Фотошоп пошагово: обработка фотографий в Photoshop CS6

Photoshop. Начало работы. Быстрое выделение и заливка

Как работать в Photoshop. Рассмотрим самое начало. Как выделять и заливать.

Несмотря на то, что интерфейсы всех используемых в настоящий момент версий редактора настолько схожи, что не важно, в какой учиться, на всякий случай уточню: мои уроки выполнялись в Adobe Photoshop CC — на конец 2016 года самой свежей редакции программы. Сразу после запуска окно её выглядит так.

Первоначальный вид. Рабочий стол

Создание документа в

Photoshop

Несмотря на обилие инструментов, работа в Photoshop, как и в любом другом редакторе, начинается с создания нового документа.

1. В главном меню программы выполните команду Файл — Создать либо нажмите сочетание клавиш Ctrl+N.
2. В открывшемся окне Новый задайте параметры будущего документа (можно установить такие же, как на скриншоте ниже).

Задаём параметры

• Имя. Может быть любым. Хотя многие на этом этапе не трогают это поле, задавая имя файлу уже во время сохранения, лучше переименуйте документ сразу, чтобы избежать путаницы.
• Ширина. Размер холста по горизонтали. В компьютерном мире принято задавать в пикселях, но если вы работаете, скажем, с бумажной продукцией, то вам вполне могут подойти сантиметры или даже пункты.
• Высота. Длина холста по вертикали.
• Разрешение. Чем больше показатель, тем качественней конечное изображение.
• Цветовой режим. Формат и глубина цвета. Обычно 8-битный RGB всех устраивает.
• Содержимое фона. В нашем случае фон будет белым, но ему можно задать любой другой цвет или вообще сделать прозрачным.
• Цветовой профиль. Здесь можно назначить либо удалить профиль цветопередачи. Из-за неправильно выбранного пункта именно в этом раскрывающемся списке можно получить проблемы с цветопередачей, корень которых потом приходится долго искать.
• Попиксельная пропорция. Вариант следует выбирать, исходя из стандарта, с которым вы работаете. Если значения раскрывающегося списка ничего вам не говорят, — оставьте Квадратные пикселы.

1. Нажмите OK и оцените результат — документ создан.

Создан документ

Видео на тему: Быстрое выделение в Adobe Photoshop CC. Уроки Виталия Менчуковского

Быстрое выделение

Несмотря на обилие всевозможных панелей и элементов управления, которые вы можете лицезреть в окне Photoshop, чаще всего (особенно на начальных этапах) вам будет нужна расположенная слева палитра инструментов.

Слева видим панель, набор инструментов

Понять, за что отвечает тот или иной инструмент палитры, можно по рисунку или всплывающей подсказке, которая появится, если поместить на кнопке указатель мыши и немного подождать.

Большинство кнопок палитры имеют подменю, открыть которое можно, щёлкнув на значке либо один раз правой, либо дважды левой кнопкой мыши.

Варианты инструментов

По умолчанию в Photoshop активен инструмент Перемещение, но, во-первых, он невероятно прост для понимания, а во-вторых, прежде, чем что-либо перемещать, надо что-либо выделить.

За выделение отвечает специальная группа инструментов. Выберите Прямоугольное выделение.

Прямоугольное выделение

Со сменой рабочего инструмента изменились элементы панели параметров. Она расположена под строкой меню и служит для тонкой настройки выбранного инструмента.

Меню настройки выбранного инструмента

Например, для прямоугольного выделения доступны такие параметры, как режим работы, растушовка и стиль.

• Режим работы меняется щелчком на одном из четырёх значков.

 — Новая выделенная область. Используется при выделении первой либо единственной части объекта. Области, выделенные до применения инструмента в этом режиме, исчезнут.

 — Добавить к выделенной области. Если хотите выделить вторую и последующие области, используйте этот режим.

 — Вычитание из выделенной области. Режим служит для снятия выделения с отдельных областей.

 — Пересечение с выделенной областью. Режим выделения пересечения двух областей.

• Растушевка. По краям выделенной области добавляет частично выделенные пиксели, чтобы выделенная область сливалась с фоном не резко, а плавно.
• Стиль. Может быть либо обычный (вы сами выбираете область на холсте), либо с заданными пропорциями (вы выбираете на холсте прямоугольник с заранее установленным соотношением сторон), либо определённого размера (можно указать с клавиатуры).

Чтобы понять, как это работает, сделайте следующее.

1. Выберите инструмент Выделение -> Прямоугольная область.
2. Выделите первый фрагмент. Для этого установите указатель мыши в левый верхний угол экрана и, удерживая нажатой кнопку мыши, перемещайте его вправо и вниз, выделяя прямоугольную область.

Выделение

3. Выделите второй фрагмент. Для этого на панели параметров нажмите кнопку Добавить к выделенной области и выделите участок холста с помощью мыши, как делали это в предыдущем шаге.

Выделение

4. Удалите фрагмент из уже выделенной части. Для этого на панели параметров нажмите значок Вычитание из выделенной области, и выделите указателем мыши фрагмент, который нужно исключить.

Выделение

Заливка цветом

После выделения с объектом можно выполнить множество действий, мы же рассмотрим одно из распространённых и вместе с тем простых — заливку цветом.

Прежде всего нужно понять, что в Photoshop есть два вида цветов — фоновый и основной. Настроить их, а также инвертировать или сбросить на установленные по умолчанию, позволяют четыре кнопки, расположенные в нижней части палитры инструментов.

Выбираем цвета. Фоновый и основной.

Для того, чтобы сменить основной или фоновый цвет, нажмите соответствующую кнопку и задайте цвет в появившемся окне.

Выбираем цвет

Чтобы цвета изменились на самом рисунке, нужно воспользоваться инструментами заливки.

Инструменты заливки

Чтобы просто залить выделенные области заранее выбранным основным цветом, выберите инструмент Заливка и щёлкните кнопкой мыши в границах выделенных областей.

Выделение с заливкой

Но это простейший случай. Если хочется чего-то посложней, обратите внимание на панель параметров инструмента.

• Определение источника для заливки. Помимо основного цвета ещё доступен вариант Узор, с помощью которого область можно красиво и не однотонно разукрасить.
• Шаблон. Появляется при выборе узора в качестве источника и позволяет выбрать тип узора.
• Режим. Пиксели будут накладываться на изображение по-разному, в зависимости от выбранного варианта.
• Непрозрачность. Устанавливает прозрачность заливки в процентах. С её помощью можно сделать так, чтобы под основным цветом проглядывал и фон.
• Допуск. Задаёт диапазон заливаемых цветов.

Чтобы залить выделенную часть холста узором, выполните действия ниже.

1. Отмените однотонную заливку (Ctr+Z).
2. На панели параметров инструмента Заливка выберите в качестве источника цвета узор.

3. Выберите шаблон узора по вкусу.

Выбираем узор

4. Щёлкните левой кнопкой мыши внутри выделенной области.

Примерно так же работает и другой инструмент заливки — Градиент, только на панели параметров вместо источника цвета нужно выбрать сам градиент, а вместо шаблона — тип градиента.

1. Отмените заливку узором.
2. Выберите инструмент заливки Градиент.
3. На панели параметров укажите градиент и его тип.
4. В пределах выделенной области на холсте проведите указателем, удерживая при этом кнопку мыши нажатой, либо сверху вниз, либо слева направо, либо по диагонали, посмотрите, что получится, и, отменяя неудачные заливки, выберите лучший вариант.

Сохранение в файл

После всех действий рабочий документ необходимо сохранить в файл.

1. Выполните команду Файл -> Сохранить.
2. В появившемся окне Проводника укажите имя файла и папку, куда он будет сохранён. Убедитесь, что в списке Тип файла выбран пункт Photoshop (*PSD, *PDD) и нажмите кнопку Сохранить. Дело в том, что форматы являются для Photoshop «родными», и в дальнейшем вы легко сможете вернуться к редактированию их содержимого.

Если же вы хотите сохранить файл в качестве обыкновенной картинки — выполните команду Файл -> Экспортировать -> Экспортировать как, в открывшемся окне задайте подходящий формат, нажмите кнопку Экспорт, укажите имя и расположение файла, а затем нажмите Сохранить.

Дорогой читатель! Добавьте этот сайт в закладки своего браузера и поделитесь с друзьями ссылкой на этот сайт! Мы стараемся показывать здесь всякие хитрости и секреты. Пригодится точно.

Это тоже интересно:

Программа Speedy Painter 3.5.2.

Как начать работать в FL Studio 10:

Видеоредактор CyberLink PowerDirector 14.

НОУ ИНТУИТ | Adobe Photoshop X6 для начинающих

Форма обучения:

дистанционная

Стоимость самостоятельного обучения:

бесплатно

Доступ:

свободный

Документ об окончании:

Уровень:

Для всех

Длительность:

4:14:00

Выпускников:

2204

Практикум по Adobe Photoshop X6 подготовлен для непрофессионалов, т.е. людей, знакомых с основами работы на ПК, но не знакомых с фотоделом и вебдизайном по роду своей профессии.

Занятия ориентированы на школьников, студентов, людей пожилого возраста, желающих не просто познакомиться с компьютерной графикой, но и быстро научиться редактировать цифровые фотографии на ПК “своими руками”.
На занятиях рассматриваются следующие темы: Превращаем фотографию в рисунок художника (Фильтры Photoshop), Рисуем грузовик, Рисуем фоторамки, Создание оригинальных шрифтов в Photoshop, Фотомонтаж (коллаж), Реставрация и ретушь поврежденных изображений, Ретушь внешности человека, Работаем со слоями и ряд других. Практикум по Adobe Photoshop X6 подготовлен для непрофессионалов, т.е. людей, знакомых с основами работы на ПК, но не знакомых с фотоделом и вебдизайном по роду своей профессии. Занятия ориентированы на школьников, студентов, людей пожилого возраста, желающих не просто познакомиться с компьютерной графикой, но и быстро научиться редактировать цифровые фотографии на ПК “своими руками”.

Дополнительные курсы

2 часа 30 минут

—

Что такое Adobe Photoshop

Рассматривается интерфейс программы, дается представление о фильтрах Photoshop. Приводятся примеры использования фильтров Эскиз, Имитация, Масляная живопись. Рассказано о подключаемых внешних фильтрах (плагинах).

—

Учимся рисовать в Photoshop

Рассматриваются инструменты рисования Adobe Photoshop CS6 на примере рисования грузового автомобиля (фургона для перевозки мебели).

—

Создание фоторамки

На занятии изучаются различные способы создания рамочек для фотоснимков: с помощью фильтров, градиентной заливкой, заливкой узором и текстурой.

—

Реставрация и ретушь поврежденных изображений

На занятии пошагово рассматривается ретушь изображения с использованием следующих приемов: Поворот и новое кадрирование (обрезка) изображения, Устранение крупных и мелких пятен, Устранение на фотографии царапин и трещин.

—

Инструменты цветной ретуши изображений

На занятии показана работа с тремя инструментами Photoshop: Точечная восстанавливающая кисть, Восстанавливающая кисть и инструментом Заплатка. Показано, как удалить на снимке родинку, пирсинг, татуировку или – дату съемки.

—

Меняем внешность человека

Учимся улучшать фотографии с изображениями людей: Устраняем дефект «красные глаза», Меняем цвет глаз, Меняем цвет волос и убираем седину. Улучшаем кожу лица. Показана работа с фильтром Пластика.

—

Работаем со слоями

На занятии дается понятие «слои», показаны основные приемы работы со слоями. Учимся делать коллаж из двух слоев, загар, сильный загар. Методом смешения слоев отбеливаем зубы фотомодели.

—

Как рисовать в Adobe Photoshop: изучаем основы

Пошагово рисуем светотень, цвет и материалы на примере «пайплайна» курса «Основы CG рисунка». Информацию из статьи можно использовать вне курса.

Автор — Артем Пряхин.

Что такое «пайплайн» и зачем он в CG?

Любое рисование в CG строится на пайплайне. Это слово обозначает последовательность этапов создания работы. Существуют разные комбинации таких этапов, например:

• лайн (рисунок без покраса и теней, «контур»), цвет и освещение;
• лайн, освещение, цвет и рендер;
• плоское пятно без лайна, светотень, дополнительный рендер.

Этапы: лайн, придание объема за счет светотени, цвет, финальный рендер. Автор Людмила Шестакова.

Зачем нужен пайплайн?

Когда разбиваешь задачу на части, сложнее допустить ошибки. Например, начинающие могут путаться в рисовании теней, так как надо помнить сразу о многом: о падающих тенях, собственных, большом и малом «оклюжене» (о нем ниже) и т.д. Если разделить эту задачу на этапы, и в одном заходе нарисовать только оклюжен, в следующем — только падающие тени, а потом только собственные, уменьшается шанс допустить ошибку.

Разделение задачи на подзадачи — стандартный подход в индустрии. Он же применяется на курсе «Основы CG рисунка». Этот пайплайн — не единственный «правильный» способ рисования. Он гибок: можно менять местами некоторые этапы, подстраивать шаги под себя. Мы предлагаем варианты, но только вам решать, как именно ими воспользоваться.

Шаг нулевой. Подготовка

Освоение любого пайплайна упирается в то, насколько вы знакомы с инструментом. Принятый в индустрии стандарт — это Adobe Photoshop. Для старта достаточно разбираться в наборе базовых инструментов: научиться настраивать кисть, работать со слоями и некоторыми режимами наложения.

В работе с кистью важно освоить хотя бы параметры «размер» и «прозрачность». Прозрачность удобно контролировать нажимом пера, а размер — клавишами квадратных скобок на клавиатуре ([ и ]).

«Мы рекомендуем студентам перед обучением хотя бы пару раз зайти в программу и попробовать в ней что-нибудь сделать — нарисовать. Это поможет избежать «культурного шока» и фрустрации».

Иван Смирнов, основатель Smirnov School.

Чтобы понять, как работают слои и режимы наложения, можно потренироваться на простой задаче, например, нарисовать шарик. На нем легче понять работу света — параметр, от которого напрямую зависит качество изображения.

Прим: если вы уже более опытный пользователь, вы можете пропустить шаг подготовки и перейти непосредственно к пайплайну и созданию предмета («Шаг Первый. Проработка идеи и отрисовка лайна»).

Практикуемся на сфере

Свой самый первый шарик лучше рисовать условно-абстрактным: думать не о материале, а о передаче формы, распределении светотени, работе с мазками.

Шаг первый

Кистью рисуем черно-белый шарик, раскладываем его на пятна, придавая ему объем. Обратите внимание, самая темная часть шарика окажется примерно посередине: отвернутая от источника света часть будет немного освещаться светом, отраженным от поверхности условного стола. Это называется «рефлекс».

Стрелочкой обозначено направление света.

Шаг второй

Смягчаем переходы и делаем шарик цветным. Чтобы добавить цвет, нужно создать новый слой, выбрать для него режим наложения на панели слоёв, и красить уже на этом слое. Здесь, например, использовались режим Multiply для базовой покраски (2-я картинка) и Overlay (3-я), чтобы лучше передать работу света.

Не забудьте, что шарик и поверхность, на которой он стоит, будут взаимно немного окрашивать друг друга.

Шаг третий

Добавляем рефлексы, детализируем и накладываем эффекты постобработки: настраиваем яркость, насыщенность и контрастность. Лучше всего это делать с помощью корректирующих слоев — так вы всегда сможете что-то поправить в работе, не затрагивая нарисованную базу. Прочитать о них можно тут, а посмотреть тут.

Например, если нужно повысить контрастность сферы, можно скопировать ее и наложить на себя же в режиме Soft light. После применяем фильтры для добавления резкости.

Если сложно понять, какого цвета будет свет, тень и рефлексы — прочитайте эту статью.

Практикуем материалы

На следующем этапе можно потренироваться передавать конкретные материалы — тоже на примере сферы. Подберите референсы с разными материалами, проанализируйте их и постарайтесь воспроизвести максимально точно в виде шариков.

Задание повышенной сложности с курса «Основы CG рисунка». Автор работы — Кристина Кузьминова.

Рисуя сферы и другие предметы, можно уделить внимание эффекту Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем больше света будет отражаться от поверхности. И, соответственно, тем больше отражений мы будем на этой поверхности видеть.

Знание этого принципа спасает работу от «эффекта коллажа» и помогает вписать объект в окружение.

Наглядный пример этого явления:

Важно помнить, что эффект Френеля зависит от окружающих условий. Если сзади этих столбиков будет черная стена, такого яркого эффекта Френеля не будет.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Недостаточный анализ референсов

Легко забыть, что:

• на референсы нужно смотреть постоянно;
• каждый материал взаимодействует со средой;
• предмет должен вписываться в окружение.

Вариант решения

Можно составить чек-лист анализа референсов и своей работы. Например, для референсов:

• Материал шершавый или гладкий? Это металл или неметалл? Это влияет на четкость отражений и форму блика: чем более гладкий материал, тем более четкие контуры отражений и бликов.
• Как цвет предмета изменяется под воздействием освещения и в тени?
• Насколько предмет прозрачный? Как он преломляет свет?
• Насколько сильно выражен эффект Френеля?

Проанализировав референсы, стоит проверить свой рисунок согласно этим же параметрам.

Совет: подбирайте референсы, на которых видно, как ведет себя материал под разными углами. Плоской текстуры недостаточно для понимания материала в объеме: не стоит брать как референс фотографию деревянного забора, чтобы нарисовать деревянный шарик.

Риск 2. Использование абсолютного белого и черного цветов

• Одно из самых частых заблуждений: свет — белый, тень — черная. Такой подход легко может привести вас к грязным цветам в работе. Если при попытке осветить объект мы его «выбелим», то он будет выглядеть не столько освещенным, сколько выгоревшим на солнце.

Вариант решения

• Попробуйте разнообразить свою палитру при рисовании светотени. Например, при теплом освещении для тени можно использовать глубокий насыщенный синий как самую темную точку, а не черный.
• Не стоит во всех 100% случаев делать блик чисто-белым, можно подмешать в него оттенки поинтереснее.
• Помните, что освещенный материал не просто становится светлее, он становится ярче: это подразумевает изменение и в светлоте, и в насыщенности.

В этих работах практически нет чистых белого и черного.

Шаг первый. Проработка идеи и отрисовка лайна

Познакомившись с Adobe Photoshop, можно подумать о дизайне и начать скетчить. Сам по себе пайплайн как непосредственный процесс рисования начинается как раз на скетче.

На этом этапе нужно выбрать что-то более комплексное, чем простой шарик, но все еще не перегибать со сложностью.

«Прежде, чем научиться бегать, нужно начать ходить. Если взять на этом этапе сложный космический корабль, у неопытного человека может сместиться фокус. Он уже не про процесс думает, а про то, что у него не получается нарисовать корабль».

Иван Смирнов.

Хороший вариант — кубическая форма. Например, можно нарисовать книжку, сундук, телевизор или что-то аналогичное.

Откуда брать идею?

Подумайте, что вас вдохновляет. Вам предстоит провести над этой задачей не один час. Вам будет проще, если задумка будет вас радовать.

«Начните с любимого произведения: книги, фильма, мультфильма. Четко сформулируйте, о ком или о чем ваш предмет рассказывает зрителю? Кому он принадлежит? Из какого он времени, жанра, сеттинга? И, наконец, собирайте референсы».

Виталий Буянов, ментор курса.

Например, вот такую книгу по мотивам «Алладина» нарисовала Ирина Гуслицкова:

Арабская ноооооочь!..

Начало пайплайна. Скетчинг

На этом этапе создаем скетч предмета. Важно, чтобы при работе с дизайном вы смогли задать гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм.

«Художники часто называют этот принцип «слоёным пирогом» или «снеговиком». Суть его в том, чтобы использовать в дизайне формы разных размеров, управляя с их помощью вниманием зрителя и делая силуэт интереснее».

Анжела Жигановская.

Пример схемы «снеговик». Подробнее в уроке от художника Mitch Leeuwe.

Если вам сложно рисовать предметы в пространстве, то стоит ознакомиться с основами перспективы. Начинающему художнику поможет перспективная сетка.

Вариант перспективной сетки с двумя точками сходами.

Определившись с дизайном и ракурсом на черновиках, создайте новый слой и сделайте чистовой лайн.

Например, так может выглядеть книга некроманта:

Вы сами выбираете, насколько сложным делать дизайн.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Отсутствие средних форм и перенасыщение мелкими деталями

• Скудные формы делают дизайн скучным и однородным.
• Излишняя детальность делает дизайн нечитаемым.

«Есть опасность, что если вы сконцентрируетесь на большом количестве деталей, все будет «шуметь». На расстоянии рассмотреть их практически невозможно».

Анжела Жигановская.

Вариант решения

• Если непонятно, как включить в дизайн в средние формы, попробуйте найти решение на референсах. Сначала можно попробовать сделать несколько вариантов, в части из них утрировать формы до предела, а потом выбрать оптимальный.
• Помните об иерархии элементов в дизайне: один главный и несколько соподчиненных.
• Без сожаления отказывайтесь от лишних деталей: иногда простые дизайны выглядят намного выигрышнее, чем сложные и передетализированные.

Подсказка по работе с формами. Автор Елена Курлыкова

Риск 2. Неаккуратный лайн

• Небрежный и «рваный» лайн допустим на черновых вариантах во время поиска, но не в итоговом рисунке. Итоговый лайн не должен быть идеальным, но должен быть аккуратным, понятным и читаемым.

Вариант решения

• Не пытайтесь чистить скетч — просто создайте новый слой и нарисуйте чистый лайн поверх.
• Для красивой линии вам подойдет каллиграфическая кисть, которая меняет размер в зависимости от нажима.
• Художник Николас Коул дает несколько простых советов по работе с лайном: длинные линии рисуйте от локтя; не бойтесь постоянно пользоваться отменой с помощью ctrl+z — Нику обычно нужно около шести попыток, чтобы провести линию как надо; рисуйте быстро — медленные движения сделают ваш лайн более неровным.

Шаг второй. Рисуем свет и цвет

Следующий этап пайплайна — придание объема объекту. Это решается добавлением общих и мягких теней, которые называются «Ambient occlusion». АО — это мягкая рассеянная тень, ее легко увидеть в стыках и впадинах.

На картинке нет падающих и собственных теней. Весь объем достигается за счет рассеянного затенения от ambient occlusion. Пример из документации Unity.

В реальности падающие тени, оклюжен, рефлексы и блики — один физический эффект, все это работает в совокупности. Часто в рисовании и 3D-графике эти понятия разделяют на составляющие для удобства восприятия.

Как рисовать «оклюжен»:

Простой урок от Ивана Смирнова.

На примере выше оклюжен изучают изолированно. Его рисуют мягкой круглой кистью и лассо, плюс разделяют на несколько слоев, чтобы держать процесс под контролем.

Принцип построения собственной и падающей теней вытекает из перспективы. Определите направление источника света и от него стройте падающую тень.

После отрисовки светотени можно перейти к подборку цветовой композиции и собственно накладыванию цветов. В принципе, от перестановки этих этапов ничего кардинально не поменяется, идите по тому пути, который вам удобнее.

Цветовая композиция состоит из цвета предмета, фона, освещения, среды, — всего в совокупности. Следите, чтобы предмет не сливался с фоном.

В рамках этой задачи студенты «Основ CG» знакомятся с принципом «БНА» — база, нюанс, акцент. БНА — это по сути роли оттенков, на которые мы разбиваем наш предмет.

• Базовые цвета — те, через которые мы воспринимаем весь предмет (напр., книжка красная или зеленая). Они часто занимают больше половины работы.
• К нюансам относятся дополняющие базу цвета. Они не пытаются быть заметными, не имеют значимого контраста по отношению к базе. Их задача — обогатить работу, не ломая композицию.
• Акценты — это самые уникальные оттенки. Акцент не обязательно задавать с помощью одной только насыщенности, он может быть и черным пятном. Но он будет самым контрастным по отношению к остальной цветовой схеме. Акцентов мало и они появляются там, куда необходимо направить внимание зрителя.

Не бойтесь на этапе подбора цвета обращаться за помощью и вдохновением к референсам, если вам сложно. Когда отберете их, проанализируйте референсы в соответствии с принципом БНА.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. «Одинаковость» цветов по насыщенности или теплохолодности

• Если все цвета вашего предмета будут одинаковой степени насыщенности, он получится слишком ярким, кислотным, зрителю будет сложно понять, какой элемент в дизайне главный.
• Выбор исключительно теплой или исключительно холодной гаммы для вашей цветовой палитры тоже стирает акцентные места на предмете, делая работу менее интересной.

Вариант решения

• Следите, чтобы у акцента насыщенность была не такая, какая у базы и нюансов, «разведите» их по насыщенности. Как мы уже писали выше, главное свойство акцента — быть контрастным по отношению к остальным цветам.
• Температуру акценту подберите противоположную или нейтральную по отношению к остальным цветам.

Совет: Постарайтесь держать в уме такой тонкий момент, как особенности восприятия цветов человеческим глазом.

«Например, желтый и фиолетовый по тону могут быть одинаковыми, однако нам фиолетовый будет казаться темнее, а желтый — светлее, это особенности нашего восприятия. Важно учитывать, как цвет смотрится в контексте рядом находящихся цветов. Будьте осторожнее с фиолетовыми оттенками — это самая темная часть цветового спектра».

Екатерина Караи, ментор на курсе «Основы CG»

Риск 2. Неверное расположение оклюжена и теней, неверная их форма

• Оклюжен легко сделать слишком темным или светлым, или нанести не в том месте;
• Рисуя тени, можно запутаться и не понять, в каком направлении они идут, вообще забыть одну из теней, придать падающей тени неверную форму.

Вариант решения

• Всегда важно проверять стыки плоскостей, так как оклюжен появляется в тех стыках, угол между которыми меньше 180 градусов. Если вы рисуете плоскую поверхность, полностью перпендикулярную источнику света, то его не будет.
• Не забывайте про стыки, которых не видно: за уголками книги или сундука.
• Проводить кистью по стыку двух плоскостей нужно аккуратно и в одном направлении.
• Форма падающей тени хотя бы примерно должна повторять форму самого объекта.
• В построении теней вам поможет это видео:

Совет: используйте только черный цвет: #000000. В будущем вы сможете покрасить черно-белые тени с помощью корректирующего слоя Hue/Saturation -> Colorize. Не пользуйтесь пипеткой, она изменяет цвета, и в дальнейшем это серьезно осложнит работу с тонированием.

Шаг третий. Делаем финальный рендер

Автор Ольга Невечеря.

Теперь можно переходить к отрисовке материалов, передаче их взаимодействия друг с другом и постобработке. Для всех, кто хочет больше узнать о рисовании материалов, на нашем ютуб-канале есть серия стримов:

Как рисовать материалы. Часть 1

И еще одно видео:

Как рисовать материалы. Часть 2

На этом этапе можно подбирать не только фото-референсы, но и работы других художников. Почему? Потому что порой сложно передать материал в 2D только на основе фотографий. Важно иметь перед глазами примеры того, как к изображению материалов подходили профессионалы.

Прим.: на «Основах CG» показывают основные принципы отрисовки материалов. Если хотите углубиться в тему и в физические составляющие, изучить продвинутые техники рендера — этому можно научиться на курсе по рисованию материалов.

Распространенные риски и как их исправить

От редакции: часть подводных камней на этом этапе неизбежно совпадает с проблемами, возникающими при отрисовке шариков материалов. Если вам интересны риски при рендере материалов, загляните туда.

Риск 1. Пренебрежение постобработкой

• Даже в конце картинка может страдать с точки зрения контраста, насыщенности, распределения акцентов. Решают эти проблемы в том числе с помощью методов постобработки.

Вариант решения

• Проведите анализ своей работы, постарайтесь определить слабые места. Проверьте, чтобы работа смотрелась цельно: рефлексы были на своих местах, элементы предмета воздействовали друг с другом, давая отражения и взаимно друг друга подкрашивая.
• Убедитесь, что все контрасты на месте. В случае необходимости сделайте копию картинки и наложите ее поверх основной работы в режиме Overlay или Soft Light, чтобы повысить контрасты. Отрегулируйте прозрачность слоя.

Совет: можно переводить работу в ч/б и проверять распределение тоновых контрастов. Важно помнить, что в первую очередь внимание зрителя будут привлекать красочные и контрастные сочетания.

По совету ментора Виталия Буянова, свет доработали и окрасили в более теплый оттенок. Еще подтянули контраст центрального объекта. Доработали зелень и свиток-закладку, разведя их по цветам, тем самым сделали зелень более живой.

Аналогичными пайплайнами пользуются многие известные художники: Сэм Нильсон, Эван Амундсен, азиатские мастера. Нюансы в них отличаются, этапы могут быть расположены в ином порядке, но основа общая. Такой пайплайн универсален и подходит для отрисовки как очень реалистичных работ, так и мультяшных.

Как закрепить знания?

Банально, но практикой! Нарисовать один предмет, даже на высоком уровне, — недостаточно, чтобы полностью усвоить знания. Мы для этого предлагаем выпускникам пройти челлендж #Ten4Ivan и нарисовать минимум десять предметов по пайплайну курса. Это поможет отработать полученные навыки до автоматизма.

Рисовать 10 предметов — долгое занятие, поэтому советуем придумать себе мотивацию: например, выкладывать работы в социальные сети. Студентов «Основ CG рисунка» мы стараемся мотивировать дополнительными знаниями: за прохождение челленджей, участие в конкурсах и активностях школы мы выдаем бонусные лекции.

Десятка фэнтези-мечей на челлендж от Анны Куммер.

Дополнительные материалы

Всё о кистях для CG-рисунка

Помещаем объект в окружение. Изучаем свет и цвет

Все о теплохолодности, или какого цвета будут тени, свет и рефлексы

Как взять цвет под контроль

Температура цвета меняет перспективу. Правда ли это?

Цвет. Температура и восприятие

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно

Несекретные материалы, или как рисовать металлы, органику, камень

Работа со светом и тенью. Опыт Марко Буччи, иллюстратора, сотрудничавшего с Walt Disney

Как научиться рисовать любые материалы?

Видео: Что такое АО

Видео: Понимание цвета теней

учимся работать с кистью и карандашом

Сегодня все больше людей предпочитают пользоваться цифровыми технологиями для создания рисунков, ведь это не только новый, удивительный способ творить, но и неплохой способ заработка. Сегодня мы расскажем, как рисовать в AdobePhotoshop, ведь это самая популярная, легкая для изучения и оптимизированная для рисования программа.

База

Многие люди полагают, что рисовать в фотошопе без базовых знаний художника можно или легче, ведь надо будет уловить только самую суть. На самом деле это не так, принцип рисования в фотошопе ничем не отличается от рисования на бумаге. Те же принципы построения композиции, раскладки теней, перспектива и пропорции. Так что человеку, умеющему рисовать, будет значительно легче освоить азы фотошопа.

Поэтому до того как приступать к обучению было бы хорошо, чтобы вы постигли азы рисования и изучили инструменты Adobe Photoshop, чтобы понять его возможности и не тратить время на поиски нужного вам инструмента.

Рисуем в фотошопе мышью или планшетом?

Поскольку не у всех пользователей фотошопа есть планшет, первые шаги в освоении компьютерной графики вам придется совершать мышью. Рисовать ею значительно сложнее, ведь нельзя контролировать прямоту линии, точность штрихов и множество деталей из которых и состоит рисование. И все равно стоит попробовать начать, ведь вам может понравиться.

Многие пользователи рано или поздно покупают планшет из-за его максимального приближения к обычному рисованию и из-за расположения руки. С ним она меньше устает.

Учимся рисовать в фотошопе

Есть три возможных пути для обучения рисованию в фотошопе

• Очные курсы по рисованию в Adobe Photoshop. Главным его плюсом является помощь учителя, а минусом – цена.
• Онлайн-курсы. Хотя их минус тоже высокая стоимость,они не заставят вас жить по строгому графику от учебы до учебы
• Обучение по видео-урокам. Интернет полнится недорогими и бесплатными видеоураками, вы сможете подобрать любой на свой вкус, а также можете посмотреть некоторые из них в конце этой статьи.

Основные инструменты Adobe Photoshop

Основные четыре инструмента это Кисть, Ластик, Заливка и Градиент

1. Кисть – основной инструмент для рисования. Пользоваться им легко. Выбираете кисть и проводите ею линию. Правда если заглянуть в настройки кисти, выяснится, что они бывают разных форм, жесткостей и размеров.
2. Ластиком вы удалите не удавшиеся части нарисованного вами рисунка. Работает он по тому же принципу, что и кисть. Отличается от нее только тем, что стирает, а в остальном у них даже настройки похожи.
3. Заливкой можно закрасить выбранную область целиком.
4. Градиентом между областями заливки создают плавный переход. Они имеют разную форму и направление.

Учимся рисовать прямую линию в фотошопе

Есть два способа нарисовать прямую линию в фотошопе. Программный инструмент «линия», который строит линию на двух конечных точках. Выбирается значком на панели инструментом или кнопкой «U», так же вы контролируете его толщину и размер.

Второй способ это инструмент кисть, он тоже рисует линию на двух конечных точках, но для этого придется зажать клавишу Shift.

Учимся рисовать кривую линию

Кривую линию либо рисуют от руки Кистью или Карандашом. Либо искривляют с помощью инструментов уже существующую прямую линию. Это не требует каких-либо знаний, и вы всегда можете попробовать это на практике. Дерзайте!

Видео уроки

Часто пользователи хотят узнать, как сделать из фотографии рисунок, чтобы в дальнейшем распечатать фотографию и хранить её в виде рисунка. Рассмотрим самые эффективные способы.

Для начала рассмотрим несколько популярных сервисов, с помощью которых вы сможете быстро создать на фотографии эффект рисунка, не устанавливая дополнительное программное обеспечение на компьютер.

Сервис Photo Phunia

На данном сайте юзеры могут воспользоваться автоматическим эффектом, с помощью которого обычная картинка преобразовывается в рисунок. Также вы можно выбрать текстуру фона исходного файла: цветная, белая или «особая».

Чтобы начать работу, выберите файл на своём ПК. Для этого нажмите на сайте копку Browse.

Затем определите цветовую гамму изображения (чёрно-белая или цветная).

Кликните на форме текстуры, которую хотите получить на выходе и нажмите на кнопку «Создать», чтобы начать процесс преобразования файла.

Через несколько секунд будет сгенерирована прямая ссылка на скачивание картинки из сайта.

Сервис Croper

Следующий популярный сайт для создания рисунка из обычной картинки – это Croper . Этот онлайн фоторедактор позволяет применять к фотографии дополнительные эффекты.

С его помощью вы сможете создать уникальное изображение без потери качества.

Одна из самых популярных возможностей этого сайта – функция рисунка карандашом.

Преобразования файла происходит за счёт создания более тёмных тонов изображения, затем на слои картинки постепенно накладываются штрихи, которые, в свою очередь, делают из снимка эскиз.

Интерфейс редактора очень простой. Загрузите файл на сайт, нажав на соответствующую кнопку.

Картинка откроется в новом окне сайта. После этого найдите вкладки главного меню – они расположены в верхней части сайта. Кликните по очереди на «Операции»-«Эффекты»- «Карандаш».

Сверху странички выберите настройки длины штриха и уровень наклона.

Затем нажмите на клавишу применить, чтобы запустить процесс преобразования картинки.

Это займёт не более одной минуты. При необходимости вы можете настроить контрастность конечного рисунка.

Результат работы Croper представлен на рисунке ниже.

Создание рисунка в Adobe Photoshop

С помощью Фотошоп вы также можете создать из обычной картинки рисунок карандашом.

Используя встроенные функции программы, вы сможете добиться более качественного отображения всех штрихов и итоговая картинка будет выглядеть естественно.

Эффект рисунка будет очень хорошо виден, если вы распечатаете его на принтере. Для большего эффекта можно воспользоваться белой или крафтовой бумагой.

Все приведенные ниже действия выполнены в программе Photoshop CS6. Использованные функции доступны в более ранних и во всех новых версиях приложения.

Мы будем использовать обычную отсканированную фотографию; рекомендуем во время работы в Фотошопе не использовать маленькие картинки, ведь после применения эффекта «рисунка» часть пикселей может быть размыта, что ухудшит качество итогового изображения маленького размера.

Для начала нам нужно скопировать оригинальное изображение.

Для этого откройте картинку в программе, дождитесь загрузки панели инструментов и нажмите на кнопку F7. Затем кликните на сочетании кнопок Ctrl — J. Таким образом вы создадите дубликат слоя.

Для этого нажмите на пункт Изображение (главное меню программы). Кликните на «Коррекция» – «Инверсия». Также, чтобы применить обесцвечивание для слоя, достаточно нажать одновременно на клавиши Ctrl и I.

В результате обесцвечивания мы получим негатив изображения, а не его чёрно-белый вариант. Все светлые участки фотографии станут тёмными, а тёмные — светлыми.

На панели слоёв полученный негатив будет отображён в виде второй копии оригинального слоя. Далее изменим режим отображение слоя. Кликните на слое 2 и в строке «Режим» откройте выпадающий список. Кликните на «Осветление основы».

После изменения режима полотно проекта станет полностью или частично белым. На панели главного меню нажмите «Фильтр»-«Размытие».

Из предложенного списка выберите «Размытие по Гауссу». В открывшемся окне отрегулируйте ползунок, создавая уровень размытости.

Чем выше значение этого показателя, тем светлее становится картинка, приобретая очертания нарисованной.

Важно! Не переусердствуйте с применением фильтра размытости, иначе фотография может стать слишком светлой и эффект карандаша потеряется. Оптимальное значение размытости — 12,5 – 13 пикселей.

Такой метод обесцвечивания позволяет добиться максимальной чёткости штрихов картинки, не теряются пиксели, сохраняется разрешение картинки. Как видим, картинка приобрела очертания карандаша, но не стала слишком светлой.

Перейдите в окно работы со слоями и выберите самый первый слой, как показано на рисунке ниже. Затем понесите указатель к названию слоя и дождитесь появления контекстного меню. В нём кликните на пункт «Объединить видимые слои». Зажмите кнопку Alt и указателем выделите все три слоя, которые нужно объединить.

Выберите самый верхний слой (слой 1). Нужно изменить режим его показа на «Умножение». Это позволяет затемнить каждую линию эскиза, придавая эскизу больше натуральности.

Линии не должны быть слишком тёмными. Если же такое случилось, отрегулируйте параметр «Непрозрачность» до отметки 50%. Необходимо, чтобы сохранился цвет «простого» карандаша.

На этом можно закончить работу. В результате мы получаем чёрно-белый эскиз первоначальной фотографии. Если вы хотите добавить эскизу немного цвета, создайте копию фонового слоя, нажав на Ctrl — J.

Теперь нам нужно только изменить параметры цвета отображения сделанного дубликата слоя. Выберите режим «Цветность» и в строке Прозрачность выставьте значение 65%, как показано на рисунке выше.

Конечный результат преобразования картинки в эскиз будет выглядеть следующим образом:

Создание рисунка из обычной фотографии в Фотошопе займёт у вас не более 10 минут, даже если вы не являетесь продвинутым пользователем.

Как нарисовать дракона;

Урок 1

Как нарисовать куклу вуду в Photoshop

Первый урок станет показательным для новичков, а также для тех, кто хочет научиться рисовать на планшете стилусом. Вы узнаете о роли базовых техник, как работают фишки и фильтры при создании рисунка в Adobe Photoshop.

Для того, чтобы сложилось правильное впечатление о рисунке, необходимо понятие базы, а для этого вы будете начинать обучение с перспективы светотени. При закрашивании куклы вуду рассматривается послойное создание тона. Также автор видео пояснит минусы работы на многослойном рисунке на протяжении всей работы и как сливать все в один слой. Важна универсальность действий и инструментов, чтобы не тратить много времени.

Чтобы кукла приобрела более реалистичный внешний вид, будет сделан акцент на работе с объемом, эффектами его усиления и необходимостью использования пятен для последующего детализирования куклы в увеличенной перспективе.

Урок учит работать с растяжками и фактурой, использовать фотошоп для копирования иголок, вместо ежеразового создания подобной детали рисунка.

В результате, вы получите реалистичную куклу вуду и научитесь создавать свою коллекцию универсальных кистей.

Урок 2

Как нарисовать пень в Adobe Photoshop

Второй урок нацелен на рисование кистью и резинкой для ознакомления с правилами теоретической базы, обучению жанра отработки практических навыков за короткий промежуток времени.

Навыки станут полезными для продвижения акаунта в Instagram и социальных сетях.

Начиная с наброска эскиза пенька с грибами, в ходе урока вы будете добавлять объекты, чтобы сделать небольшую интересную композицию. Для изображения сложной иллюстрации с пеньком в центре событий, будут создаваться простые рисунки и минимальные росчерки.

Вы научитесь двигаться от общего к частному изображению деталей, узнаете почему тон важнее цвета. На практике автор обучает использованию кнопки Lock transparent pixels, слайдером HBS и параметрам brightness, знакомит с главными правилами рисования.

В ходе урока вы сможете ответить себе на следующие вопросы новичков, желающих пройти курсы обучения фотошопу:

• какой формат планшета выбрать для рисования?
• какие утилиты и инструменты понадобятся для рисования в фотошопе?
• мышка или перо? что удобней?
• что такое проблема чистого листа? как добавлять детали, которые разнообразят рисунок, при этом не перегружая его?
• что такое пространственное воображение и как перенести рисунок из трехмерного пространства на плоскую бумагу?

Урок 3

Как нарисовать супер патронуса в Adobe Photoshop

Урок отходит от технических терминов и понятий уроков по Photoshop рисованию. Содержание 3-го видео направлено на экспериментирование в ходе создания рисунка патронуса, за важность выхождения за рамки, поиска правильных форм и пропорций. Вы познакомитесь с философией рисования форм для воспроизведения рисования объектов с разных ракурсов. Рисунок привязывается к понятию пространственного воображения, а не простого копирования объекта с картинки.

Для патронуса вы создадите линейный рисунок на отдельном слое, после представляя себе перспективу и форму, светотень. После создания линейного скетча, вы превратите рисунок патронуса в цветной скетч, создадите цветной фон и прокачаете навыки пространственного воображения.

Так как патронус будет иметь небольшое количество самих деталей, внимание будет сосредоточено над силуэтом. Отталкиваясь от этого, автор научит вас детализировать рисунок, делать всплески света на крыльях патронуса, добавлять спецэффекты. В итоге, вы превратите одноцветного патронуса в подсвеченного изнутри, работая над светом от центра к периферии.

В завершении урока, вы сбалансируете свет и спецэффекты рисунка, не затрагивая обьем, а затем проработаете мелкие детали и подчистите композицию целиком.

Реклама. Курс

Урок 4

Как нарисовать игровую локацию в Adobe Photoshop

Видео урок посвящен проектированию объекта в фотошопе для игровых проектов, а также теоретической части- для желающих начать рисование с нуля. Начиная урок с наброска эскиза, максимально подробного линейного рисунка, который важен для наработки навыков новичков, вы одновременно будете учиться работать в цвете с самого начала. Автор помогает разобраться в различиях цвета и тона, разнице понятий тон и пятно, а также какие сложности работы на черно белом фоне могут возникнуть.

После линейного создания наброска, слои будут слиты для последующей работы с силуэтом объекта на рисунке. Рисование затрагивает концепцию появления тени, полусвета и света. Будет освещена теория светотени на схеме падения и отражения луча на поверхности. Чтобы создавать картинки для видео, автор урока разъяснит как добавлять акценты для управления взглядом зрителя.

Кроме этого, будут отработаны следующие практические навыки:

• прорисовка деталей, без отдаления от общей цели;
• использование техники фотореализма;
• изменение цвета в инструменте hue saturation;
• увеличения и уменьшения кисти;

В результате, вы станете смелее в создании своих рисунков, научитесь прорисовывать детали так, чтобы они взаимодействовали с окружением основного объекта на рисунке.

Урок 5

Как нарисовать робокота в Adobe Photoshop

Рисунок урока будет представлять собой робокота, созданного на примере картинки железного человека. Первыми шагами станут линейные зарисовки силуэта карандашом, а затем форма будет заполнена цветным тоном. Так вы отработаете навыки поэтапного двухслойного закрашивания силуэта, слоем с линиями и слоем заливка. Затем все будет необходимо слить в единственный слой для завершающих штрихов работы над рисунком.

В обучении будут использоваться инструменты карандаша, кисти и резинки. Также вы отработаете практические навыки использования кнопки Lock Transparent Pixels для того, чтобы закрасить основной обьем большими пятнами более мягкой кистью большего размера. На завершающих этапах вы научитесь делать растяжку цвета мягкой кистью для создания более плавного смешанного цвета робокота и переносить необходимые детали из изображения-примера на ваш рисунок.

Из теоретической базы урок будет полезен подачей достоинств рисования в графическом редакторе, а именно возможностью зеркалить рисунок в фотошопе, усложнением формы при помощи графических примитивов. Вы освоите важность применения своей фантазии для создания уникальных вещей и стилистических особенностей ваших рисунков.

Урок 6

Как нарисовать простого персонажа в Adobe Photoshop

На 6 занятии время будет уделено отработке знаний с предыдущих уроков на практике рисования простого персонажа в фотошоп.

Во время создания эскиза, вы узнаете как, рисуя на планшете, контролировать толщину и длину линии, где необходимо использовать стилус. Базовые знания урока помогут вам научиться рисовать при любых условиях, правильно использовать наклон карандаша, функцию наклон пера для цифровой графики.

В ходе урока вы научитесь создавать правильный контент для инстаграм страницы, чтобы легко читалась каждая картинка в вашей ленте.

Информация о функциональности фотошопа будет подаваться порционно на протяжении всего курса. На 6 уроке будет продемонстрировано как использовать иллюстратор и растр, как делать растяжку теней для обоих. Урок отлично подойдет как для новичков, так и для опытных художников, например в построении симметричных деталей персонажа для демонстрации на уроке. Вы узнаете как выстраивать четкую форму, чтобы рассмотреть симметричные точки.

Важным навыком является осознание когда пора заканчивать рисунок и на каком моменте переходить к детализации. На примере простого персонажа можно научиться улучшать качество работ, при использовании меньшего количества слоев.

Урок 7

Как нарисовать глаз дракона в Adobe Photoshop

Рисование в фотошопе,- это набор объективных правил, которые позволяют перенести реальность трехмерного мира в двухмерный. Для этого нужно представить объект и поместить его на лист бумаги или на планшет. Именно на изучение этих базовых основ и направлен урок, без привязки к конкретной программе.

Автор удаляется от определенных опций и кнопок в фотошопе, а больше углубляется в непосредственное рисование, в полезную информацию по рисованию и сам процесс детализации, которые опускались в предыдущих уроках. Именно поэтому темой урока был выбран один глаз дракона, а не весь дракон целиком.

С самого начала создания эскиза будет учитываться мелкая анатомия дракона, чтобы потренироваться прорисовывать мельчайшие детали. Вы узнаете как рисовать с референсом и без него.

Автор обьясняет для чего нужно забивать лист и как соединить все пятна для игры светотеней. Как правильно рассчитать время для создания рисунка, при помощи метода от общего к частному. На моменте придания эффекта объема для глаза, будут использованы правила переноса из трехмерного мира в двухмерный, с объяснения которых и бал начат урок.

Урок 8

Как рисовать в Adobe Photoshop магический камень

Кисть и резинка станут основными инструментами для урока в очередной раз. В качестве образа был выбран амулет, для создания абстрактной композиции и придания ей смысла на самых последних этапах урока. Для рисунка будет создано 2 слоя, которые потом будут слиты в один, так как курс продолжает отрабатывать вашу практику использовать меньшее количестве слоев.

Автор разъясняет как находить помарки и неточности вашей формы рисунка, как правильно это делать с самого начала, чтобы не тратить на это время при отработке деталей. Отдельное внимание будет уделено примитивам, как их использовать для различных видов рисунков: органических, портретов и т.д. Вы узнаете для чего нужно менять размер кистей на протяжении создания всего рисунка и прорисовки фактуры. Познакомитесь с понятием граней, формы и силуэта, как правильно формировать свое пространственное воображение.

При создании кристаллов для амулета будет на примере представлено как уходить от правил выбора цвета, как запутывать зрителя и выигрышно детализировать рисунок. В итоге будет создан рисунок в фотошоп с использованием основных правил Adobe Photoshop в комбинации с собственным воображением и применением всего этого на практике.

Урок 9

Как рисовать в Adobe Photoshop котенка-акробата

Как происходит процесс рисования в фотошоп будет представлено в уроке 9 на примере рисования котенка-акробата.

При этом создание эскиза будет начато без определенной цели нарисовать кота, а по ходу создания персонажа вы сможете определить его абстрактное предназначение.

В поиске идеальных пропорций и самих деталей в рисунке кота вы будете применять множество вариантов перерисовок. Тоже самое будет касаться и цвета самого животного. Урок научит вас не зацикливаться на одном варианте образа, а быть смелее в экспериментах для наилучшего финального результата, как правильно компоновать ваш рисунок, определить общие пропорции.

Обучение в этом видеоуроке состоит из наименьшего количества теории за весь курс, однако при этом на практике закрепляются приобретенные навыки всех 9 предыдущих уроков по рисованию в фотошоп.

Наиболее полезным применять фантазию, таким образом как предлагает автор в уроке, будет для новичков, а для продвинутых художников урок подарит больше возможностей.

Урок 10

Как рисовать в Adobe Photoshop каменную статую

Все, что нужно будет для урока,- это кисть, резинка, инструменты выделения и слои. В ходе урока рисунок будет создан при помощи пятен, которые необходимо будет научиться контролировать. То есть при этом будут минимально использоваться функциональности программы фотошоп и максимально сами навыки рисования.

Фактурная стилизация портрета научит работать с навыками реалистичного рисования. Обучение подойдет новичкам, которые даже никогда не держали кисть в руках. При создании эскиза будет разобрана теория карандашного рисования и как правильно ее применять. Если вы хотите научится делать рисунок объемным и правильно симметричным со всех сторон, то этот урок будет полезен не только новичкам, но и опытным художникам, оттачивающим свои навыки.

Как рисовать вертикальные и горизонтальные линии автор рассказывает для того, чтобы на практике показать технику рисования прямых линий. Как рисовать сферу и распределять свет для того, чтобы правильно вписать обьем с применением знаний об анатомии человека для создания портретного рисунка статуи.

В добавок ко всему, много информации в уроке включает необходимость вдумчивого использования опыта, бонусом рассматриваются основные горячие клавиши, которые значительно облегчают и ускоряют процесс рисования в целом.

Урок 11

Как рисовать в Adobe Photoshop божью коровку

На уроке обучение будет проводиться на примере рисования божьей коровки. Урок посвящен возможностям digital paitning и переноса рисунков из обычного рисования. Стилизация будет начинаться традиционно с создания эскиза и разбора необходимого разрешения для различных целей. Вы научитесь композиционному размещению рисунка на листе.

В стадии наброска будет создана форма, массы, и объемы, затем можно будет переходить к работе с фоном и заливкой цвета. Автор покажет на примере как и почему настоящий художник стремится не изучить каждую функцию программы фотошоп, а научиться парой штрихов передать целую картинку. Будет задействована настройка кисти, чтобы изменять прозрачность рисования.

Вы узнаете в чем разница между приближением, детализацией и изменением разрешения, которые используются для финальной проработки и завершения создания рисунка. Использование дополнительных плоскостей для создания более выраженного объема добавит вашему рисунку больше профессиональности и реальности.

На этом уроке дополнятся к списку предыдущих уроков новые полезные сочетания клавиш, которые будут вспомогательными в вашей деятельности художника как для работы в будущем, так и если вы занимаетесь рисованием на планшете в качестве хобби.

Урок 12

Как нарисовать монстрика для начинающих

Урок обучает рисованию без референса. Автор разъясняет важность понимания формы и ее переноса на рисунок. Вы продолжаете работать с объемом и использованием объемных объектов для более реалистичного восприятия результата вашего рисунка. Рисунок будет начат с задавания формы и эскизного рисунка, затем будет залит силуэт и при помощи пятен дополнится цветовое раскрашивание.

Вы будете проходить тему правильного смешивания цветов и использования необходимых для этого инструментов в фотошопе. Как правильно использовать цвет и тон, а также другие характеристики при разукрашивании вашего эскиза.

Автор покажет на примере, что представляют собой пятна, слой, перспектива и светотень. Вы найдете ответ на вопрос почему правильно рисовать кистью и резинкой,- означает иметь правильный подход к рисованию. Будут представлены новые кнопки из панели инструментов в программе вместе с корректным использованием их функций. Какой необходим размер изображения на начальном этапе для рисования и дальнейшего применения ваших рисунков в качестве рабочих, либо же для портфолио. Вы узнаете, что именно необходимо знать о программе Adobe Photoshop для дальнейшего устройства на работу в крупные компании и игровые студии.

Урок 13

Как нарисовать рыбку Немо

Обучение на видео уроке будет посвящено рисованию рыбки Немо в фотошоп с референсом фотографии живой рыбки. Однако для того, чтобы начать создание эскиза внимание будет уделено представление непосредственно объемного рисунка, -использованию пространственного воображения, которое было разобрано в предыдущих уроках видео курса по рисованию в фотошоп.

После построения общей конструкции вы приступите к изучению теории и одновременной ее отработке на практике. Вы научитесь применять изометрию и менять ее на перспективу для рисования в программе фотошоп. Как правильно зеркалить рисунок и для чего рисовать в цвете, на каких этапах это необходимо вводить, автор урока продолжит объяснять на примерах уже тематики данного урока, чтобы закрепить пройденный материал предыдущих уроков курса.

Обучение урока будет направлено на то, чтобы в дальнейшем научить рисовать без референса с использованием конкретных базовых знаний рисования. Для новичков будет полезно узнать почему необходимо отойти от фототекстур, шейпов и фотобаш, и как они мешают в становлении универсального профессионального художника. В результате, урок поможет новичкам повысить свой уровень и помочь осознать насколько важно задействовать умственную деятельность в рисовании, нежели просто наращивать скилы рук.

Урок 14

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — мост

Создание моста в фотошопе при помощи рисования на уроке будет сопровождаться разбором и закреплением следующих теоретических основ рисования:

• создание конструкций в перспективе;
• создание заготовок и их перенос на другой слой сообщением правильной основы;
• полезные сочетания клавиш для рисования в фотошоп;
• лайфхаки рисования объектов и ландшафтов;
• создание универсальной коллекции кистей;
• масштабность;

Большой теоретический блок будет подан по тематике создания иллюстраций. В процессе создания моста вы в демонстрации увидите как искать подходящие цветовые схемы и решения. Будут приведены практические задания для рисования прямых линий при помощи клавиши Shift. Вы узнаете как выйти из ситуации, когда теоретические знания превышают ваши практические навыки и почему теория конечна, а на навыки вы можете выделить безграничное количество времени.

Поэтапное создание иллюстрации моста автор покажет как не бояться тратить время на поиск решений для максимально успешного и красивого результата. В ходе урока вы узнаете о дополнительных программах полезных для профессионального развития художника, в том числе для 3d моделирования и скульптурирования.

Урок 15

Как нарисовать цифровой рисунок в Adobe Photoshop — бульдог

Урок продолжает изучение техники рисования для начинающих художников. Автор на примере демонстрирует как правильно использовать референсы и как извлекать из них формы, основные линии, ловить движения, характер.

Отталкиваясь от понятия что все, что нас окружает,- это форма, оттачиваются навыки работать с перспективой и светотенью, которые были разобраны на предыдущих этапах обучения рисованию в фотошопе. Вы будете продолжать учиться мыслить проекциями и использовать это как основу для прорисовки собаки-единорога.

Вы узнаете как передать характер персонажа при помощи определенного типа линий и определенных движений руки. При изучении навыка рисования в фотошопе на планшете продолжается тема основных базовых понятий. Урок подробно разбирает, что такое растровая и векторная графика, в чем их сходства и различия. Важность силуэта прямо пропорционально влияет на успешный результат вашего рисунка, как его необходимо контролировать и как создавать то, что понравится восприятию. Урок также полезен для тех, кто хочет связать свою профессиональную деятельность с рисованием, но не знает как правильно сформировать портфолио.

Урок 16

Как нарисовать в Adobe Photoshop лягушку

Урок продолжает знакомство с рисованием в фотошопе для новичков. Тематическим рисунком станет персонаж цветного лягушонка, на примере которого будет создаваться эскиз, изучаться базовые основы техник рисования, а также разбираться самые частые ошибки новичков, которые решили изучить рисование с нуля.

Продолжается работа создания рисунков на одном слое, с целью максимально упростить весь процесс работы и для экономии времени. Для новичков подробно просматривается линейный рисунок для придания большей уверенности при создании эскиза без референса. Правильная комбинация цветов и оттенков автором демонстрируется при помощи создания тона с использованием инструментов фотошоп и правильных комбинаций клавиш.

На уроке идет демонстрация важных аспектов правильного выбора общего тона, чтобы гармонизировать внешнее восприятие общей картинки, также объясняется почему метод пятна не подходит для использования новичку. В результате, вы научитесь упрощать свои задачи, при этом не теряя качество рисунка.

Обучение на курсе рассчитано не на форсированное приобретение навыков рисования, а на постепенную и осмысленную работу в качестве художника. Детальное описание каждого действия на уроке поможет максимально точно приблизиться к пониманию каждого движения кистью, а не копирования за автором проекта.

Урок 17

Как нарисовать локацию в цифровой графике в Adobe Photoshop

Рисование концепта игрового объекта для дальнейшего использования для игры будет полезным не только для начинающих художников, но и для профессионалов также. Начало урока посвящено приближению эскиза к трехмерной плоскости.

Школьные навыки черчения переплетаются в уроке с базовыми понятиями в рисовании, с пространственным воображением, а также в цифровой графике. Автор видео учит правильно распределять умственные затраты, чтобы рисунок подчинялся законам трехмерного пространства, совпадали фронтальные и неформальные проекции. Все это разбирается для вашего дальнейшего использования навыка мыслить проекциями.

Перспектива на этом этапе курса рисования в фотошопе разбирается наиболее детально, для того чтобы вы смогли разобраться в понятии визуального искажения объектов. Вы поймете, чем данная теория отличается от базовых основ изометрии. Отдельное внимание в уроке уделяется настройке панели для удобства использования всех необходимых инструментов фотошопа для обучения рисованию с нуля.

В результате, если вы научитесь рисовать данные объекты самостоятельно и постигнете весь материал, представленный в уроке, после некоторой отработки, вы сможете самостоятельно создавать целые города, благодаря 17 уроку курса по обучению рисованию в фотошоп.

Урок 18

Как нарисовать панду в Adobe Photoshop

Уроки фотошоп на данном занятии продолжают работу с персонажами и изучение базовых основ рисования для дальнейшего использования приобретенных навыков в профессиональной деятельности графического художника. Рисунок будет посвящен стилизованной нереалистичной панде, на примере которой вы будете разбирать теорию и отрабатывать знания на практике.

Разработка общего эскиза сопровождается толкованием и детальной демонстрацией создания рисунка с нуля и до самого конечного результата в детальной прорисовке панды. В результате все елементы рисунка станут не просто набором линий и пятен, а будут взаимодействовать между собой. Автор делает акцент на важности соблюдения чистоты рисования и симметрии точек при создании формы для равномерности детализации. Каждый аспект разъясняется до мельчайших подробней, что и делает курс рисования в фотошопе уникальным и полезным для новичков.

Отдельное внимание на уроке будет уделено функционалу фотошопа, важности осмысления функций для улучшений рабочих рисунков. При этом основными инструментами, как и на ранних этапах, останется кисть и резинка. При создании тона ваши знания расширяться новыми понятиями и технологиями, среди которых будет и Matte Painting.

Урок 19

Как нарисовать добрую мумию в Adobe Photoshop

Рисование мумии в фотошопе на 19 уроке затронут не только теоретические аспекты рисования, но и акцент будет расставлен на возможных сложностях рисования персонажа.

Вы изучите использование простых цилиндрических форм, которые нужно уметь крутить в пространстве. Чем сложнее вы сможете это сделать, тем сложнее вы сможете сделать ракурс и движения персонажа, в особенности стоячего персонажа в определенной позе. Все эти этапы будут на примере растолкованы в видео уроке и станут полезными в обучении рисования графических персонажей в Adobe Photoshop.

Во время демонстрации практического создания рисунка на данном уроке будут разбираться пропорции и правильное их использование, как научиться их создавать, какие для этого необходимо использовать теории и сколько опыта приобрести для автоматизации навыка. Из важных аспектов будут разобраны советы по доведению рисунка до финального результата: детализация всех непроработанных участков.

Из нетеоретического, автор делиться своим опытом и наблюдениями в аспекте правильного развития своих сильных сторон и черпании вдохновения для того, чтобы не уставать от работы художника, и не превратить любимое хобби в непосильный труд.

Урок 20

Как нарисовать весенний пейзаж в Adobe Photoshop

Весенний пейзаж в качестве рисунка будет создан поэтапно, начиная со скетча и проработан с максимальной детализацией и применением ранее усвоенных базовых понятий графического рисования в фотошоп.

Будет рассмотрен вопрос как бороться с проблемой белого листа, которая часто становится камнем преткновения для развития художника, потому как абстрактные пейзажи не всегда легки в реализации из-за отсутствия конкретных референсов и максимального задействования воображения.

Из теории будет уделено внимание композиции и организации пятен на вашем планшете, как из рандомного эскиза создать логическую композицию. Автор рассказывает каким образом при помощи масштаба контролировать картинку, что такое композиционный диссонанс и как использовать перспективу для соблюдения пропорций всех деталей рисунка. Работая с объемом, вам будут максимально детально демонстрировать прорисовку облаков на вашем пейзаже и помогут избегать основных ошибок. Будут интегрированы новые понятия: эскизирование, рендеринг деталей, композиция, воздушная перспектива и т. д. Вы научитесь давать информацию о пространстве.

Из функциональных моментов фотошопа, вы узнаете как работать с кистью, изменять ее формы и функции.

Урок 21

Как нарисовать сову в Adobe Photoshop

Рисование будет с референса картинки совы. Новичкам полезно научится правильно работать с референсом, анализировать форму животного, понимать обьем. Вы сможете не копировать картинку, а стилизовать и искать иные от оригинала ракурсы для вашего персонажа. Вы придадите животному желаемые эмоции для того, чтобы в будущем использовать персонажа для . На примере нескольких движений автор учит менять и контролировать основные минимальные эмоций объекта.

Урок направлен на развитие смелости в рисовании для художника, которая очень важна для наработки навыков и применения всех базовых техник рисования в фотошопе. Вы научитесь прокачивать свои навыки конкретно на простых рисунках, для того, чтобы осознано подходить к рисованию. Вы научитесь правильно смешивать цвета и продолжите работать с тоном, разберете новые эффекты для материала.

Желающим понять рисование в фотошопе с нуля урок будет нести массу полезной информации, так как на простом рисунке совы будут разбираться все базовые техники рисования с использованием основных функций программы. В дополнение к теоретическому материалу автор делиться многими полезными советами и для продвинутых художников, работающих программе Adobe Photoshop.

Урок 22

Как нарисовать каменного голема в Adobe Photoshop

Обучение на уроке направлено на применение мозгового штурма для создания тематического рисунка. Вы научитесь делать рисунок без плана, из абстрактного понятия в голове. Теория охватывает поэтапное создание рисунка с правильным силуэтом и образом обращающим на себя внимание.

Ошибкой новичков часто бывает сосредоточенность на применении большого количества фильтров. В видео автор обьясняет как не превратить рисунок в бессмысленный набор фильтров, что нужно для прогресса, почему важно отрабатывать форму, композицию, свет и перспективу на простых рисунках на начальных этапах обучения рисованию в фотошоп с нуля.

Урок продолжит изучение полезных сочетаний клавиш программы. На примерах вы изучите технику башинг, узнаете сколько слоев нужно рисовать для окружения персонажа, чем это мешает и помогает в создании всей композиции.

Чтобы сократить время на детализации на финише, нужно разобраться как изменять пропорции на ранних этапах и какие инструменты необходимо для этого использовать. Обсуждения коснуться динамик кистей и их использования, создания 3d моделей в фотошопе и в других программах, в чем минусы и плюсы каждой из программ.

На финальных этапах вы вспомните зачем зеркалить картинку и примените все эти знания на рисунке голема, поднимите вопросы стажировки и трудоустройства, что тоже является важным аспектом в любом образовательном курсе.

Урок 23

Как нарисовать лису в Adobe Photoshop

Персонажем урока станет мультяшная лисица, которая будет создаваться на примере референса. Видео учит использовать референте, но избегать четкого копирования. В таком случае автор предлагает анализировать форму персонажа для того, чтобы уметь рисовать объект с разных ракурсов при помощи пространственного воображения. Для этого необходимо научиться мыслить формами, уметь разбивать рисунок на плоскости, что и объясняется на примерах с самых первых минут видео урока.

Вы научитесь работать с новыми инструментами для заливки цвета и выделения. Разберете в чем преимущества фотошопа перед другими растровыми программами.

Изучение теней будет базироваться на основных принципах использования крупных теней, без градуированная. Кроме этого, в течении рисования автор еще раз уделит внимание пройденному теоретическом материалу прошлых уроков, что станет полезным для тех, кто пропустил предыдущие уроки, либо же недостаточно усвоил пройденный материал.

Для желающих связать свою карьеру с рисованием фотошоп в будущем, урок включает ряд советов по поиску работы и установлению необходимых контактов с работодателями для успешной совместной работы.

Урок 24

Как нарисовать цветок в Adobe Photoshop

Многие боятся использовать Adobe Photoshop для рисования, поскольку их пугает то количества кнопок интерфейса, которое предлагает функционал программы. Автор урока развеивает страхи новичков и учит рисованию в фотошоп при помощи кисти и резинки.

Данный урок развивает умение комбинировать референсы и собственное воображение для того, чтобы использовать только особенности и характеристики того предмета, который нужно нарисовать. Тематикой для рисования станет цветок, на котором вы будете учиться анализировать форму, перспективу и светотень. Вы будете учиться создавать композицию и работать с ракурсом предмета на вашем рисунке, познакомитесь с понятием иллюстрация и ее характеристиками.

Вы изучите методы избавления от проблемы чистого листа, которая так часто мешает не только новичкам, но и уже продвинутым художникам, работающим в растровых программах. Также автором будут проведены параллели рисования в программе и на обычном листе бумаги, как использовать основные законы рисования, аспекты человеческого восприятия окружающего мира и законы композиции для работы и развития себя, как цифрового художника. Все новые теоретические понятия урока закрепляются примерами на практике.

Урок 25

Как нарисовать забавного пса в Adobe Photoshop

Чтобы ознакомиться с теорией рисования, вы можете почитать Википедию . однако на практике приобрести и отработать навыки можно только посредством визуального осмысления базовых правил и техник рисования в фотошопе с нуля. Темой урока является рисование персонажа собачки, создание которого будет воспроизводиться с референса при помощи кисти и резинки.

Во время работы над линейным рисунком, вы пройдете тему послойного рисования и технику рисования пятнами. Автор познакомит вас с понятием стилизация и ее функциями. Во время демонстрации будут использоваться разные ракурсы персонажа, основанные на теории перспективы и работе с объемами и формами. После завершения урока вы сможете рисовать любые объекты, при помощи набора простых форм и вертеть их с пространстве, что в будущем станет полезным навыком создания персонажей для игр.

Видео курс также продолжает тему о правильном подборе планшета и о создании собственной коллекции кистей в фотошоп, представленные в и . В результате, вы вспомните пройденный материал предыдущих тем курса, также расширите свои знания по рисованиию в Photoshop.

Урок 26

Как нарисовать бумажный самолет в Adobe Photoshop;

Ориентируясь не только на начинающих художников, но и на опытных любителей рисования в фотошоп, автор предлагает использовать рисунок истребителя для обучающего процесса. Вы научитесь делать заготовку по перспективе, с использованием пространственного воображения.

В ходе обучения вы, отталкиваясь от линейной перспективы начнете работать с объемом. Работа с симметрией и асимметрией научит вас вписывать любой объект в нужные формы и подстраивать под обьем все детали объекта. Автор познакомит вас с новыми функциями и клавишами Adobe Photoshop, которые станут полезными для рисования. Новые горячие клавиши помогут вам научится делать рисунок ровными и чистым, потому как именно с этим и возникают проблемы во время рисования на планшете.

Вы научитесь использовать разные цвета фона для того, чтобы теория светотени работала на вас и ваш рисунок. Также вы разберете перспективы рисования в других растровых программах, например программу SAI , и сравните их с фотошоп. Все приобретенные навыки на уроке, помогут вам применять теорию рисования на практике с правильным использованием различных тонкостей от опытных художников.

Урок 27

Как нарисовать дракона в Adobe Photoshop

Видео урок 27 обучает рисованию дракона, который станет развивающим для тех, кто уже давно в рисовании и понятным даже для абсолютных новичков. Вы научитесь анализировать рисунок и каждый этап его создания.

В рисовании очень важно правильно смотреть на плоскость листа, чтобы мыслить формами, создавать силуэт и правильно распределенный свет. Кроме базовых техник, автор будет делиться своими секретами рисования и возомненными ошибками новичков, которые допускает основная масса начинающих художников, которые работают в растровых программах. Обучение урока идет в программе Adobe Photosop, однако полезным он будет и для тех, кто предпочитает другие программы, так как основными инструментами станут кисть и резинка, как и в предыдущих этапах обучения в этом видео курсе по рисованию в фотошоп с нуля.

Урок учит работать с правилами рисования и применять их на практике осознанно, а не бессмысленно пролистывать книги с теорией по рисованию. Отталкиясь от использования кисти и резинки с качестве основных инструментов, автор познакомит вас с новыми фишками программы Adobe Photoshop для художников, а также научит создавать свою библиотеку образов, познакомит с площадкой Art station .

Урок 28

Видео урок продолжает тему рисования пейзажей, которая была начата в . Вы узнаете в каких интернет сферах сможете быть задействованы как художник. Кто такой концепт художник и в чем заключаются его навыки рисования и работы с формами?

Автор начнет урок с заготовки эскиза на примере создания локации для игровой площадки. Он детально поясняет как выработать навыки заливки цвета и сколько опыта для этого нужно, ознакомив вас с техниками, которые позволят экономить время, при этом упрощая и разбивая присутствующие на рисунке формы. Вы столкнетесь с работой над гранями, в которые будете превращать линии.

Будут представлены законы трехмерной локации и как правильно закрашивать все измерения картинки. И только после всех этих этапов, вы приступите к улучшению и детализированию всей композиции рисунка.

В целом урок разбит на 2 части: использование навыков трехмерного пространства и своего воображения, а также понятие рисования, как свода визуального восприятия теории и перспективы. Все это научит вас не просто рисовать на планшете, но и предугадывать визуальное восприятие зрителем вашей картинки в игре.

Урок 29

Как нарисовать атмосферный дирижабль

Методы работы художников отличаются друг от друга и каждый нарабатывает свой путь развития. Данный курс обучения рисования в Adobe Photoshop станет полезным как для тех, кто хочет стать художником с нуля, так и для опытных художников, желающих расширить свои знания.

Тематическим рисунком занятия станет атмосферный дирижабль. В процессе работы над ним будут разбираться правила подбора цвета с готовой палитры, как подбирать комплиментарные цвета. Вы узнаете как работает цвет на цветных объектах, как сочетать теплые и холодные оттенки.

При создании эскиза вы будете учиться работать как пятнами, так и линиями, связывать композицию с перспективой и развивать навыки пространственного воображения. Вы узнаете почему вам не удается передать форму и обьем в цвете, и как делать черно-белый тон. Возможность экспериментировать с акцентами позволит расширить границы и правильную визуализацию ваших деталей, при это не перегрузив рисунок.

Отдельный блок теории на уроке будет предназначен функциональной перспективе рисования в фотошоп, горячим клавишам для смены цветовой палитры и цветов слоя.

Урок 30

Как нарисовать водопады в Adobe Photoshop

Курс основ рисования в Adobe Photoshop на большинстве уроков был направлен на рисование персонажей. Данный видео урок продолжит тему пейзажей или композиций с ландшафтом.

Линейная перспектива в очередной раз станет стартовой техникой, с которой автор начнет отрабатывать теоретический материал. Главной задачей урока станет построение гармоничной композиции, в которую войдет набор правильно сопоставленных друг с другом пятен.

Практика работы над созданием палитры и правильно подобранных цветов продолжиться еще с урока 29, вместе с базовыми основами изученные на предыдущих уроках по рисованию пейзажей в фотошоп. Правильное построение композиции с точки зрения цвета и тона поможет вам правильно распределить внимание зрителя для восприятия вашего рисунка, если он будет использован в будущем в игре, например.

Таким образом для того, чтобы приблизить вас в хорошему уровню художника на уроке будут повторятся следующие теоретические понятия: перспектива, светотень, композиция, цвет, материалы, рендеринг и т.д. Так как чисто практики без теории не будет достаточно для того, чтобы научиться рисовать в Adobe Photoshop c нуля.

Урок 31

Как нарисовать медвежонка в Photoshop

Курс посвящен рисованию персонажа медвеженка в фотошоп. Информация станет полезной для тех, кто только начинает и осваивает азы рисования. Супер сложных форм в рисунке не будет, однако внимание уделено большому количеству деталей на голове медвежонка.

Обучение направлено на то, как задавать свет, материал и строить логику покраски в фотошопе. Автор показывает как детально прорисовывать и распределять светотень для создания формы деталей медведя и их обьема. Вы узнаете какие особенности нужно учитывать при работе со слоями.

Ознакомление направлено на теорию человеческого восприятия и как человек видит искажения и тени, отраженный свет и т. д. Все это поможет вам создавать больше рисунков приятных для восприятия. Также эти навыки помогут вам избавиться от необходимости использовать фильтры растровых программ, при этом на практике применять основы рисования, которые универсальны как для планшета, так и для простого листа.

Отдельный теоретический блок выделяется для ревизии материала по количеству слоев и их последующего слития в один. В итоге, на уроке рисования простого персонажа будет идти повторение базовых техник рисования из предыдущего материала всего курса бесплатных уроков для Photoshop.

Урок 32

Как нарисовать феникс в Adobe Photoshop

Рисование феникса во время видео урока будет сосредотачивать ваше внимание вокруг построения правильных форм. Это значит, что главное в рисовании,- это научиться находить формы в каждом объекте и именно этому и учит урок: найти форму, обьем и затем уже при помощи референсов создать рисунок с прорисовкой деталей. А между этими двумя этапами вы будете отрабатывать технику разбивать сложные формы на простые, продолжать развивать навыки пространственного воображения.

Во время создания линейного рисунка автор рассказывает как подготовиться к работе, почему нельзя начинать рисунок просто с чистого листа. Вы будете учиться относиться к картинке как к проекту. Большое количество стереотипов будет развеяно о создании чего-то нового на картинке, о том, почему и как нужно ознакамливаться с референсами. После урока вы будете уметь анализировать и синтезировать те образы, которые уже встречали. Потому что, чем больше образов будет сохраняться у вас в памяти, тем новее будут восприниматься композиции на ваших рисунках.

Из функциональных особенностей Adobe Photoshop во время урока вы познакомитесь с новыми сочетаниями горячих клавиш, блокировать слой по пикселям и познакомитесь с альтернативой функции Dodge and burn.

Урок 33

Как нарисовать дракончика в Photoshop

34 урок посвящен рисованию персонажа дракона. Вы научитесь работать с пропорциями, искать индикатор масштаба в своем рисунке.

Как и в прошлых уроках основными инструментами урока останутся перо кисть и резинка.

Отдельный информативный блок будет о перспективе и об источниках информации, которые можно использовать для развития пространственного воображения. На протяжении создания персонажа дракона, автор будет рассказывать как необходимо представлять в голове то, что вы рисуете и как вписать это в пространственное воображение.

Возвращаясь к теме пятен, во время закрашивания вашего персонажа вы еще раз повторите законы светотени и продолжите учиться создавать обьем. В целом обучение по этому видео посвящено больше уже оттачиванию навыков рисования с нуля, нежели изучения теории.

Урок 34

Как дорисовать картинку в Photoshop

На данном этапе курса обучение будет базироваться на дорисовывании уже готового скетча, который с самого старта будет уже разбит на слои. Ваша задача состоит в том, чтобы правильно использовать готовую палитру оттенков в рисунке, а все неаккуратности преобразовать для придания рисунку живописности.

Для основных целей урока необходимо будет применить на практике знания по теории цвета, понять что такое цветовой круг -составление палитры, подбор оттенков. Продолжиться изучение объема и светотени. Во время дорисовывания тематический блок будет включать информацию о том, чем отличается digital painting, растровая графика от векторной и как в каких сферах рисования они применяются.

Для тех, кто пропустил предыдущие уроки 1 и 5, поднимется тема кистей и создания своей собственной коллекции для рисования в фотошопе, о поиске универсальных кистей для экономии собственного времени на рисовании. Также вы узнаете что нужно для того, чтобы превратить хобби в профессию и как создать хорошее портфолио. Автор рассказывает о популярных для digital художников площадках, на которых можно выставлять свои работы, заявляя о себе как о профессиональном художнике.

Урок 35

Как нарисовать меч Adobe Photoshop

Привычный горизонтальный формат для рисования на этом уроке заменит вертикальный и на нем вы будете рисовать меч. Работа с иллюстрацией от начала и до конца сопровождается комментариями и подсказками автора урока, которые помогут вам как узнавать теорию, так и корректировать практические ошибки, которые допускают все новички, желающие начать рисования в фотошопе с нуля.

Создание линейной иллюстрации будет проходить без референса, только с применением пространственного воображения. Для создания симметричного объекта вы будете учиться рисовать одну половину меча и зеркалить ее, при этом не делая рисунок сухим, а затем поиграите с пропорциями и научитесь исправлять неточности линейного рисунка, осознавать отличия линейного рисунка от техники рисования от пятна.

Польза всего курса состоит в том, что из урока в урок вы не просто получаете новые знания, вы постоянно повторяете пройденный материал и теоретическую базу рисования, которая необходима для новичков в сфере рисования. При этом, тренируясь на темах каждого урока, вы уже будете отрабатывать знания на практике многократно на каждом рисунке.

Урок 36

Как нарисовать сказочный дом в Adobe Photoshop

Демонстрация основ рисования на уроке 36 будет проходить на примере рисования сказочного домика. Вы будете разбирать в каком разрешении и размере холста необходимо работать, какие размеры подходят, если в последующем вы захотите распечатывать свои рисунки. Какой монитор и принтер нужны для того, чтобы при печати рисунки не искажали цвета.

На этапе эскиза, будут продемонстрированы разные варианты зарисовки набросков, как и для чего используют болванку в 3D, если вы работаете с референсом. Продолжается тема создания форм и развития чувства пространственного воображения, теория светотени.

Для тех, кто интересуется рисованием с профессиональной точки зрения, а не просто как хобби, во время видео урока автор расскажет о сферах работы digital художников, иллюстраторов. А также когда и через сколько можно ждать результаты, если начать рисование с нуля.

Таким образом на видео курсе рисования в Adobe Photoshop, вы получаете обширную информацию по теории, практике рисования, а также дополнительных сведениях о возможностях применения этих навыков в качестве профессиональных.

Урок 37

Урок 37

Как нарисовать собаку-рыцаря в Adobe Photoshop

Курс по основам рисования в фотошопе на уроке по созданию персонажа собаки-рыцаря будет построен на правильной работе с референсом.

Начинать работу вы будете с анализа особенностей референса, с разбивки образа собаки на формы. После вы перейдете к созданию перспективы и продолжите работу с заливкой цвета и отработкой деталей.

Среди подтем урока можно выделить следующие:

• Самые частые приемы в digital painting, как добиться чистоты рисунка и правильно распределить свет;
• применение правил работы с пятнами;
• необходимость применение функций фотошопа для рисования;
• векторная графика для рисования на планшете и т.д.

Автор дает много советов по созданию скетчей и какие навыки нужны для того, чтобы не просто срисовывать картинки, а генерировать новые формы из головы, чтобы иметь возможность менять ракурсы объектов на рисунках, сохраняя их облик. Для этого, вы также будете работать с осью симметрии и правильным искажением объектов в перспективе.

Большое количество теоретического материала на каждом уроке курса всегда подкрепляется примерами и дает возможность визуализировать поданный материал.

Урок 38

Как нарисовать магические порталы в Adobe Photoshop

Начинается рисунок с главных объектов, которые будут привлекать внимание, а затем композиционно будете достраивать всю картинку с магическими порталами, которые станут одной тематикой рисунка.

На протяжении создания рисунка будет много работы уделяться поиску и экспромту, при этом не опираясь на референс. Что такое чувство масштаба и как это влияет на восприятие рисунка.

Работа с ландшафтом и создание композиций для игр, если вы планируете не просто научится рисовать с фотошопе, но и применять свои навыки для профессиональной деятельности после завершение курса.

Вы познакомитесь с понятием концепт арт и применять его техники для тематической картинки с магическими порталами. Методы техники и трудности рисования для новичков, а также для тех кто долго не может спрогрессировать. Почему вы не можете пользоваться теоретическими знаниями на практике, какие техники использовать для этого.

Основное внимание уделяется правильному построению композиции и выделению центровых объектов в их более подробной детализации, которые будут приковывать взгляд, а также создавать реалистичные эффекты для фокусировки зрителем.

Урок 39

Как нарисовать сказочное дерево в Adobe Photoshop

Урок начнется с поиска идеи и возвращения к решению проблемы чистого листа, которая уже была изучена в уроках и .

Побеждая боязнь листа, вы перейдете к созданию рисунка сказочного дерева, для которого вы будете отрабатывать на практике приобретенные теоретические знания основ рисования в фотошопе для тех, кто изучает эту тему с нуля и для тех, кто желает расширить свой кругозор художника.

При стилизации вы будете много экспериментировать, видоизменять дерево, играя с цветами и тенью, выбирая путь придумывания всего рисунка по ходу, используя brain storming. При этом автор учит ставить перед собой четкие задачи и правильно искать формы при создании скетчей-набросков для максимально успешного результата в итоге. А также, как научиться контролировать линии и различать их для переднего и заднего планов.

Обучение на данном уроке коснется многих моментов и теоретических, и практических, которые уже были изучены во время прохождения всего курса. Таким образом, вы будете закреплять пройденный материал и улучшать на практике свои навыки рисования в фотошопе.

Урок 40

Разбор ДЗ по перспективе Adobe Photoshop

Урок будет значительно отличаться от всех остальных, так как он посвящен не изучению теории и практическому рисованию. На этом уроке вы не будете отрабатывать свои навыки. Автор разбирает домашние задания учеников курса и комментирует самые частые и бросающиеся в глаза ошибки.

Тематика заданий посвящена изучению перспективы и ее изображению на различных примерах работ людей, изучающих рисование в фотошопе с нуля. При этом, автор не просто указывает на ошибки, но и демонстрирует как необходимо их исправить и что при этом измениться в лучшую сторону.

Не зря говорят, что учиться необходимо на чужих ошибках и именно в этом и состоит польза данного урока. Все потому, что он поможет вам сократить время при обучении и избегать наиболее частых ошибок начинающих. Также на уроке, вы сможете почерпнуть большое количество образов для себя, чтобы в будущем использовать их для генерирования идей и форм для собственных рисунков.

Минимальное количество теории позволит вам отдохнуть, но при этом получить действительно полезную для себя информацию.

Урок 41

Как нарисовать кошку в Adobe Photoshop

На данном этапе обучения рисованию в фотошоп урок будет подавать меньше информации о линейном рисунке, однако больше внимания будет уделяться освещению.

После того, как вы создадите линейный рисунок и найдете необходимый силуэт для вашего кота, автор поднимет тему поэтапной работы над рисунком и как правильно распределять время. Будут представлены новые инструменты фотошоп и горячие клавиши, как например smart razor и т.д.

Из общих сведений о рисовании будут проведены параллели между обычной графикой, векторной и живописью. Какие аспекты из какой сферы вам пригодятся для рисования в Adobe Photoshop, что конкретно вам нужно будет изучить в графике и как живопись учит работать с цветом и его тонами.

При работе со светом вы узнаете как правильно выбирать тон и почему нельзя рисовать только в цвете, чтобы не потерять нужные обьемы. Информативный блок о контрасте станет полезным не только для новичков, но и для тех кто давно увлекается digital рисованием, поскольку работа с яркостью и правильное построение цвета,-это бич многих художников, который не дает возможности перейти на следующую ступень профессионального развития.

Урок 42

Как нарисовать мыша-авантюриста в Photoshop

Если вы хотите посвятить себя digital рисованию и только начинаете поиск себя как художника, то это занятие научит вас работать с функционалом Adobe Photoshop: изучать быстрые клавиши, инструменты и другие полезные фишки. Этот урок действительно дает много информации именно по работе в интерфейсом програмы, а также его полезными функциями конкретно для художников.

Во время ознакомления со скетчем мышонка авантюриста, вы познакомитесь с плагином для выравнивания линий, а также с другими, которые действительно влияют на удобство использования программы. Созданию скетча на уроке уделяется минимальное внимание, а после заливки вы начнете рендерить рисунок и более детально ознакомитесь с этим этапом рисования. Вы узнаете что такое environment art, как создаются пейзажи и игровые локации.

Автор видео расскажет о необходимости использовать вариативность в рисунке, как расположить предметы на композиции, чтобы визуальное восприятие всей картинки было правильным, а объекты не были завалены; пройдетесь по ревизии материала о кистях и созданию своей коллекции, в чем преимущество универсальных кистей.

Урок 43

Как нарисовать персонажа в Photoshop

За все время прохождение YouTube обучения по рисованию в фотошоп с нуля, было уделено много внимания рисованию персонажей. Этот урок подведет все итоги и закрепит материал по данной теме.

После того, как у вас накопилась база теоретических знаний, автор будет учить вас владеть рисунком и пояснит как на это влияет большое количество слоев, как не заблокировать свой линейный рисунок в дальнейшем и не потерять его на стадии детализации. Будет изучен инструмент который освобождает от слоя, как отделять слои один от другого, как работать со сканами с бумаги и обращать их в линейный рисунок.

Из других тематических блоков урока можно выделить рендеринг, перспективу, светотень и работу на контрасте. Все это закрепляет знания о рисовании в фотошопе, а также дополняет новыми функциями и инструментами, которыми вы еще не пользовались на предыдущих этапах курса по фотошопу для начинающих пользователей.

По завершении курса вы будете владеть всеми необходимыми навыками, которые не просто можно будет использовать для рисования с точки зрения зомби, но и для полноценной деятельности в качестве художника в разных сферах digital рисования.

Урок 44

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

Рисование пейзажа имеет свои отличия от рисования персонажей. Такая тема была выбрана не случайно для урока, поскольку это напрямую затрагивает технику создания линейного рисунка, его правил и возможностей в фотошопе.

Чтобы расширить теоретические знания, вы познакомитесь с понятием перспективная сетка и научитесь работать в этой технике, а также использовать все ее возможности для рисования. При помощи клавиши shift автор научит вас создавать ровные вертикальные и горизонтальные линии, использовать воображение и знания геометрии в построении центральных зданий иллюстрации.

В создании пейзажа очень сложно бывает работать с композицией и не потерять цельность на этапе детализирования рисунка. Чтобы каждый рисунок был качественным, вы будете практиковаться рисовать от общего к частному, блокировать пиксели и послойно корректировать нужные моменты.

Продолжается тема фокусировки зрителя на определенных предметах и объектах на рисунке, при этом создавая эффект намыливания на других частях.

Урок 45

Как нарисовать пейзаж в Adobe Photoshop

В продолжении темы пейзажей урок станет завершающим в курсе основ рисования в Adobe Photoshop.

На протяжении создания композиции будет происходить повтор всей теоретической базы по рисованию на планшете, пройденной на всех предыдущих этапах обучения.

Будет затронута тема создания рисунка пятнами, использование перспективы, светотени, построение композиции подойдет к логическому завершению на практике.

Автор предоставит много информации о том, как улучшать свои навыки и доводить практические умения до уровня теоретических знаний. Будет освещена информация о важности временных рамок для достижения первых успешных результатов и через какой промежуток времени можно будет ждать первые предложения работы тем, кто хочет использовать навыки рисования для построения карьеры digital художника. Все потому, что художник окружен правилами и рамками, а хочется творить. Как правильно разложить всю теорию по полочкам и перевести в применение этих базовых навыков на автомате.

При этом еще раз на практике автор продемонстрирует как создавать композицию и нарисовать пейзаж, чтобы он выглядел качественно и профессионально, с применением пространственного воображения, правильного воспроизведения форм из головы и использованием пройденных техник из теории светотени.

Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.

В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.

В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.

Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:

• Brush Tool/Инструмент «Кисть»
  . Размер, плотность и форму кисти можно изменять.

Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть»
и выберите кисть или карандаш для рисования.

Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть».
Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.

Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»
. По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.

• Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
• Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
• Ellipse Tool/Инструмент «Эллипс»
• Polygon Tool/Инструмент «Многоугольник»
• Line Tool/Инструмент «Линия»
• Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура»

• Eraser Tool/Инструмент «Ластик»
  удаляет части изображения.

В верхней части окна Photoshop находится меню настроек выбранного инструмента.

Давайте рассмотрим параметры инструмента Brush Tool/«Кисть»
.

Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.

Жёсткая кисть

Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.

Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.

Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.

Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка»
и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.

Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой»
. После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.

Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть»
и пробуем рисовать!

Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.

Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.

В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование»
.

Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.

• уменьшение размера кисти: [
  
• увеличение размера кисти: ]
  
• уменьшение жёсткости кисти: {
  
• увеличение жёсткости кисти: }
  
• переключение на предыдущую кисть: ,
  
• переключение на следующую кисть: .
  
• переключение на первую кисть:
• переключение на последнюю кисть: >
  
• поменять цвета местами: X
  
• установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D
  

Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.

Основные инструменты описаны .

Для начала необходимо правильно расположить наш рисунок.
Вследствие моих трудностей при наброске пропорций, первую
вещь, которую я создал — сетку, по фотографии (размер
A4 картинка из глянцевого журнала) используя карандаш
и линейку. Сетка состояла из 12 квадратов поперек и
9 вниз, каждый квадрат 1,5см.

Для этого я создал прозрачный слой и (для дальнейшей
работе с линейкой) далее размерную сетку – 12 квадратов
поперек и 9 вниз. Назвал слой СЕТКА (GRID). Поскольку
мне необходим был размер 640х480 этого изображения,
для этого я подравнял сетку до нужного мне размера.

После этого я создал другой слой с белым фоном, назвал
его ЭСКИЗОМ (SKETCH), поместив перед слоем СЕТКИ(GRID),
подобно этому:

На слое ЭСКИЗА, я начал создавать набросок в фотошопе, используя
инструмент line tool
, с сеткой для лучшей прорисовки
пропорций.

Позади этого ЭСКИЗА, на белом слое, я начал добавлять
небольшую штриховку с помощью airbrush
, пока
не получилось это:

Шаг1

Вы видеть здесь, как сетка помогает
мне точно распределить все пропорции. Например, лицо
женщины, занимает приблизительно 15 квадратов, где
1 квадрат между носом и щекой девушки.

Основная тень

При работе с фоновым слоем в Фотошопе (с ЭСКИЗОМ и слоем СЕТКИ
на переднем плане), я начал заштриховывать изображение
серым, используя airbrush
и smudge tool

с различными настройками кистей, варьируя pressure 60-80%.

Шаг 2

Для более плотных областей, таких как нос,
я добавлял маленькие капли и линии, которые потом размазывал
по всей форме носа, используя smudge tool
.

Используя те же самые инструменты, я начал заштриховывать мужское лицо, подкрашивать некоторые области и добавлять тени к плечу девушки, пока не пришёл к этому:

Шаг 3

Базовая раскраска

По светлым и тёмным областям, я начал накладывать цвет.
Это было сделано довольно таки просто, крася по текущему
изображению airbrush
в режиме mode:color.

Шаг 3

В ходе этого раскрашивания, я решил использовать простые коричневые
и розовые оттенки для кожи.

Что не надо делать!

Так как Я рисую по своей методике, могу сразу сказать о допущенных мною ошибках в ходе этой работы.

Первая ошибка заключалась в том, что я начал раскрашивать
не по слою ЭСКИЗА, а по фоновому слою (background),
подумав, я решил слить слои. Из-за этого я потерял большое
количество времени и нервов:

Ошибка 1
: я вырезал изображение с помощью Magic
Wand
и приклеил его на красный фон, испортив при
этом сглаживание вокруг головы девушки. Я также заметил,
что немного поторопился с airbrush
’ем и потерял
некоторые детали на носе мужчины и его щеке. Загрузив
предыдущую стадию своей работы, попытался вырезать мужчину
и приклеивать его на испорченное изображение (не очень
то хорошо получилось) и немного позже всёже пришлось
подчищать некоторые области резинкой.

Ошибка 2
: рисовать волосы девушки мне показалось
очень легко, и я решил применить один из фильтров,перед
дальнейшей обработкой инструментом smudge
. Для
этого я выделил волосы с помощью инструмента Lasso
tool
, и применил к ним фотошоп-фильтр «Размазывание
краски» (Filter > Artistic > Paint Daubs
).

Иногда я применял sharpen
(filter > sharpen
)
к волосам, чтобы более чётче проявлялись все детали
и резкость цветов, которые присутствуют в волосах, чтобы
придать ещё большее количество оттенков и просто для
разнообразия и уменьшения монотонности самого их вида.

Выглядит не лучшим образом, да?

После попытки работать с этим (и еще раз расстягивая весь процесс) получалось что-то непонятное.

Я сохранял изображение поверх предыдущего, после раскраски
каждой из голов, а также и в дальнейшем ходе работы.
Это давало мне две возможности: загружать предыдущий
шаг (показанный как шаг 4) или пробовать перекрасить
испорченные области. Я решил исправить испорченные места
и переделать свою картину.

Урок 1
: Регулярно сохраняйте свою работу под
различными названиями.

Урок 2
: Не применяйте фильтров! (Ладно, я признаю,
что использовал Paint Daubs, НО очень редко).

Так или иначе, в итоге после переделывания изображения
при помощи airbrush
и smudge tool
я достиг
следующей стадии.

Шаг 5

Сглаживание

В этом пункте, я решил пригладить некоторые места после
работы с кистью. Это было сделано сначала с blur
tool
и затем, смешивая оттенки вместе с smudge
tool
, как показано в следующем примере:

1. Неровный градиент с небольшими переходами между каждым оттенком.

2. Smudge tool
используется обычно для смягчения этих оттенков.

3. Smudge tool
и soft brushes

использовал для дальнейшего смешивания, до перехода
к следующему шагу.

Детализация

Для начала я решил удалить слой СЕТКА со всеми её фишками
и продолжить работу без неё, используя первоначальную
фотографию. При добавлении различных элементов и деталей,
я не беру за основу уже существующий образец. Лучше
внести свой собственный творческий потенциал на этой
стадии и реализовать некоторые свои задумки.

С dodge
и burn tool
, я начал усиливать
основные световые и теневые моменты. Я также использовал
airbrush
, burn
и dodge tools
и
smudge tool
с hard brushes
, чтобы добавить
деталей к губам, глазам и носу каждого, слегка как бы
подталкивая и растягивая цвета в нужном направлении
(см. предыдущий пример носа).

Как вставлять лицо в Фотошопе: пошаговая инструкция

Графический редактор Photoshop Online содержит массу инструментов, позволяющих даже новичкам успешно обрабатывать фотографии и рисунки. В нем скрыта масса возможностей, вплоть до замены одно картинки другой. Рассказываем, как вставить лицо в Фотошопе онлайн весьма простым методом, используя типовые операции. Возможно, итоговый результат не будет идеальным, но рядовой пользователь этого даже не заметит.

Открыть Photoshop онлайн

Основные правила, как вставлять лицо в Фотошопе

Замена внешности в графическом редакторе не настолько сложная операция, чтобы не решаться ее выполнить, даже если вы новичок. Используем методику редактирования изображений, что позволит достаточно быстро выполнить поставленную задачу. Если вы только начинаете осваивать этот онлайн-сервис, то вам следует знать некоторые правила исходных файлов::

• Лицо не должно быть даже слегка повернуто – оно должно быть расположено на фото прямо.
• Расположение падающего света – одинаковое на обоих снимках.
• Черты лица легко выделяются, не закрыты волосам

Обратите внимание! Исходные изображения для вставки одного лица в другое должны соответствовать определенным правилам.

Как вставлять лицо в Фотошопе онлайн пошагово

Начинать следует с открытия основной фотографии, из которой будет вырезаться часть лица. При этом вторую фото держите наготове. Размеры снимков должны совпадать максимально. Порядок действий следующий:

1. В панели инструментов найдите «Лассо».
2. Установите этот параметр на 5 пикселей, это будет ширина растушевки.
3. Аккуратно и точно обведите контур лица, не выходя за его пределы.
4. Закончив обводку, горячими клавишами «Ctrl+C» скопируйте вырезанный фрагмент.
5. Откройте второе фото, и создайте новый слой сочетанием клавишами «Ctrl+Shift+N»
6. Используя горячие клавиши «Ctrl+V» вставьте вырезанный фрагмент лица на второй снимок.

Теперь нужно совместить два изображения в одном. Для этого воспользуйтесь инструментом «Свободная трансформация». Его можно отыскать в верхней панели на вкладке «Редактирование». После этого корректируйте размеры лица, наклон головы для точнейшего совпадения с оригинальным вариантом.

Как подогнать вставленное лицо в Фотошопе онлайн

Несмотря на то, что замену удалось провести за минимальное число операций, на конечном варианте будут существенные различия:

• По цвету.
• Яркости фрагментов.
• Контрастности.

Откорректировать все это вполне реально. Для совпадения цветовой составляющей, после того как вы вставили лицо в Фотошопе онлайн, выделите текущий слой. Ля этого в меню «Слои» нажмите на вкладку «Новый корректирующий слой», и перейдите на работу с параметром «Цветовой тон/Насыщенность».

Слева откроется окно, в котором установите флажок рядом с текстом «Использовать предыдущий слой для формирования обтравочной маски». Создайте следующий слой, в котором необходимо вызвать «Яркость/Контрастность». Постепенно меняя параметры в этих показателях вы сможете добиться практически одинаковой контрастности основного файла и вставленного фрагмента

Последним штрихом будет в Фотошопе онлайн сглаживание переходов. Для этой работы используйте «Ластик» (он находится в панели инструментов слева). Последние корректировки следует выполнить мягкой кистью, ее размер должен быть средним. Слишком широкая может размыть контуры лица.

Экшены в Фотошопе (Photoshop Actions) – Простые фокусы

Фотошоп — программа крайне гибкая, и сложно найти человека в профессиональной среде, которому она бы не нравилась. От него люди отказываются только ради более простых или более удобных средств работы с изображениями. Так, одним из конкурентов Фотошопа стал его младший собрат Lightroom, другим — Photoshop Elements, лишь его облегченная и более дешевая версия. Однако, все это не говорит о том, что программа плоха — скорее, о том, что слишком сложна для начинающего или слишком громоздка и неповоротлива для каких-то узкоспециальных сфер применения. А ведь его можно сделать проще.

Зачем нужны экшены Фотошопу

Ученые нашли способ заглянуть в мозг человека и выявили интересную закономерность: при всей заявленной неимоверной скорости работы мозга с новой работой он справляется очень медленно. Другими словами, если все делать пошагово, не применяя условные и беусловные рефлексы, даже человеческий мозг становится ужасно тормозным инструментом. Не поняли, о чем мы? Ну и ладно.

Фотошоп сродни мозгу — многое умеет (в умелых руках, естественно), но, как правило, если все делать в нем вручную, будете над каждой фоткой трудиться часами. Это не плохо — это просто медленно.

Не знаю, кто именно, но кто-то явно из очень умных сотрудников Adobe в свое время придумал способ автоматизации, подстраивающийся под пользователя — то, что во времена, когда Фотошоп на русский не переводили, называлось «actions». Впоследствии «талантливые» русские переводчики придумали этой палитре (инструментальное окно справа, активизируется в меню Окно → Операции | Window → Actions или просто Alt+F9) название сначала «действия», потом «операции» (последнее, кстати, сейчас сильно похоже на официальный перевод силами Adobe, так что имеет все шансы укорениться в практике), хотя большинство их до сих пор и называют «экшенами».

По сути, это все те же ваши действия, которые вы повторяете время от времени на некоторых фотографиях — т.е. можно создавать группы рутинных действий практически для каждого типа, жанра, размера, формата, цвета и любой другой характеристики фотографии. Так, наиболее адекватным всегда является создание экшенов для сохранения для web, шарпинга, выравнивания цвета и освещенности лица (софт-фильтра), усиления цветов и пр. Чтобы не делать руками десяток операций, вы их просто записываете в экшен и даете название.

Создаем экшены

Начинается все с создания оболочки — символ слева от корзины в палитре, означающий новый экшен. Это ни к чему не обязывает. Желательно, чтобы экшен имел название не «Операция 1» (дефолтное в русифицированном Фотошопе), а что-то более значимое, к тому же содержал бы указание на степень применения фильтра. Например, экшены для шарпинга можно называть «Шарпинг мягкий», «Шарпинг средний», «Шарпинг жесть», которые повышают четкость в разной степени. Так как шарпинг — операция короткая, мы создадим экшен для сохранения для web, назовем его «Web 800 + sharpen, 2 border» (английские слова короче, потому в строке укладывается больше символов латиницей и, соответственно, больше смысла — никто не запрещает вам называть экшены по-русски), что означает «Для Web, шарп, 800, рамка 2». При создании (или потом при редактировании) можно даже функциональную клавишу данной операции назначить, чтобы сохранять версию для интернета одним нажатием — актуально для наиболее используемых. Как группировать экшены — ваше дело, хоть цветом подсвечивайте, хоть в папки кладите (кнопка новой папки рядом).

После задания параметров нажимаем «запись», и делаем все, что хотим. Не пугайтесь, запись можно останавливать (квадратная клавиша «стоп») или возобновлять (круглая «запись») — главное, не забывать, что сделали.

Не забывайте, что такой экшен вы пишете под разные условия, а потому, он должен учитывать, что у вас файлы, которые вы посылаете в интернет, могут различаться: быть в разных цветовых пространствах или с разными цветовыми профилями, иметь один слой или несколько — все это надо предусмотреть (это просто такая отмазка, на случай если вам вдруг покажется, что некоторые действия лишние). Что вошло к нам в экшен:

• конвертируем в профиль sRGB (Редактирование → Преобразовать в профиль: Относительный колориметрический | Edit → Convert to rpofile: Relative colorimethric, все галки нажаты, чтобы и слои склеивались) — сделайте заранее незаписанный в экшен новый слой, чтобы галка была активна
• изменяем размер до 800 по длинной стороне (Файл → Автоматизация → Изменить размерность | File → Automate → Fit Image, гда ставим 800×800 и нажимаем Ok)
• повышаем четкость изображения (здесь лучше использовать специальные плагины, которые умнее стандыртных инструментов Фотошопа — мне нравится Nik Sharpener Pro, я там шарпил несильно, зато немного повысил микроконтраст и структуру усилил, но можно сделать и любым другим способом)
• делаем рамку толщиной 2 пиксела (создаем слой Ctrl-Shift-N, выделить все Ctrl+A, Редактирование → Выполнить обводку | Edit → Stroke)
• склеиваем слои (на палитре слоев в выпадающем меню Выполнить сведение | Flatten image)
• сохраняем изображение (Ctrl-Shift-S, JPEG, снимаем галочку у цветового профиля для экономии места, выбираем специальную папку, например, «For Web» на рабочем столе, сохраняем туда со сжатием 9)

После записи мы останавливаем наш экшен. Теперь мы можем его редактировать, чтобы запускать горячей клавишей, класть в папку и пр. Мы его можем даже сохранить, чтобы открыть на другом компьютере. Кстати, если интересно, вот он (если у вас нет фильтра Nik Sharpener Pro версии 3.0, выкиньте или замените соответствующее действие).

Редактируем экшен

Это не все. Созданный экшен, как и любая программа, поддается редактированию. И если вы вдруг, спустя некоторое время после создания набора команд, решите его дополнить свежими мыслями, не бойтесь — его достаточно просто открыть и выбрать команду, перед которой вы решите вставить другую нужную и начать запись. Записав дополнительную команду, опять нажимаете «стоп», после чего все команды можно двигать, перемещать и удалять, лишь бы экшен не выдавал ошибочную последовательность действий.

Что делать с экшеном

Не зря же мы его писали, верно? Все для того, чтобы использовать его в будущем. Вариантов использования немного, но все же они есть и зависят, как правило, от объема:

• вручную — запускается в конце редактирования, когда нужно только сохранить одну или две фотографии для Web. Вы идете в палитру «Операции» и выбираете там наш «Web 800 + sharpen, 2 border», после чего нажимаете треугольник «воспроизведение» внизу. Фотография прогонится через весь экшен и запишется в указанную нами папку на рабочем столе под именем, которое у нее было на момент начала редактирования
• автоматом из Фотошопа — когда нужно прогнать через экшен целую папку с фотографиями. В меню выбираете Файл → Автоматизация → Пакетная обработка | File → Automate → Batch, далее просто устанавливаете нужные настройки. Здесь можно выбрать путь для сохранения, маску названия файлов (абсолютно любую с использованием доступных операторов). После нажатия «Да» запустится пакетная обработка, продолжительность работы которой зависит от производительности компьютера и количества файлов
• автоматом из операционной системы — программа создает исполняемый файл, который просто запускает пакетную обработку в Фотошопе, только изначально Фотошоп закрыт, для чего достаточно лишь перетащить группу файлов на иконку дроплета и уйти пить чай. В меню выбираете Файл → Автоматизация → Создание дроплета | File → Automate → Create droplet, а сами действия такие же, как при запуске пакетной обработки в самом Фотошопе.

Что еще можно упаковать в экшен

Ответ: что угодно. Точнее, те действия, которые нужны вам. Например, зачем вам экшены постеризации фотографий в допечатной подготовке? Правильно, вы даже не знаете, что такое постеризация — а для многих это практически ежедневная работа. Как вариант, в экшен можно записать:

• хитрую процедуру раздельного шарпинга
• исправление баланса белого в некритичных случаях
• усиление цвета без усиления контраста
• применение фильтров разглаживания кожи лица
• применение любых других фильтров, которые могут записывать параметры в сам экшен (иначе они могут требовать участия пользователя)
• перегон в псевдо-HDR
• установку водяных и копирайтов знаков на серии фотографий
• что-то еще

Проблемы с экшенами

Мы постепенно обнаруживаем проблемы, с которыми сталкиваются наши читатели, и локализуем их, а сюда пишем уже о том, что мы написали на главных страницах:

Правила создания визиток в Фотошопе

Профессионально сделать визитку можно не только, поручив это дело работникам типографии, но и самостоятельно. Уж так сложилось, что баснословно платный «Фотошоп» есть практически у всех, кому нужно обрабатывать фотографии. Есть и другие, специально приспособленные для этих целей программы. Но ввиду распространенности именно Adobe Photoshop, в данной статье будет рассмотрено пошаговое создание визитки в «Фотошопе».

Для чего нужна визитка

Людям, которым по роду своей деятель­ности нужно постоянно передавать свои контактные сведения другим лицам, достаточ­но сложно обойтись без визитных карточек, которые проще называют визитками. Они настолько прочно вошли в деловой обиход, что, в том случае, если человек не имеет их, на него уже смотрят и оценивают: «А можно ли с этим человеком иметь дело, если у него нет визитки?».

Ношение этих карточек с собой способствует тому, что не приходится постоянно с собой носить ручки, бумагу, на которой второпях нужно успеть записать информацию, как можно с вами связаться. Ниже будет рассмотрено, как происходит создание визиток в «Фотошопе».

Как приступить к созданию

Для того чтобы самому опробовать, как создать визитку в «Фотошопе», нужно иметь эту программу на своем рабочем компьютере. Можно прочитать статью, все понять, но, не имея под рукой рабочую программу, благополучно забыть последовательность действий.

Итак, допустим, что у вас есть «Фотошоп». Создаете в нем новый документ, нажав на соответствующую пиктограмму на панели инструментов или воспользовавшись клавиатурной комбинацией Ctrl-N. В появившемся окне необходимо выбрать размер визитки. В «Фотошопе» его определяете в 56 мм по высоте и 96 мм по ширине. Устанавливаете здесь же разрешение в 300 пикселей/дюйм (dpi), цветовой режим — цвета CMYK, 8 бит (последнее может быть расположено еще правее по отношению к цветам CMYK), содержимое фона — белый (или на ваш вкус), цветовой профиль CoatedFOGRA39, попиксельную пропорцию — квадратные пикселы.

Закрываете окно, подтверждая внесенные значения с помощью клавиатурной клавиши «Enter» или кликнув на виртуальную кнопку «ОК». Использование CMYK объясняется тем, что на бумагу нельзя перенести всю гамму цветов, которая наблюдается на экране при работе с цветовым режимом RGB.

Макет

Создание визиток в «Фотошопе» предполагает разметку макета. Для этого переходите в панель меню, выбираете «Просмотр» — «Линейки» (с помощью горячих клавиш Ctrl-R), в результате чего «Фотошоп» станет похож на Word, имеющий вертикальную и горизонтальную линейки. Выбираете размерность линеек «мм». Это достигается с помощью клика по любой линейке и выбором требующихся единиц измерения.

Включаете вспомогательные элементы с помощью горячих клавиш Ctrl-N. Первую направляющую ставите по вертикальной линейке на 6 мм, вторую — на 90 мм.

Далее расставляете горизонтальные направляющие — на 6 и 50 мм соответственно.

Вся работа будет происходить в образовавшемся прямоуголь­нике. Края в дальнейшем при распечатывании будут обрезаны.

Выделите место под фотографию (как правило, не более 1/3 от имеющейся площади прямоугольника) и поставьте там еще одну вертикальную направляющую.

Далее рассмотрите пошаговую инструкцию, как сделать визитку в «Фотошопе».

Выбор градиента

Создание визитки в «Фотошопе» предусматривает, что нужно выбрать необходимый градиент. Это достигается дублированием слоя и выбором из контекстного меню «Дублировать слой». Для заливки полученного слоя градиентом выбираете одноименный инструмент на панели. После этого открывается редактор градиентов, в котором осуществляете выбор понравившегося вам.

Вписывание ФИО

Затем переходите к инструменту «Горизонтальный текст» (горячая клавиша «Т» английская), выбираете, какой будете использовать шрифт, его кегль, размер и цвет. Если не уверены в правильном выборе, лучше поэкспериментировать и посмотреть на результат.

Пишете фамилию, для перехода на следующую строку с целью написания имени и отчества или только имени нажимаем одновременно Ctrl и Enter.

В случае, если какая-то часть текста заходит за ограничения, которые были нами выставлены направляющими, нужно прибегнуть к помощи инструмента «Перемещение» (горячая клавиша V). Находите в появившемся окне тот слой, который вам нужно переместить, кликаете по тексту левой кнопкой мыши и перемещаете его.

Если возникает необ­ходимость трансформации текста, то нажимая Ctrl-T и, удерживая Shift, осуществляете трансформацию путем подхвата и переноса любого угла с помощью мышки.

Вписывание других контактных данных

По подобным правилам создания визитки в «Фотошопе» продолжаете создавать текст на следующих строках с указанием сотового телефона, электронной почты, сайта (если таковые имеются).

При желании можно указать любые другие контактные данные, например, «аську», WhatsApp, «ВКонтакте», «Одноклассники» и т. д. Каждые отдельные данные лучше располагать на отдельной строке, перенос осуществляется так же, как было описано ранее.

При размещении текста и иных элементов нужно учитывать, что срез может пойти чуть дальше намеченных направляющих, лучше оставлять около 4 мм зазора.

Вставка фото

Для­ вставки фотографии в левой части, которую предварительно намечали отделенной еще одной вертикальной направляющей, создаете новый слой. Помимо фотографии, здесь можно использовать логотип организации, в которой вы работаете.

Вставку производите с помощью инструмента «Произвольная фигура», в котором выбираете рамку, цвет, кликаете по макету и растягиваете фигуру, чтобы она не достигала границ направляющих.

Далее, из контекстного меню слоя с рамкой выбираете «Растрировать слой». Дважды кликаете левой кнопкой мыши по этому слою. В появившемся окне «Стиль слоя» проводим эксперименты с настройками. После того, как желаемый эффект будет достигнут, закрываете окно с сохранением результатов (ОК).

Убираете направляющие (можно с помощью горячих клавиш Ctrl-H), открываете нужный файл с фотографией и перемещаем, используя одноименный инструмент.

Переходите в панель слоев, размещая слой, в котором находится фотография, ниже слоя с рамкой.

Осуществляете трансформацию с помощью Ctrl-T, подгоняя фотографию под размер рамки.

Визитка в «Фотошопе» создана. Ее можно сразу распечатать, если имеется качественный струйный или цветной лазерный принтер, работающие с плотной бумагой или сохранить в форматах *.jpeg, *.png, *.tiff и распечатать в любом месте, где оказывают подобную услугу.

Пример стильной визитки

Создание визиток в «Фотошопе» ограничено только вашей фантазией. Рассмотрите пример создания простой, но в то же время стильной визитки.

После создания нового документа создаете новый слой «Фон» (название слоев даете сами), дважды по нему кликаете, выбираете нужный цвет и с помощью заливки наносите его на будущую визитку.

Переходите «Фильтр — Шум — Добавить шум», устанавливаете «Количество — 0,8%», «Равномерно» и «Монохромный».

Вызываете контекстное меню на «Фоне», выбираете «Параметры наложения». В параметрах внутреннего свечения во вкладке «Структура» выбираете цвет черный #000000.

Создаете слой «Полоса» и выбираете белый цвет. Далее будете использовать кисти для создания визиток в «Фотошопе». Активируете инструмент «Кисть». Идете в базовый набор кистей и выбираете Soft Mechanical 500 кисть (Мягкая). Кликаете ею по центру визитки.

Включаете прямо­угольное выделение, с помощью которого выделяете ½ визитки и удаляете эту часть с помощью кнопки «Delete». Трансформируете оставшуюся часть поворотом примерно на 45^о.

Ставите режим смешивания слоя на «Перекрытие». «Непрозрачность» ставите на уровне 15%.

Дублируете слой «Полоса» с перемещением дубляжа вправо, делаете еще копию.

Создаете слой «Свет», пользуетесь той же кистью, кликаете по центру визитки. Устанавливаете режим смешивания слоя «Перекрытие».

Создаете новую группу «Передняя сторона», которая должна располагаться над группой «Фон». В этой группе создаете слой «Кнопка», включаете «Закругленный прямоуголь­ник», радиус 1 мм и растягиваете эту кнопку на слое.

Выбираете параметры наложения для слоя «Кнопка». Выбираете для внешнего и внутреннего свечения те же цвета, как и ранее, а для наложения подходящий градиент.

Выбираете «Горизонтальный текст» и пишете ту информацию, которая необхо­дима. Далее кликаете по этому тексту, выбирая «Параметры наложения» и «Падение тени». В структуре в «Режиме смешивания» выбираете тот же цвет. В градиенте выбираете то, что необ­ходимо.

Сворачиваете переднюю сторону (осуществляется кликом на глазик рядом с названием группы) и создаете новую группу «Задняя сторона».

Пишете текст, выбираете «Параметры смешивания» (тень и градиент). Дописываете необхо­димый текст и применяете к нему те же параметры наложения.

Создаете слой «Тень», располагаете его под ФИО, должностью. Выбираете черный цвет, эллипс. Рисуете вытянутый узкий эллипс.

Переходите в меню «Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу», ОК, радиус — 4 пикселя, непрозрачность слоя — 40%.

После этого создание визитки в «Фотошопе» будет закончено.

В заключение

Таким образом, на вопрос «Как создать визитку в «Фотошопе»?» можно ответить, что нужно сделать новый документ, группу слоев и в них начать формировать слои, количество которых зависит от того, что вы хотите в итоге получить. Размер визитки должен составлять 90х56 мм, для облегчения начала работы нужно применять вспомогательные линии, называемые направляющими. Для создания простой визитки достаточно работать с градиентами или цветами. Для того чтобы получить стильную визитку, необхо­димо расширить перечень использующихся инструментов, а также научиться работать с тенью.

17 простых бесплатных уроков по Photoshop
— Путь

Добавляйте тени, меняйте фон и удаляйте ненужные объекты с фотографий с помощью этих руководств по Photoshop.

от Atiqur Sumon 20 августа 2019

Adobe Photoshop может превратить практически любую безжизненную фотографию в актив для заработка.А с почти бесконечным количеством возможностей, когда дело доходит до редактирования, есть ТОННА, чтобы узнать, как максимально эффективно использовать Photoshop.

Хотите узнать, как бесплатно изучить Photoshop? Мы составили этот список лучших руководств по Adobe Photoshop, чтобы узнать, что вы можете делать в Photoshop, чтобы снимки сияли. Используйте содержание здесь для навигации или прокрутите вниз, чтобы прочитать их все:

Содержание

Простые уроки Photoshop для начинающих

1.Руководство для начинающих по использованию слоев

Использование слоев упростит процесс редактирования фотографий и сохранит вашу организованность. Но если вы только начинаете или заново осваиваете программное обеспечение через некоторое время, это может сбить с толку. Это руководство по слоям Photoshop для начинающих поможет вам начать работу.

2. Инструменты Photoshop для начинающих.

В Photoshop есть множество инструментов, которые помогут вам добиться различных эффектов. Прежде чем приступить к редактированию, вам нужно узнать, какие инструменты и что вам помогут.В этом руководстве показано, как настроить панель инструментов в Photoshop и как использовать каждый инструмент, с примерами.

3. Создаем прозрачный фон в фотошопе.

Прозрачный фон означает, что вы можете использовать фотографии своих продуктов в Интернете и в качестве дополнительных материалов для печати. Например, прозрачный фон дает вам возможность разместить ваш продукт на фоне, который динамически меняет цвет. На сайтах с адаптивным дизайном рекомендуемый продукт с прозрачным фоном может по-разному взаимодействовать с фоном в зависимости от размера экрана пользователя.

Использование Photoshop для создания прозрачного фона с последующим сохранением файла в соответствующем веб-формате — это легко с помощью этого руководства.

4. Как заменить фон с помощью Magic Wand Tool

Хотите поменять фон для другой сцены? Узнайте, как выделять и маскировать в Photoshop с помощью инструмента Magic Wand Tool.

5. Как использовать Pen Tool для редактирования фотографий продукта

Инструмент «Перо» в Photoshop создает контуры и формы, которые можно дублировать и манипулировать ими для создания сложных выделений, масок и объектов.Это пошаговое руководство покажет вам, как использовать инструмент «Перо» для удаления фона с фотографий вашего продукта.

6. Как удалить ненужные объекты с фотографии

Поймать в кадре то, что вам не нужно? Вместо того, чтобы планировать (и оплачивать) повторную съемку, узнайте, как удалить ненужные объекты с помощью программного обеспечения для редактирования изображений, такого как Photoshop. Это руководство включает в себя дополнительные инструкции для GIMP и других программ.

Лучшие уроки Photoshop для среднего уровня

1.Измените цвет фона

Вместо удаления фона (или наложения на него плаща-невидимки) в некоторых ситуациях требуется новый фон цвета . Это позволяет вам менять назначение фотографий и добавлять к снимкам яркость и цвет. Это руководство также идет дальше, показывая вам, как автоматизировать процесс с помощью экшенов Photoshop.

2. 10 шагов для замены лица в Photoshop

Измените лицо — буквально — с помощью этого урока, который покажет вам, как поменять лица на другую фотографию или модель.(Подсказка: это также может помочь, если у вас есть сварливые дети-модели, которые отказываются улыбаться при съемке.)

3. Как изменить цвет неба

Вы не можете контролировать погоду в день съемки, но в этом уроке вы узнаете, как превратить любой день в день неба синей птицы. Или создавайте разные сюрреалистические эффекты с красным, оранжевым, зеленым и пурпурным небом. Все, что вам нужно, это знать, как изменить цвет неба в Photoshop — и вы узнаете это прямо здесь.

4. Добавьте дым и туман на фотографии товара.

Spooky fog — это не только для Хэллоуина — есть множество причин, по которым вы хотите добавить дымчатый эффект к фотографиям своих продуктов для создания драматического эффекта.Поначалу использование этого элемента может показаться сложной задачей, но на самом деле есть несколько способов создать эффект тумана для фотографий вашего продукта — один из них использует Photoshop.

5. Убрать фон с изображения с волосами.

Когда у вас есть человек, животное или изделие с мехом или волосами, редактирование может оказаться сложным. Вы можете зря потратить время и испортить свои изображения, если сделаете это неправильно. В этом уроке Photoshop вы узнаете, как удалить волосы с белого фона с помощью инструмента «Ластик для фона».

6. Создание простых световых эффектов в Photoshop.

Освещение — это все для товарной фотографии. Узнайте, как исправить освещение, изменить цвет освещения и создать эффекты прожектора и бликов на фотографиях продуктов. Этот урок очень подробный и дает вам четыре различных метода манипуляции для добавления световых эффектов к вашим снимкам.

7. Делаем отражения в фотошопе.

Добавление отражения в Photoshop оживляет ваши фотографии.Изучите простые шаги, которые помогут создать иллюзию, что ваши товары находятся на отражающем стекле или в чистой воде.

Бесплатные уроки Photoshop для опытных пользователей

1. Создайте реалистичную тень в Photoshop.

Тени добавят привлекательности вашим фотографиям, только если они реалистичны. Если у вас нет правильного освещения для получения нужных теней, вы можете использовать Photoshop. Узнайте, как добавить естественные тени к фотографиям вашего продукта. Этот процесс требует времени, навыков и понимания того, как работают тени.

2. Превратите картинку в рисунок.

Иллюстрации могут улучшить стиль и привлекательность вашего сайта электронной коммерции и привлечь вашу аудиторию в социальных сетях. Узнайте, как превратить изображение в рисунок в этом бесплатном уроке Photoshop. Изображения объектов, изолированных на белом фоне, лучше всего подходят для этой техники, что делает ее отличным вариантом для изменения или улучшения фотографий продуктов.

3. Как отретушировать фотографии товаров, чтобы исправить недостатки и пятна.

Ретуширование кожи в Photoshop без придания лицу фальшивого или «пластичного» вида — нелегкая задача.Но вы можете использовать его, чтобы исправить пятна, сгладить кожу, улучшить линии и даже изменить форму лица человека. Узнайте, как это сделать.

4. Как добавить манекен-призрак на фото товара

Нет бюджета на модели человека? Вам все еще нужно придать одежде измерение и показать, что она будет смотреться на человеке. Добавьте манекен-призрак в Photoshop, следуя инструкциям в этом уроке.

Ознакомьтесь с дополнительными материалами, связанными с Photoshop

Атикур Сумон

Генеральный директор и основатель Clipping Path India, Атикур пошел по стопам своего дяди и стал пионером в области редактирования изображений и обтравочного контура.Atiqur основала материнскую компанию Outsource Experts Ltd. в 2008 году и в настоящее время насчитывает более 300 сотрудников по всему миру. Его страсть? Технология. Секрет счастья? Помощь тем, кому повезло меньше.

Как сделать логотип в фотошопе или без PS

Вступительные слова: В этом блоге вы поймете, как создать качественный логотип в Photoshop, используя комбинацию ярлыков Photoshop.Для начала мы перечислим шесть ключевых правил, которым необходимо следовать при разработке логотипа, чтобы убедиться, что вы на правильном пути в разработке логотипа Photoshop. В конце концов, мы предлагаем онлайн-альтернативу для создания логотипов в Photoshop для тех, кто хочет более простое и бесплатное решение для создания логотипов.

Соответствующий совет: Учебное пособие по логотипам в Illustrator: Как создать логотип в Adobe Illustrator?

Сделайте бесплатный логотип прямо сейчас

Отличный дизайн логотипов и идеи для вас. Щелкните изображение, чтобы настроить логотип прямо сейчас!

Сложно найти вышеперечисленные логотипы? Да, мы никогда не говорим, что эти логотипы легко редактировать в Photoshop.- Логотип ваших брендов и компании обращен к человеку. Так что не стоит подчеркивать важность сильного и качественного логотипа. В следующих случаях мы будем использовать последнюю версию Photoshop — PS CC в качестве инструмента и создадим достойный логотип на PS. Вы можете найти ярлыки PS полезными и экономящими время, также вам может понравиться наша более простая альтернатива для создания логотипов Photoshop — DesignEvo.

Сделайте логотип сейчас

Часть 1 — Основные идеи и принципы дизайна логотипа — Урок по Photoshop

Если вы очень хорошо поняли правила дизайна логотипа или просто хотите получить краткое руководство по логотипу Photoshop, то вы можете щелкнуть и перейти к «Как создать логотип в Photoshop?» расстаться напрямую.

При разработке или редизайне логотипа примите во внимание — ваш план, маркетинг и видение, поскольку эти компоненты являются основополагающими для успеха вашего бизнеса. Хотите верьте, хотите нет, но ваш логотип как мессенджер невообразимо влияет на ваш бизнес. Прежде чем отправиться куда-либо еще, мы поделимся шестью основными правилами дизайна логотипов.

1. Последовательность — Убедитесь, что аудитория одинаково воспринимает ваш логотип и бренд.

Когда люди видят новый логотип, они будут думать о ваших постоянных услугах, качестве и видении.Никогда не изменяйте дизайн логотипа сильно от используемого вами логотипа. Или он может каким-то образом показаться ненадежным для ваших клиентов.

2. Легко запомнить — Сделайте логотип запоминающимся.

Обычно у всех нас кратковременная память. Вкладывать слишком много информации в дизайн логотипа — не лучший вариант.

3. Узнаваемый — Сделайте логотип уникальным.

Важно гарантировать уникальность дизайна логотипа. Не пытайтесь позволить аудитории вспомнить дизайн вашего логотипа. У них просто нет такого терпения.

4. Реалистичный — Убедитесь, что графика логотипа связана с вашей службой.

Используйте графику, похожую на символы из той же категории. Не используйте абстрактную графику в логотипе, иначе никто не узнает, что он представляет.

5. Приятное зрение — Сделайте так, чтобы клиентам было удобнее просматривать ваш логотип.

Конкуренция с вашими конкурентами в том, что вам нравится видение логотипа, — это большой шаг к доминированию на рынке.Кто скажет «Нет» сервису, который приносит им счастье и решает их проблемы?

6. Ощущение получения — Заставьте пользователей почувствовать что-то свежее и то, что они не могут с этим согласиться. Дайте волю своему воображению.

Значимая история, лежащая в основе логотипа и бренда, оказывает значительное влияние на привлечение клиентов. Привлечь клиентов к своей ценности и видению с помощью дизайна логотипа — разумный ход.

Оцените свои идеи логотипа, руководствуясь шестью предыдущими правилами: если у него есть все эти функции, проявите смелость и воплотите идею своего логотипа в жизнь.В противном случае измените его дизайн.

Сделать логотип

Часть 2 — Как создать логотип в фотошопе? — Пошаговое руководство по логотипу Photoshop

Эта часть представляет собой руководство по созданию логотипа на основе Photoshop CC. Если вы установили другие версии Photoshop, не беспокойтесь! Ярлыки PS останутся прежними, и эти шаги будут примерно одинаковыми. Давайте насладимся путешествием с логотипом Photoshop и сделаем логотип кофе в качестве нашего урока.

Шаг 1. Создайте экземпляр фонового слоя.

Откройте PS CC и нажмите [Создать].Или нажмите клавишу [Ctrl] + N. Введите название вашего проекта логотипа, а также ширину и высоту. Обычно мы устанавливаем ширину 1000 пикселей и высоту 1000 пикселей. Но вы можете указать здесь желаемый размер логотипа. Выберите цвет фона, например 8A7139, для вашего логотипа и нажмите [Создать].

Изображение: Как создать фоновый слой в PS?

Шаг 2. Добавьте слоган «Кофе» — текст логотипа.

Добавьте новый слой, выбрав [Слой]> [Новый]> [Слой…], или используя комбинацию горячих клавиш Photoshop: [Ctrl] + [Shift] + N.Выберите инструмент Photoshop Text на панели инструментов слева. Введите свой слоган — текст вашего логотипа, выберите стиль и цвет шрифта. Можно изменить текст на изогнутый, опция находится рядом с опцией цвета шрифта вверху. Но на этот раз мы не будем его использовать.

Изображение: Как создать текст логотипа в PS?

Кроме того, Photoshop предлагает более широкий набор расширенных параметров для текста, которые можно легко найти в разделе [Дополнительно]. Здесь мы просто воспользовались этими функциями и настроили текст нашего логотипа, чтобы он выглядел стильно.Чтобы изменить положение текста, вы можете нажать на букву V и переместить объект. Или дважды щелкните [T] на слое Logo Text, переместите курсор мыши за пределы текста (вы увидите изменение формы курсора) и перетащите его, чтобы переместить.

Что еще? Щелкните правой кнопкой мыши слой «Текст логотипа», выберите [Параметры наложения…], после чего вы найдете окна «Стили слоя». Просто попробуйте эти стили, вы можете увидеть что-то, что вас заинтересует.

Изображение: Как настроить тексты в PS?

Шаг 3. Добавьте графику кофе как форму логотипа.

Для формы логотипа мы собираемся использовать часть изображения для чашки кофе. Используйте [Ctrl] + O, чтобы открыть изображение о кофе. Нажмите клавишу W и примените его ко всей кофейной чашке. Щелкните правой кнопкой мыши и выберите [Слой через копирование]. Будет создан слой с именем [Layer 1]. Перетащите и добавьте его в блок [Layers] в предыдущем документе. В данном случае наш предыдущий документ — Photoshop-Coffee-Logo.psd.

Изображение: Как использовать инструмент выделения Photoshop?

Шаг 4. Реорганизуйте текст и форму логотипа.

Измените размер текста логотипа, применив более крупный шрифт. Используйте ярлык [V], чтобы быстро выбрать любой объект на холсте. Переместите их позиции на холсте для красивого вида.

Изображение: как настроить позиции в PS.

Шаг 5: Напишите свой логотип.

Перейдите [Файл]> [Быстрый экспорт в PNG] или нажмите [Alt] + [Shift] + [Ctrl] + W.

Полезные советы: Вы сделали что-то плохое на предыдущем шаге при фотошопе? Нажмите [Ctrl] + [Alt] + Z.

Из этих шагов мы знаем, что использование Photoshop для создания логотипа «сделай сам» работает, но не настолько эффективно. Также обратите внимание, что Photoshop еще полностью поддерживает вывод логотипа SVG.

Создайте логотип быстро

Часть 3 — Подходит ли Photoshop для дизайна логотипов? Есть лучшие альтернативы?

Немало известных дизайнеров выделились и выступили за то, что «Использование Photoshop для создания логотипа может привести вас к повторному дизайну логотипа снова и снова, особенно когда PS не соответствует требованиям к физическим размерам и разрешению (без пикселизации).«

Есть ли лучшие альтернативы? Ага! Попробуйте DesignEvo — более простой онлайн-конструктор логотипов. Вы можете бесплатно запустить его на домашней странице: https://www.designevo.com/

DesignEvo заслужил легионы поклонников своей простотой и богатыми шаблонами логотипов. Допустим, вы также хотите бесплатно сделать логотип для кофе своими руками. DesignEvo может показать вам десятки хорошо продуманных шаблонов для кофе, как показано ниже.

Изображение: как упростить разработку логотипа для кофе с помощью DesignEvo.

Сделайте бесплатные логотипы

Несмотря на то, что DesignEvo более прост и предлагает идеи для хороших логотипов, он имеет все возможности для вывода дизайна векторных логотипов.Все логотипы, разработанные в DesignEvo, могут быть загружены в виде файла SVG без потери качества. Лучшее из лучших, при разработке логотипа он превосходит Photoshop по цене. В DesignEvo логотип размером менее 500 * 500 пикселей предоставляется бесплатно. План Plus на дизайн логотипа предоставляется с ограниченной по времени скидкой, которая составляет 39,99 доллара США, покрывает пожизненную загрузку SVG, JPG и PNG и поддерживает максимальное разрешение 5000 пикселей * 5000 пикселей.

Часть 4 — Слова в конце

Photoshop может помочь вам успешно создать логотип, но он может быть не таким удобным, как какой-нибудь бесплатный онлайн-конструктор логотипов.Даже в этом случае это по-прежнему несравненный фотопроцессор.

Разработка логотипа

Курс Adobe Photoshop: Полное руководство (шаг за шагом)

Фатх Габриал — графический дизайнер , веб-дизайнер , веб-разработчик , Цифровой маркетолог и любит преподавать . Он обучает людей онлайн и офлайн уже более 10+ лет , где он помог более чем 100 людям открыть свой собственный бизнес.

Кроме того, Fatah Gabrial больше всего на свете любит кодировать и разрабатывать. Он легко может адаптироваться к любым новым технологиям , что помогает ему быстрее учиться чему угодно. Он также любит как можно чаще повышать мои навыки.

Fatah Gabrial также работал на многих платформах, таких как WordPress , Angular , ReactJS , Python , Django и многих других. Он также является специалистом SEO — поисковая оптимизация , что является огромным преимуществом, если вы ищете Digital Marketing .

В дополнение к этому ФАТХ Габриал владеет Институтом профессионального обучения в Бангалоре Prime Inspire (ZINFOMATIC) . Он обучает студентов и других кандидатов всем новым и профессиональным платформам, таким как Graphic , Web , Design , Development , SEO и Digital Marketing .

Вот что говорят некоторые студенты о ФАТХ Габриал. Эти отзывы взяты непосредственно из Google .Итак, вы можете это проверить. Просто найдите Prime Inspire (ZINFOMATIC) , и вы найдете всю необходимую информацию.

Отзывы истинных студентов:

—————————————

«Всем привет. Я записался сюда на угловой курс. и я должен сказать, что обучение действительно хорошее. очень доволен. Я бы порекомендовал вам, ребята, тоже присоединиться к нам ».

— Siddegowda N

«Я искал курсы веб-дизайна, но не нашел их.Спустя долгое время кто-то предложил мне присоединиться к нам. Теперь я действительно счастлив, что присоединился к нам. пока что классы отличные … Здесь они дали нам много преимуществ. Я рад, что присоединился сюда »

— nehaammu ammu

« Я пришел сюда на курс веб-дизайна. курс очень красивый и хорошо структурированный. доступная плата и хорошее обучение ».

— Paramesh G P

«Это лучший институт для обучения специалистов по веб-разработке.Не думайте, что просто присоединяйтесь. Я присоединился к нам в прошлом году и сегодня работаю фрилансером. Они также дали мне стажировку и проекты ».

— Mohan M

«Соотношение цена / качество. Я имею в виду, что их цены разумные. Я говорю это, потому что сравнил многие учебные заведения с тем, чему они учат и как они взимают плату. Я чувствовал, что цена на Zinfomatic очень разумная ».

— Mallu S

Создание двойной экспозиции в Photoshop: пошаговое руководство

Ах, двойная экспозиция… один из моих любимых эффектов Photoshop для создания.Бьюсь об заклад, вы думали, что для создания этого требуется серьезное волшебство по редактированию фотографий, не так ли? Что ж, если я скажу вам, что, выполнив эти 6 шагов , вы сможете создать с двойной экспозицией в Photoshop в кратчайшие сроки! Давайте рассмотрим, как вы можете создать для себя именно такой образ.

Создание двойной экспозиции в Photoshop — это увлекательный, но простой эффект , который можно создать за считанные минуты! Этот эффект сочетает в себе несколько режимов наложения и маски слоев для создания действительно уникальной фотографии.Он определенно заставит вашу аудиторию задуматься, , как, черт возьми, вы это сделали! Лучшая часть из всех, этот эффект требует минимальных знаний Photoshop. Итак, для любого из вас, новичков… , вы получили это!

Ниже я описываю простые шаги, которые я использую для создания удивительных двойных экспозиций каждый раз в Photoshop. С помощью всего лишь нескольких режимов наложения и настроек маски слоя мы сделаем ваши изображения невероятно красивыми!

Как создать двойную экспозицию в Photoshop

Планируете ли вы использовать стандартные изображения или снимать собственные фотографии для достижения этого эффекта, вам нужно знать одну вещь.Убедитесь, что изображение соответствует объекту! Профиль означает просто сбоку, это дает гораздо больше возможностей для двойной экспозиции в документе Photoshop. Поскольку нам нужно убедиться, что глаза, нос и рот видны, наличие на изображении профиля стоящего объекта значительно упрощает жизнь.

К счастью для вас, вам не нужно искать в Интернете потенциальные изображения. Я уже сделал это! Если вы хотите выполнить эти шаги, чтобы создать то же изображение, что и я, щелкните здесь, чтобы загрузить изображения для учебных пособий.

Если вы хотите найти для себя несколько стоковых фотографий, вот несколько советов по моим любимым сайтам с бесплатными фотографиями!

Видеоурок: Создание эффекта двойной экспозиции в Photoshop

Шаг 1. Вырежьте тему

Поскольку у моего объекта много волос и он удобно расположен на светлом фоне, каналы будут для меня лучшим вариантом. Каналы позволяют вам делать выбор, используя контраст, больше никаких судорог рук от инструмента «Перо»! Ваху! Вот как работают каналы:

• Найдите канал с наибольшим контрастом, затем продублируйте этот канал.
• Выберите дублированный канал и нажмите Mac: CMD + L или PC: CNTRL + L , чтобы вызвать настройку уровней . Добавьте контраста.
• Когда ваш объект в основном черный, а фон в основном белый, удерживайте CMD или CNTRL и щелкните на миниатюре слоя канала , чтобы сделать выбор. С этим активным выбором вернитесь на вкладку слоев и выберите слой человека. Удерживая ALT или OPT , добавьте свое выделение к маске слоя .
• Заполните все недостающие области, закрасив маску слоя черным или белым цветом.

Шаг 2. Добавьте другие изображения

Теперь наш объект вырезан, и пора добавить другие изображения! Для удобства просто перетащите изображения в окно текущего проекта.

• После того, как изображения появятся в окне, поместите их в обычное место , в которое вы хотите, чтобы они переместились.
• Затем добавьте маску слоя к изображениям, чтобы они ограничивались контуром нашего объекта.Удерживая CMD или CNTRL , щелкните маску слоя с объектами, чтобы сделать этот выбор. С этим активным выделением выберите свой , другие слои и добавьте маску слоя .
• Щелкните значок цепочки между слоями и маской слоя, чтобы переместить слой независимо от маски , таким образом вы можете масштабировать, не перемещая ничего не с места!

В моем последнем изображении я также вырезал небо из изображения дерева для дополнительного эффекта.Я вырезал небо с помощью каналов в том же порядке, что и на шаге 1.

Шаг 3: Дублируйте и осветлите!

Итак, теперь изображения на месте, но теперь мы хотим воплотить в жизнь этот эффект двойной экспозиции.

• Выберите объект и продублируйте этот слой, затем перетащите только что дублированный слой в верхнюю часть стека слоев. Убедитесь, что ваш слой не является смарт-объектом, а затем обесцветьте этот слой. Сделайте это, выбрав ИЗОБРАЖЕНИЕ> НАСТРОЙКИ> НЕДОСТАТОЧНО.
• Измените режим наложения слоя с Нормальный на Осветлите , чтобы создать призрачный вид двойной экспозиции.

Шаг 4. Уточнение внутренних изображений и масок слоев

Скорее всего, у вас останутся резкие края, которые все еще будут видны после шага 2. Используйте этот шаг, чтобы замаскировать любые резкие края и заставить вещи плавно переходить. Для достижения наилучших результатов убедитесь, что вы рисуете кистью с твердостью 0%!

Если вы не являетесь поклонником того, как много отображается вашего человека / объекта, просто замаскируйте части вашего слоя Lighten (Шаг 3) с помощью кисти с низкой непрозрачностью.

Дополнительный совет: чтобы ваши изображения еще больше смешивались, попробуйте замаскировать определенные области кистью с низкой непрозрачностью, чтобы изображения еще больше исчезли из поля зрения!

Шаг 5. Добавьте фоновый слой с цветной заливкой

Белый фон — это слишком просто, говорите? Не бойтесь, у нас есть для этого шаг. Щелкните меню Adjustment Layer в нижней части окна слоев и перейдите к Solid Color.

Шаг 6: Последние штрихи

На данном этапе эффект завершен! Теперь пришло время добавить какие-либо конкретные настройки цвета, чтобы вывести вашу двойную экспозицию на новый уровень.Выполните эти настройки, используя любой из корректирующих слоев в окне настроек . Вот как получилось мое окончательное изображение:

За 6 простых шагов вы только что создали шедевр с двойной экспозицией с помощью Photoshop! Теперь, когда вы понимаете эти шаги, продолжайте использовать их, чтобы создавать еще больше отличных изображений с двойной экспозицией, которые обязательно поразят вашу аудиторию. Если у вас есть какие-либо конкретные вопросы по этому руководству, дайте мне знать в комментариях ниже!

Хотите увидеть больше потрясающих эффектов Photoshop? Попробуйте создать этот эффект хрустального шара в Photoshop!

Счастливого редактирования,

— Брендан 🙂

Как изменить фон в Photoshop

Photoshop изменил способ, которым люди редактируют своих фотографий.Имея в своем распоряжении множество инструментов, выбор дизайна практически безграничен. Одним из распространенных способов редактирования является удаление фона в Photoshop. Процесс состоит из нескольких этапов. И хотя сначала это может показаться сложным, научиться изменять фон в Photoshop проще, чем кажется.

Как изменить фон в Photoshop

Наше пошаговое руководство поможет вам удалить и изменить фон с помощью Photoshop на любом фоне. Вы можете снимать фотографии дома, а затем выбрать для добавления нового фона или изображение по вашему выбору.

Шаг №1: Выделите инструмент быстрого выбора

Инструмент Quick Selection Photoshop CC выглядит как кисть с пунктирным овалом позади нее. Инструмент быстрого выбора — это первый инструмент, который вы используете для удаления фоновых изображений фотошопа.

Шаг № 2: Выберите вариант выбора темы

Если у вас установлена ​​версия Photoshop CC 2019, вы используете инструмент быстрого выбора под названием «Выбрать тему» ​​вместо кнопки « Выбрать и замаскировать ».Это дает вам возможность быстро очертить объект изображения . Выбрав этот инструмент, начните обрисовывать предмет.

Шаг № 3: Уточните свой контур

После того, как вы полностью обрисовали объект, уделите несколько минут, чтобы убедиться, что у вас есть все, что вы хотите. Если вам нужно внести изменений в , используйте кисть быстрого выбора. Используйте кисть , чтобы очистить контур. Щелкните на частях контура, которые вы хотите настроить, затем используйте клавишу Alt / option, чтобы отменить выбор областей контура.

Когда уточняет выделение для вашего нового фона, ищите области, в которых слишком много исходного фона. Эти фоновые варианты будут выделяться на фоне выбранного вами нового.

Шаг № 4: Выберите «Выделить и замаскировать»

Когда вы нажимаете на инструмент быстрого выбора под названием Select and Mask , установите непрозрачность на 100%, чтобы вы не могли видеть сквозь объект. Затем установите белый цвет фона, чтобы вы могли видеть все, что вы могли пропустить на шаге 3.

Шаг № 5: Нажмите Показать края

Когда вы сделаете этот шаг, вы увидите, что изображение исчезнет, ​​, и появятся края контура. У вас будет возможность отрегулировать радиус , чтобы вы могли видеть линию объекта.

После того, как вы увидите края, выключите инструмент Показать края . На этом этапе вы заметите, нужно ли вам улучшить краевые области вашего изображения.

Шаг № 6: Очистка с помощью кисти Refine Brush

Самая сложная часть изменения фона — это корректировка контура вокруг волос.Выберите кисть Refine Brush , затем используйте инструмент кисти «Уточнить края», чтобы обвести области, которые необходимо улучшить.

Когда вы завершите круг, инструмент «Уточнить кисть» смягчит области уточнения краев и удалит большую часть исходного фона.

Шаг № 7: Используйте маску слоя и создайте новый слой

Этот инструмент выбора изменит фон на узор шахматной доски, который обозначает как изображение PNG, . Он удалит любой фон, который у вас был ранее, чтобы вы могли разместить объект на желаемом фоне.Выберите выход «Новый слой с маской слоя».

Шаг № 8: Откройте фон

На этом этапе вы готовы открыть новое изображение фона . Убедитесь, что вы видите новую вкладку фонового изображения в верхней части Photoshop .

Шаг № 9: Откройте тему переднего плана

На этом этапе вы вернетесь к вырезанному изображению вашего объекта. Затем вы перетаскиваете тему на вкладку нового фонового изображения. Не ждите, пока изображение откроется, когда у вас на вкладке находится курсор .

Ваша тема будет там. Как только вы отпустите тему на новой вкладке фона, вы можете открыть новое изображение и увидеть новый фон.

Шаг № 10: Преобразование с помощью Ctrl / cmd + t

После того, как вы нажмете эти кнопки, вы можете внести изменения в свой выбор с новым изображением на месте. Вы также можете открыть другие изображения и добавить к ним свою тему, чтобы решить, какое из них вам больше всего нравится.

Вопросы о том, как удалить фон в Photoshop

Поскольку параметры Photoshop CC меняются из года в год, у пользователей часто возникают вопросы относительно их конкретных потребностей .

Как исправить фон в Photoshop?

Есть несколько способов исправить фон в Photoshop , но многие из них состоят из нескольких этапов.

Один из способов — удалить объект на переднем плане, чтобы у вас был полный доступ к фону. Затем вы используете кисть, чтобы внести тонких изменений, в области, требующие ремонта.

При использовании инструмента «Кисть» вы увидите области с резкими краями и высокой контрастностью. Обычно это самые легкие в ремонте участки.Области с мягкими краями и низкой контрастностью более сложны.

Вы можете исправить области с помощью инструмента «Кисть», ничего не делая с объектом на переднем плане.

Как удалить белый фон в Photoshop?

Фон Удалить в Photoshop проще, если есть высокий контраст между объектом на переднем плане и фоном. Прежде чем что-либо делать с белым фоном, вам нужно продублировать слой, разблокировать его и переименовать.

Следующий шаг включает выбор инструмента под названием « Magic Eraser ». Установите для параметров допуск 30, установленное сглаживание и 100% непрозрачность. Затем нажмите на белый фон, и Magic Eraser выберет все и заставит их исчезнуть.

Если вы видите другие цвета фона, вы можете сделать то же самое с Magic Eraser. Или вы можете использовать инструмент «Ластик для фона», чтобы удалить оставшийся фон. Photoshop выполняет эти шаги просто потому, что они популярны среди пользователей в течение многих лет.

Создайте простой текстурированный типографский плакат в Photoshop

Предварительный просмотр

Щелкните изображение ниже, чтобы увидеть окончательный результат в полном масштабе.

Учебные ресурсы

Шаг 1. Создайте документ Photoshop

Начнем с создания нового документа. Нажмите Ctrl / Cmd + N и установите размер документа 800×1100 пикселей с белым фоном.

Примечание: Если ваша работа будет напечатана, вам потребуется высокое разрешение (не менее 300 точек на дюйм) и вы должны использовать цветовой режим CMYK.

Шаг 2. Создайте синий градиентный фон

Дважды щелкните фоновый слой, чтобы разблокировать его. Выберите инструмент «Градиент» (G) и установите цвета градиента на # 229EB7 и # 186978.

Теперь создайте градиент от верхнего левого угла к нижнему правому углу холста.

Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите Параметры наложения из появившегося контекстного меню; это один из способов доступа к диалоговому окну «Стили слоя».Примените эффект слоя Inner Shadow, используя настройки, показанные ниже.

Создайте новый слой (Shift + Ctrl / Cmd + N) и назовите его «Синий». После этого снова выберите Gradient Tool (G) и установите цвета градиента на # 2F5E9E и # 5792D1.

Залейте слой «Синий» градиентом, начиная с верхнего левого угла и заканчивая нижним правым углом холста.

Установите режим наложения слоя «Синий» на Soft Light , чтобы получить более яркий и интересный цвет фона.

Шаг 3: Добавляем текстуру к синему фону

Теперь перейдите на страницу загрузки текстур шероховатой бумаги высокого разрешения в разделе «Шесть ревизий» и загрузите первую текстуру под названием Grungy Paper 01 . Откройте его в Photoshop и с помощью инструмента «Перемещение» (V) перетащите в наш основной документ. Переименуйте слой в «Текстура» и убедитесь, что он расположен прямо над слоем «Синий».

Затем нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы активировать Free Transform, а затем уменьшите ширину и высоту примерно до 31%, чтобы они идеально вписывались в наш холст.

Затем загрузите библиотеку шаблонов 20 Repeatable Pixel Patterns и установите ее.

Совет: Если вы не знакомы с узорами Photoshop, узнайте о них все, прочитав следующее: Узоры Photoshop: полное руководство.

После установки библиотеки узоров Photoshop выберите инструмент Paint Bucket Tool (G) и на панели параметров выберите Pattern в качестве типа заливки и выберите pixelpattern2 из установленной библиотеки узоров.

Создайте новый слой (Shift + Ctrl / Cmd + N) под названием «Узор» и используйте инструмент «Заливка», чтобы заполнить его выбранным пиксельным узором.

Затем уменьшите непрозрачность слоя «Узор» до 10%.

На панели «Слои» выберите все 4 слоя и перейдите в «Слой»> «Создать»> «Сгруппировать из слоев», чтобы создать группу слоев для фона нашего плаката. Назовите группу слоев «Фон».

Шаг 4. Добавление направляющих в Photoshop

При работе с макетами дизайна, особенно с теми, которые включают текстовые блоки, руководства Photoshop помогут вам, упростив выравнивание компонентов дизайна.

Добавим 4 направляющих. Чтобы добавить руководство, вы можете перейти в меню «Просмотр»> «Новое руководство».

Добавьте 2 вертикальные направляющие 70 пикселей и 730 пикселей. Затем добавьте 2 горизонтальные направляющие размером 70 пикселей и 1030 пикселей.

Шаг 5. Добавьте текст на плакат

Во-первых, чтобы наша работа была организована, мы создадим новую группу (Слой> Создать> Группа) под названием «Типографика» для всего нашего текста. См. Список шрифтов, используемых в этом руководстве, в разделе «Ресурсы учебника» вверху.

Совет: Не стесняйтесь использовать предпочитаемые шрифты.

После создания группы слоев «Типографика» мы готовы начать добавлять текст.

Сначала установите белый цвет переднего плана (#FFFFFF). Переключитесь на инструмент Horizontal Type Tool (T), выберите Cicle (Fina) в качестве шрифта и установите размер шрифта около 160pt (сделайте это на панели параметров), а затем напишите слово «DOING». Затем перейдите в меню «Окно»> «Символ», чтобы открыть панель символов (если она еще не открыта) и установите для параметра «Отслеживание» значение -25, что уменьшит пробелы между символами.

Теперь выберите Bebas Neue (Обычный) с размером шрифта 160pt и напишите слово «НЕКОТОРЫЕ». На панели символов также установите для параметра отслеживания значение -25.

Возьмите инструмент «Прямоугольник» (U) и нарисуйте прямоугольник на высоте 15 пикселей под нашим текстом; используйте наши вертикальные направляющие как ориентир для ширины прямоугольника. Поместите его примерно на 30 пикселей ниже нашего текста. Этот прямоугольник служит подчеркиванием нашего текста.

Дублируйте слой подчеркивания, нажав Ctrl / Cmd + J, и переместите его примерно на 10 пикселей ниже первого подчеркивания.

Вернитесь к инструменту Horizontal Type Tool (T), установите шрифт Franchise с размером 142pt и напишите «ИНСТРУКЦИЯ ПО ДИЗАЙНУ» под двумя подчеркиванием. На панели символов установите для параметра «Отслеживание» значение -10.

Поместите текст примерно на 30 пикселей ниже второй горизонтальной линии, сохраняя до сих пор одинаковую высоту линий.

Мы добавим больше текста позже, но до этого давайте перейдем к другому компоненту нашего плаката.

Шаг 6. Создайте элемент дизайна «Круги»

Чтобы оживить наш плакат, мы добавим несколько кругов в качестве элемента дизайна в нашу композицию.

Сначала измените цвет переднего плана на черный (# 000000), затем выберите инструмент «Эллипс» (U). После этого, удерживая нажатой клавишу Shift (это гарантирует, что вы рисуете идеальный круг), нарисуйте круг размером 165×165 пикселей. Выровняйте круг по центру по горизонтали и примерно на 35 пикселей ниже текста «ИНСТРУКЦИЯ ПО ДИЗАЙНУ».

Нажмите Ctrl / Cmd + J 4 раза, чтобы продублировать слой с кругом. Теперь у вас должно получиться 5 кругов.

После этого нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы активировать свободное преобразование и изменить размер 4 черных кружков примерно до 70% от исходного размера.Затем выберите 2 из 4 кругов с измененным размером и снова уменьшите их размер до 70%. Расположите их рядом.

После этого уменьшите непрозрачность слоя кругов до 30%, чтобы фоновая текстура просвечивала.

Измените цвет переднего плана на белый (#FFFFFF), а затем переключитесь на инструмент Custom Shape Tool (U). На панели параметров в раскрывающемся меню Форма выберите фигуру с именем 5-точечная звезда , а затем нарисуйте звезду 30×30 пикселей над крайним левым кругом.

После этого нарисуйте большую звезду в центре следующего круга.

Скопируйте обе звезды и поместите копии в центре двух других кругов справа.

Шаг 7. Добавление текста

Давайте продолжим добавлять текст.

Используйте инструмент «Горизонтальный текст» (T) с Aller (полужирный курсив) с размером 72pt и отслеживанием 0, чтобы написать «DI». Поместите текст в центр самого большого круга.

Выберите Aller (Display) с размером 134 пунктов и отслеживанием -10, а затем напишите «Учебники». Поместите его на 30 пикселей ниже самого большого круга.

Измените шрифт на Cicle (Fina Italic) с размером 134 пунктов и напишите «ДЕЙСТВИТЕЛЬНО», затем установите для параметра «Отслеживание» значение -10 и поместите его на 30 пикселей ниже слова «ОБУЧЕНИЯ».

Теперь найдите один из слоев подчеркивания, которые мы создали ранее, продублируйте его (Ctrl / Cmd + J), а затем переместите дубликат подчеркивания на 30 пикселей ниже текста.После этого снова продублируйте слой подчеркивания и поместите дубликат так, чтобы он находился чуть выше горизонтальной направляющей в нижней части холста.

Выберите шрифт ChunkFive с размером 160pt и напишите «FUN», затем установите Tracking на 900 и поместите его примерно на 12 пикселей над подчеркиванием внизу.

Найдите один из больших слоев в форме звезды, который мы создали ранее для элемента дизайна кругов, продублируйте его дважды, а затем переместите дубликаты в промежутки между буквами.

Шаг 8: Добавление падающих теней

В качестве последнего шага мы добавим часть текста и форм плаката к падающим теням, используя стили слоя.

Сначала придайте звездам, которые находятся в промежутках между словом «Fun», эффект слоя Drop Shadow.

Затем на панели слоев щелкните правой кнопкой мыши один из звездных слоев с падающей тенью и выберите Копировать стиль слоя в появившемся контекстном меню. Выделите все слои внутри группы слоев «Типография», кроме кругов, щелкните правой кнопкой мыши один из выбранных слоев и затем выберите Вставить стиль слоя .Это скопирует эффект слоя Drop Shadow на все выделенные слои с текстом и фигурами.

Краткое содержание руководства

Поздравляем, мы закончили дизайн типографского плаката! Мы рассмотрели несколько полезных и модных техник, например, как создать подробный и текстурированный фон, как настроить шрифты на панели символов, как использовать инструмент Custom Shape Tool для простого добавления интересных элементов дизайна и многое другое. Я надеюсь, что вы нашли это руководство полезным и обнаружили некоторые приемы, которые помогут вам в будущих проектах.

Ниже вы можете увидеть окончательный результат, который я поместил на деревянный фон.

Скачать исходные файлы

Как удалить фон в Photoshop [Для начинающих!]

Изучите этот простой метод удаления фона с фотографии в Photoshop!

Это пошаговое руководство по Photoshop предназначено для начинающих. Мы будем использовать рабочую область «Выделение и маска», чтобы удалить фон с нашего образца изображения.

Чтобы продолжить, вы можете скачать изображение для этого урока здесь.

Необходимое время: 5 минут.

Выполните следующие действия, чтобы удалить фон в Photoshop!

1. Войдите в рабочее пространство «Выделение и маска».

   Выберите «Выделение»> «Выделение и маска». Это рабочее пространство позволит вам сделать любой выбор.

2. Выберите передний план

   Выберите передний план с помощью инструмента быстрого выбора или кнопки «Выбрать тему».

3. Уточнить выделение

   Независимо от того, как вы создаете свой выбор, вам нужно будет его точно настроить.Вы можете использовать инструмент «Быстрое выделение» или «Кисть», чтобы добавить или убрать выделение.

4. Уточнить края маски

   После точной настройки выделения убедитесь, что у вас есть хорошие края выделения. Перейдите в параметры Global Refinement и используйте ползунки Smooth, Contrast и Shift Edge, чтобы получить лучший край маски.

5. Вывод в виде маски слоя

   После уточнения выбора перейдите в раскрывающийся список «Вывод в» и выберите «Маска слоя».

6. Добавить новый фон

   На этом этапе фон вашего изображения должен исчезнуть! Следующим шагом будет добавление сплошного фона или другое изображение для использования в качестве фона.

Если вы хотите узнать, как реалистично разместить передний план на другом фоне, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по секретам композитинга!

Если вам понравилось это руководство, обязательно подпишитесь на PTC на YouTube! А если вы создадите что-то с помощью этого руководства, поделитесь им в социальных сетях с хэштегом #PTCvids, чтобы получить шанс стать участником!

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

.