Как рисовать карандашом круто: 10 уроков рисования простым карандашом

Учимся рисовать в программе Paint

Paint — это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этом приложении.

Чтобы открыть программу, нужно нажать на «Пуск» в нижней части экрана слева. В списке щелкнуть по пункту «Стандартные-Windows» и выбрать Paint.

Загрузится приложение. Выглядит оно примерно так:

Окно состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать.

Также нам понадобятся цвета. Они находятся рядом.

Цвета

Для того чтобы выбрать цвет, нужно всего лишь щелкнуть по нему левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и им можно рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно щелкнуть по пункту «Изменение цветов».

Инструменты

А сейчас самое интересное — рисование. Все инструменты находятся в верхней части приложения.

Начнем с Карандаша. Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Для этого выберите «Карандаш», кликнув по нему левой кнопкой мыши, укажите цвет. Затем наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — Кисть. Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Чтобы изменить толщину и тип линии, нужно нажать на иконку со стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

Ластик — вытирает то, что нарисовали.

Заливка — заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится.

Масштаб — увеличивает часть рисунка.

Для увеличения щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенной части. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет. Для этого наведите «Пипетку» на определенную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Другие возможности приложения мы рассматриваем в уроках:

Автор: Илья Кривошеев

Как нарисовать граффити

Красиво рисовать — дело непростое. А красиво рисовать граффити — это вообще искусство. Как бы то ни было, с появлением этого базового элемента хип-хоп культуры стены на улицах по всему миру покрылись пестрыми надписями, тэгами и даже настоящими картинами художников, называющих себя граффити-райтерами. Наверное каждый поклонник хип-хопа в годы своего юношества мечтал “забомбить” стену в родном городе так же, как это делали нью-йоркские пионеры стиля. Многие даже пробовали. Но на деле все было не так просто, как казалось сначала и начинающие райтеры бросали это занятие по сути так и толком не начав. Почему так? Да потому, что для того, чтобы нарисовать стоящий рисунок нужно долго и упорно учиться. Ну или хотя бы знать основы. О них мы сегодня и поговорим.

На сегодняшний день вы можете найти в сети множество различных инструкций и видеоуроков, которые рассказывают о базовых приемах рисования различных видов граффити. Многие из них, правда, далеки от истины и демонстрируют какие-то совершенно запредельные требования к начинающему райтеру. Но что делать если вы до сих пор никогда не рисовали граффити? Мы вам поможем, объяснив базовые вещи, которые нужно знать новичку. Сразу предупреждаем, что текст данной статьи вряд ли будет полезен для опытных художников, так как информация поданная здесь им наверняка уже известна.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Мы не станем углубляться в тонкости сложных произведений уличного искусства, сконцентрируемся на классических примерах, а именно надписях и тэгах, ведь это то, что с чего обычно начинают рисовать граффити. Итак, поехали.

Что нужно, чтобы нарисовать граффити, если вы новичок

Для начала поговорим о том, что нужно для того, чтобы нарисовать первые наброски своего будущего рисунка (возможно это будет выглядеть глупо, но не забывайте, мы ведь новички). Даже самые великие райтеры не рисуют ничего не сделав перед этим эскиз. Поэтому вам нужны:

• Карандаш
• Тетрадь или просто лист бумаги
• Резинка для стирания
• Рисунок, который можно перерисовать. Важно, чтобы в нем четко была видна структура букв (тут поможет google search)

Брать за основу чужую работу для новичка не постыдно, а даже наоборот похвально. Это дает возможность увидеть и понять главные приемы, которые использует опытный райтер. Возможно вначале вам понадобится несколько попыток, чтобы повторить чужой рисунок, но если упорно учиться, то результат обязательно придет.

Как нарисовать свой первый тэг

После того как вы нарисовали свое первое граффити на бумаге советуем перейти к изучению тэгов. Тэг — это подпись художника, по которой его работы будут узнавать другие. Их рисуют и маркерами и баллонами, в зависимости от места или личных предпочтений. На этом этапе стоит подумать о своем артистическом псевдониме. Если никаких интересных идей нет, то можно начать со своего настоящего имени.

Чтобы нарисовать тэг, нужно изучить лучшие шрифты граффити и структуру букв. В наше время сделать это очень просто, стоит лишь ввести соответствующий запрос в поисковике. Для примера предоставляем ссылку.

После того как вы выбрали подходящие вам буквы, нужно их соединить в одно целое. Советуем начинать с простого: используйте базовые буквы, не придавая им каких-либо нестандартных форм (как на вышеприведенном примере). Если же вы хотите усовершенствовать свой тэг, то можно добавить к нему различные “засечки” (serifs), “потеки” (drips) или “стрелки” (arrows), как на примере ниже.

Читайте также: Игры про граффити

Внимание: если вы используете граффити-маркеры и рисуете на обычном листе бумаги, настоятельно рекомендуем подложить под него что-нибудь, потому что маркер с большой вероятностью перебьется на поверхность стола.

Как нарисовать свое первое граффити

Вначале статьи мы “договорились”, что будем учиться рисовать более-менее классические варианты граффити. Как пример возьмем работу райтера Chino BYI.

Отталкиваясь от этого рисунка определим главные составляющие любой надписи, которую принято считать классикой:

• Заливка (The Fill-In) — закрашенная область внутри букв.
• Контур (Outline) — черная или цветная обводка вокруг заливки.
• 3-D тень.
• Фон.
• Второй контур вокруг всего рисунка.
• По усмотрению: тэг с именем художника.
• По усмотрению: дополнительные эффекты (Highlights).
• По усмотрению: год создания рисунка.

Теперь пройдемся по каждой из составляющих отдельно.

Заливка (The Fill-In)

После того как вы нарисовали свой тэг, он вполне может послужить основой для первого полноценного граффити. Итак, с помощью карандаша можно попросту срисовать тот же тэг, но сделать буквы шире, оставив между линиями пространство для заливки. Таким образом они будут выглядеть более объемными. Рисунок будет выглядеть приблизительно так.

Как видите, структура этого граффити далеко не идеальна. К примеру, в глаза сильно бросается первая буква “E”, размеры которой не пропорциональны по отношению ко всем остальным. Поэтому рисунок нужно немного изменить. Для этого снова можно воспользоваться примерами шрифтов.

В граффити очень важна форма рисунка. На нашем примере видно, что первая буква “E” значительно больше, чем последняя “R”. Уменьшив “Е” и добавив с обеих сторон стрелки (выделены красным) автор придал рисунку компактность и пропорциональность. С помощью засечек (выделены синим) и дополнительных форм (зеленый) этот набросок стал более сложным.

После того как этот этап будет закончен мы получим более-менее внятный рисунок, который послужит основой для дальнейшей работы. Следует сказать, что создавать эскиз — задача не из простых. Скорее всего, у вас уйдет немало времени до того момента, пока рисунок не получится таким, каким вы хотели бы его видеть. На данном этапе вы будете часто использовать ластик и переделывать практически каждую букву. Но даже маститые райтеры тратят на свои эскизы массу времени, так что не расстраивайтесь зря.

Следующая задача будет не такой сложной, как предыдущая. Нужно просто взять маркер и обвести линии, ранее нарисованные карандашом. После того как маркер высохнет следует взять резинку и стереть лишнее (то есть первоначальный эскиз карандашом). Получится что-то вроде этого.  

Совет: скопируйте свой эскиз на всякий случай. Если случится так, что вы будете не довольны выбранными для рисунка цветами или испортите его другим способом, то потом не нужно будет рисовать все сначала. Для этого подойдет любой (даже самый дешевый) принтер с копировальной функцией.

Теперь мы подошли к выбору цвета и непосредственной заливке эскиза. Если вы не уверены в том, какого цвета должны быть ваши буквы — советуем пользоваться градиентом. Эта техника заливки позволяет постепенно менять оттенок и дает возможность изменить цвет рисунка по ходу работы. Если вы желаете сделать свое граффити более сложным, то можно использовать разные градиенты для каждой буквы, но этот прием применим скорее для опытных художников. Так как рисунок на нашем примере выполнен на листе бумаги, то для заливки желательно использовать специальные маркеры.

Выбор цвета — еще один важнейший компонент в создании красивого граффити. Для новичков наиболее оптимальным вариантом будет использование двух-трех цветов. Лучше всего если они дополняют друг друга. Например разные оттенки одного и того же цвета для заднего и переднего плана или для теней и заливки. В принципе, хорошо смотрятся и цвета находящиеся на противоположных концах цветовой гаммы. Тут комбинации могут быть разные, в зависимости от вкуса. Если с этим возникают трудности, то можно взять за пример работы других художников. Для начала это будет неплохим вариантом.

Читайте также: Украина: лучшие граффити и муралы

Как нарисовать тени

Опытные художники могут нарисовать тени на глаз и сделать это с поразительной точностью. Но для новичков существует хороший прием, чтобы добиться нужного результата. Он займет некоторое время, но гарантированно придаст качества вашему рисунку.

Для начала определитесь с размером блоков, которые послужат тенью для букв. Для примера возьмем 1,5 см. Возьмите линейку и отмерьте 1,5 см от каждого угла, который имеется у ваших букв, и проведите линии. После этого соедините их линиями параллельными к контуру рисунка. Получаются блоки, которые можно закрасить и сделать из них тень.

Закрасить блоки можно либо в черный цвет (самый простой и распространенный вариант), либо добавить сложные элементы вроде светлых областей посередине или переходов к более темным цветам внизу (пример ниже).

Внешний контур и фон

Внешний контур — это контур, который выделяет буквы на фоне рисунка. Автор нашего рисунка выбрал для него голубой цвет, который хорошо сочетается с оранжевым. Как фон он добавил потеки и так называемые “bubbles” (пузырьки) того же цвета. Получилось достаточно неплохо.

Дополнительные эффекты (Highlights), год создания и тэг

Возможно заливка кажется вам несколько скучной и вы хотите придать своему рисунку сложности. Тогда можно использовать дополнительные линии или геометрические вставки внутри заливки. Обычно используют пузырьки, прямоугольники или треугольники. В основном их закрашивают более темными цветами, чем цвет заливки. Также highlights иногда добавляют и в фон рисунка.

Финальными штрихами вашего граффити станут год создания и собственная подпись. Если вы представляете команду райтеров, то можно добавить тэг с ее названием.

После этого ваш рисунок можно считать готовым.

Советы напоследок

Несмотря на то, что выше мы предоставили вам базовую информацию для того, чтобы нарисовать первое граффити, в конце хотелось бы подытожить все это еще несколькими советами:

• Сначала практикуйте простые шрифты. Когда они начнут получаться у вас “на автомате”, тогда переходите к более сложным задачам.
• Забудьте о “wild style” и прочих изысках, это все будет позже. Рисуйте более-менее ровные буквы для того, чтобы понять их структуру, это один из самых важных аспектов граффити.
• Если хотите усложнить рисунок — делайте это с помощью базовых приемов (потеки, пузырьки, несложные highlights). Поначалу не стоит экспериментировать с сумасшедшими углами, изгибами, наклонами и стрелками, потому что результат будет не таким, каким вы ожидали.
• Когда рисуете, держите в уме основные “правила” создания рисунка, не поддавайтесь искушению нарисовать “как Futura или Kase2”. Чтобы нарисовать так, как они, нужно всю жизнь учиться, а вы всего лишь новичок.
• Рисуйте-рисуйте-рисуйте! Главное практика.

Оставайтесь с нами и читайте другие статьи о граффити.

Как научиться круто рисовать карандашом. Как научиться хорошо рисовать

Что значит уметь рисовать? Как бы это на первый взгляд просто не звучало, но умение рисовать – обозначает умение видеть между строк. Именно уметь видеть, что все объекты, которые окружают нас, состоят из простых форм, соединяющихся линий и теней. Вы спросите: как же научиться рисовать? Все что от вас требуется – это просто перенести это все на бумагу и заполнить тенями. Естественно, нужен талант, но при помощи специальных упражнений и тренировок каждый человек может начать рисовать лучше и видеть мир таковым, какой он есть на самом деле.

Упражнения: как научиться рисовать

1. Конечно же, при помощи данных упражнений вы не сможете научиться людей или 3д рисунки, но что-нибудь простенькое – пожалуйста. Начнем с картинок. Постарайтесь найти нарисованную картинку, не фотографию. Посмотрите на нее и отметьте каждую линию для себя. Теперь найдите фотографию и в ней также постарайтесь увидеть набор черт, а не целостный образ.
2. После этого можете начать срисовывать. Для начала с нарисованных картинок, а уже потом сможете перейти и к фотографиям. Всматривайтесь в линии и представляйте, какие формы они образуют. Переверните картинку вверх ногами и попытайтесь изобразить с нее, при этом не задумывайтесь о смысле, просто делайте. Вас должны волновать линии, а не изображение. Так вы сможете научиться видеть, как настоящий художник.
3. После того, как вы поняли идеи, описанные в прошлых двух позициях, и хорошо потренировались, можете приступать к более сложным упражнениям. Сейчас вы должны рисовать с натуры. Выберете любой предмет, но не сложный. Не сложный значит такой, который состоит из малого количества линий. Например, возьмите стакан, чашку или настольную лампу. Смотрите то на бумагу, то на предмет и изображайте его.
4. В обыденной жизни, где бы вы не были: сидите на работе, идете по улице, едите в транспорте, стоит рассматривать окружающее объекты. Останавливайте свое внимание на каждом около 3 минут, отмечайте его детали, форму, пропорции. Если вы у себя дома, то по истечению трех минут уберите предмет и постарайтесь нарисовать его по памяти.

Как научиться рисовать: основы

Упражнения, которые были описаны выше, смогут помочь понять суть того, как окружающий мир видят люди, умеющие рисовать. Но это лишь малая часть того, что необходимо для рисования. Поговорим же об основах и соблюдении пропорций.

1. Когда рисуете с натуры, нужно учитывать ось симметрии (когда фигура симметрична, к примеру ваза), пропорции, центр тяжести. Чтобы узнать пропорции предмета, нужно посмотреть, как его части относятся друг к другу. Например, когда изображаете человека с натуры, стоит посмотреть, какое количество его голов сможет поместиться в руках, ногах, туловище. Для этого в руку возьмите карандаш, вытяните ее вперед, прикройте один глаз, а конец карандаша направьте на макушку головы человека. Большой палец должен быть в том месте карандаша, где начинается шея. Вот у вас есть размер головы. На вытянутой руке также нужно отметить, сколько голов помещается в руках, ногах и туловище. Теперь у вас есть все пропорции объекта.
2. Когда вы изображаете с натуры предмет, нужно у себя на бумаге отметить ось симметрии (вертикальный отрезок). Посмотрите на объект и разбейте его на геометрические фигуры: пирамиду, цилиндр, конус, круг и др. Слегка начертите ось контуры этой фигуры. А затем, добавляйте детали, подгоняйте, выравнивайте, сохраняя при этом все те детали, о которых мы говорили.
3. Никогда не нужно рисовать жирными четкими линиями. Лучше легонько штрихуйте. Меньше пользуйтесь ластиком, лучше исправляйте свои легкие штрихи карандашом. И только когда практически все закончили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать все ненужное.

Видео уроки

Если вы в душе художник, но не знаете, как подступиться к холсту, стоит выяснить, как научиться красиво рисовать, чтобы реализовать мечту. Вопреки расхожему мнению о том, что это сложно, азы художественного искусства может освоить любой человек. Нужно только приложить максимум усилий и потратить немного свободного времени.

С чего начать?

Когда у вас нет никаких навыков, следует разобраться, как научиться рисовать с нуля. Прежде всего, подготовьте необходимый инвентарь. Вам понадобятся:

• альбомные листы;
• хорошо заточенные карандаши, краски;
• богатая фантазия и время.

Неважно, что именно вы будете рисовать. Главное, набить руку, добиться, чтобы линии стали чёткие и уверенные. Уроки надо проводить ежедневно, хотя бы по 20 минут. Рисованием можно заниматься в обеденный перерыв на работе, вечером во время просмотра фильма и даже в гостях.

Когда рука начнёт с уверенностью держать карандаш, ознакомьтесь с основными принципами, по которым создают картины:

• композицией рисунка;
• перспективой;
• объёмом;
• динамикой.

В изобразительном искусстве существует множество направлений. В начале творческого пути желательно выбрать для себя максимально интересное течение и развивать его. Например, если вам нравится рисовать людей, придётся заняться изучением анатомии. Так вы сможете правильно переносить на бумагу пропорции тела. Если хочется легко рисовать любые картинки, всё равно надо выбрать определённую технику, изучить её и после переходить к новой методике.

Основные фигуры

Любое изображение построено на геометрических формах. С их помощью несложно запечатлеть на холсте дом, человека, животных и птиц. На основе круга, прямоугольника, квадрата, треугольника и овала создавали шедевры всемирно известные художники. Это наилучший способ, как быстро научиться рисовать и объяснить азы искусства для маленького ребёнка.

Рисуйте фигуры вначале в двухмерном пространстве. Они не обязательно должны быть идеально точными, так как нужны для каркаса изображаемого предмета и для сохранения пропорции рисунка.

• Из обычного круга легко получается солнышко, цветок и много других объектов.
• Когда простые фигуры перестанут представлять сложность, начните создавать их в трёхмерном изображении и рисовать предметы на основе нескольких геометрических форм.
• В разных учебниках можно отыскать рекомендации, как же научиться рисовать, и посмотреть пошаговые инструкции для изображения при помощи геометрических форм человека, предметов быта и даже пейзажей.

На уроках в школе ребёнку часто дают задания нарисовать животных. Взяв за основу фигуры, это становится просто. Чтобы за пару минут получить набросок мышки, изобразите рядом друг с другом два овала, пересечённые между собой. Форма, олицетворяющая головку, должна быть меньше, а туловище больше. Сверху маленькой окружности дорисуйте уши, небольшие глазки, носик и рот. Очертите контуры хвоста и лапок. Ластиком сотрите лишние линии. Чётче выделите все детали, и получится прекрасная мышка, которую дети с удовольствием изобразят в классе.

Осваиваем карандаш

• Для выполнения штриховки нужен лист бумаги. На неё простым грифелем наносятся тонкие линии.
• Проведя один штрих, надо оторвать карандаш от листа и на пропорциональном расстоянии сделать ещё линию такой же длины и толщины.
• Штриховка должна идти в одном направлении.
• Если нужно усилить внимание к определённой части рисунка или углубить цветовую гамму, рисуются перекрёстные штрихи.
• Например, на горизонтальные линии наносятся вертикальные или диагональные.

Овладеть штриховкой достаточно сложно. Потребуется много практических занятий, прежде чем нарисованные линии смогут преобразовываться в предметы, лица людей и отчётливо передавать свет и тень.

Техника растушёвки проще. С ней возможно добиться реалистичного изображения и исправить недочёты картины. Нарисуйте в альбоме штриховку. Потом кусочком ватмана, ваты или специальным инструментом аккуратно разотрите грифель по листу бумаги. Нужно научиться передавать растушёвкой различные оттенки. Если вначале это плохо получается, более тёмные места легко осветлить ластиком, а светлые снова заштриховать и растушевать.

Ели вы научились владеть карандашом и хотите чего-то большего, пришло время взяться за палитру и краски. Медовая акварель — хороший выбор для начинающего художника. Подберите к ней несколько мягких беличьих кисточек разной толщины, они отлично набирают краску.

Перед тем, как научиться рисовать акварелью, приобретите плотную бумагу с шершавой поверхностью. Для работы краска нуждается в воде, поэтому может размочить обычные бумажные листы. Структура акварели позволяет получить лёгкий воздушный рисунок, радующий глаза.

С сухой техникой все знакомы с детства. Нужно намочить кисточку, зачерпнуть краску и приступать к созданию картины, набросок которой можно сделать карандашом. Для получения разных оттенков акварели, цвета смешиваются в палитре.

Если вы хотите узнать, можно ли научиться рисовать красками оригинальные рисунки, попробуйте технику акварели на мокром листе бумаги. Для этого смочите водой чистый ватман. Пока он влажный, нарисуйте что-нибудь. Краска вступит в реакцию с водой, поэтому на листе появятся причудливые расплывчатые узоры.

• Из акварели получаются прекрасные натюрморты, пейзажи. Приступив к практическим занятиям, попытайтесь нарисовать то, что вас окружает.
• Как научиться хорошо рисовать? Нужно замечать любые мелочи. Обратите внимание, как краска ложится на бумагу. Если её как следует разбавить водой, она становится полупрозрачной.
• Когда воды мало, цвет более насыщенный. Используйте это в создании картин, и у вас получатся интересные рисунки красками, которые можно повесить дома для украшения интерьера.

Чтобы добиться значительного успеха, надо изучать пособия для начинающих художников, смотреть обучающие видео или записаться на курсы рисования. Но главное — нужно много практиковаться и не обращать внимания на неудачи. Поверьте, любой труд будет вознаграждён, и вам обязательно удастся передавать на бумаге свои фантазии и окружающую реальность.

Путь к принятию этих «истин» лежит через огромное поле проб и ошибок, выводов и суждений и сегодня ты прочитаешь скорее всего то, что уже раз десять тебе встречалось от разных людей… да и мне тоже… и сегодня я хочу рассказать, как я пришел к воплощению этих «банальных» рекомендаций, ведь я тоже далеко не ушел от уровня новичка и постоянно ищу советы от “гуру” рисования.

Первым делом начни с Кистлера.

Во первых строках этой статьи хотелось бы посоветовать просто супер книгу Марка Кистлера — “Вы сможете рисовать через 30 дней“
. Это уже второй раз , когда я советую в начале своего пути прочитать именно эту книгу.

Автор на элементарных упражнениях демонстрирует читателю, что рисование — это не какой-то дар свыше, а набор моторных навыков и нужных знаний. Уже через пару другую глав ты сможешь нарисовать то что не может никто из твоих знакомых… ну конечно если у тебя среди знакомых нет меня, кстати добавляйся в друзья во всех социалках.

Упражнения Кистлера помогают перебороть психологический барьер в голове «рисовать это сложно, рисовать это для талантливых». Из этого курса, лично для меня, стало одним из самых необычных открытий — это то что рисовать с натуры дико круто, когда знаешь что должно быть в рисунке и ищешь это в объекте.

Рисуй каждый день.

Ты никогда не научишься рисовать если не будешь рисовать!
Вот такая вот банальная вещь, возможно даже и не заслуживающая упоминания, но почему-то многие ее игнорируют.

Человек обычно обзаводится желанием рисовать, когда в той или иной мере соприкасается с изобразительным искусством (по средствам фильмов, комиксов, мультфильмов, музеев, картин, фанарта и т.д.
) и, как любой другой новичок, хочет рисовать здесь и сейчас, и что бы выглядело точно так же как предмет его вдохновения.

Это похвальное желание, но после первых попыток, которые по логике вещей будут не дотягивать до «стандарта», он навсегда забрасывает рисование, говорит что это посильно только одаренным и несет прочую чепуху. Он забывает, что первые попытки в любом, абсолютно любом деле выглядят как “не пришей не пристегни”.

Вот если ты решил научиться готовить, у тебя что с первой попытки получается как в рецепте или все-таки первый раз …дцать ой как не ахти? Но тут то ты знаешь, что чем больше пробуешь тем лучше получается, что-то добавляешь своего, где-то отступаешь от рецепта.

Так чем же отличается рисование? А собственно ни чем! Чем больше рисуешь тем лучше это получается. Да первые попытки ужасны, ну так — рисуй, рисуй, рисуй и только тогда увидишь прогресс в своей деятельности:)

Рисуй все что под руки попадется, а что не попадется – ловишь и рисуешь.

Тоже на удивление частая проблема для сердца, горящего желанием научиться рисовать, и проистекает она из предыдущего пункта про практику. Да рисовать надо постоянно и каждый день, но вот что
?

Первое, что приходит в голову, так это рисовать героев любимых сериалов, мультфильмов, комиксов и других персонажей, которые уже были созданы за тебя. Но как только ты приступаешь к работе над ними, а твои познания в рисовании еще пока не блещут огромным скилом, ты все больше и больше начинаешь разочаровываться в себе. Потому что они «такие классные», «крутые», «стильные» у себя на экране, кто-то даже уже нарисовал их лучше тебя, а ты рисуешь их вот так фигово…

Поэтому рисовать любимых персонажей это только на первый взгляд решение проблемы, по факту мы сдаемся сразу же после всего нескольких попыток, а что бы подогревать желание в дальнейшем совершенствовании нам нужна маленькая победа. Так что же все-таки рисовать?

Тут я наверно не буде оригинальным и посоветую рисовать с натуры. “Воу, воу! Я же не умею рисовать, я не смогу!” — скажешь ты, и будешь прав лишь наполовину . Большое количество людей представляет себе рисование с натуры нечто подобному студии где позирует человек, а вокруг него собрались начинающие художники. По факту же рисование с натуры нужно для того что бы накопить визуальную библиотеку в своей голове и не важно где ты это делаешь в студии или у себя дома.

А для этого нужно в первую очередь “видеть”! Поэтому ни студии, ни мольберты тебе не нужны. Ты просто берешь карандаш, ластик, бумагу и первое, что попадется тебе под руку. Ведь уже сейчас ты должен обладать навыками, которые тебе передал Кистлер
и рисовать с натуры на “раз-два”, тем самым пополняя свою голову образами, формами, силуэтами.

И именно из этого строиться твой профессионализм — возможность нарисовать любую форму под любым углом. Именно так великие гении прошлых эпох, вроде Да Винчи или Микеланджело, создавали свои шедевры, потому как у них в голове было бесчисленное количество форм и образов, нарисованных с натуры, которые помогали им при каждом соприкосновении кисти с холстом.

Принцип: от общего к частному.

Есть такая фраза “от общего к частному”, нарушение этого принципа можно выразить аналогией, когда портной начинает шить костюм с пришиванием пуговиц, вместо того что бы выбрать материал, снять мерки, сделать разметку и т.д.

Все логично, верно? Но вот почему-то многие начинают рисовать лицо с глаз, носа, рта, вместо того что бы начертить голову, направляющие, разместить уши, набросать линию глаз… Нет, нам же надо сначала то что нам нравиться больше всего, а то что уши не из того места растут так это детали:)

Я не знаю какими примерами еще проиллюстрировать этот принцип потому что их великое множество… это так же касается анатомии, когда мы сразу рисуем руки или ноги не задав общий изгиб тела, направляющую, не определив перспективу, точку опоры и т.д.

В общем все равно что начать с большого куска мрамора и затем потихоньку выбивать из него свой шедевр.

Не бойся перерисовывать, бумага все стерпит.

Мне поначалу было очень стремно заново перерисовывать работу, которую я создал, пусть и с нарушением правил анатомии, перспективы и композиции, но на которую было потрачено большое количество энергии. Я думал “Ох, я ведь так старался и это лучшее что я могу, если я сейчас тут сотру, то нужно будет стирать и там и исправлять там и тут”.

Как бы исправление одного участка ведет за собой исправление других и это почти бесконечная канитель для начинающего художника, но правда в том, что ты не должен бояться этого делать.

Сейчас я уже редко рисую на бумаге, в основном на компьютере, там конечно полегче, всегда можно нажать ctrl+z, но когда проблемы не в одной линии, а в целой композиции, то необходимо все стирать и перерисовывать. И знаешь, что, я все стираю и перерисовываю и, да, на бумаге я поступаю так же.

Тем самым я учусь на собственных ошибках и это не те ошибки, которые можно себе позволить, это те ошибки, которые отнимут у тебя максимум сил и времени, если ты будешь и в дальнейшем их допускать. Наверно мозг и руки помнят, как несладко им приходится, и в будущем “прокачиваются” до такой степени что уже с первого раза все рисуется на “Ура!”.

Поэтому не бойся все стереть и начать заново и, если ты рисуешь на компьютере, не копируй уже нарисованные элементы, а рисуй их каждый раз, таким образом получается максимальное количество выгоды из твоей практики.

Вдохновляйся лучшими, но не сравнивай себя с ними.

Ах, как я люблю периодически открывать deviantart или вконтакт где я подписан на группы выкладывающие хороший арт и собственно наслаждаться просмотром работ других художников.

Может это приходит с опытом, но вот раньше, когда я смотрел на классные, по моему мнению работы, я сравнивал то что видел с тем что имеется у меня и тоска с унынием наполняли мое сознание.

Надеюсь, что у тебя нет такой проблемы, а если все-таки есть, то прекращай сейчас же! Я уже писал, что не надо сравнивать себя с другими и из предыдущих пунктов ты уже должен понять, что для того что бы научиться рисовать одного таланта мало, нужно еще ой как много потрудиться и потратить бесчисленное количество часов на то что бы получить такой уровень исполнения.

А знаешь в чем вся соль, почему они рисуют так классно, а ты не очень? Просто потому что они начали раньше тебя! Возможно сыграли какие-то предрасположенности к таланту или черты характера, но они просто начали рисовать раньше, чем ты.

Вот и думай теперь что через пару лет, постоянной практики, уже на твои работы будут смотреть и пускать слюну. Так что расслабься и получай удовольствие от работ на которые смотришь, вдохновляйся ими, стилем, рисунком, линиями, цветами и пускайся в пляс рисуя свои произведения.

Найди время для отдыха и особенно для сна.

Совет, чудодейственность которого совсем недавно познал на самом себе. К статье “Как создать оригинального персонажа часть 2 ” прилагается 6 иллюстраций. На их создание у меня ушло больше семи с половиной часов, рабочий день можно сказать, а еще можно сказать что это много или мало, что еще весь день был на то что бы нарисовать что-нибудь еще и т.д.

Знаешь… я чуть не сдох! Сеансы рисования были примерно по два с половиной часа и черт подери как я радовался, когда заканчивал с отдельным этапом и мог расслабиться. К чему я собственно веду.

Многие сайты, да и художники постоянно рассказывают о том, как они рисуют по шесть часов, как это трудно, но весело и тебе они советуют делать тоже самое. Хрена лысого! Отдыхай, рисуй по часу, полтора, затем отдохни, смени вид деятельности на пол часика-часик. Причем это касается и твоего рабочего пространства, не стоит менять рисование на игры, к примеру, потому что ты все равно находишься в том же кресле за тем же столом.

И пусть игры тебя и расслабят, то вернувшись к рисованию ты почувствуешь всю эту усталость заново. Можешь прогуляться, почитать, полежать, полежать и поиграть в игры на телефоне, в общем смени деятельность умственно и физически. Так гораздо больше гарантий, что ты не разлюбишь рисовать;)

Ах, замечательная получилась статья, на мой сугубо индивидуальный взгляд. Хотелось бы включить сюда побольше советов, но она и так получилось жутко большой. Давай подведем краткий итог:

1. Для того что бы поверить в свои силы и развенчать миф о том, что рисовать могу только «избранные», пройди курс Марка Кистлера из книги “Вы сможете рисовать через 30 дней”.
2. Рисуй каждый день для того что бы выработать привычку и не давать своим рукам застояться, но если вдруг пропустишь денек-другой, не расстраивайся, не бросай, просто продолжай как будто ничего не было.
3. Много рисуй с натуры, пополняй свою визуальную библиотеку в голове и используй ранее выученные формы в новых работах.
4. Начиная рисовать, начни с чего-то большого, основного и затем постепенно переходи к деталям, помни про нерадивого портного.
5. Если тебя не устраивает результат работы — перерисовывай, не бойся и не ленись, в этом суть самосовершенствования своих навыков.
6. Наслаждайся работами художников, которые тебе нравятся, но не сравнивай себя с ними, разница между вами лишь во времени которое в своей жизни вы посвятили рисованию, через пару лет и на тебя будут смотреть так же.
7. Отдыхай и периодически меняй вид деятельности, не нужно врастать в кресло и рисовать до посинения, а тем более и пенять на себя когда не можешь подолгу сидеть и рисовать… не все могут, двигайся маленькими шажками.

На сегодня все, всем творческого настроения друзья!

Что значит уметь рисовать? Как бы это на первый взгляд просто не звучало, но умение рисовать – обозначает умение видеть между строк. Именно уметь видеть, что все объекты, которые окружают нас, состоят из простых форм, соединяющихся линий и теней. Вы спросите: как же научиться рисовать? Все что от вас требуется – это просто перенести это все на бумагу и заполнить тенями. Естественно, нужен талант, но при помощи специальных упражнений и тренировок каждый человек может начать рисовать лучше и видеть мир таковым, какой он есть на самом деле.

Упражнения: как научиться рисовать

1. Конечно же, при помощи данных упражнений вы не сможете научиться людей или 3д рисунки, но что-нибудь простенькое – пожалуйста. Начнем с картинок. Постарайтесь найти нарисованную картинку, не фотографию. Посмотрите на нее и отметьте каждую линию для себя. Теперь найдите фотографию и в ней также постарайтесь увидеть набор черт, а не целостный образ.
2. После этого можете начать срисовывать. Для начала с нарисованных картинок, а уже потом сможете перейти и к фотографиям. Всматривайтесь в линии и представляйте, какие формы они образуют. Переверните картинку вверх ногами и попытайтесь изобразить с нее, при этом не задумывайтесь о смысле, просто делайте. Вас должны волновать линии, а не изображение. Так вы сможете научиться видеть, как настоящий художник.
3. После того, как вы поняли идеи, описанные в прошлых двух позициях, и хорошо потренировались, можете приступать к более сложным упражнениям. Сейчас вы должны рисовать с натуры. Выберете любой предмет, но не сложный. Не сложный значит такой, который состоит из малого количества линий. Например, возьмите стакан, чашку или настольную лампу. Смотрите то на бумагу, то на предмет и изображайте его.
4. В обыденной жизни, где бы вы не были: сидите на работе, идете по улице, едите в транспорте, стоит рассматривать окружающее объекты. Останавливайте свое внимание на каждом около 3 минут, отмечайте его детали, форму, пропорции. Если вы у себя дома, то по истечению трех минут уберите предмет и постарайтесь нарисовать его по памяти.

Как научиться рисовать: основы

Упражнения, которые были описаны выше, смогут помочь понять суть того, как окружающий мир видят люди, умеющие рисовать. Но это лишь малая часть того, что необходимо для рисования. Поговорим же об основах и соблюдении пропорций.

1. Когда рисуете с натуры, нужно учитывать ось симметрии (когда фигура симметрична, к примеру ваза), пропорции, центр тяжести. Чтобы узнать пропорции предмета, нужно посмотреть, как его части относятся друг к другу. Например, когда изображаете человека с натуры, стоит посмотреть, какое количество его голов сможет поместиться в руках, ногах, туловище. Для этого в руку возьмите карандаш, вытяните ее вперед, прикройте один глаз, а конец карандаша направьте на макушку головы человека. Большой палец должен быть в том месте карандаша, где начинается шея. Вот у вас есть размер головы. На вытянутой руке также нужно отметить, сколько голов помещается в руках, ногах и туловище. Теперь у вас есть все пропорции объекта.
2. Когда вы изображаете с натуры предмет, нужно у себя на бумаге отметить ось симметрии (вертикальный отрезок). Посмотрите на объект и разбейте его на геометрические фигуры: пирамиду, цилиндр, конус, круг и др. Слегка начертите ось контуры этой фигуры. А затем, добавляйте детали, подгоняйте, выравнивайте, сохраняя при этом все те детали, о которых мы говорили.
3. Никогда не нужно рисовать жирными четкими линиями. Лучше легонько штрихуйте. Меньше пользуйтесь ластиком, лучше исправляйте свои легкие штрихи карандашом. И только когда практически все закончили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать все ненужное.

Видео уроки

Рисуйте ежедневно.
Практика, практика и еще раз практика. Именно эта мантра популярна среди знаменитых художников во всем мире, так как практика является гарантированным способом развития навыков рисования. Даже если вы будете ежедневно тратить всего несколько минут на выполнение набросков, это будет стимулировать творческие способности вашего мозга и поможет освоить новые техники рисования.

Всегда носите с собой альбом для рисования.
Если у вас всегда будет при себе небольшой альбом или блокнот для рисования, перед вами откроется возможность рисовать что угодно, начиная от пассажиров автобусов и природных сцен и заканчивая впечатляющими городскими многоэтажками и небоскребами. Чтобы научиться лучше рисовать, необходима практика, поэтому будьте готовы рисовать в любом месте в любое время.

Купите различные карандаши.
Простые карандаши выпускаются в различной твердости, которая говорит о том, насколько сильный след они после себя оставляют. Карандаши с маркировкой “H” и “Т” имеют прогрессивную шкалу твердости и оставляют после себя более тонкие и менее заметные линии, тогда как карандаши с маркировкой “B” и “М” хороши для создания толстых и более темных линий.



Поэкспериментируйте с текстурами штриховки, цветом и растушевкой.
Потратьте пару страниц альбома на эксперименты с тем, как ваши карандаши накладывают цвет, как хорошо они растушевываются пальцами или бумажными салфетками. Попробуйте нарисовать ими простейшие сферы. При этом необходимо понять, как вам будет лучше работать с имеющимися в вашем распоряжении материалами, чтобы рисунки стали лучше, а вы могли применять нужные карандаши при выполнении соответствующих линий.

• Подготовьте 3-4 шкалы для градиентной штриховки и начните практиковаться в создании плавного перехода тонов. Подумайте, как можно использовать каждый из карандашей, чтобы нарисовать переход от абсолютно черного цвета к совершенно белому?

Контурное рисование

1. Знайте, что контурное рисование состоит исключительно из линий.
   Контуры представляют собой внешние очертания изображаемого объекта. Это только линии без наложения каких-либо теней и растушевки. Качественное отображение контуров очень важно для окончательного рисунка, так как именно в них закладываются форма и пропорции объекта.

   • В целом, контуры – это первое, над чем вы начинаете работать в своем рисунке.

2. Создайте направляющие линии наброска.
   Зачастую начинающие художники недооценивают данный шаг и переходят сразу к выполнению работы, но он очень важен для получения точного рисунка. Например, если вы рисуете крупную сцену, начните с нанесения на лист едва заметных линий, разбивающих ваше изображение на три части по вертикали и горизонтали. На альбомном листе у вас получится девять небольших прямоугольников. Они помогут вам правильно оформить рисунок и вписать все предметы именно туда, где они и должны находиться, так как у вас будут присутствовать соответствующие точки для ориентировки.

   В первую очередь сконцентрируйтесь на пропорциях.
   Пропорция – это соотношение размеров двух различных предметов. Если, например, нарисовать руки и ноги без соблюдения пропорций, то ваш рисунок будет выглядеть недоработанным и перекошенным. Зажмурьте один глаз и визуально приложите карандаш к изображаемому объекту. Рука с карандашом при этом должна быть полностью вытянута вперед. Используйте карандаш как линейку, чтобы отметить на нем размер объекта с помощью большого пальца. Затем этот размер можно сопоставить с размерами остальных изображаемых предметов либо даже воспользоваться тем же карандашом, чтобы разметить соответствующие размеры объектов на альбомном листе.

   • Также в качестве ориентира может выступать выполненная разбивка изображения на прямоугольники. В какие из прямоугольников вписан изображаемый в настоящее время предмет? Занимает ли он целиком всю страницу или только ее треть?

3. Выполните базовый набросок, прежде чем двигаться дальше.
   Нет ничего хуже, чем почти полностью закончить рисунок и осознать, что рука изображенного на нем человека кажется слишком короткой. Хорошие художники знают, что этого можно избежать посредством создания наброска основных частей объекта. Используйте простые геометрические фигуры, чтобы разметить пропорции каждого изображаемого элемента. Например, обозначьте округлым овалом голову человека, треугольником со скругленными вершинами – его торс, а длинными узкими овалами – части рук и ног. Корректируйте обозначенные фигуры до тех пор, пока не будете уверены в точности передаваемых ими поз и пропорций для каждого элемента.

   • Выполняйте набросок легким нажимом на карандаш, чтобы потом его линии можно было без труда стереть.
   • Обозначьте суставы небольшими кружками или точками, чтобы потом вам было легче “подвинуть” руки и ноги на рисунке в нужное положение.

4. Неторопливо прорисуйте детальные контуры рисунка.
   Каждый очередной этап прорисовки должен делать рисунок более сложным. Сначала вы наносите направляющие линии и черточками рисуете схематичный набросок. Потом дополняете набросок базовыми геометрическими фигурами и обозначаете позы объектов. А уже затем прорисовываете окончательные контуры рисунка, соединяя отдельные детали между собой, изображая мелкие черты человеческих лиц и так далее. Если вы рисуете человека, оформите окончательный контур его тела, соединив воедино все места сочленения отдельных элементов наброска, чтобы человеческий силуэт стал узнаваемым.
   
   

   Сначала рисуйте крупные объекты, а потом переходите к мелким деталям.
   Никогда не начинайте с прорисовки деталей. К деталям следует переходить только тогда, когда вы уже закончили работу по оформлению основных контуров рисунка. Именно в этом месте часто спотыкаются начинающие художники, тратя свое время и усилия на прорисовку деталей и недооценивая важность обозначения крупных пропорций.

   Работайте над перспективой, чтобы придать изображаемым сценам реалистичную глубину.
   Перспектива делает удаленные предметы маленькими, а близлежащие – большими. Чтобы рисунки получались точными, необходимо научиться правильно отображать перспективу. Один из способов работы с перспективой – использование точки перспективы. Думайте о ней как о самой далекой точке горизонта подобной солнцу в момент заката. Нарисуйте линии от этой точки, чтобы использовать их в качестве ориентира для разметки рисунка. Все, что будет находиться ближе к точке перспективы и дальше от вас, должно быть меньше, а все, что будет дальше от точки и ближе к вам, должно быть больше.
   
   

Работа со светотенью

Знайте, что наложение теней на рисунок придает ему объем.
Игра светотени оживляет рисунок и не дает ему казаться плоским изображением. Основная составляющая иллюзии объема – наложение теней. Однако освоить наложение теней достаточно трудно, особенно когда вы пытаетесь рисовать что-то выдуманное или по памяти.

• В наложении теней также могут использоваться линии. Подумайте о двух вертикальных выступах над верхней губой человека. Несмотря на то, что их можно изобразить отдельными линиями, это сделает данную анатомическую особенность нереалистично выраженной. Вместо этого попробуйте слегка затенить участки рядом с этими линиями, чтобы они “показались” единым целым с окружающим пространством.

Как рисовать машины. Лучший пошаговый урок

Шаг 1

Сначала нам нужно зарисовать продолговатый прямоугольник. Это будет основная часть машины.

Шаг 2

С правой стороны прямоугольника начертите трапецию. Используя круги, нарисуйте форму колёс.

Шаг 3

С помощью полуколец, изобразите арки колёс. С левой стороны прямоугольника очертите капот машины. Закруглите немного верхнюю часть трапеции. Нарисуйте заднюю часть машины.

Шаг 4

На передней части машины зарисуйте фары и решетку. Затем, лобовое и заднее стекла, а так же стекла на дверцах. Очертите боковые панели между колёсами.

Шаг 5

Продолжаем рисовать. Сотрите линии эскиза начального этапа и переходите к следующему шагу.

Шаг 6

Используя простые линии нарисуйте двери и границу капота. Добавьте поворотные фары, боковые зеркала и задние фары, как показано на рисунке.

Шаг 7

Мы добрались до последнего шага нашего занятия. Нарисуйте дверные ручки и колёса. На заметку, существует большое количество разных автомобильных дисков для колёс и можно рисовать любые на ваше усмотрение.

Надеемся вам понравился урок. Дайте нам знать, если вы хотите больше уроков о рисовании машин. Читайте дальше и узнаете, как рисовать самые разные машины в любых ракурсах!

Как нарисовать спортивную машину шаг за шагом

Тут мы покажем вам как нарисовать спортивную машину шаг за шагом.

Шаг 1

Давайте начнем с базовых линий. Так как мы рисуем спортивную машину и используем в качестве примера Lamborghini, нужно использовать много прямых линий и острых углов. С помощью легких линий сделайте эскиз «тела» нашей спортивной машины.

Шаг 2

Теперь добавим базовых деталей. На передней части машины зарисуйте длинные многоугольники передних фар. Чуть ниже добавьте линии решетки. Снизу спортивной машины нарисуйте колёса, а сбоку — боковые стекла.

Шаг 3

Основные линии спортивной машины готовы и теперь мы начинаем работать над деталями. Используем прямые, насыщенные и чистые линии и вырисовываем фары.

Шаг 4

Спустимся чуть ниже и прорисуем бампер и линии решетки радиатора.

Шаг 5

Теперь чуть выше, рисуем линии капота. Также нам необходимо нарисовать логотип нашей спортивной машины в центре капота.

Шаг 6

Поднимаемся еще выше и рисуем крышу и стела машины. Так как это спортивная машина, крыша должна быть очень низкой и под наклоном.

Шаг 7

Рисуем боковые окна и зеркала дальнего вида. Другая отличительная черта спортивных машин — это узкие боковые стекла.

Шаг 8

Добавляем линии дверей и дверных ручек, так же рисуем заднюю часть машины, воздухозаборник рядом с колесом.

Шаг 9

Самый сложный шаг — нужно нарисовать колесо и арку колеса. Линии должны быть круглыми и гладкими. Следует помнить, что в отличие от обычных автомобилей, спортивные имеют большие и широкие колёса.

Шаг 10

Мы добрались до последнего этапа, а именно, нам нужно нарисовать автомобильные диски. Мы выбрали такой тип дисков, но вы можете выбрать свой.

Вот и все. Так мы и нарисовали спортивную машину на примере Lamborghini Huracan. Используя данный урок, вы сможете нарисовать абсолютно любую спортивную машину, потому как принцип будет тот же. Не забудьте поделиться этим уроком, подписывайтесь на нас в социальных сетях и пишите в комментариях свои впечатления.

Как нарисовать BMW

Тут мы будем рисовать автомобиль BMW 7 шаг за шагом!

BMW самая распространенная марка автомобилей в мире и является одной из любимых брендов машин множества людей уже много лет. Данная марка всегда составляет конкуренцию другой немецкой автомобильной компании — Mercedes-Benz.

Шаг 1

Сначала зарисуйте основные линии BMW как на примере. Слегка надавливайте на карандаш для получения мягких линий. Помните, линии не должны быть идеально одинаковыми.

Шаг 2

На передней части машины зарисуйте длинные фары и знаменитую решетку BMW. После, изобразите арки колёс, сами колёса, двери и стекла. Линии так же, должны быть очень легкими.

Шаг 3

А сейчас, аккуратно отрисуйте фары и решетку. Как вы уже знаете, решетка BMW поделена на две части и напоминает ноздри.

Шаг 4

Используя длинную и изогнутую линию нарисуйте капот. Затем, бампер, противотуманные фары и номерной знак. Не забудьте стереть все начальные линии, которые мы рисовали на шагах 1 и 2.

Шаг 5

Отрисуйте арку колеса используя полуовал и колесо в форме овала. Внутри колеса добавьте ободок в форме другого овала.

Шаг 6

Очертите крышу машины. Старайтесь вести линию чисто и гладко. Поделите окна, как показано на примере и нарисуйте зеркало заднего вида.

Шаг 7

Закончите рисовать двери и ручки дверей. Начертите нижнюю часть машины и молдинг. Нарисуйте багажник нашего BMW и заднее колесо, так же как мы рисовали переднее.

Шаг 8

Остался последний шаг, чтобы закончить рисунок нашего BMW. Нужно дорисовать колёса (можно использовать любую форму дисков), добавить деталей и линий внутри радиаторной решетки.

Можно оставить BMW таким или добавить теней. Не забудьте поделиться этим и другими нашими уроками!

Как видите рисовать машины довольно несложно. Если же вы совсем не хотите напрягаться, то можете попробовать картины по номерам. А мы идем дальше!

Как нарисовать Range Rover

А в этом уроке мы покажем, как нарисовать Range Rover.

Как вы знаете, Range Rover — полноразмерный, роскошный и полноприводный внедорожник. Производится он Британской компанией Land Rover и является флагманской моделью компании.

Шаг 1

Первым делом нарисуем эскиз «тела» нашей машины, визуально это две части — верх и низ. Обратите внимание, что в этом уроке для рисования Range Rover будет использовано много прямых линий/

Шаг 2

Теперь, с помощью прямых линий зарисовываем решетку и переднюю часть. Следующее, рисуем колёса, арки и зеркала дальнего вида.

Шаг 3

На этом этапе мы начнем использовать четкие линии. Используя прямые линии рисуем передние фары и решетку радиатора, которая находится между фар.

Шаг 4

Нарисуйте капот четкой и прямой линией. После, добавляем бампер, дополнительную решетку радиатора и противотуманные фары.

Шаг 5

Двигаемся к верхушке нашего Range Rover. Здесь так же будет много прямых линий, с помощью которых мы нарисуем крышу и окна нашего внедорожника. На этом же этапе зарисуем зеркало.

Шаг 6

Продолжая линии окон сбоку рисуем дверцы. Следуя линиям крыши чертим заднюю часть машины. Дальше, добавляем задние фары и дверные ручки.

Шаг 7

Двигаемся к колёсам. Но сперва нарисуем арки колёс, а потом используя плавные линии зарисовываем сами колёса. Они должны быть одинаковыми.

Шаг 8

И последний этап, нужно только дорисовать диски. В нашем примере вы можете видеть диски в виде пяти лучей, но вы можете использовать любые. Так же, можно добавить штриховку.

Итак, наш Range Rover готов. Если вам понравился наш урок, не забудьте посетить другие наши уроки!

Как нарисовать Mercedes-Benz SLC

Нам очень нравятся машины от Mercedes-Benz и мы знаем, что вам они нравятся не меньше.

Тут мы хотим продолжить рисовать машины данной марки. Как вы уже догадались, тут мы рисуем Mercedes-Benz SLC.

Шаг 1

Сначала нарисуем эскиз » тела» машины легкими линиями. Заметьте, сегодня мы рисуем машину без крыши. Так что, первый шаг этого урока будет отличаться.

Шаг 2

Теперь добавляем базовые линии и детали корпуса нашего Mercedes-Benz SLC. На передней части рисуем фары, решетку и бампер. Следующее, прорисовываем колёса, зеркала и сидения.

Шаг 3

Начиная с этого этапа будем использовать четкие и темные линии. С помощью данных линий дорисовываем решетку и фары. В центре решетки радиатора мы изображаем большой логотип Mercedes-Benz.

Шаг 4

Продолжаем дорабатывать переднюю часть Mercedes-Benz SLC. Нужно дорисовать бампер, номерной знак и линии капота. Теперь можно стереть все ненужные линии переда машины.

Шаг 5

Теперь передвигаемся к верху машины. Продолжая линию капота дорисуйте лобовое стекло. Затем, отрисуйте видимые части сидений и зеркал заднего вида.

Шаг 6

А теперь нам необходимо дорисовать заднюю часть машины. Прорисовываем дверь и дверную ручку. Не забудьте добавить воздухозаборник на боковой части корпуса.

Шаг 7

Теперь придется постараться, так как мы будем колёса и арки. Они должны быть максимально округлыми и гладкими, как на нашем примере.

Шаг 8

Теперь мы будем рисовать диски. Обратите внимание, что мы нарисовали классические диски автомобилей Mercedes-Benz, но вы, конечно, можете нарисовать любой дизайн дисков, который вам нравится.

Шаг 9

С помощью пересекающихся линий создайте текстуру решетки радиатора. Затем добавьте теней и блики, используя плотную штриховку, как это сделали мы.

Если вы точно следовали нашим инструкциям, то теперь вы знаете, как нарисовать Mercedes-Benz SLC. Не забудьте написать свое мнение об этом уроке в комментариях или социальных сетях.

Как нарисовать Tesla Model S

Наконец, урок: как нарисовать Tesla Model S. Это наверное самая продвинутая машина нашего времени.

Этот автомобиль сильно отличается от таких стильных автомобилей, как Mercedes-Benz, BMW или Ferrari — это первый в мире полноценный электромобиль.

Шаг 1

На первом этапе уроков рисования автомобилей мы всегда обрисовываем основные контуры нашего будущего автомобиля. Наносите очень мягкие и плавные линии на этом этапе.

Шаг 2

Это также очень стандартный шаг всех наших уроков рисования автомобилей — мы рисуем колёсные арки с помощью изогнутых линий, а сами колеса — с помощью овалов.

Шаг 3

Итак, пришло время добавить детали. И, как всегда, мы начнем делать это с передней части автомобиля. Сначала отрисуйте фары и капот.

Шаг 4

Дорисуйте овальную решетку радиатора с логотипом Тесла внутри. Чуть ниже продолжаем рисовать дополнительные решетки радиатора. Но стоит отметить, что это всего лишь ненастоящие решетки радиатора.

Шаг 5

Поднимаемся немного выше и рисуем крышу, используя плавную изогнутую линию. Далее отрисовываем окна и боковые зеркала.

Шаг 6

Продолжите линию крыши и нарисуйте багажник. Опуститесь немного ниже и дорисуйте двери нашей Tesla Model C и нижний край автомобиля. В конце этого этапа нарисуйте необычные дверные ручки.

Шаг 7

Очень аккуратно дорисуйте колёсные арки и колёса внутри арок. Обратите внимание, что линии должны быть как можно более плавными.

Шаг 8

Очень простой шаг, в котором мы прорисовываем диски колес (они могут быть любой формы) и добавляем тени с помощью штриховки.

Что ж, наш урок рисования о том, как рисовать Tesla Model S, подошел к концу. Делитесь этим и другими уроками и подписывайтесь на нас в социальных сетях.

Поделиться статьей:

Рисовать — это круто: 10 советов по скетчноутингу

Интересное

Рисовать — это круто: 10 советов по скетчноутингу

8 июля 2016
24 973 просмотра

Юлия Скрипник

У всех творческих личностей есть скетчбук. Это такой блокнот, где есть место для всего — для быстрых эскизов, для идей будущих рисунков, для красивых шрифтов, для игры. Именно через игру подаются все задания по скетчноутингу в книге «Рисовать — это круто». Выбрали для вас 10 самых интересных советов и упражнений.

1. Не путайте скетчбук с портфолио

Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так. Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: Вы перепутали его с портфолио!

Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра! — Иллюстрация из книги

2. Всегда носите скетчбук с собой

Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.

3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом

Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это — 1) ненужная трата времени 2) неуверенность 3) потеря очарования импровизации и спонтанности. Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.

Инструментов для рисования в скетчбуке великое множество. — Иллюстрация из книги

4. Нарисуйте 4 автопортрета

Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:

1. На первой странице нарисуйте автопортрет из головы и ведущей рукой.
2. На второй — нарисуйте автопортрет глядя в зеркало и не ведущей рукой.
3. На третьей — из головы и не ведущей рукой.
4. На четвертой — глядя в зеркало ведущей рукой.

Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий? 🙂

5. Возьмите скетчбук в кинотеатр

Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.

Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре. — Иллюстрация из книги

6. Рисуйте людей

Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:

• женщина в шляпе
• велосипедист
• торопыга
• девушка в длинной юбке
• подросток в наушниках
• скучающий охранник

Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумашедшими гиками, влюбленными подростками.

7. Копируйте то, что нравится

Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.

Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделаете копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.

8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его

Дайте волю своей креативности.

Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из интернета.

9. Составьте список с идеями для рисунка

Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нраится рисовать. 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды. Теперь ваша очередь.

С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.

10. Миксуйте пункты из списка

Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.

По материалам книги «Рисовать — это круто».

Учимся как нарисовать снайпера карандашом

Добрый день, сегодня мы будем рассказывать как нарисовать снайпера карандашом. Наш крутой снайпер сидит на корточках и готов поразить свою цель в оптический прицел.

Учимся как нарисовать снайпера карандашом

Но прежде, чем как нарисовать снайпера карандашом, мы вам немного расскажем о снайперах. Снайпер, специально обученный человек, который видит круче орла. Он всегда попадает в цель. Снайперы бывают нескольких видов.

1.Снайпер диверсант. Вы могли видеть его в различных компьютерных играх. Как правило, он действует в одиночку или со своим напарником. Он всегда очень осторожен и старается не выдать себя. Он может попасть в цель даже на расстоянии нескольких километров. Его оружие, винтовка с глушителем высокого качества.

2.Снайпер пехотинец. Он стреляет вместе с другими, вот почему не заботится о глушителе. Может стрелять на расстоянии 400 метров.

3.Снайпер полицейский. В сравнении с двумя предыдущими этот парень кажется слабее. Он стреляет на расстоянии 200 метров. Но его работа не так легка, как может показаться. Обычно преступник вооружен и пытается убить невинных людей. Полицейский должен обезвредить преступника, не причиняя вред другим людям.

Итак, начнем как нарисовать снайпера карандашом.

Шаг 1
В верхней части листа нарисуем овал для головы, чуть ниже овал побольше, для тела. Остальные части тела тоже отмечаем овалами. В руках снайпера отмечаем винтовку.

Рисуем основу рисунка — вспомогательные линии

Шаг 2
Теперь нарисуем контуры тела и винтовки.

Рисуем контуры тела и винтовки снайпера

Шаг 3
Продолжаем наш урок как нарисовать снайпера карандашом, рисуем одежду: футболку, кепку, брюки и ботинки. Уделим больше внимания винтовке. Винтовку снайпер держит сильными пальцами в перчатках. На брюках и перчатках мы видим складки. Поработаем над лицом. Нарисуем небольшое ухо, густую бороду, а на глазах солнцезащитные очки.

Рисуем одежду снайпера

Шаг 4
Теперь сделаем контуры более четкими. Рисунок готов.

Уберем все лишние линии и очертим контуры рисунка более четко

Все, наш урок как нарисовать снайпера карандашом окончен, дальше вы можете разукрасить свой рисунок в цвета, которые вам кажутся более подходящими для крутого снайпера. Удачи!

Если вам нравится наш сайт и уроки рисования, которые мы вам предлагаем, то можете подписаться на рассылку и получать первыми новые уроки рисования поэтапно.

магазин обуви steel в москве

Как рисовать глаза аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Аниме

Глаза аниме — одна из самых больших прелестей и лучший способ выразить эмоциональное состояние персонажа. И кроме того, больше разновидностей и уникальности нет нигде, ведь глаза в аниме очень отличаются от других стилей.

Содержание:

Шаг 1. Будем делать правый глаз
Шаг 2. Рисуем нижнюю часть
Шаг 3. Радужка не рисуется полностью и закрывается веком
Шаг 4. Блики
Шаг 5. Придаем детали зрачку
Типы глаз аниме

Размер, блики, цвет, форма — все это влияет на уникальность нарисованного вами глаза, и самое главное, что каждый художник рисует так, как хочет, и тем самым выражает свою индивидуальность.

Говорят, что такая прорисовка кроется в том, что нация Японии имеет комплекс по поводу своих узких глаз. Я не могу сказать Вам точно, так как это просто слухи, но существует ряд аниме, когда глаза нормальны и реалистичны (посмотрите на стили Миядзаки, Akira, Hellsing). Скорее, не всегда суть в глазах.

По положению глаз легко увидеть настроение героя и характер. Всё очень легко. Практически во всех типах глаз есть большие сходства и выдумывать новые совсем не сложно.

Самый простой способ — взять глаза любого героя и немного переделать по своему. Есть простые и усложненные глаза, в зависимости от прорисовки, бликов, количества цветов. Не забывайте, что глаза — это основной критерий характера и эмоций вашего персонажа.

При простых аниме глазах рисуются один-два блика. Если же хотите более красивые и уникальные — рисуйте четыре и более блика.

Для начала, начнём разбираться со стандартным, простым типом. Сейчас мы будем рисовать аниме глаза шаг за шагом.

Шаг 1. Будем делать правый глаз

Тут очень просто. Рисуем кривую к верху линию. В изгибе утолщаем.

Шаг 2. Рисуем нижнюю часть

В моменте соединения рисуем линию толще.

Шаг 3. Радужка не рисуется полностью и закрывается веком

Только при изумлении она рисуется открытой. Они также могут быть круглой и овальной формы. В нашем случае — круглая форма.

Шаг 4. Блики

Как сказано выше, их мы можем рисовать большое количество. Самый большой блик из них повёрнут на свет. Они никогда ничего не закрывают, всегда стоят на первом плане и не прячутся под волосами. И даже зрачком.

Шаг 5. Придаем детали зрачку

Можно придать пару слоев тени, тут он уже смотрится как точка, которая расплывается на краях. Придаем тональности. Рисуем бровь. Делаем затемнение вверху глаза – на том месте, где зрачок.

Еще один пример. Всё шаги идентичны предыдущему примеру.

Особенности — большое количество бликов, на зрачке есть рисунок. Большое количество ресниц, разного размера, как нарисовано здесь:

Еще пример:

Типы глаз аниме

В конце представляю вашему внимания различные типы глаз. Детально рассказывать я уже не буду. Но у всех них правила почти одинаковые. Присмотритесь – вверху глаза линии толще чем внизу, причем всегда.

Урок окончен, всем спасибо! 

Следующий урок: Рисуем нос аниме.

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Что делать, если у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться к обучению с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания. Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных художественных наборов.

Мы чувствуем ограниченность создания произведений искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам.Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

Как создать искусство с минимальными расходами, карандашом и бумагой?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилом помещении, но шансы высоки. Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой или переработанный картон вместо чистого листа белой бумаги.Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на некоторых из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства. Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, насколько можно использовать карандаши для создания различных эффектов. Всегда интересно предложить своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

1. Смешанный переход

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании.Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

2. Обшивка

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление. Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

3.Штриховка, штриховка или штриховка

Используйте короткие карандашные отметки, чтобы нарисовать штрихи, перекрещенные линии или точки, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести пунктиром определенную букву или рисунок.

4. Полировка

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

5.Линии направления

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

1. Рисунок ластиком

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу.Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

2. Переданная симметрия

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица. Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

3. Нанесение текстуры карандашом

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

4. Натюрморт «То, что я люблю»

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

5. Смазка рваной бумаги

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит по краю разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

6. Проектирование комнаты карандашом

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате.Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

7. Однолинейный рисунок

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

8. Чертеж с инструкциями по укреплению доверия

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео для рисования в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

9. Чертеж с принудительной перспективой

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

10. Оптические иллюзии

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованную трехмерную сферу или тесселяцию куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если у ваших учеников могут быть только минимальные принадлежности.Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему важно учить наших студентов изобретательности?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

Создание крутых текстур карандашом

Для создания классных текстур на ваших героях мультфильмов вам не нужно использовать последнюю версию графического программного обеспечения (хотя это может помочь!).Вы можете создавать красивые текстуры с помощью простого карандаша и большой фантазии!

В этом уроке я покажу вам 21 пример текстуры, созданной карандашом 2B. Рисунки были сделаны с помощью художника, но результаты очень похожи на то, что вы могли бы получить с помощью настоящего карандаша 2B!

Пример # 1

Первая текстура простая. Я нарисовал только пару точек (и некоторые из них скорее маленькие линии, чем точки). Вы можете создавать очень сложные текстуры, используя только точки, но вам тоже нужно набраться терпения!

Пример # 2

Еще одна простая текстура, нарисованная горизонтальными и вертикальными линиями.Сейчас мои примеры являются базовыми и, возможно, немного очевидными! Позже у вас будет возможность увидеть примеры интеграции этих базовых текстур для создания более сложных рисунков!

Пример # 3

Эта текстура интересная. Его довольно легко создать, и его можно использовать для изображения многих элементов, таких как вода или одежда. Просто убедитесь, что линии не касаются друг друга слишком часто (см. Верхнюю левую часть рисунка), иначе их будет трудно читать.

Пример # 4

Эта текстура, нарисованная мелкими линиями, идеально подходит для иллюстрации меха.Убедитесь, что линии нарисованы в разных направлениях, чтобы текстура сохранялась органично.

Пример # 5

Еще одна простая, но эффективная техника! Эта текстура идеально подходит для иллюстрации одежды или пола, ее легко создать, и на нее приятно смотреть! Хороший пример того, что вам не нужно рисовать сложные узоры, чтобы создавать классные текстуры!

Пример # 6

Другой вариант, использующий только линии. Однако не злоупотребляйте этим, так как это может быть немного сложно для глаз!

Пример # 7

В этом примере используются полукруги (нарисованные одной простой линией).Довольно эффективно и легко создавать! Пришло время создавать текстуры, используя больше линий и меньше белого пространства!

Пример # 8

Эта текстура была нарисована с использованием линий, проведенных под углом 45 градусов. Однако левая часть была нарисована с использованием большего количества линий, что придает текстуре небольшой теневой эффект. Очень простой и эффективный способ добавления тонов и вариаций к изображению.

Пример # 9

Еще одна простая текстура, созданная всего двумя линиями. Однако этот может быть лучше в сочетании с другой техникой, такой как точки или серые тона!

Пример # 10

Этот был сделан с использованием только полукругов.Это действительно похоже на кучу пыли!

Пример # 11

Мне это очень не нравится. Это некрасиво и на самом деле ничего хорошего в рисунок не добавляет. Вы должны много экспериментировать, чтобы придумывать интересные текстуры. И рано или поздно вы создадите крутые текстуры, которые окажутся бесполезными или неадекватными. Не волнуйтесь! Это часть учебного процесса!

Пример # 12

Другой пример не обязательно хороший или плохой. Вам просто нужно сопоставить его с идеальным объектом!

Пример # 13

Использование карандаша 2B может быть интересным, если вы сможете изучить все возможности, предлагаемые этим инструментом.Смазывание небольших участков — это простой метод, который может дать потрясающие результаты! Вот что я сделал, чтобы создать фон этой странной текстуры!

Пример # 14

До сих пор я использовал в основном точки и линии для создания своих классных текстур. Но вы также можете использовать формы, такие как круги или прямоугольники, для создания красивых и эффективных текстур.

Пример # 15

Это очень легко создать. Просто нарисуйте пару квадратов и добавьте светлые линии левой части ваших фигур.Вы также можете добавить немного тонких точек в белые области, чтобы завершить текстуру.

Как вы можете видеть на этом рисунке, вам не нужно создавать идеальные формы (квадраты), чтобы создать рисунок, на который будет интересно смотреть. Нерегулярные и схематичные линии придадут вашим работам органичную и теплую атмосферу!

Пример # 16

Еще одна простая, но эффектная текстура! Все, что вам нужно сделать, это нарисовать листья, добавить пару линий внутри каждой из них и создать тени, используя светлые и темно-серые тона.

Пример # 17

Это немного сложнее в создании. Рисовать тени не так уж и сложно. Но нарисовать эти тени в нужных местах — настоящая проблема этой текстуры.

Пример # 18

Последние четыре примера нарисованы с использованием смеси различных классных текстур, таких как круги, точки, линии и различные оттенки серого. В этом примере каждая из теней под этим кругом была нарисована с использованием небольших вертикальных линий и одной длинной круглой линии.

Пример # 19

На мой взгляд, в этом чего-то не хватает. Фон должен быть темнее или светлее, чтобы на все было приятно смотреть. Хороший пример того, что вы всегда должны выбирать очень простую текстуру или сложную. Что-то между ними может только отвлекать и не очень убедительно.

Пример # 20

Симпатичная, сложная и очень эффектная текстура. Каждый круг заполнен маленькими (и пустыми) кружками. Затем я просто добавил несколько линий внизу основных кругов.Наконец, пространство, доступное между каждым основным кругом, заполнено темными и толстыми линиями.

Пример # 21

И последнее, но не менее важное: эта милая текстура из миниатюрных клеток крови! Обратите внимание, что все маленькие круги были покрыты серым тоном, чтобы придать рисунку большую глубину. Я только что показал вам небольшой пример того, чего можно добиться с помощью простого карандаша 2B.

Вы ограничены только вашей фантазией! Черно-белый рисунок может быть очень интересным, если вы можете создавать правдоподобные и хорошо прорисованные текстуры.Не стесняйтесь экспериментировать!

Я также рекомендую вам создать блокнот, наполненный всеми лучшими текстурами, которые вы можете придумать! Без сомнения, я потерял много красивых текстур, которые создавал за эти годы, только потому, что не нашел времени, чтобы сделать их копию!

Надеюсь, вам понравилось смотреть на эти классные текстуры. Другие уроки, основанные на той же теме, можно найти ниже. Повеселись! 🙂

Как создать текстуру изображения
Как создать текстуру внутри глаза
Как создать текстуру волос
Как создать текстуру кожи
Как создать текстуру травы
Как создать текстуру дерева

Вернуться к созданию 2D и 3D текстур
Вернуться к созданию классных текстур карандашом на главную страницу

Как рисовать механическим карандашом

Обновлено: 14 фев 2020

Введение

Механический карандаш — это устройство, которое можно наполнить графитовыми палочками, которые можно выдвигать механически.

Из этого туториала Вы узнаете, как и зачем использовать механический карандаш.

Перед чтением этой статьи рекомендуется понять 4 ключевых фактора реалистичности рисования карандашами.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку.

Когда, зачем и как использовать механический карандаш

Когда:

Если вам нужен небольшой мобильный инструмент для рисования или черчения, который можно носить с собой куда угодно, без какого-либо обслуживания, механический карандаш — один из лучших вариантов.

Механический карандаш не требует заточки.

Кроме того, возможность стирания дает ему явное преимущество перед другими инструментами для создания эскизов.

Почему:

Помимо того, что механический карандаш можно брать с собой куда угодно и он довольно прочный, он отлично подходит для практики или опробования новых идей, таких как композиции или концепт-арт.

С ним не получится рисовать изобразительное искусство (для меня), как с графитовыми деревянными карандашами, но это быстрый способ создания эскизов.

Еще одно удивительное применение механического карандаша — рисование в перспективе. Отлично работает с линейками.

При использовании механического карандаша с толстой графитовой палочкой его также можно использовать для быстрого затенения сцены.

Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать в линейной и атмосферной перспективе.

Как:

Шаги для рисования механическим карандашом аналогичны любому процессу рисования.

Сначала определите основную форму или формы. Обратите внимание на перспективу и пропорции.

Тогда главное — быть точными со значениями яркости. Это значит отметить, насколько темной или светлой является каждая часть эталонного объекта.

Когда дело доходит до простого механического карандаша, сильное нажатие на карандаш приведет к темным значениям яркости, а легкое нажатие приведет к светлым значениям яркости:

Последний шаг — добавление деталей и уточнение эскиза.

Примечание:

При сильном нажатии карандашом лист бумаги повреждается. Вот почему при создании художественного рисунка лучше всего использовать разные карандаши с разной яркостью.

Какой механический карандаш я использую

Для этого урока я использовал Faber-Castell Grip 1347. Его наконечник довольно широкий, 0,7 мм. Я использую графитовый стержень марки 2B, он относительно темный. Посмотреть на Amazon

0.7 мм — это не размер для мелких деталей, но он отлично подходит для быстрого наброска.

Имейте в виду:

Качественные механические карандаши поставляются с качественным ластиком. Поскольку ластик небольшой, он отлично подходит для создания мелких деталей, например волос.

В этом примере я использовал ластик, чтобы нарисовать усы льва:

Чтобы увидеть полный список оборудования, которое я использую, прочтите мой обзор расходных материалов для рисования карандашом.

Сколько времени нужно, чтобы набросать

Зависит от количества деталей.

Такие быстрые наброски, как эти, займут час или меньше:

При попытке создать более подробное исследование, 2-4 часа — разумное время, которое можно потратить на наброски:

Что еще можно делать с механическими карандашами

Я обычно использую механический карандаш, когда преподаю.

Это быстрый способ показать, как рисовать с натуры. Обязательно обратите внимание на ракурс.

Также для быстрого изучения натюрморта или наброска по наблюдению.

Если вы не знаете, как скомпоновать натюрморт и визуализировать его, прочтите мое руководство по рисованию композиции.

Техническая ручка против механического карандаша

Ручка против карандаша

Механический карандаш — не единственный вариант, когда нужно рисовать где угодно.

Еще один отличный вариант — техническая ручка.

Преимущества технической ручки:

• Он прочный, то есть не пачкается, как графитовые карандаши.
• Графитовые стержни для механических карандашей изготовлены из полимеров и очень прочные, но при слишком сильном нажатии могут сломаться.

Недостатки технической ручки:

• Он имеет фиксированное значение яркости, поэтому сложнее создавать темные и светлые области.
• Не стирается, то есть вы не можете исправить ошибки.

Ключ к созданию иллюзии различных значений яркости с помощью технического пера — это рисование большего количества линий в одной и той же области для темных значений и меньшего количества линий для светлых значений.

Технические ручки могут дать хорошие результаты. Вот дань уважения рисунку из Affliction Clothing:

.

Чтобы узнать, какие ручки я использую, посетите мой обзор технических ручек.

Сводка

Рисовать можно где угодно. Все, что вам нужно, это механический карандаш и что-нибудь для рисования.

Когда я не нахожусь в студии, я обычно использую свой смартфон, чтобы просмотреть эталонные фотографии и нарисовать их.

Механический карандаш — это:

• мобильный
• прочный
• Не требует заточки
• Стираемый
• Отлично подходит для рисования чего угодно и где угодно

Дополнительные ресурсы

Если вам нравится рисовать ручками, посетите мой урок о том, как рисовать перьями цветы.

Чтобы понять, как рисовать с ощущением глубины и пространства, научитесь создавать иллюзию глубины.

Дополнительные уроки рисования можно найти на лучших каналах рисования на YouTube.

Изучите 5 основных техник рисования цветным карандашом — искусство — это весело

штриховка — штриховка предполагает размещение множества крошечных точек на бумаге. Точки могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или где-то посередине! Практикуйтесь в том, чтобы рисовать точки, которые расположены близко друг к другу, а также точки, расстояние между которыми больше.Также обратите внимание на разницу между точками, образованными острым карандашом и тупым острием. Стипплинг — отличный способ добавить к рисунку интересную текстуру.

штриховка — Штриховка включает рисование серии параллельных линий. Все эти линии идут в одном направлении. Линии могут быть близко друг к другу, далеко друг от друга или иметь любые различия между ними. Карандаш отрывается от бумаги после каждой линии, а затем снова опускается, чтобы создать новую линию.

Перекрестная штриховка — Перекрестная штриховка включает рисование серии параллельных линий (штриховка), а затем рисование еще одной серии параллельных линий, идущих в другом направлении поверх первого набора линий.Это отличный способ создать тени на рисунке. Вы можете создать интересные текстуры с помощью штриховки.

ход вперед и назад — Ход назад и вперед , вероятно, самый распространенный из всех техник цветного карандаша. Наверное, так вы рисовали мелками в детстве! По сути, вы просто кладете карандаш на бумагу и непрерывно рисуете вперед-назад, не отрывая карандаш от бумаги. Это хороший способ заполнить различные области вашего рисунка большим количеством сплошного цвета.

Scumbling — Scumbling — еще одна техника, которую вы, вероятно, использовали в детстве, даже не зная, что у нее есть название! Скрамблинг включает в себя нанесение непрерывных круговых отметок на бумаге, не поднимая карандаш. Это еще один хороший способ заливки разных областей большим количеством цвета.

Эти 5 техник рисования цветным карандашом составляют основу любой работы с цветным карандашом, которую вы будете выполнять. Вы можете использовать каждую из этих техник по отдельности или в различных комбинациях для создания действительно интересных эффектов!

Крутые техники цветного карандаша · Craftwhack

Я не занимаюсь цветными карандашами всерьез со средней школы, поэтому завершаю этот список техник цветных карандашей для вас!

Так забавно наблюдать, как растет популярность цветных карандашей, вместе с увлечением взрослых раскрашиванием и всем остальным.Давайте теперь рассмотрим несколько удивительных способов использования этих цветных карандашей.

Связано: Посмотрите мою книгу, нарисуйте свою чертову книжку-раскраску

Техника работы с цветным карандашом

Базовые методы работы с цветными карандашами только карандашом

Полировка — Это короткое, но фантастическое объяснение полировки цветным карандашом. Вы можете даже скопировать его рисунок, чтобы попрактиковаться, прежде чем начнете использовать эту технику самостоятельно.

Разве не удивительно видеть ступеньки и то, как меняется вид цветного карандаша на бумаге?

Совет: Помните, что чем острее карандаши, тем меньше нажимайте на них — вы не хотите ломать кончик или оставлять зазубрины на бумаге.

Наслоение — Это требует терпения, которое мне пришлось ТАК ТРУДНО потрудиться, чтобы развить. Вы действительно легко работаете с одним цветом / слоем и продолжаете наращивать его поверх этого слоя.

Это может придать цветным карандашам такой красивый объемный вид, и ваш глаз будет смешивать все цвета вместе, когда вы смотрите на разные многослойные цвета.

(Иногда полезно сделать глубокий вдох и мысленно замедлиться, прежде чем позволить себе работать медленно.)

Мне нравится этот простой в использовании учебник Джона Мьюира Лоуса по наложению слоев и смешиванию. (Подсказка: не давите слишком сильно, иначе полирует!)

Перекрестная штриховка — Какой отличный урок на Wikihow! Есть несколько коротких видеороликов, и каждый шаг полностью разбит на части.

Отказ от ответственности: это техника рисования карандашом, но та же техника применяется к цветным карандашам.

Scumbling — Scumbling — действительно крутая техника, потому что это просто рисование миллиона маленьких петель цветными карандашами.

Крошечные петли, слегка перекрывающие целую связку для создания слоев цвета. Вы можете увидеть, как он выглядит по-разному, здесь, а также узнать больше о методах цветного карандаша в этой публикации WetCanvas.

Техника работы с цветным карандашом, смешанная техника

У

Art is Fun есть такие замечательные уроки на своем сайте, и здесь она подробно показывает, как использовать акварель как поверх цветных карандашей, так и под ними.

Вы можете сделать собаку на основе этой собачки или просто использовать технику, которую она показывает, чтобы создать свое собственное искусство.

Техника нанесения цветного карандаша с использованием других материалов

Растворители — Вы можете использовать медицинский спирт, скипидар или разбавитель для резинового цемента, чтобы смешать цветные карандаши, и этот урок даст вам несколько хороших идей, как это сделать. Работайте в проветриваемом помещении!

Я использовал и спирт, и скипидар на цветных карандашах, и вы действительно можете получить отличные эффекты смешивания таяния.

Детское масло также действует как растворитель. Я не пробовал его, поэтому я не могу подтвердить, работает ли он так же, как и другие растворители, но вот интересное чтение от человека, который попробовал его и записал свои результаты и мысли об использовании детского масла над другими растворителями для смешивания цветных карандашей. .

Зачистка ножом

Вы можете использовать лезвие с цветными карандашами, чтобы соскрести большие или маленькие участки. Этот метод отлично подходит для создания линий с мелкими деталями, но он может легко повредить бумагу (или пройти сквозь нее), поэтому будьте осторожны.

Лучше всего работает с большим количеством слоев цветных карандашей, чтобы показать нижний слой.

Линии надреза

Возьмите кусок вощеной бумаги и положите его на бумагу для рисования. Затем вы можете рисовать на вощеной бумаге, чтобы на бумаге для рисования появлялись текстурированные участки.

Используйте стороны цветных карандашей, чтобы закрасить надрезанные линии, и вы получите эффект обратного трения мелком.

Принадлежности для цветных карандашей

Карандаши цветные

Я очень люблю цветные карандаши Prismacolor. На самом деле, постарайтесь не пускать слюни, когда вы смотрите на это фото:

Это набор 132 цветов, в который входят карандаши для блендера и точилка. Хорошая сделка.

Но! Здесь у вас трудный выбор.С цветными карандашами Faber Castell приятно работать, они так красиво накладываются друг на друга, и смею ли я сказать, что у них есть культ поклонников?

Если вы готовы потратить немного больше на цветные карандаши, обязательно попробуйте.

И еще эти…. Ууууууу, я не удержался:

Набор из 3 миниатюрных цветных карандашей для рисования с милым мультяшным медведем и точилкой, 3,5

Цветной карандаш

Решите, хотите ли вы, чтобы ваша бумага была гладкой или с небольшой текстурой.Я обычно предпочитаю гладкую, когда рисую и рисую, но это сугубо личное предпочтение.

Вам также нужно будет выбрать между белым / кремовым / цветным и плотностью бумаги.

Я всегда выбираю красивую плотную бумагу, чтобы не порвать, и я предпочитаю белую бумагу.

Вот несколько хороших вариантов бумаги для цветных карандашей:

Strathmore Artagain Pad, Assorted Tints Цветной карандаш Strathmore Pad Strathmore Bristol Vellum Pad Stonehenge 100% хлопок, свободная бумага

Книги о цветных карандашах

Выглядят неплохо, но мне очень понравилась текстура.Какой отличный способ попрактиковаться в технике цветного карандаша!

Библия рисования цветным карандашом: методы достижения ярких цветов и ультрареалистичных эффектов Портреты цветным карандашом: освоите революционный метод обработки глубины и имитации жизни 101 Текстуры цветным карандашом: практические пошаговые методы рисования для визуализации различных поверхностей и текстур

Цветной карандаш онлайн-классы

Эти 3 класса выглядят феноменально, чтобы вы могли начать или освежить в памяти некоторые приемы и навыки цветного карандаша.Я говорил вам, как меня радует то, что существует так много замечательных онлайн-курсов по искусству?

Библиотека запуска: Цветной карандаш Курс рисования цветным карандашом Рисование цветными карандашами: основные советы и методы смешивания

Дополнительная литература: Техника рисования акрилом и техника печати на пластинах Джелли

Фото Джесс Уоттерс на Unsplash

14 советов экспертов — улучшить рисунок

Как рисовать карандашом на холсте 14 советов экспертов

Как рисовать карандашом на холсте.Как художнику, научиться рисовать карандашом на холсте может занять некоторое время, но оно потрачено не зря. Многие художники ошибаются, полагая, что холст — это то, что следует использовать только для рисования, но нет причин, по которым вы не можете использовать его в качестве поверхности для рисования.

Всегда помните, первое правило, которому вы должны следовать как художник, — это отсутствие правил. Хотя есть некоторые вещи, которые вам не следует делать из-за несовместимости материалов, если что-то работает и дает вам надежный финальный образец искусства, нет причин, по которым вы не должны это пробовать.

.

Почему некоторые люди предпочитают рисовать на холсте

Скорее всего, первой поверхностью, на которой вы научились рисовать, была бумага. Практически каждый художник начинает с рисования на бумаге, обычно в очень молодом возрасте. Так что для вас естественно очень удобно рисовать на бумаге.

Но, если вы ограничиваете себя только бумагой в качестве поверхности для рисования, вы ограничены в своих возможностях.

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, и когда вы, , рисуете на холсте , вы получаете совсем другой результат, чем при рисовании на бумаге.

Холст без грунтовки шероховатый, что делает его отличной поверхностью для мягкого графита или угля. Минимально загрунтованный холст подойдет еще и потому, что на нем много зубцов.

Сильно загрунтованный холст имеет более гладкую поверхность, что делает его идеальным для детализированных работ, а также для использования чернил.

Дополнительные сообщения, которые вы можете прочитать:

Можете ли вы сделать набросок на холсте?

Панели Canvas — отличная поверхность для работы, потому что они недорогие, они имеют поверхность, похожую на натянутый холст, а также они прочные и долговечные, что позволяет работать с более твердым графитом и оказывать большее давление.

Одна из проблем, с которыми вы столкнетесь при рисовании на растянутом холсте, заключается в том, что даже умеренное давление может привести к тому, что холст утонет во время рисования.

Это повлияет на ваш окончательный рисунок, поскольку холст встанет на место, как только вы уберете давление. Многим художникам также наиболее удобно рисовать, когда они могут положить руку на поверхность для рисования.

Сделать это с растянутым холстом проблематично, потому что холст будет двигаться, но с панелями холста такой проблемы нет.

Рисование карандашом прямо на холсте

Одна из замечательных особенностей рисования на холсте карандашом заключается в том, что нет особой подготовительной работы, которую нужно выполнить, прежде чем вы начнете.

Вы просто берете холст, выбираете карандаши и приступаете к работе. Перед тем как приступить к работе, следует определиться, какой рисунок вы планируете.

Хотите грубый набросок с большим количеством текстур?

Тогда лучше всего подойдет легкая грунтовка холста.Вы даже можете работать без грунтовки, но цвет холста без грунтовки темнее, что затрудняет отображение графита.

Но, если вы работаете с углем, более темный пигмент отлично проявится на холсте без грунтовки.

Можете ли вы создать мелкие детали на холсте?

Можно, но сначала нужно загрунтовать холст несколькими слоями левкаса, чтобы получить гладкую поверхность для работы. Чтобы получить гладкую поверхность при грунтовании холста, может потребоваться некоторая практика, но это можно сделать.

Если у вас сильно загрунтованный холст, у вас должна быть чрезвычайно гладкая поверхность, которая идеально подходит для детального рисования карандашом.

Просто помните, что при работе с холстом следует использовать более мягкий графит, который легко размазывается. Вот почему рабочий фиксатор необходим при работе с холстом карандашом.

На что следует обратить внимание при рисовании на холсте

Холст — это совсем другая поверхность, чем бумага, поэтому подходить к нему нужно иначе.

Если вы планируете рисунок, который хотите нарисовать на бумаге, вам придется применить другой подход к холсту.

Холст обычно имеет гораздо более шероховатую поверхность, чем бумага, поэтому он идеально подходит для любых рисунков, на которые нанесено много графита или угля.

Если вы сильно загрунтуете холст левкасом, он станет более гладким, но пластиковая поверхность будет на ощупь и вести себя иначе, чем бумага.

Подготовка гладкой поверхности с помощью Gesso

Если вы хотите превратить грубый холст в гладкую поверхность для рисования, вы можете сделать это, нанеся несколько слоев гипса.

Самое важное, что нужно сделать при подготовке холста, чтобы сделать его гладким, — это нанести несколько слоев. Перед нанесением следующего слоя необходимо дождаться высыхания одного слоя гипса.

Если вы этого не сделаете, предыдущий слой левкаса отслоится, испортив поверхность. Если это произойдет, это еще не конец света. Вы всегда можете нанести холст на поверхность, а затем начать процесс заново, нанеся свежий слой левкаса.

Как подготовить холст, если вам нужна гладкая поверхность? Во-первых, вам нужно использовать широкую кисть.

Затем вы начнете с расчесывания левкаса в одном направлении, стараясь не пропустить ни одного пятна. Если вы собираетесь проверить свой холст, чтобы увидеть, не пропустили ли вы какие-либо пятна, вы можете держать его под углом под светом.

Мокрый левкас обладает светоотражающей способностью, поэтому, если вы заметили какие-либо пятна, которые не отражают свет, вам необходимо нанести на них левкас.

После нанесения первого слоя следует положить холст где-нибудь для просушки, вдали от влаги и чрезмерной жары или холода.

После того, как холст полностью высохнет, его следует слегка отшлифовать перед нанесением следующего слоя левкаса.

Слегка отшлифуйте холст, и поверхность станет немного шероховатой, что даст сцепление следующему слою левкаса. Отшлифуйте холст и аккуратно сотрите все, что осталось на его поверхности, сухой тряпкой.

Затем большой кистью нанесите еще один слой левкаса, следя за тем, чтобы кисть двигалась в направлении, противоположном тому, которое вы делали для первого слоя.

Вам нужно повторить этот процесс несколько раз, если вы пытаетесь создать гладкую поверхность.

Альтернативный метод нанесения левкаса — использование напыляемого гипса.Напыляемый левкас является относительно новым, но за то короткое время, что он появился на рынке, он доказал, что работает так же хорошо, как и традиционный левкас.

Вам нужно будет использовать тот же подход, который вы используете при нанесении кистью на левкас, нанесении нескольких слоев и обеспечивая достаточное время для высыхания между слоями.

Вы также должны следить за тем, чтобы холст оставался ровным, пока вы используете левкас. Если вы распылите левкас, когда холст находится под углом, левкас потечет, испортив поверхность. Преимущество распыления левкаса в том, что он наносится равномерно, не оставляя следов кисти, обеспечивая очень гладкую поверхность.

Используйте мягкий карандаш для рисования на холсте, так как это не повредит поверхность холста

Единственная проблема, которую вам действительно нужно учитывать, — это вероятность того, что твердый карандаш может повредить или порвать поверхность вашего холста. Это не большая проблема, когда вы работаете с панелью холста, но когда вы работаете с растянутым холстом, вам нужно быть начеку.

Карандаши с твердым графитом отлично подходят для добавления деталей, но твердый, острый конец такого карандаша может поцарапать поверхность холста или, если приложить достаточное давление, он может проколоть отверстие в холсте.Если это произойдет, то вся тяжелая работа, которую вы вложили в свой рисунок, может быть испорчена.

Гораздо лучше использовать более мягкий графитовый карандаш. Более мягкий графит сложнее контролировать, но при этом гораздо меньше шансов повредить поверхность холста. Хотя это сделать сложнее, вы можете создать тонкие линии и детали, используя более мягкий тип графита. Главное — использовать легкое давление и обильное количество работоспособного фиксатора.

Почему более твердые графитовые карандаши — плохая идея

Более твердый графит не только повредит ваш холст, но и его будет намного сложнее нанести на холст.Твердый графит оставляет более светлые следы, что требует использования тяжелой руки при его использовании, если вы хотите создать хорошо заметные следы. Твердый графит также очень трудно смешивать, поэтому вам будет сложно создать разные значения на вашем рисунке. Большая часть того, что делает холст такой идеальной поверхностью для рисования, заключается в том, что поверхность позволяет наносить на него значительное количество графита, если графит мягкий.

Создание контраста с помощью угольных карандашей

Если вы ищете материал, помимо краски, который, кажется, был создан для холста, то вам следует потратить некоторое время на изучение угля.Древесный уголь мягкий, легко ложится и в руках опытного художника может использоваться для создания широкого диапазона ценностей. Угольные карандаши достаточно мягкие, чтобы не повредить холст, а их мягкость также дает вам возможность быстро растушевать и распределять его по поверхности. Этот набор для рисования углем изготовлен из материалов высшего качества. Щелкните здесь, чтобы посетить Amazon

Если вы хотите поэкспериментировать с угольными карандашами на холсте, убедитесь, что вы используете только несколько слоев левкаса.При работе с древесным углем вам нужна более грубая поверхность, чтобы у него было достаточно зубцов, чтобы прилипать к холсту.

Рисование цветным карандашом на холсте

Другой тип карандаша, который вы можете использовать для рисования на холсте, — цветные карандаши. Цветные карандаши дают художнику возможность создавать красивые и яркие, красочные произведения искусства без использования настоящих красок. Цветные карандаши работают на самых разных поверхностях, но если вы хотите создать какие-либо детали, они лучше работают на более гладкой поверхности.Это означает нанесение нескольких слоев левкаса перед тем, как приступить к рисованию.

Если вы хотите попробовать что-то немного другое, вы можете использовать скипидар, чтобы растворить пигменты в ваших цветных карандашах, создавая эффект, больше похожий на картину, чем на рисунок. Такие цветные карандаши также являются отличным способом создать подмалевок. Цветные карандаши дают вам высокую степень контроля, что означает, что вы можете нарисовать детальный подмалевок, а затем нанести цвет поверх.

Можно ли увидеть графитовый карандаш через акриловую или масляную краску?

Можно ли увидеть графит, если нанести поверх него масляную краску или акрил? Это зависит от толщины краски.Если вы используете тонкие смывки, вы сможете увидеть любой графит, который есть на холсте. Но, если вы используете много слоев краски или густую краску, она должна полностью покрыть графит. То, что вы можете покрыть графит краской, не означает, что вы должны использовать его для подмалевок. Если вы работаете акриловыми красками, то можете смело использовать графит. Акриловая краска при высыхании превращается в твердый пластиковый лист, поэтому он склеивает графит, который вы использовали для рисования на холсте при планировании картины.

Но, если вы используете масляную краску, вам никогда не следует рисовать прямо поверх графитового рисунка. Это может произойти не в одночасье, но со временем графит может подняться на поверхность через несколько слоев масляной краски. Теперь, если вы заклеите графит перед тем, как закрасить его, у вас не должно возникнуть никаких проблем. Здесь может подойти рабочий фиксатор, но если вы хотите убедиться, что у вас есть уплотнение, которое защитит вашу картину, вам следует использовать матовую среду вместо работоспособного фиксатора. Другой вариант — использовать уголь для рисования перед покраской.

Как нарисовать изображение на холсте с помощью карандаша

Трассировка часто плохо воспринимается в мире искусства, потому что многие считают ее обманом. Если это заставляет вас чувствовать себя лучше, старые мастера использовали технику камеры-обскуры для проецирования изображений на холст. Если вы используете трассировку как способ ускорить процесс, то в этом нет ничего плохого. Но как вы можете рисовать на холсте?

Ответ здесь простой, вы не можете. Большинство художников используют лайтбокс для трассировки, и это не работает для растянутого холста или для панели холста.Подойдет копировальная бумага. Если вы используете копировальную бумагу, затем пройдитесь по линиям того, что вы хотите обвести, у вас останется изображение, которое вы можете закрасить. Просто убедитесь, что вы запечатали его работоспособным фиксатором, а затем матовой средой, прежде чем начинать рисовать.

Проецирование карандашного рисунка на холст

Хотя лайтбокс не работает на холсте, проектор будет работать нормально. Высококачественные проекторы для художников могут быть довольно дорогими, что выходит за рамки бюджета для многих любителей или молодых художников.Означает ли это, что вам придется отказаться от идеи использовать проектор, чтобы помочь вам в творчестве? Точно нет! Вместо того, чтобы тратить сотни долларов на высококачественный проектор для художников, вы можете выбрать менее дорогой проектор, который использует увеличение и проецирует бумажное изображение, или вы можете использовать что-то вроде цифрового проектора Pico, который подключается к вашему компьютеру. .

Если вы используете проектор, вам понадобится устойчивый стол или стол, чтобы установить его, и скотчем, чтобы прикрепить его к стене напротив стола или стола.Или вам нужно будет купить штатив, который направляет проектор на ваш стол. Художественные проекторы — это удобные инструменты, которые помогут вам сэкономить много времени на рабочем процессе, а также помогут сохранить правильную перспективу. Поскольку художественные проекторы не дают невероятно яркого изображения, их лучше всего использовать в темных или темных помещениях.

Идеи для начинающих для рисования на холсте

Если вы только начинаете изучать, что можно создать, рисуя на холсте, не стоит тратить целое состояние на материалы.Это экспериментальный этап, поэтому использование менее дорогих материалов может помочь спасти ваш банковский счет и одновременно развить свои художественные навыки. Один из вариантов, который следует рассмотреть, — это использовать холщовые панели.

Они похожи на натянутый холст, но намного дешевле. Другой вариант — купить рулон холста без грунтовки. Покупка холста в рулоне обходится намного дешевле, чем покупка натянутого. Выбирая холст без грунтовки, вы можете поэкспериментировать с разным количеством слоев левкаса, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.

Еще один совет по экономии денег — не бойтесь повторно использовать холсты, когда вы просто экспериментируете и тренируетесь. Вы можете стереть большую часть графита и угля с поверхности, а затем, нанеся несколько слоев левкаса, ваш холст будет снова готов к рисованию. Что бы вы ни делали, когда вы впервые начинаете рисовать на холсте, не бойтесь экспериментировать. Пробуйте что-то новое, комбинируйте средства вместе и посмотрите, что вам подходит. Рисование карандашами на холсте поначалу может показаться странным, но как только вы привыкнете к этому, вы увидите, что это открывает для вас совершенно новый мир художественных возможностей.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

3 способа уменьшить «графитовый блеск» в ваших рисунках. — Витрувианская художественная студия

Я люблю рисовать графитом. Нет ничего лучше контроля и точности, предлагаемых острым графитовым карандашом.

Но есть одна вещь, которую я, , ненавижу в графите: он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки уродливы.

Если вы не понимаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитовый карандаш и лист бумаги. Заполните полдюймовый квадрат на странице самым темным цветом, насколько это возможно. Во время рисования нажмите на карандашом. Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он отражает свет. Это страшный «графитовый блеск».

Здесь произошло то, что вы отшлифовали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандашом.Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, эффективно разрушая внешний вид рисунка. Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники предпочитают вообще избегать этого материала.

Есть способы сделать так, чтобы ваши карандашные рисунки не стали слишком блестящими, но они требуют некоторого планирования. Для начала вам нужно знать, что на самом деле вызывает проблему.

Графит не блестит.

Прежде всего необходимо понять, что проблема не в графите. Я часто использую в своих рисунках графитовый порошок, доступный в банке, и он полностью матовый на странице.

Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется «полировкой», и кажется, что острие карандаша само по себе является очень эффективным инструментом для полировки — возвратно-поступательные движения карандаша по странице придадут вашему рисунку зеркальный блеск и сгладят «полировку». зуб »бумаги одновременно.Чем сильнее вы нажимаете карандашом и чем больше вы будете тереть им взад-вперед во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые проходы.

Как предотвратить блеск графита на чертеже.

По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить полировку карандашных рисунков:

1. Ограничьте количество графита на странице.
2. Ограничьте силу нажатия карандашом.
3. Укажите, сколько раз вы переделываете область.

Давайте возьмем по одному:

1) Ограничьте количество графита.

Это может показаться странным — ведь мы ведь рисуем графитными карандашами? Ну и да, и нет.

Графитовые карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H сложнее и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент грифелей карандашей.

Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель — как, например, вы найдете в карандаше 6B — на самом деле содержит большую долю чистого графита.Более твердые грифели — как у карандаша 6H — сложнее из-за добавления глины. Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.

Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, выбор по умолчанию более твердых грифелей является одним из способов ограничить полирование на наших графитовых рисунках. С меньшим количеством графита на странице мы уменьшаем вероятность полировки в будущем.

А как насчет более темных значений?

Однако, если мы ограничимся жесткими карандашами, мы не сможем добиться надежных темных оттенков — и это большая проблема.Более темные значения заставляют более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема на рисунке, если мы не можем «потемнеть».

Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, наносимый кистью или тряпкой, который может достичь относительно темных оттенков без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).

Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , в которые к свинцу добавлен пигмент (возможно, технический углерод).Это позволяет получить насыщенные темные тона с небольшим полированием. Я использую эти карандаши для большинства темных оттенков на моих рисунках, и они отлично работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.

2) Ограничьте силу нажатия.

Бывают случаи, когда более мягкие карандаши B — как раз то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, не очень подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для смешивания.Может быть, лучше подойдет хороший карандаш 4B или 6B… Только не давите им сильно! Вместо этого увеличивайте значение постепенно, используя два или три легких прохода вместо одного тяжелого прохода. Это может быть непросто, и переключение между инструментами, такими как карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовый порошок, может потребоваться для того, чтобы сделать значение достаточно темным.

3) Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.

Хотя вы можете обойтись двумя или тремя световыми проходами мягким графитовым карандашом, повторное рисование в одной и той же области в конечном итоге приведет к полировке.Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для данного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое. Затем вы пробуете еще раз с 4B, но он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, нажимая все сильнее и сильнее, чтобы понизить значение. Такой подход приводит к самым вопиющим случаям блестящего графита.

Выберите подходящий карандаш для работы.

Лучше выбрать правильный карандаш для начала работы и, таким образом, ограничить количество требуемых правок.Например, в своих рисунках я научился распознавать порог темноты, когда переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл. Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя стоимость бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.

Лучший способ узнать это для себя — это поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений от светлого к темному. По ходу следите за полировкой, а когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, какой цвет вы используете и какой карандаш используете.В стороне на той же странице попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.

В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ научиться владеть своими материалами.

Последнее слово о сиянии графита.

Полирующая способность графита является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить полирование, избегая поведения, которое его вызывает, а именно слишком сильного или слишком длительного нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.

Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти полировка. Каждый рисунок индивидуален, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда я очень осторожен с выбором карандашей и нажимом. В таких случаях я просто соглашусь с тем, что это идет вместе с территорией, и продолжаю рисовать. Сведение к минимуму блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше.