на юге после гражданской войны? Им это смешно? Это не похоже на протест. Пожалуй, самое странное, что эта и многие другие фотографии в галерее представляют собой визитных карточек , предназначенных для того, чтобы их можно было оставить в качестве визитных карточек и забрать.Это только усиливает ощущение того, что общество превращает расизм в культуру, извращенно наслаждаясь образами тех самых разногласий, которые привели его к гражданской войне. Это не Америка Авраама Линкольна, а Америка Эдгара Аллана По — странная и жуткая. В этом архиве сбивающих с толку изображений так много вопросов. Это жуткий старый кладезь ужасов.

Фотография, Гонка, Юмор Таня Шихан

В этом томе Таня Шихан серьезно относится к юмору, чтобы проследить, как фотографическая комедия использовалась в Америке и на международном уровне для выражения эволюционирующих идей о расе, эмансипации чернокожих и гражданских правах в середине 1800-х годов и в двадцатом веке.

Шихан использует множество малоизученных материалов, чтобы написать новую историю фотографии, которая охватывает рост коммерческой портретной студии в 1840-х годах, популяризацию любительской фотографии примерно в 1900 году, а также массовое распространение открыток и другой фотографической эфемеры в мире. двадцатый век. Она исследует расовую политику, которая сформировала некоторые из наиболее важных элементов медиума, от негативно-позитивного процесса до условности фотографической улыбки. В книге также помещены исторические дискурсы относительно современного искусства, критикующего расизм через юмор, в том числе работы Женевьев Гривз, Адриана Пайпера, Лорны Симпсон, Кары Уокер и Фреда Уилсона.

Рассматривая расовый юмор в фотографической среде и в ней как сложный социальный комментарий, а не как коллекционное любопытство, Study in Black and White обогащает наше понимание фотографии в массовой культуре. Эта трансисторическая и междисциплинарная книга будет представлять жизненный интерес для ученых, занимающихся историей искусства и визуальными исследованиями, критическими расовыми исследованиями, историей США и афроамериканскими исследованиями.

Из введения

Примерно в 1900 году Филадельфийская компания Universal Photo Art выпустила стереокарту под названием «Черно-белое исследование» (рис.1). Глядя в бинокулярный окуляр стереоскопа, американцы из среднего класса, которые на рубеже двадцатого века пользовались стереокартами в больших количествах, испытали бы знакомую шутку в трехмерном пространстве. На почти идентичных фотографиях на карточке изображены два черных младенца, закутанные в белую ткань и сидящие на просторе из белого хлопка на южной плантации. Сидя прямо, мальчик чуть постарше сжимает пухлыми руками белый пушок и поворачивается, чтобы посмотреть на своего спутника.Движение рук, закрытые глаза и приоткрытый рот, как будто плачет, младший ребенок, кажется, возражает против своих нынешних обстоятельств. Белых зрителей, которых компания Universal Photo Art стремилась развлечь, призывали не обращать внимания на страдания ребенка, необъяснимое отсутствие родителей младенцев и странность сцены в целом. Смеяться над фотографией значило вместо этого сосредоточиться на игре противоположностей, обозначенной ее названием, а именно на черноте младенцев в сочетании с белизной хлопка.Что для зрителей карты могло быть более противоположным, чем ценности черного и белого в то время, когда чернота ассоциировалась с грязью и уродством, тьмой и беспорядком, злом и грехом, болезнью и смертью — всем, чем не была белизна? Для них также было бы смешно применить утонченный эстетический термин (исследование) к соединению афроамериканцев с товаром, обозначающим их порабощение и непосильный труд в южных штатах. И все же это сопоставление также было бы воспринято как логичное и приятное, если бы кто-то считал, что чернокожие по сути подходят для — или родились, как предполагают младенцы на стереокарте, — с более низким социальным статусом.То, что в одном отношении было неуместным в отношении привнесения черноты и белизны в интимную связь, таким образом представлялось вполне естественным и ожидаемым в другом. Сама фотография, основанная на контрасте черного и белого, добавляла еще один слой к юмору карты. Поскольку большинство фотографических процессов зависело от воздействия света на нитрат серебра, чтобы затемнить или почернить белую основу светочувствительной поверхности, среда служила готовой метафорой для расовых различий и почвой, на которой строились многие шутки о расе.Таким образом, ее способность воплощать современные социальные отношения дает гораздо больше информации, чем создание стереокарты; он породил прочный жанр расового юмора, который возник в ходе самых первых публичных дискуссий о фотографии около 1839 года и оставался популярным в двадцатом веке. Исследуя связи, которые этот жанр установил между фотографией и расой в Америке, эта книга спрашивает, как и почему юмористы использовали это средство для выражения эволюционирующих представлений о черноте и белизне. С 1970-х годов интерес историков и коллекционеров к раннему фотографическому юмору привел к появлению публикаций. каталогизируя его многочисленные разновидности в Европе и Соединенных Штатах.Сборники анекдотов о фотографии — в графической сатире, популярной литературе и юмористических фотографиях — показывают, как юмористы высмеивали огромное количество людей, которые стекались в коммерческие портретные студии или занимались любительской фотографией. Представляя их как свидетельство массовой популярности фотографии с середины девятнадцатого века, эти исследования выявили бесчисленные примеры юмора, указывающие на неестественность фотографических поз, нелепые попытки запечатлеть приятное сходство и абсурдную повсеместность фотоаппарата.Эта книга объединяет множество разновидностей фотографического юмора из публичных и обширных частных коллекций, но цель этой книги намного превосходит задачу их накопления. Главный интерес следующих глав заключается в воссоединении расовой комедии с историческими вопросами не только о технологии фотографии, но и о расовой субъективности, агентстве и гражданстве — вопросах, которые находят отклик в социальных проблемах двадцать первого века. Как нечто большее, чем просто коллекционное любопытство или «простое» развлечение, Study in Black and White вносит свой вклад в недавние попытки американских исследований и истории искусства серьезно относиться к визуальному юмору и рассматривать его как сложный социальный комментарий.Я разделяю точку зрения, сложившуюся в этих областях, о том, что «изучение юмора становится еще одним способом понимания социальной истории, культурных институтов, а также развития чувства национальной идентичности и угроз этой идентичности». Это не означает, что ученые должны воспринимать культурный статус юмора как должное; скорее, нам следует тщательно подумать о том, как юмор был сформирован в культурах и как его статус изменился с течением времени. Мы должны спросить, как выразился историк Дэниел Викберг, «как юмор обсуждался в культуре, какие ценности были приписаны ему, [и] как он был структурирован и произведен.В этом подходе используется ключевой аспект влиятельной теории юмора французского философа Анри Бергсона, впервые опубликованной в 1900 году. «Чтобы понять смех, — предложил Бергсон, — мы должны вернуть его в естественную среду, которой является общество, и, прежде всего, мы должны мы определяем полезность его функции, которая носит социальный характер ». Смех, по мнению Бергсона, «должен иметь социальное значение».

Исследования расового и этнического юмора сочувствовали заявлению Бергсона о том, что смех сигнализирует о желании человека принадлежать к социальной группе и снимать социальную напряженность, иногда иронически воспроизводя их.Такие исследования также включали аспекты теории превосходства юмора, которая возникла из работ Аристотеля и Томаса Гоббса. Как отмечают Джозеф Боскин и Джозеф Доринсон в своем часто цитируемом исследовании этнического юмора, «Гоббс связал смех с властью и проследил происхождение и цели смеха до социального соперничества». Поэтому он понял бы этнический стереотип как агрессивное провозглашение «превосходства в себе по сравнению с немощью других». Точно так же многие примеры фотографического юмора, рассматриваемые в «Study in Black and White», проистекают из стремления белых американцев к социальному превосходству перед лицом эмансипации черных, волнами иммиграции и дальнейшими усилиями по привлечению «других» в национальное тело.Но, как отмечают Боскин и Доринсон, шутку не всегда можно объяснить просто как форму агрессии — как сопротивление «я» предполагаемой угрозе со стороны другого. Он может скрывать или маскировать чувства, которые неосознаваемы или небезопасно выражать напрямую, или может подтверждать идентичность этнической группы и выражать коллективную гордость. В частности, в афроамериканском юморе существует давняя традиция принятия смены ролей, указания на абсурдность ситуаций или предметов и выявления разрыва между внешним видом и реальностью.Среди социальных функций, которым эти комические жесты служат с середины девятнадцатого века, являются «групповое выживание, бегство к гордости и достоинству, самокритика и разрешение конфликтов».

Изучение представлений о расе с помощью фотографического юмора обнаруживает необходимость в надежных и гибких теориях для описания их мотивов, стратегий и эффектов. На мой взгляд, наиболее продуктивным и изобретательным решением этой проблемы стало то, что с 1990-х годов много писали о блэкфейсах-менестрелях. Анализируя это театрализованное представление черной карикатуры, популяризированное в 1830-х годах, ученые продемонстрировали способность видеть в нем выполнение многих вещей одновременно: разрушение искусственности и подлинности, унижение черных тел и зависть к ним, боязнь и желание других, затемнение и превращение в белые.Во главе с Эриком Лоттом они нашли способы объяснить двусмысленность и противоречия в черных лицах, поставленных как белыми, так и черными актерами, уделяя внимание их социальным, а также психическим аспектам. По этим причинам история и историография менестрелей проходит через мои размышления о присвоении фотографическим юмором стереотипов чернокожих и других комических расовых представлений. Я также включил социальные теории аффекта, особенно недавние работы в области исследований счастья и литературу о расе и меланхолии.В то время как менестрели предоставляют ценные модели для понимания того, как и почему комические образы вкладываются в определенные участвующие в гонках предметы, которые чувствуют себя и выглядят радостными, теория аффектов предлагает понимание одновременного отвержения и привязанности к другим расам, которые одинаково мотивировали менестреля и фотографического юмора. был далее сформирован недавним сдвигом в исследованиях блэкфейса: от трактовки менестрелей как сугубо американской формы юмора, лучше всего подходящей в национальных терминах, к глобальному явлению с множеством культурных значений.Этот сдвиг обусловлен двумя десятилетиями энергичных размышлений о том, что значит конструировать географически, культурно и концептуально обширную американскую историю. Эта работа, связанная с историками Дональдом Э. Пизом, Томасом Бендером и многими другими, способствовала изучению предметов, людей и идей в Северной и Южной Америке, Атлантике и Тихом океане. И поэтому, когда я говорю о юморе, связывавшем фотографию и расу в Америке, я признаю, что эти термины были созданы на транснациональном уровне, посредством распространения расового юмора внутри и за пределами Соединенных Штатов и посредством их участия в местных и глобальных сетях. .Поэтому в первых главах этой книги задается вопрос: как американский экспорт фотографического юмора взаимодействовал с расовыми дискурсами в Британии и некоторых частях Британской империи? Каким образом различные географические и социальные контексты сформировали значения популярных американских образов и представлений о расе? Читатели Study in Black and White отметят, однако, что многие материалы, которые я выбрал для обсуждения, были созданы в относительно ограниченной географической области. — в частности, северо-восток, среднеатлантический и средний запад Соединенных Штатов.Это связано с тем, что значительное количество производителей исторического фотографического юмора располагалось в крупных городах этих регионов, особенно в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии, Чикаго, Цинциннати и Детройте. Эти же производители позволяют нам говорить о национальном характере жанра для издателей комических журналов и книг, торговых журналов, стереокарт и открыток, некоторые из которых также распространяли фототехнику и расходные материалы, культивировали большие рынки. Широко распространяясь, их юмор мог выйти за рамки местных и региональных ссылок и представить себя как национальный дискурс, представляющий собой общее культурное воображение для белого среднего класса, на который он нацелен.Мы уделим пристальное внимание важным исключениям. В дополнение к национальным и транснациональным измерениям фотографического юмора, эта книга посвящена распространению комических образов и тропов во времени и в средствах массовой информации. Стереокарта, с которой началось это введение, является прекрасным примером массового воспроизведения и распространения определенного комического образа, поскольку она принадлежала к огромной коллекции стереокарт, открыток и других постановочных фотографий, которые помещали черных детей в море хлопка и оставались неизменными. популярны в США более века (рис.2). Благодаря подписи рисунок 1 также участвовал в комических и сентиментальных жанрах, которые включали фотографию, а также печатную сатиру, музыкальные партитуры, детскую литературу, торговые карточки и многое другое. В начале двадцатого века, например, фраза «Этюд в черно-белом» использовалась для описания всего: от фотографий белых миссионеров, позирующих с темнокожими тихоокеанскими народами, которых они надеялись «цивилизовать», до популярной американской песни с темнокожий мальчик, мечтающий побелеть на небесах (рис.3). Таким образом, эта книга рассматривает такие объекты, как рисунок 1, как часть обширной визуальной культуры, которая приобрела смысл в ходе разговоров в средствах массовой информации, оставаясь при этом внимательными к формальным и концептуальным особенностям любого одного примера фотографического юмора.

Study in Black and White обращается к множеству контекстов, в которых функционирует такой юмор, с учетом множества аудиторий и того, что их поощряли находить смешным. Большая часть книги посвящена потреблению расового юмора субъектами, считавшими себя белыми и буржуазными.Объекты, которые я описываю как «комические», были забавны для этой аудитории, а не для этого автора или ее предполагаемых читателей. Я также рассматриваю присвоение этих изображений и их подрывную деятельность чернокожими имиджмейкерами, которые пытались творчески преодолеть воспринимаемый разрыв между черными и белыми. Действительно, работы чернокожих художников конца двадцатого и двадцать первого веков предлагают бесценную критическую основу для анализа представлений о расе и расовых различиях в раннем фотографическом юморе.Часто общаясь на языке едкого остроумия и иронического присвоения, их искусство превращает фотографию и ее исторических операторов в объект радикально новой и социально прогрессивной шутки (отрывок заканчивается здесь).

Расовые предубеждения, которые остаются в фотографии: кодовый переключатель: NPR

Сирита Макфадден научилась улавливать различные оттенки коричневой кожи.

Сирита Макфадден / Предоставлено художником

скрыть подпись

переключить подпись

Сирита Макфадден / Предоставлено художником

Сирита Макфадден научилась улавливать различные оттенки коричневой кожи.

Сирита Макфадден / Предоставлено художником

Когда Сирита Макфадден была ребенком, она боялась фотографировать после того, как семейное фото сделало ее кожа тусклой и потемневшей.

«На некоторых фотографиях я грязно-коричневая, на других — иссиня-черная. Некоторые снимки были сделаны с разницей в несколько секунд», — написала она в рассказе для Buzzfeed, углубляясь в «унаследованную предвзятость». в фотографии на фоне темной кожи.

Она рассказывает Расскажи мне больше Селеста Хедли, что некоторые камеры и фотографы, незнакомые с разными оттенками кожи, часто искажают изображения и цвета черных и коричневых людей.

Макфадден сейчас сама фотограф. Хотя технологии улучшились и позволили ей запечатлеть многие оттенки коричневой кожи, она говорит, что фотографии еще предстоит пройти долгий путь.

Основные моменты интервью

О том, почему технологии не позволяют хорошо улавливать коричневую кожу, особенно в прошлом

Многие [дизайн кино и технологии движения] были задуманы с идеей наилучшего представления белые люди. И я не хочу сказать, что это была преднамеренная и ограничивающая практика, но [это было] гораздо больше преднамеренного забвения, если хотите.Таким образом, цветная пленка на ранних стадиях в значительной степени развивалась вокруг попытки измерить изображение на фоне белой кожи. …

У Kodak Eastman в штате была модель по имени Ширли, [которую] они использовали как человеческое лицо для измерения количества отпечатанных цветов. Итак, она бледная, белокожая женщина [с] темными волосами, на довольно банальном фоне, чтобы попытаться увидеть, как выглядит белая кожа в условиях высококонтрастного освещения. Таким образом, карточки Ширли стали критерием для создания или установления более совершенного цветного изображения.

На отпор чернокожих фотографов

Дело не в том, что Kodak не столкнулась с массовым сопротивлением со стороны афроамериканского сообщества. Думаю, многие просто подумали, что, возможно, из-за цветной пленки они не очень хорошие фотографы. Вероятно, поэтому цвет неправильно определяет оттенки нашей кожи в различных условиях освещения. …

[Фотограф Жан Люк Годар] был уполномочен [снять короткометражный фильм] для правительства Мозамбика, и что было захватывающим в позиции Годара, так это то, что он чувствовал, что фильм изначально был расистским, и говорил об этом.Его опыт работы с пленкой — а пленка Kodak была больше, чем то, что мы просто вставляли в наши камеры — это также пленка, которая, вероятно, использовалась при создании фильмов. Поэтому для него признание отсутствия разнообразия, нюансов или сложности в темно-коричневых или темнокожих изображениях очень красноречиво.

Макфадден говорит, что регулировка освещения может повлиять на то, как цвет кожи выглядит на фотографиях.

Сирита Макфадден

скрыть подпись

переключить подпись

Сирита Макфадден

О текущей дискуссии о фотографии и цвете кожи

Одна из вещей, которые я определенно обнаружил, — это отсутствие разговора — откровенного разговора — о том, чтобы фотографировать темнокожих людей в смешанной компании.Сочетание темно-коричневых и темно-черных лиц с бледными, светлокожими лицами. Хотя мы знаем об этом, потому что все мы сейчас фотографы, и в определенной степени мы становимся немного более осведомленными с точки зрения того, как различные настройки освещения влияют на оттенки кожи и как это выглядит друг против друга из-за разнообразия технологии, которые у нас есть. Я бы также сказал, что люди с темной кожей, мы будем бдительны и внимательны к тому, происходит ли осветление, когда определенные знаменитости, скажем, Бейонсе или Люпита, появляются на модных обложках….

Я говорю более конкретно о студийном освещении и о том, что такое световой дизайн.

Мы видели так много изображений черных тел, очерченных или обработанных как преступников, или обработанных способом, который не обязательно отражает некую нормальность.

О том, почему важно заботиться о фотографии и цвете кожи

Я думаю, что это важно, потому что мы говорим о насыщенности изображений темнокожих людей, которые каким-то образом мы приняли в нашей поп-культуре, что как бы умаляет нашу человечность , и мы живем в эпоху, когда мы видим более широкое представление черно-коричневой жизни, особенно в американской жизни.

Мы видели так много изображений черных тел, очерченных или обработанных как преступников, или обработанных способом, который не обязательно отражает какую-то нормальность. Мы видим в стоковых изображениях, будь то в коммерческой рекламе или на телевидении, мы просто видим образы нормальной жизни и существования, которые, кажется, сосредоточены вокруг белизны и демонстрируют все разнообразие и человечность белых людей или людей с более светлой кожей.

И необходимость всегда учитывать мою человечность в ситуациях, когда люди будут иметь дело со мной один на один, но изображения, которые они увидели, говорят совсем другое о типе сообщества и людях, из которых я родом, это имеет значение.

Обучаю камеру видеть мою кожу

Мне было 12 лет, и я листал фотоальбом; мои воспоминания о днях, казалось, исчезли в воссоздании фотографий. На некоторых фотографиях я грязно-коричневый, на других — сине-черный. Некоторые снимки были сделаны с разницей в несколько секунд. «Вы похожи на уголь», — сказал кто-то и захихикал. Я чувствовал себя оскорбленным, но у меня еще не было для этого слов. Я просто знала, что не хочу, чтобы меня считали темным черным, которое вызовет ненависть на моей коже.

Год спустя, это был 1988 год, и верхний свет на кухне горел тускло-желтым светом, когда моя мать положила на стол четыре доказательства с фотосессии Олана Миллса. На каждом принте размером с кошелек были изображены разные изображения моей младшей сестры, моей матери, отца и меня. Она хотела знать, что мы думаем.

Я рассмотрел каждое из изображений. Я не мог видеть своего лица. «Почему я выгляжу таким темным?»

«Может, здесь просто темно». Она подняла шторы и обернула ими карниз, чтобы впустить тусклый зимний свет.Это не помогло. Одежда была в порядке — ярко-синий жилет поверх голубой полосатой рубашки под ним. В прическе не виновата камера. Но мои глаза выглядели как впалые дыры на маленьком коричневом личике, а мои зрачки были невидимы.

«Я даже не похож на себя».

Фотографии были ужасны. Мама была ошарашена с одной стороны; Волосы моего отца, срезанные скальпом, исчезают на фоне искусственного мрамора. Он наполовину смуглый с загаром, зубы улавливают блики стробоскопов.

Моя мама скопила немало денег, чтобы попытаться создать пасторальную сцену домашнего уюта нашей грубой и оборванной семьи, чтобы подарить ее близким.Я просто не мог понять, как камера могла так ошибиться.

Фотография балансирует между светом и документальным кино. Красота и рассказывание историй. Честность и фантазия. Кадр говорит о том, как вас видит фотограф. Я не мог не почувствовать, что то, что увидел этот фотограф, сильно отличалось от того, как я видел себя.

Вы так меня видите? Разве вы не видели черноты? Его разные тона и текстуры? И вы всех нас такими видите?

К 1990-м, когда я начал фотографировать, я ненавидел снимать коричневую кожу на цветной пленке.Напечатанные результаты не смогли точно передать моих испытуемых, их тени затемнены, их улыбки размыты. Я понял, что отчасти это было связано с гармонизацией основных компонентов создания великолепных изображений с помощью оборудования: светочувствительности пленки, диафрагмы и призрака, за которым мы все гонимся, света.

Несоответствия были настолько очевидны, что какое-то время я думал, что невозможно получить достойный снимок меня, который запечатлел бы мое сходство. Я стал отходить от ситуаций, связанных с групповыми фотографиями. И, конечно же, многие из нас непостоянны в том, что делает хороший портрет.Но казалось, что технология была настроена против меня. Я только знал, хотя и не понимал почему, что чем легче ты был, тем больше вероятность того, что камера — пленка — соответствовала твоему образу.

Когда я взял в руки камеру, освещение коричневой кожи в оттенках серого показалось мне свободным. Как это возможно, что намек на коричневый, бежевый, капучино, какао и соболью шкуру вызывал воспоминания в черно-белом цвете? Где-то в оттенках серого мы не выглядели так сильно на белой коже. Свет был добрее.Или, по крайней мере, именно в оттенках серого я узнал силу света и ограничения оборудования. У меня был контроль. Я мог запечатлеть черноту, не искажая ее.

Большинство фотографов — мои родители, студия Olan Mills — не обладали таким контролем. Если вы не занимались собственной обработкой, вы отнесли свой рулон пленки в лабораторию, где техник разработал эталонную карточку с идеально сбалансированным портретом бледнокожей женщины.

Это карты Ширли, названные в честь первой женщины, которая им позировала.На ней белое платье и длинные черные перчатки. Жемчужный браслет украшает одно из ее запястий. У нее каштановые волосы, падающие на открытые плечи. У нее голубые глаза. Фон сероватый, она окружена тремя подушками, каждая из которых окрашена в один из основных цветов, которым нас учат в школе. Она носит белое платье, потому что оно сильно контрастирует на сером фоне с ее черными перчатками. «Цветная девушка» — так называли ее техники. Изображение используется в качестве показателя баланса цвета кожи, который специалисты используют для визуализации изображения, максимально приближенного к тому, что человеческий глаз воспринимает как нормальное.Но есть загвоздка: с белым телом в качестве экспонометра все остальные оттенки кожи становятся отклонениями от нормы.

Оказывается, неспособность фотопленки запечатлеть темную кожу — не техническая проблема, это выбор. Лорна Рот, специалист в области медиа и коммуникационных исследований, написала, что эмульсии пленки — покрытие на основе пленки, которое реагирует с химическими веществами и светом для создания изображения — «изначально могли быть разработаны с большей чувствительностью к континууму желтого, коричневого и красноватые тона кожи, но процесс разработки должен быть мотивирован признанием необходимости расширенного диапазона.«В то время было мало мотивации признавать, не говоря уже о том, чтобы обслуживать рынок, выходящий за рамки белых потребителей.

Kodak наконец изменила свои запасы пленочной эмульсии в 1970-х и 80-х годах — но только после жалоб от компаний, пытающихся рекламировать шоколад и деревянную мебель. В результате была создана пленка Gold Max. По словам Рота, руководитель Kodak описал фильм как способный «сфотографировать детали темной лошадки при слабом освещении».

Kodak никогда не сталкивался с большим количеством жалоб от афроамериканцев. о своей продукции.Многие из нас просто полагали, что недостатки пленочной эмульсии отражают наши недостатки как фотографов. Возможно, мы не понимали принципов фотографии. В конце концов, это наука.

Благодаря опыту мы адаптировались к кинотехнологии — аналоговой и цифровой, — которая не была адаптирована для нас. Мы избежали недостатков, присущих пленочной эмульсии, благодаря тому, что наши объекты были хорошо помещены на свет; инвестировали больше в дорогостоящие линзы, которые позволяли использовать более широкий диапазон значений диафрагмы, чтобы мы могли наполнить нашу работу всем доступным нам светом; мы закупили пленки профессионального уровня для более высоких скоростей или специальные пленки с эмульсиями, разработанные для условий съемки строго в помещении при флуоресцентном или вольфрамовом свете.Мы последовали плохому совету белых фото-инструкторов добавлять вазелин на зубы и кожу или наносить светочувствительный макияж, который едва ли соответствовал оттенку нашей кожи.

The Guardian отмечает, что режиссер Жан Люк Годар весьма громко заявлял о своем отказе использовать пленку Kodak в 1977 году во время работы в Мозамбике, потому что продукт был «расистским». А выставка 2013 года лондонских художников Адама Брумберга и Оливера Чанарина исследовала вопрос расизма в пленочной фотографии.Используя винтажную камеру ID2 от Polaroid и пленку почти 40-летней давности, которая, по их словам, изначально была предназначена для белой кожи, пара провела месяц в Южной Африке, фотографируя сельскую местность, пытаясь раскрыть истинное намерение камеры и пленки.

Камера ID2 использовалась для фотографирования чернокожих людей для печально известных сберегательных книжек, инструмента расовой сегрегации и принуждения в эпоху апартеида. ID2 имеет кнопку ускорения вспышки, которая добавляет 42% больше света на объекты. Его эффект приведет к намеренному затемнению темнокожих предметов.Брумберг сказал The Guardian , что «если вы снимете пленку для белого ребенка, черный ребенок, сидящий рядом с ним, станет невидимым, за исключением белков его глаз и зубов».

Какое необычайное колдовство, которое фотография 20 века смогла стереть или исказить нас своим взором!

Отсутствие нашего подобия, точно переданного на фотографиях, является еще одним элементом конструкции превосходства белого. Кинопленки, которые не могут точно показать нас, помогают контролировать повествование вокруг внешнего вида и формируют нашу реальность и ценность нашей жизни в американском обществе.Если мы невидимы, мы бесценны и бесчеловечны. Звери. Черные тела воспринимаются как угрожающие, светящиеся так, что наши черты скрываются в тени.

Тем не менее, эти уловки, которые мы пробовали, используя выдержку, зернистость, шум, высокие значения ISO, чтобы толкать пленку для распознавания полного светового спектра, часто означали жертву плавностью наших портретов. В аналоговой вселенной мы говорим о зерне. В цифровой вселенной это шум. Таким образом, изображения не могли быть такими же глянцевыми, как фотографии белых людей.

В своей книге 1997 года White британский профессор киноведения Ричард Дайер заметил следующее: «В истории фотографии и кино получение правильного изображения означало получение такого изображения, которое соответствовало бы распространенным представлениям человечества. белизны, какого цвета — какого диапазона оттенков — белые люди хотели, чтобы они были белыми ».

Сегодня наука о цифровой фотографии во многом основана на тех же технологических принципах, которые сформировали пленочную фотографию.В 2010 году один из пользователей насмешливо назвал ее камеру Nikon Coolpix расисткой. Сенсор камеры не смог распознать конкретные контуры ее лица, на экране появилось сообщение с вопросом, моргнул или нет объект, на что она опубликовала фотографию в Интернете, ответив: «Нет, я просто азиатка». Даже сегодня, при слабом освещении, датчики ищут что-то светлое или светлое до того, как сработает затвор. Сфокусируйте его на темном месте, и камера неактивна. Он знает только, как откалибровать себя по легкости, чтобы определить изображение.

Если вы моделируете параметры освещения и определяете показания измерителя для сбалансированного изображения на фоне белой кожи, контуров и формы белого лица, вы немедленно стерли 70% населения мира. Только в середине 1990-х годов калибровочная модель для эталонных цветовых моделей полностью отошла от Ширли, чтобы включить полный диапазон оттенков кожи.

Тем не менее, есть поведение в создании изображений, которое все еще необходимо отучить, как отметила режиссер Ава Дюверней в октябре прошлого года в своей критике освещения съемочной группой фильма Boardwalk Empire Chalky White.Она сказала BuzzFeed: «Мне не нравится, что Chalky White не освещен должным образом. И это не значит, что он должен быть слишком освещен. Это означает, что это темный брат, и если он в кадре с зажигалкой Кожаный человек, вы должны — вы не автоматически зажигаете светлокожего человека и не оставляете его в тени ».

Еще есть Лупита Нионго. В сети циркулирует мем, который напоминает мне карты Ширли. Это Люпита, одетая в каждый воспринимаемый или воображаемый цвет, расставленный по оттенкам, как цветовое колесо.Ее оттенки коричневого, темного и видимого — новая система взглядов. Новая оправа, придающая ей особую красоту.

Не знаю, когда я впервые узнал, что я урод. Или ту часть, где меня учили презирать свою темную кожу, или ту часть, где друзья моей матери или старые тети кричали на нас, чтобы мы держались подальше от солнца и не становились такими темными. Я все время слышу это от смуглых девушек. Не знаю, как нас учили видеть сплющенную черноту, бояться собственных оттенков темноты. Я действительно знаю, как мы приняли нарративы белого общества о том, что темную кожу нужно жалеть, бояться или преодолевать.В западном воображении есть ошеломляющие образы темнокожих людей, которые показывают, что мы выглядим отчаянными, взбитыми, животными. Наша кожа просто выделяется, в отличие от пленочных технологий, которые чрезмерно подчеркивают белую кожу и принижают черную кожу. Наши зубы и глаза мерцают сквозь изображение, которое, в свою очередь, становится подходящим, чтобы подразумевать, что это то, какими чернокожие люди, имитируемые, чтобы соответствовать некоему расовому кошмару, который стирает нашу человечность.

Я открыл для себя работы Кэрри Мэй Уимс, когда мне было чуть больше двадцати, после того, как я искал более широкие изображения черных женщин и женственности в фотографии.Работа Уимс — это мощное исследование черных тел в нашей культуре, в образах которой она часто выступает в роли актера.

В серии фотографий 1988 года под названием Peaches, Liz, Tamika, Elaine изображена художница, одетая в четыре различных идентичности черной женственности. Надпись на портретах начинается так: «[…] Я имею в виду, что изображения чернокожих женщин просто совершенно странные. В некоторых случаях изображения настолько чудовищно уродливы, что пугают меня! В самом деле, если бы я был таким уродливым, каким меня сделала американская культура. чтобы быть, я бы спрятал голову, как страус в песок.«

» В некоторых случаях, например, в этой пиканине или красивой бардаке африканской королевы. Эти образы так не похожи на меня, моих сестер или других женщин, которых я знаю — я не знала, что это должен был быть я. Нет, правда, в истории, в СМИ, в фотографии, в литературе. Конструкция черных женщин как воплощения различия настолько глубока, настолько широка, настолько обширна, настолько полностью лишена реальности, что я не знала, что это надо мной высмеивают. Кто-то должен был сказать мне ».

Глядя на фотографии Вимса, я почувствовал облегчение оттого, что меня узнают.

Мне только интересно, были бы тогда нам доступны беспристрастные технологии, могли бы они позволить альтернативную историю? Если бы изображения, созданные западной культурой, представляли более широкий спектр черных и коричневых идентичностей, изображения в стоковых агентствах, которые изображали чернокожих женщин в профессиональной обстановке или просто беззаботных девушек, прыгающих со скакалкой, плавания, кемпинга, со всеми оттенками света, подчеркивающими, как меняется свет наша кожа, чтобы вместе мы достигли некоторого согласия, некоторого удобного языка о разнообразии красоты и человечности.Интересно, научили бы меня технологии, доступные нам в те дни, рано, как любить богатство моей смуглой кожи.

В старшей школе белый одноклассник нарисовал мою улыбку и каким-то образом заставил меня выглядеть как обезьяна. Он где-то видел рисунки чернокожих людей, которые преувеличивали мою линию подбородка и увеличивали мои губы. Я начал фотографировать, чтобы защитить себя. Я просто не мог больше видеть свои дерьмовые фотографии. Я не хотел знать, что я хотел, чтобы эти изображения говорили, но я знал, что могу сделать что-то красивое.

Я действительно понимал, что недостаточное представление изображений коричневых и черных людей на телевидении, в журналах и в фильмах, похоже, усиливает восприятие моей человечности. Это проявляется в разговорах типа: «Я не знал вас, ребята …»

Я снова начал снимать цветную пленку в 2000 году. Пленка Fuji, которую я использую сейчас, все еще борется со склонностью к легкости в своем стандарте цвета. Но он кажется более снисходительным к темной коже. Более удовлетворительны мои эксперименты с перекрестной обработкой слайд-пленки.Это процесс, при котором вы проявляете пленку e6, которая дает вам положительное изображение, а затем смешиваете с c41, чтобы получить отрицательное изображение. Двойная обработка пленки искажает цвета и оставляет мне более яркий диапазон для воспроизведения и документирования мира.

Сейчас в основном снимаю в цвете. Я развил навыки, позволяющие разрушить зашоренный дизайн инструментов, которые никогда не представлялись для моих рук, моего лица. То, что скрывает камера, — это моя работа по извлечению.

Это фото черно-белое. Вот наука, которая заставляет ваш мозг видеть цвет

Причудливая и блестяще эффективная оптическая иллюзия, которая становится вирусной в Интернете, заставляет ваш мозг видеть цветное изображение … но если вы присмотритесь, вы заметите, что фотография, на которую вы смотрите, только черно-белая.

Созданная цифровым медиа-художником и разработчиком программного обеспечения Ойвиндом Колосом в качестве визуального эксперимента, метод, который Колос называет «иллюзией сетки ассимиляции цвета», достигает своего эффекта путем простого наложения сетки из выборочно окрашенных линий поверх оригинального черно-белого изображения. -белое изображение.

«Перенасыщенная цветная сетка, наложенная на изображение в градациях серого, заставляет ячейки шкалы серого восприниматься как имеющие цвет», — объясняет Колос на своей странице Patreon.

Итак, что здесь происходит, чтобы наш мозг действительно интерпретировал это черно-белое изображение, как будто это полноцветное изображение?

По словам специалиста по зрению Барта Андерсона из Сиднейского университета, эффект, который мы наблюдаем в этой иллюзии, не вызывает особого удивления.

«Цветовая система — это то, что специалисты по зрению называют« низкочастотным », то есть многие из рецептивных полей, кодирующих цвет, довольно велики», — сказал Андерсон ScienceAlert.

«Таким образом, сетки« усредняются »с ахроматическим фоном, который затем приписывается этой части изображения».

Другими словами, наш мозг сжимает визуальную информацию, когда мы смотрим на вещи, давая нам общее представление о том, что там есть, если мы не уделяем время внимательному изучению объектов.

Или, можно сказать, немного цвета имеет большое значение.

Если вы видели, как эта иллюзия движется по кругу, вы могли заметить, что это не главное изображение, которым делятся.

Некоторые люди на этой фотографии не давали разрешения на публикацию фотографии в Интернете, и Колос попросил не использовать ее, поэтому вместо этого мы разместили один из других его примеров.

Иллюзия создается не только с помощью цветных сеток. Хотя Колос считает, что сетки дают лучший эффект, он также экспериментировал с другими способами достижения визуального трюка, используя альтернативы, такие как точки и линии:

«Растр точек дает хорошую аналогию с полутонированием, используемым в печати. , где ассимиляция цветов помогает оптическому смешению цветов, которое уже происходит до того, как задействуется наша зрительная система, — объясняет Колос на своей странице Patreon.

А вот пример использования линий для создания того же эффекта:

И еще один:

Другой, с горизонтальными линиями вместо сетки. pic.twitter.com/sNKSBBkkqT

— ̐? Ṕ̒ͪͬͯ̐̐̐̐̐̚ȉ̓̈̅̄̓̀p͒̍̚p̏͗̊̔͒̐̐í͆͆̓ͮ̔ͮ͆n̒͐̀͆ (@hodefoting) 25 июля 2019 г.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт