Художественная фотография черно белая: Черно-белая фотография: Руководство для новичков

Содержание

Черно-белая фотография: Руководство для новичков

Черно-белая фотография является художественным способом изображения окружающего мира, и уходит корнями к истокам появления фотографии как жанра. Давно прошли те времена, когда эти типы изображения были единственно возможным вариантом для фотографа. Сегодня этот вид фотографического искусства остается по-прежнему популярным и востребованным, и некоторые мастера считают его наиболее изысканным.

Монохромное изображение способно передать лаконичность, красоту и эмоциональность объекта фотографии. Использование черного, белого и их оттенков работает как фильтр, стирая отвлекающие детали и фокусируя внимание на сути изображаемого. Если вы хотите попробовать себя в чем-то новом или попрактиковаться в черно-белой съемке, вам стоит, прежде всего, научиться смотреть на мир другими глазами. Предлагаем вам несколько самых полезных советов, которые помогут вам в этом.

Увидеть мир черно-белым

Путь к мастерству черно-белой фотографии лежит через развитие в себе способности видеть и определять, что лучше выглядит в цвете, а что достойно монохромной простоты.

Когда вы научитесь таком видению, вы сможете начать играть с фото, используя яркость, контраст, шум и другие характеристики, которые могут повлиять на конечный результат. Возможно, это звучит несколько категорично, но вам понадобится время, чтобы научиться видеть мир в черно-белой палитре.

@sesolo_tu

Обращайте внимание на свет и тень

То, как свет падает на предметы, придает выразительности черно-белой фотографии. При правильном освещении даже самые простые фото становятся визуально привлекательными. На фото ниже вы видите, как простая архитектурная структура становится красивым геометрическим рисунком.

Kevin Saint Grey

Играйте с яркостью и контрастом

Если, делая цветные фото, вы можете обращаться к миллионам предметов, в черно-белой фотографии основное внимание направлено на яркость и контрастность изображений. Именно они придают завершенность готовым снимкам; чем выше уровень контрастности, тем выразительнее становится картинка.

Если вы пока не знаете, с чего начать, присмотритесь к объектам, людям или пейзажам, которые освещены определенным образом, и это создает определенный контраст за счет игры света и тени. Искусство видеть мир монохромным предполагает также способность ценить контрастность превыше всего.

@hosseinzare

Ищите текстуры

Всегда обращайте внимание на интересные текстуры. Когда поверхность не освещена фронтально, камера выхватывает мельчайшие детали, которые делают фотографии живыми и привлекательными. Комбинирование различных текстур в кадре — это хороший способ добавить выразительности вашим работам.

Lee Jeffries

Выбирайте правильные формы

После того как вы усвоили базовые основы, можно переходить к определенному усложнению, выбирая оригинальные формы. Когда вы наблюдаете мир, лишенный многообразия цветов, даже самые обыденные предметы приобретают визуальную привлекательность и гармонию благодаря своим формам. Ищите элементы, которые помогут вам раскрыть красоту как простых, так и сложных объектов.

Guy Cohen

Новый подход к освещению

Один из наиболее мощных источников, имеющихся в вашем распоряжении при черно-белой съемке, это естественное освещение и игра света и тени. Свет, падающий на объекты и подчеркивающий красоту форм и выразительность текстур, привлекает внимание к деталям, которые ускользнули бы от внимания зрителя при цветной съемке. Используйте преимущества раннего утра и закатов, потому что каждый день у вас есть возможность сделать неповторимые кадры.

@abu888

Оптимальный режим съемки

Для того чтобы начать делать черно-белые фотографии, достаточно воспользоваться монохромным режимом съемки, имеющимся на большинстве цифровых зеркальных камер. Напоминаем, что при такой съемке оригинальные файлы не могут быть значительно отредактированы. Если вы планируете использовать больше опций при редактировании, делайте фото в форматах JPEG и RAW.

Benoit Courti

Эксперименты с длинной выдержкой

Использование длинной выдержки даст вам разнообразие оттенков серого и сделает фотографии более интересными. Данная техника используется при съемке движущихся объектов, например, облаков и воды. Благодаря ее использованию на изображении появится размытое движение, которое усилит контрастность. Эксперименты с выдержкой и скоростью съемки дадут вам возможность выбрать наилучшие комбинации для создания впечатляющих кадров.

Guy Cohen

Напоследок стоит вспомнить, что цветная фотография показывает жизнь как она есть, а черно-белая превращает повседневность в произведение искусства. Так что, просто берите камеру и отправляйтесь экспериментировать с превращениями, используя наши рекомендации. Только путем проб и ошибок вы откроете в себе художественный талант.

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Michael Kenna и его черно-белые пейзажи

фото: Michael Kenna

Майкл Кенна – всемирно признанный английский фотограф, наиболее прославленный за счет своих выдающихся черно-белых пейзажей, которые он снимал по всему миру. Он, безусловно, один из самых влиятельных пейзажных фотографов своего поколения. Примерно с 1986 года он в основном использовал среднеформатные камеры Hasselblad и камеры Holga, что и объясняет квадратный формат большинства его фотографий.

фото: Michael Kenna

Я восхищаюсь вашим умением снимать пейзажи и находить невероятные ракурсы и видеть минимализм в кадре. Я знаю, что кроме фотографии вы также имеет достаточный опыт в написании картин. Вы когда-нибудь думали о том, какой стала бы ваша жизнь будучи вы художником, а не фотографом?

Я уверен, что жизнь была бы чрезвычайно увлекательной, если бы я провел свое время, будучи художником, или музыкантом, или поэтом, или буддийским монахом, или многими другими людьми. Мне часто хотелось иметь себя в качестве нескольких клонов, чтобы я мог испытать другие грани несметного числа возможностей в этом мире. Чтобы стать профессиональным фотографом, требуются годы сосредоточенного изучения и практической работы. Конечно, то же самое и в живописи. Я хотел бы исследовать этот путь творческого самовыражения. Может еще есть время.

В настоящее время с использованием цифрового издания фотографии иногда становятся ближе к картинам. Мы полагаем, что некоторые из ваших работ обладают этим свойством. У них мечтательный вид, напоминающий изысканные краски прошлого. С другой стороны, некоторые краски могут заставить зрителя подумать, что это фотографии. Что ты думаешь об этом? Вы верите, что между живописью и фотографией есть принципиальная разница? Какая между ними граница?

фото: Michael Kenna

У меня нет ответов на этот вопрос, только мысли. Я полагаю, что когда-то фундаментальной границей была привязка фотографии к реальности. В общем, то, что было сфотографировано, действительно существовало, поэтому у нас была естественная склонность верить в то, что мы видели. Конечно, цифровая революция все изменила. На мой взгляд, границы теперь размыты до такой степени, что часто невозможно узнать, является ли произведение искусства картиной или фотографией. Поэтому мы можем задаться вопросом, имеет ли это значение. В конце концов, красота находится в разуме (а также в сердце и душе …) смотрящего. Лично я обнаружил, что фотография, сделанная за доли секунды, может тронуть меня больше, чем картина, сделанная за несколько дней и недель. Тем не менее, если я подумаю о сравнении, например, картины Микеланджело с серебряно-желатиновой печатью, это покажется бесполезным занятием. Я считаю, что нужно относиться к произведениям искусства и реагировать на них, исходя из того, что каждое произведение уникально. Я не думаю, что нам нужно устанавливать общие правила.

фото: Michael Kenna

Все великие фотографы, как и многие выдающиеся представители других профессий, имеют преданность своему делу выше среднего и непоколебимую веру в то, что они делают. Однако это может происходить только в периоды вдохновения. Вы можете сказать нам, откуда взялось ваше увлечение? Что вдохновляет Майкла Кенна? Откуда вы черпаете силы создавать свои шедевры?

Жизнь и постоянное осознание того, что все может закончиться в мгновение ока, вот что вдохновляет меня. Проще говоря, я хочу полностью охватить каждую секунду своего существования. Я не делаю вид, что понимаю, о чем эта жизнь. Есть бесчисленное множество философий и идеологий, всевозможных точек зрения и убеждений, которые я мог бы изучить и изучать, если бы захотел. Однако, чем дольше я жил и чем дальше путешествовал, тем больше я приходил к некоторым основным выводам. Я считаю, что на всех нас лежит простая (а иногда и невероятно сложная) ответственность — реализовать свой наивысший потенциал.

фото: Michael Kenna

Многие из ваших художественных работ снимаются в известных местах, таких как Англия, Франция и Италия, и это лишь некоторые из них. Считаете ли вы, что известные места дают преимущество фотографиям?

Я фотографирую, когда и где могу. Вы совершенно правы, заметив, что на некоторых фотографиях изображены известные места. Распознавание места, безусловно, помогает изображениям. Однако, если место хорошо известно, возможно, оно не так интересно зрителям. Если место легко доступно, возможно, его также хорошо сфотографировали другие. У фотографирования известных мест есть свои преимущества и недостатки. Мой вывод таков, что не о чем беспокоиться.

фото: Michael Kenna

Фотографии часто содержат несколько историй, эмоций и чувств. Вы когда-нибудь задумывались, как бы выглядел мир, если бы это была фотография?

Полагаю, что большую часть времени я представляю мир как фотографию. Нелегко, а может быть, даже возможно определить границы того, когда человек является фотографом, а когда нет. Часть моего разума постоянно помещает мир в прямоугольники, сокращает его до черного и белого и представляет его в двух измерениях. Я полагаю, что музыкант должен постоянно слушать и сочинять, поэт постоянно играет словами и предложениями. Как некоторое время назад сообщил нам греческий философ: «Мы — то, что мы постоянно делаем. Таким образом, совершенство — это не действие, а привычка».

фото: Michael Kenna

Поделитесь с нами, какую фототехнику вы предпочитаете или с чем вам удобнее работать? Насколько важно оборудование для вашей работы?

Среднеформатные камеры Hasselblad были моими избранными средствами фотографического самовыражения на протяжении последних тридцати лет. Я работаю с серебряными материалами, пленочными фотоаппаратами и печатаю в фотолаборатории. Я не использую цифровой носитель. Нижеследующее может быть немного техническим для некоторых из ваших читателей, но я попытаюсь объяснить мои обычные рабочие установки для типичной фотографической экспедиции. Обычно я беру два корпуса камеры, два видоискателя, две задние пленки, пять линз, ручной измеритель (в основном для ночной съемки), легкий графитовый штатив с шаровой головкой, и многие кабельные релизы (так как я их теряю в темноте). В среднем у меня 10-15 рулонов пленки в день. Все должно поместиться в рюкзак (кроме штатива), поскольку я хожу, часто часами, когда фотографирую, и мне нужно иметь возможность работать в любых условиях, не беспокоясь об оборудовании. Эти камеры стали старыми друзьями, знакомыми и удобными. Они полностью ручные, без наворотов. Они могут работать в экстремальных погодных условиях и в целом надежны. Я получаю приличный негатив среднего размера, который можно распечатать целиком или обрезать по мере необходимости.

фото: Michael Kenna

Иногда я также использую пластиковые камеры Holga, которые снимают на ту же пленку. Они сравнительно легкие и недорогие. Они также причудливы и непредсказуемы — вот лишь некоторые из многих причин, по которым я их люблю. У Hasselblads и Holgas есть свои плюсы и минусы — мне нравится снимать на обе эти камеры.

В конечном счете, я считаю, что тип оборудования, которое выбирает фотограф, относительно не важен по сравнению с видением и точкой зрения. Если мы снова сравним фотографию с живописью, это немного похоже на вопрос художника о том, какие краски, кисти и холсты он использует.

фото: Michael Kenna

Достижение такой степени экспозиции похоже на создание живой фотографии. Как вы готовитесь к таким съемкам? Они требуют долгой подготовки?

Когда я фотографирую, я ищу какой-то резонанс, связь, искру узнаваемость. Я стараюсь не принимать осознанных решений относительно того, что я ищу. Я не готовлюсь серьезно к своим съемкам. По сути, я хожу, исследую и фотографирую. Я никогда не знаю, буду ли я в каком-то месте минуту, часы или дни. Я не знаю заранее, будут ли экспозиции составлять доли секунды, несколько минут или много часов. Приближение к теме для меня немного похоже на встречу с человеком и начало разговора. Как заранее узнать, к чему это приведет, каков будет предмет, насколько интимным он станет, как долго продлятся потенциальные отношения? Конечно, чувство любопытства и готовность проявить терпение, чтобы позволить предмету раскрыть себя, являются важными элементами в этом процессе. Решения о выдержках принимаются, когда субъект занят. Следует отметить, что здесь не раз появлялись интересные изображения из мест, которые я считал неинтересными. Обратное было одинаково верно и актуально. Необходимо полностью принять тот факт, что иногда случаются сюрпризы, а контроль над результатом не всегда необходим или даже желателен.

фото: Michael Kenna

Какая конкретная работа из всего вашего производства вам понравилась больше всего и почему?

На это невозможно ответить. Это немного похоже на вопрос о том, кого из ваших детей вы больше любите! Позвольте мне сказать, что ни один проект не был моим любимым, поэтому вместо этого я расскажу об одном из многих проектов, которые мне очень понравились: Япония. Моя первая поездка туда была в 1987 году, когда я сфотографировал святыни и храмовые районы Киото и Нары. Я возвращался в течение следующих нескольких лет для выставок, автографов и лекций, обычно в Токио или в другие мегаполисы. Однако моей мечтой было исследовать пейзажи Японии на Хоккайдо, Хонсю, Кюсю, Окинаве и Сикоку. Я начал это делать только в 2000 году. Есть что-то загадочное и удивительно манящее на японской земле.

фото: Michael Kenna

Работа и путешествия по этой стране и конкретно по острову Хоккайдо в течение последних пятнадцати лет были удивительным опытом, особенно в зимние месяцы, когда ландшафт трансформируется слоями снега и льда в графическую картину суми-э, визуальное хайку. Простые очертания забора, ведущего вверх по склону холма, музыкальные характеристики снежных преград, расположенные как пустая партитура, ожидающая наших нот, меланхоличная природа подсолнухов, сюрреалистически позирующих в снегу, кружевной узор замерзающего льда окружающий маяк на Охотском море — список изящных явлений, ожидающих нашего взора на этом абстрактном зимнем полотне, можно продолжить. Я почувствовал сильную эмоциональную реакцию на Хоккайдо и черпал огромное творческое вдохновение в свете и атмосфере этого особенного места.

фото: Michael Kenna

Какая из ваших серий фотографий произвела на вас наибольшее впечатление и почему?

Кажется, что в этом нашем мире есть бесконечное количество фотографических возможностей. Решения и выбор должны быть сделаны в отношении того, что является значимым и лично значимым. Я обнаружил, что мой интерес к воспоминаниям, времени и переменам часто определяет, что меня привлекает в фотографии. Иногда мне кажется, что мы выбираем одни проекты, а другие выбирают нас. Наверное, самые запоминающиеся фотографии, которые я сделал, — это нацистские концентрационные лагеря времен Второй мировой войны в Европе. Когда я делал эти фотографии в период с 1988 по 2000 год, я чувствовал, что нахожусь в нужном месте в нужное время с соответствующей подготовкой и видением. У меня был доступ к концентрационным лагерям в Польше, Латвии, Чехословакии, Восточной Германии и т.д., до которых раньше было очень трудно добраться. Эти лагеря были наполнены атмосферой и пережитками прошлого. Я чувствовал, что должен воспользоваться ситуацией и сфотографировать все, что смог найти, прежде чем эти места изменятся или попросту исчезнут.

фото: Michael Kenna

Что вас больше всего интересует в творчестве других фотографов?

На меня повлияли многие фотографы, их слишком много, чтобы перечислить! Я исхожу из европейской традиции, и моими первыми мастерами были Юджин Атже, Билл Брандт, Марио Джакомелли и Йозеф Судек и другие. Эти фотографические гиганты, наряду с американцами: Ансель Адамс, Рут Бернхард, Гарри Каллахан, Альфред Стейглиц и т. д., сильно повлияли на то, как я вижу, и фотографирую. Я полагаю, что все они в душе романтики, особенно европейцы, все озабочены фотографированием чувств, а также документированием внешней реальности. Эжен Атже вдохновил меня сфотографировать сады Нотр в Париже и его окрестностях. Билл Брандт привел меня обратно в промышленные города на северо-западе Англии — он показал мне, что красота всегда в сознании смотрящего. Я бы продолжил фотографировать электростанции и заводские интерьеры. Ощущение мощной двухмерной абстракции и дизайна Марио Джакомелли также сильно повлияло на меня. Вот кто-то, кто использовал толстую маркерную ручку, чтобы закрасить черные линии на фотографии. Мне очень понравилось его освобождение от традиционной «художественной фотографии». Йозеф Судек научил меня, что свет может исходить изнутри предмета, а не только освещать снаружи. Его изображения напомнили мне инфракрасные исследования. Его стремление фотографировать только Прагу было также поучительным.

фото: Michael Kenna

Что было самым большим препятствием на вашем творческом пути? Как вы с этим справились?

Время было и остается самым большим препятствием на моем творческом пути. Его никогда не было достаточно. Я старался быть максимально эффективным, но меня всегда разочаровывает то, что у меня никогда не бывает достаточно времени, чтобы делать все, что я хочу. Отсюда мое желание иметь несколько клонов в помощь себе!

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

фото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kennaфото: Michael Kenna

[michaelkenna.com], [instagram.com/michaelkennaphoto]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Введение в художественную фотографию для начинающих

Совершенствуйте искусство создания композиции

Если вы знаете правила композиции (например, правило третей), вы можете намеренно нарушать их, чтобы лучше выражать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете работать над фотосессией, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые следуют стандартным правилам композиции или нарушают их, можно найти новые способы привлечения внимания и воплощения своих идей.

Сосредоточьтесь на своих интересах

Лучшие художественные фотографии создаются тогда, когда фотографы снимают то, что их по-настоящему интересует. «Художественные фотографии основываются на политике образности и материальности», — отмечает Уилсон. Как художник, вы можете реализовывать и исследовать любые идеи, но создавать выразительные изображения проще, если эти идеи важны для вас.

Изучение искусства фотографии

Художественные фотографии украшают стены галерей, музеев, организаций и частных домов. Для достижения успеха необходимо создавать высококачественные отпечатки художественных фотографий. Вы можете печатать фотографии, снятые на пленку, в комнате для обработки снимков или использовать цифровые инструменты для обработки изображений и вывода их на печать — в любом случае важно просмотреть физическую копию фотографии. Фотография выражает различные идеи, если смотреть на нее на экране телефона и на стене художественной галереи. Размер, масштаб и физические качества влияют на то, как зритель интерпретирует вашу работу.

«Не все могут заниматься исключительно художественной фотографией. Люди могут работать в разных жанрах», — отмечает Трайфорос. Поскольку художественные фотографии, как правило, не создаются в коммерческих целях, большинство фотографов не могут сосредоточиться исключительно на создании художественных снимков. Но это не значит, что вы не должны создавать художественные фотографии.

Если фотография — это ваше хобби или вы являетесь профессиональным фотографом, работающим над художественными фотографиями в свободное время, вы можете создавать такие фотографии, чтобы делиться своими идеями со всем миром. Художественная фотография концептуально отличается от других жанров, поскольку она выражает интересы, идеи и личные цели фотографа. Сейчас — самое подходящее время, чтобы понять свои увлечения и визуализировать свои интересы на художественных фотографиях.

Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 2019

Ранняя заявка: до 6 января 2019
Финальная заявка: до 12 мая 2019
Взнос: одиночное изображение – 20/25 $, серия (до 8 фото) – 25/30 $
Награды: 2 000 $, 3 000 $, сертификаты

Цель фотоконкурса — найти лучших монохромных фотографов со всего мира и предоставить им лучшие возможности для признания и вознаграждения за свою работу.

Конкурс ежегодный, открыт для профессионалов и любителей. Принимаются все виды чёрно-белой фотографии, созданные с использованием традиционных или цифровых методов.

Разделы

Чёрно-белая серия года
Чёрно-белая фотография года

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions 2018 года

GRVTY2, © Даниэль Гарай Аранго, 1-е место в категории «Архитектура в чёрно-белом», серия, Фотограф чёрно-белой серии года – 2018, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

GRVTY2
© Даниэль Гарай Аранго
1-е место в категории «Архитектура», серия
Фотограф Чёрно-белой серии года – 2018

Цыганский мальчик
© Пьетро Ди Джамбаттиста
1-е место в категории «Фотожурналистика»
Фотограф Чёрно-белой фотографии года – 2018

Ритм, © Хиронори Накамура, 1-е место в категории «Абстракция», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Ритм
© Хиронори Накамура
1-е место в категории «Абстракция», серия

Проекции, © Орьяно Николау, 1-е место в категории «Концептуализм», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Проекции
© Орьяно Николау
1-е место в категории «Концептуализм», серия

Прогулка, © Лейла Форес, 1-е место в категории «Художественная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Прогулка
© Лейла Форес
1-е место в категории «Художественная фотография», серия

Сосна, © Айя Ивасаки, 1-е место в категории «Пейзажи», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Сосна
© Айя Ивасаки
1-е место в категории «Пейзажи», серия

Диалоги, © Луиза Линч, 1-е место в категории «Живая природа», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Диалоги
© Луиза Линч
1-е место в категории «Живая природа», серия

19 мечт, © Фидель Комас, 1-е место в категории «Ню», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

19 мечт
© Фидель Комас
1-е место в категории «Ню», серия

Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира, © Вэй Тан, 1-е место в категории «Люди», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Ожидание в Лимбо: вдовы Кашмира
© Вэй Тан
1-е место в категории «Люди», серия

Беженцы, © Руи Кариа, 1-е место в категории «Фотожурналистика», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Беженцы
© Руи Кариа
1-е место в категории «Фотожурналистика», серия

Контраст, © Марзена Коларц, 1-е место в категории «Портрет», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Контраст
© Марзена Коларц
1-е место в категории «Портрет», серия

Походи со мной, © Севиль Алкан, 1-е место в категории «Уличная фотография», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Походи со мной
© Севиль Алкан
1-е место в категории «Уличная фотография», серия

Простые пассажиры, © Бенджамин Декуин, 1-е место в категории «Путешествия», серия, Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions

Простые пассажиры
© Бенджамин Декуин
1-е место в категории «Путешествия», серия

Олимпийские линии
© Ханс Питер Ранг
1-е место в категории «Абстракция», одиночное фото

Современная архитектура, Сингапур
© Майк Холмен
1-е место в категории «Архитектура», одиночное фото

Позади панорамы
© Мишель Кирх
1-е место в категории «Концептуализм», одиночное фото

Память
© Сонг Джо Ву
1-е место в категории «Художественная фотография», одиночное фото

Просто мой город
© Андре Мело-Андраде
1-е место в категории «Пейзажи», одиночное фото

Яростный океан
© Ромен Торнай
1-е место в категории «Живая природа», одиночное фото

Пустой звонок
© Полина Гойард
1-е место в категории «Ню», одиночное фото

Я, я и я
© Пьер Фор
1-е место в категории «Люди», одиночное фото

Душа природы
© Маркета Новакова
1-е место в категории «Портрет», одиночное фото

Sp40
© Клаудио Арези
1-е место в категории «Уличная фотография», одиночное фото

Прыгуны поездов
© Марсель Ребро
1-е место в категории «Путешествия», одиночное фото

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions 2017 года

Следующий:
Фотоконкурс «Глубина резкости»

Поделиться с друзьями:

Черно-белая фотография для жилых и офисных интерьеров

Авторская черно-белая фотография незаменима во многих ситуациях при декорировании помещений. Особенно – в условиях, когда люди имеют огромный выбор фотоизображений, сделанных в разных жанрах и техниках. Это и винтажные снимки, и отпечатки с известных фотографий, и тематических сюжетов. Даже реальные фотографии с блошиных рынков могут стать арт-объектами.

Черно-белый универсум

На фоне этого выбора авторская ч/б фотография позволяет уйти от повторяемости, пересказа уже проговоренных многократно сюжетов и историй. Она идеально подходит практически для любых помещений: гостиных, спален, ванных комнат, прихожих. Она вписывается в любой интерьер. Важно лишь выбрать правильный сюжет. И, конечно, интонацию.
Не ошибемся, если скажем, что ч/б фотография смотрится необычно, интересна и интеллектуальна. Из-за ограниченности цветовой гаммы выразить нетривиальную мысль или идею на ч/б фотографии значительно сложнее. Таким образом, монохромная фотография условна. А следовательно, создает пространство для фантазии.

Монохромная фотография интеллектуальна по своей природе. Над ней нужно немного подумать, именно из-за отсутствия цветовой гаммы. Наше подсознание словно бы додумывает недостающие цвета и оттенки. Словно бы складывает в пазл картинку с недостающими цветовыми элементами.
А поэтому и ценность ее возрастает. Сегодня на ч/б пленку снимают самые дорогие фотографы мира. Снимают любители. Снимают модники и перфекционисты. Снимают арт-фотохудожники. И можно с уверенностью констатировать, что ч/б фотография, пройдя определенный этап массового забвения словно бы возвращается. Но в новом, «элитном», качестве.

Именно поэтому признаком хорошего вкуса среди дизайнеров считаются наличие на стене дома или в офисе именно черно-белых снимков. Такие фотографии на подсознательном уровне отсылают нас к интеллектуальному изобразительному творчеству.
Также, как и виниловые пластинки, ретро-автомобили, старинные вещи, машины, обработанные под старину, черно-белая фотография не перестает быть актуальной. Особенно теперь, когда цветная цифровая фотография буквально заполонила собой все визуальное пространство.

Все дело в оттенках

В отличие от цветных снимков черно-белая гамма привлекает внимание к изображению, подталкивая зрителя изучить снимок, его детали, рассматривать его, задумываться. Однако и при использовании в оформлении интерьера монохромных изображений стоит себя сдерживать. Дело в том, что и у черно-белой фотографии тоже есть много оттенков, физики-оптики считают, что их свыше 70-ти. И важно с монохромной фотографией не переборщить. А можно, наоборот, весь интерьер настроить на черно-белую волну. Просто подберите обои, мебель и фотографии в определенном цветовом решении.
Так что, сначала стоит определиться с концепцией и с оттенком хотя бы одного (ну, или нескольких изображений). В этом мы можем помочь. Просто пришлите на адрес [email protected] фотографии вашего помещения, и мы подберем оптимальные варианты оттенков и фотографий.
Мы подробно рассказываем о применении авторской фотографии в интерьерном дизайне и декоре помещений. Мы акцентируем внимание на том, что можно и чего нельзя делать в украшении своего пространства и при оформление стен авторскими фотографиями. Об этом можно прочитать в рубриках Блог о фотографии. Миссия проекта, О чем сайт.

Навигатор по сайту:

Галерея фотографий
Материалы о принципах компоновки фотографий на стене
Информация об актуальных технологиях печати
О сочетаемости цветов и оттенков в помещениях
Как приобрести понравившуюся работу
Все о самых интересных и недорогих рамах для фотографий
Быстрый заказ
О Ценах
Контакты
Доставка и способ оплаты

Поделиться ссылкой:

Похожее

Мы готовим другие статьи на эту тему

Выставка художественной фотографии «Любовь к черно-белому» работает в коломенском «Доме Озерова»

11 нояб. 2019 г., 20:36

До 24 ноября в Культурном центре «Дом Озерова» работает выставка художественной фотографии «Любовь к черно-белому». Автор – член Союза фотохудожников России, член Союза журналистов Москвы Анатолий Панфиль (г. Москва). Выставка организована при поддержке Союза фотохудожников России.

«Черно-белая фотография – это настоящая классическая фотография. Она обладает особой художественной выразительностью и, как и живопись, не исчезнет никогда», – говорит Анатолий Панфиль

Анатолий Аркадьевич Панфиль родился в 1939 году в Москве. Окончил факультет журналистики МГУ. В течение 30 лет (с 1975 г. по 2005 г.) – участник и дипломант советских, российских и зарубежных фотографических выставок. Работы находятся в частных коллекциях в Швеции, Голландии, Чехии, США, Израиле. Направление творчества – пейзаж, портрет, фотожурналистика, обнаженная натура, фотографическая интерпретация.

В «другой жизни» Анатолий Панфиль более полувека проработал в структуре Министерства речного флота. Он Почетный работник речного флота и Почетный работник транспорта России.

Один из старейших членов Союза фотохудожников России Анатолий Панфиль свою творческую деятельность начал в 1975 году в московском фотоклубе «Кадр». Тогда же получил международный диплом «Ассофото». Автор постоянно искал себя в разных жанрах, но более всего его влекли вечные темы – любовь, материнство, красота женского тела. Анатолий Панфиль был и остается апологетом классической черно-белой фотографии. Цветная и цифровая фотография автора не привлекли.

В последние годы Анатолий Панфиль известен как коллекционер старинных фотографий. Автор видит свое служение искусству фотографии не только в поисках, реставрации и публикации интересных старинных фотографий, но и в устройстве выставок по истории фотографии, публикаций очерков и статей по истории и проблемах фотографии в современном мире. Кстати, Анатолий Панфиль давно дружит с Коломной, а в Музее фотографии нашего города есть экспонаты из его коллекции.

Ретроспективная выставка «Любовь к черно-белому» представляет около 80 черно-белых фотографий, датированных 60-, 70-, 80- и 90-ми годами.

«Черно-белые фотографии – это всегда что-то разное, это лица наших предков в семейных альбомах. По черно-белым фотографиям мы знаем все исторические события и портреты за последние 180 лет», – утверждает Анатолий Панфиль.

(Выставка имеет возрастные ограничения 18 +.)

Источник: http://in-kolomna.ru/novosti/kultura/vystavka-hudozhestvennoy-fotografii-lyubov-k-cherno-belomu-rabotaet-v-kolomenskom-dome-ozerova

Черно-белая или цветная фотография?

В этом уроке вы получите 4 совета, которые помогут вам выбрать как сделать снимок в цвете или черно-белым. Почему черно-белые фотографии говорят с нами? В природе цвета предназначены для того, чтобы привлекать, и дают предметам возможность поймать наше внимание. Тем не менее, даже без цвета черно-белые фотографии являются опорой нашего ремесла и мощным отражением художественного духа.

Когда речь идет о черно-белой фотографии, то здесь мнения существенно разнятся. Некоторые фотографы любят их и делают исключительно черно-белые фотографии. В то время, как другие фотографы избегают этого жанра и снимают исключительно в цвете. И, наконец, есть большинство тех, которые находятся между любовью и ненавистью к черно-белой фотографии. К счастью, век цифровой фотографии позволяет фотографам решить после, сделает ли фото нас счастливым, будучи в полном цвете или в черно-белом. Тем не менее, легкость этого превращения может быть проблемой; в конце концов это так просто перейти от цветного изображения к черно-белому, что может вызвать противоречивые чувства, какой же путь выбрать. Не существует абсолютно волшебной формулы о том, какой выбор наилучший для вашей конкретной фотографии, но вот несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы облегчить решение.

Здесь четыре рекомендации, которые помогут вам решить, будет ли ваше фото более привлекательным в черно-белым исполнении или же в цветном.

Черно-белое или цветное?

№1 Какое влияние имеет цвет в фотографии?

Может показаться, что ответ на этот вопрос очевиден, но это не всегда просто. Цвет может быть вещью непостоянной, он может привлекать, или же наоборот непреднамеренно отвлекать внимание от фотографии. Спросите себя, “это изображение строится исключительно на цвете или в нем есть и другие аспекты, которые можно выделить?”. Как бы выглядела обесцвеченная радуга? Нельзя сказать, что все цветные объекты и сцены не сработают как черно-белые, но общее правило таково, что большинство предметов, наделенных богатым и разнообразным цветом, такими и должны оставаться – цветными.

Это изображение не имело какого-то особенного цвета, поэтому я использовал насыщенный задний план, чтобы создать сильный контраст с предметом.

Оригинальное изображение не имело ничего особенного в плане цвета, поэтому я решил конвертировать его в черно-белое, чтобы сделать акцент на узоре.

Обратное также имеет право на жизнь. Когда у вас есть сцена с мягкими или приглушенными цветами, изображение обычно хорошо «работает» в черно-белых тонах, что приводит нас к рекомендации №2.

№2 Есть ли на фото интересное освещение или контраст?

Здесь обычно фотографы-новички сталкиваются с трудностями, так как на распознание хорошего света или контраста должен быть наметан глаз. Не волнуйтесь! Этот навык приходит с опытом. Чем больше вы будете смотреть на то, что не является очевидным, тем больше вы сможете увидеть в черно-белом.

Когда вы убираете цвет с изображения, остается только разница в тоне; свет и тень. Эта разница и есть тем, что действительно создает хорошую черно-белую фотографию, разница между светом и тенью привносит контраст в фотографию. Так что, если вы видите, что определенная сцена или предмет представляет возможность продемонстрировать яркий контраст и уникальный свет или тень, то это отличная возможность попробовать черно-белое перевоплощение. Взгляните на эту фотографию листка домашнего растения.

Я использовал одну вспышку позади листа, чтобы добиться хорошего контраста. Обычно эти детали остаются незамеченными, а применение черно-белого помогает подчеркнуть освещение.

Великий Энсел Адамс сказал, что он «может передать большее ощущение цвета через хорошо выполненную черно-белую фотографию, используя только свет, тени и нюансы текстуры, чтобы выразить особенности фотографии». Вот она та переменная, текстура, о которой мы поговорим в рекомендации №3.

№3 Есть ли на фото интересная текстура?

Когда мы думаем о текстуре, мы можем просто описать ее характеристиками того, каков предмет на ощупь, каким мы его воспринимаем тактильно. Однако, словами описать текстуру в фотографии гораздо сложнее. Текстура в фотографии воспринимается зрительно, и тогда мы можем сказать, что она гладкая, шероховатая или грубая. Преобразование тактильного восприятия в визуальное восприятие изображения требует практики и наметанного глаза, вот где работа в черно-белом пространстве станет вашим лучшим выбором. Примерами текстур, которые хорошо работают на черно-белых фотографиях, являются древесина, метал и камень, даже растения и кожа человека. Направленный свет (свет от одного источника, направленный сбоку) подчеркивает и помогает выделить текстуру.

Это изображение было сделано при естественном освещении, падающем сбоку. Оно хорошо выделяет текстуру, несовершенства и фактурность фотографии.

Последний совет выходит за рамки физических особенностей изображения и касается чувств, которые мы хотим передать посредством фотографии. Вот где черно-белая фотография может по-настоящему блистать.

№4 Какое настроение вы хотите создать?

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и сразу проникались чувствами, выраженными на ней? Часто это называют настроением фотографии. Это может быть мрачная и дождливая уличная сцена или изображение теплого и гостеприимного заката. В любом случае, использование черно-белых тонов – это хороший способ выразить настроение в фотографии. Примечательно, что черно-белые изображения обычно содержат темные, мрачные или эфирные нотки, но это вовсе не означает, что они плохо работают для оптимистичных фотографий. Превратите некоторые ваши фотографии пейзажа в черно-белые и понаблюдайте, как изменится настроение. Поэкспериментируйте с черно-белыми портретами, на которых персонаж может выглядеть более серьезным и вдумчивым.

На этой фотографии изображен жаркий день в Бостон Коммон с множеством перепадов освещения, а также прекрасными цветами, особенно неба. Но все же, я выбрал черно-белое, так как мне это ближе по духу и больше соответствует той картинке, которую я представлял.

Помните, что вам могут встречаться разные термины, если вы решите углубится в черно-белую фотографию. Эти термины обычно взаимозаменяемы, но все же отличаются. Это поможет вам понять различия каждого из них, вы будете знать, чего ожидать.

Монохром

Монохром означает различные оттенки одного цвета, которые используются в изображении. Часто под этим термином подразумевают черно-белое (которое технически является монохромным), но в действительности может быть использован любой цвет. Фотографии, тонированные сепией, являются хорошим примером монохромного изображения.

Вот пример монохромного, но не черно-белого снимка.

Оттенки серого

Термином Оттенки серого тоже обозначают черно-белые фотографии. Что, в принципе не является неверным, так как цветовой режим Оттенки серого использует различные оттенки только серого цвета (256, если быть точным), и никакой другой цвет. Режим Оттенки серого может быть очень мягким, если не вносить в изображение правки, так как он склонен оставлять фото в средних серых тонах. Обратите внимание, каким мягким и неинтересным стало изображение после перевода в режим Оттенки серого.

Настоящий черно-белый

Как я сказал, черно-белые фотографии являются монохромными, но не все монохромные фотографии являются черно-белыми. Настоящие черно-белые фотографии используют только черные и белые тона для создания изображения, хотя большинство все же использует палитру серых оттенков.

Это то же самое изображение, что и выше, но после проведения обработки, чтобы приблизить его к настоящему черно-белому. Разница в тонах стала более очевидной, а фотография в целом более приятной.

Черно-белая фотография была основным жанром буквально с самого начала существования фотографии в целом и развилась до высокой художественной формы. Конечно, есть люди, которые просто не любят черно-белые фотографии и предпочитают все видеть в цвете. Но все же, нельзя сбрасывать ее со счетов и недооценивать черно-белую фотографию с точки зрения художественного выражения. Современные программы для обработки позволяют превращать фотографии в черно-белые практически без усилий, так что воспользуйтесь этими советами и попробуйте!

Автор: Adam Welch

Перевод: Татьяна Сапрыкина

9 черно-белых фотографов, за которыми следует вдохновляться

Когда я начал фотографировать, я часами проводил в библиотеке. Я пролил книги о черно-белой фотографии. Это открыло мне глаза на потенциал черно-белой эстетики. И это побудило меня попробовать новые техники и стили.

Благодаря развитию социальных сетей, теперь мы можем учиться у старых мастеров и изучать талантливых современных фотографов одним нажатием кнопки.

Вам нужно вдохновение для собственной фотографии? Познакомьтесь с некоторыми из моих любимых (не очень известных) и известных черно-белых фотографов.

9. Тим Бут и эстетика черно-белого

Никогда не знаю, что я увижу в следующий раз от Тима Бута. Его разносторонняя работа включает в себя портретную живопись, рассказывание историй и сказочные пейзажи. И выполнены они с безупречной техникой.

Мне нравится, как Бут использует выдержку, чтобы вызвать особые эмоции.И все это без отрыва от рассказа.

Подход Бута к освещению человеческого тела также ошеломляет. Посмотрите его портфолио Circus . Когда мне нужна мотивация, чтобы улучшить свою технику, я просматриваю работы Бута в его Instagram и на сайте. Я всегда чувствую вдохновение, чтобы продолжать.

8. Вдохновение архитектурной фотографией с Юлией Анной Господаровой

Как архитектор и фотограф, занимающийся черно-белым искусством, Господару объединяет свои навыки в создании захватывающих архитектурных образов.

Она показывает величественные здания со всего мира в своих социальных сетях и на веб-сайте. Я до сих пор нахожу ее работы вдохновляющими, даже если фотографирую крохотный дом в глуши.

Мне нравится видеть закулисные фотографии Господаровой и ее снаряжения в Instagram. Это привносит человеческий фактор в ее архитектурные работы.

Время от времени она публикует безмятежные пейзажи, которые контрастируют с ее архитектурными фотографиями изобразительного искусства. Посмотрите фотографии Господароу и получите вдохновение превратить свою фотографию в искусство.

Посмотреть этот пост в Instagram
Notre Dame et chers amis parisiens, mon coeur est avec vous. <3 Я помню чувство блаженства и трепета, когда я впервые увидел Note Dame в 1996 году. В то время я был студентом-архитектором, влюбленным в готику, и воплощал в жизнь детскую мечту. Перенесемся на 20 лет вперед, я сделал это фото и был так же поражен. За все эти годы я сделал много фотографий Нотр-Дама; Каждый раз, когда я был в Париже, это место притягивало меня как магнит.День или ночь, солнце или облака. Последний раз я фотографировал это всего несколько месяцев назад под дождем. Прошлой ночью, когда я увидел огонь, я не мог сдержать слез. Я все еще не могу. С тех пор я смотрю французское телевидение в прямом эфире и до сих пор не могу поверить в то, что произошло. Когда огонь уничтожил шпиль, я испугался самого худшего. Я пытался представить Париж без Собора Парижской Богоматери, но не смог. Все было бы иначе. В этом здании столько истории и столько символов, которые не только французские, но и стали универсальными.Я вырос, читая его историю и восхищаясь искусством и архитектурой Парижа, и они были и остаются большой частью меня. К счастью, худшего не случилось. Большая часть сооружения все еще цела, и даже если видеть разрушения душераздирающе, я рад, что Нотр-Дам все еще стоит. Пройдет много лет, прежде чем мы снова увидим его таким, каким он был, некоторые говорят, что потребуется 40-50 лет, чтобы он был полностью перестроен, а это долгий срок, но этого стоит подождать. Все это время, со вчерашнего дня, когда это началось, одна мысль не покидала меня.Не могу перестать думать о том, насколько все эфемерно и как легко мы можем это потерять. Мы осознаем это только тогда, когда происходит что-то трагическое. Мы воспринимаем вещи и людей как должное и думаем, что они всегда будут рядом, но реальность такова, что все вокруг нас, и мы сами, так хрупко и непостоянно. У людей здесь так мало времени по сравнению с вечностью времени. Нам лучше использовать это время как можно лучше. #notredame #paris
Сообщение, опубликованное Юлией Анной Gospodarou (@juliaannagospodarou) на 16 апреля 2019 года в 7:14 утра PDT

7.Док Росс

Росс сфотографировал по всему миру. Впервые меня поразили его черно-белые изображения людей и зданий в моем родном городе Крайстчерч, Новая Зеландия.

Его работы в городе до и после разрушительных землетрясений 2010 и 2011 годов предоставили уникальный архив архитектуры и уличной фотографии. Они напоминают нам о том, какими мы были как сообщество и куда мы идем.

Инстаграм

Росса — это эклектичная коллекция официальных фотографий, причудливых телефонных фотографий, пейзажей, людей, фотографических процессов и, иногда, Бетти, мальтийской шитцу.

Эта разнообразная и практичная коллекция демонстрирует красоту в деталях. Это всегда мотивирует меня искать решающий момент.

6. Адела Филип — Фотографирование текстуры и света

Чтобы увидеть потусторонние черно-белые пейзажи и портреты, посмотрите фотографии Филипа в Instagram. В ее безупречных фотографиях прославляются текстуры, тона, тени и свет в природе.

Иногда в ее работах фигурируют люди, но они, как правило, вторичны по отношению к общему настроению, которое создает Филип.Мне нравится мягкость ее черно-белых фотографий. Они обеспечивают освежающую замену чрезмерно резких изображений, которые иногда можно найти в социальных сетях.

После просмотра фотографий Филипа вам захочется купить лыжную обувь и отправиться в снежные холмы с камерой и штативом!

5. Нолан Райан Троу фотографирует с новой точки зрения

В черно-белых фотографиях Троу, которыми он делится в социальных сетях, переплетаются некоторые замечательные и умные истории. Его откровенная уличная фотография городов в Соединенных Штатах рисует захватывающую картину противоречий и неравенства.

Trowe страдает параплегией. Многие из его фотографий посвящены этой теме. Они включают в себя сообщество, власть и активность.

Его проекты ( Посвященный, Невидимый, Откровения в инвалидной коляске ) дают зрителям возможность заглянуть в повседневную жизнь людей с ограниченными возможностями. Их фотографируют с уважением и ответственностью.

У каждого есть что рассказать о своем сообществе. Ознакомьтесь с работой Trowe, чтобы вдохновиться рассказать о своей.

4.Рассказы Коэна Джейкобса

Джейкобс — бельгийский фотограф, который красиво использует свои черно-белые фотографии, чтобы рассказывать истории. Он приверженец света, композиции и формы. Он объявляет на своем веб-сайте, что снаряжение не имеет значения — я тоже этим увлечен.

Мне нравится, как Джейкобс использует размытие в движении, чтобы изолировать свои объекты (см. Его серию «Размытие« »,« Размытие спасет мир », ») »и привлекает вас перспективой и ведущими линиями.

Джейкобс увлекается уличной фотографией в своем Instagram.Но посмотрите его серию «Танцы» на его веб-сайте, чтобы увидеть другую сторону его работы.

3. Карина Хедлунд

Хедлунд — шведский фотограф, чей Instagram полон людей всех возрастов, способностей и пола. Она запечатлела уязвимость и радость в черно-белых тонах. Между ней и ее подданными подразумевается большое чувство доверия.

На веб-сайте

Hedlund можно найти проекты и цветные работы. Но меня привлекает ее беспристрастная черно-белая уличная фотография в ее Instagram.Это дает мне некоторую веру в человечество!

Открытость и искренность фотографий Хедлунд наводят на мысль, что ее публикации в социальных сетях посвящены ее любви к фотографии. Не о зарабатывании подписчиков и лайков.

2. Настроения и монохромная фотография с Николасом Декопманом

Мне нравится следить за черно-белой фотографией Декупмана из-за простоты сюжета. Он обнимает улицы и сцены на севере Франции, регулярно кивая отражениям и теням.

Decoopman задает настроение и ясно передает личность в своих фотографиях через композицию. Мне потребовалось некоторое время, прежде чем я понял, что мы редко видим четкое изображение лиц и тел в его работах.

Погода на его фотографиях часто оказывается второстепенным героем. Decoopman демонстрирует, что серая и влажная погода не является препятствием для фотографии.

1. Нориаки Кимура и его тихая монохромная фотография

Если вы хотите почувствовать себя медитативным, посмотрите захватывающие черно-белые фотографии Кимуры в Instagram.Тихие и красиво освещенные пейзажи вызывают ощущение спокойствия, даже когда облака кажутся грозовыми.

Он ценит и уважает простые детали в своих фотографиях, такие как улыбка, водная рябь и лепестки. Все кажется таким простым, но мы знаем, что это не так!

Кимура также имеет отдельную учетную запись в Instagram с цветным куратором. Это показывает, что он одинаково хорошо разбирается в цветной фотографии.

Заключение

Иногда мы попадаем в творческую колею в нашей черно-белой фотографии, и нам нужно по-другому подходить к рассказам и сюжетам.

Ищете ли вы фотографов Instagram, известных фотографов или начинающих талантов в своей местной галерее, вы всегда можете узнать что-то новое у других фотографов.

Фотография — это не просто держать камеру и щелкать затвором. Налейте себе кофе, поднимите ноги и поищите в Интернете, чтобы вывести свои черно-белые фотографии на новый уровень.

Черно-белая фотография на 1stDibs

В черно-белой фотографии есть за что полюбить .

Уникальное и неподвластное времени качество черно-белой фотографии подчеркнет любую комнату. Кто-то может возразить, что нас естественным образом привлекает цветная фотография , потому что это мир, который мы знаем лучше всего. Это общее убеждение, особенно в эпоху фотоаппарата на телефон, приложений для редактирования и безумной непосредственности обмена фотографиями в социальных сетях. Но когда мы смотрим на черно-белую фотографию, мы ощущаем глубокие, насыщенные тени и тональные свойства, которые поражают нас. Композиция и текстуры четкие и привлекательные.Нас сразу же привлекают предметы винтажной уличной фотографии, и мы продолжаем ощущать эмоциональное воздействие фотожурналистики, созданной несколько десятилетий назад. Силуэты гор в черно-белой фотографии пейзаж особенно ярко выражены, в то время как портретная фотография и силуэты городских пейзажей оживают в монохромных снимках.

При декорировании с помощью Fine photography имейте в виду, что некоторые цветные фотографии могут не подходить для любого помещения.Однако вы можете быть более смелыми с черно-белыми фотографиями. Серые тона классические, изысканные и, как правило, привносят элегантность в любой уголок вашего дома, что делает черно-белые отпечатки удивительно универсальными.

Черно-белая фотография приспосабливается к окружающей среде, как хамелеон. Одна крупномасштабная черно-белая фотография над диваном в гостиной будет работать с любым стилем мебели , и, поскольку некоторые домовладельцы и дизайнеры сегодня работают над тем, чтобы привнести более приглушенные тона и нейтральные палитры в столовые и спальни , интеграция черно-белой фотографии — отличительная черта минималистского декора — является особенно естественным выбором для такой обстановки.

Еще одним преимуществом использования черно-белой фотографии в вашем доме является то, что вы можете стилизовать стены и добавить глубины и характера, не беспокоясь о нарушении существующей цветовой схемы. Черно-белые фотографии хорошо сочетаются с такими акцентными цветами, как желтый, красный и зеленый. Ваше провокационное освещение Memphis Group и смелые кресла Pierre Paulin будут прекрасно сочетаться с черно-белой фотографией в стиле ню , которую вы создавали на протяжении многих лет.

Черно-белая фотография также дополняет множество других art . Черно-белые фотографии хорошо сочетаются с рисунками, и офортами в однотонных тонах. Они также могут быть частью определенных цветовых схем. Например, вы можете разместить черно-белые отпечатки в цветных рамах для изображений для получения яркого цвета. И хотя жестких правил не существует, лучше всего хранить черно-белые отпечатки отдельно от цветных фотографий. Цветные отпечатки выделяются в комнате больше, чем черно-белые.Их сочетание может отвлечь внимание от вашей черно-белой фотографии. Вместо этого выделите для каждого отдельные стены или места.

После того, как вы выбрали фотографию, которая лучше всего подходит для вашего помещения, вам нужно решить, как повесить изображения. Если вы хотите повесить несколько фотографий, важно знать , как расположить настенное искусство . Правильная обустройство способно значительно увеличить жилое пространство.

На 1stDibs изучите обширную коллекцию убедительных черно-белых фотографий таких художников, как Марк Шоу , Джек Митчелл (фотограф , которого вы должны знать, ), Беренис Эбботт и Дэвид Ярроу .

Черно-белая художественная фотография

Режиссер и продюсер Арманд Дийкс

Вы когда-нибудь оказывались очарованными воздушной черно-белой фотографией — что-то в ней привлекало ваше внимание и заставляло смотреть дольше, чтобы ощутить полнее? Знаете ли вы, что именно изображение вызывает у вас чувство, потому что оно ясно говорило с вами через эмоции или значения, которые вы могли идентифицировать? Или вы чувствовали неосознанную связь, втягивающую вас глубже в кадр, что-то знакомое, но без имени? Скорее всего, у всех нас была такая эмоциональная реакция на такие фотографии в прошлом, но задавались ли вы когда-нибудь вопросом, каков процесс создания такого изображения? Какие элементы объединяются, чтобы сделать мощные черно-белые фотографии? Какие техники необходимы для воплощения эмоционального смысла в визуальном искусстве?

У каждого из нас есть внутренний художник, ожидающий, стремящийся к возможности быть увиденным и «услышанным».Этот курс проведет вас по пути к созданию собственных красивых черно-белых фотографий изобразительного искусства, которые могут говорить с людьми на элементарном уровне. Всего за четыре коротких недели Афина поможет вам увидеть и передать эмоцию в сцене, а затем выразить ее, используя простые элементы дизайна, фотографические инструменты и методы постобработки. Вы перейдете от документальных фотографий к фотографиям, которые выражают существенный смысл через ваше собственное творческое видение.

Краткое содержание курса:

Урок 1. Начало

Что такое художественная фотография?
Найдите и выразите свое видение
Почему Черное и белое?

Урок 2: Управление основными элементами

Композиция
Элементы дизайна
Управление экспозицией
Время суток
Использование фильтров

Урок 3: Видеть в черно-белом

Какие элементы будут переводить?
Использование цвета (да, цвета) для просмотра в черно-белом
Важность тонов

Урок 4: Постобработка / проявка

Adobe Camera Raw
Плагины для Photoshop

Требования к курсу:

Этот курс предназначен для всех фотографов, которые хотят запечатлеть красоту и творить искусство.Кроме того, вы должны понимать экспозицию (диафрагму, выдержку и ISO) и быть знакомыми с вашей камерой. Некоторое знание Photoshop CC необходимо для последнего урока по постобработке / проявке.

Инструктор: Афина Кэри

Афина Кэри — многократно отмеченный наградами фотограф-путешественник изобразительного искусства, специализирующийся на длинных выдержках и черно-белой фотографии. Она широко известна своей способностью улавливать эмоциональную сущность места и времени в своих изображениях.

Ее карьера в фотографии началась как фотограф-портретист, где ее главной целью всегда было создавать изображения, которые выражали бы ощущение личности каждого клиента — искорку их внутреннего «я», видимую через окно двухмерного изображения. Но ее любовь к миру и природе заманила ее за границу в захватывающий и полезный мир фотографии путешествий, где ее цель остается практически той же — запечатлеть сущность и эмоции каждого места в драгоценные моменты, которые она там переживает.

Помимо путешествий, еще одна большая радость Афины — это обучение других техническим аспектам фотографии, как найти свое собственное художественное видение; а затем объединить их вместе, чтобы выразить себя через фотографии. С этой целью она преподает фотокурсы онлайн и на месте, а также предлагает мастер-классы по всему миру.

Работы Афины опубликованы в различных книгах, журналах и на веб-сайтах, были напечатаны и вывешены по всему миру в частных домах и на предприятиях. Много путешествуя в поисках новых впечатлений, она жила на четырех континентах, а в настоящее время проживает в Южной Африке.Ее глубокое восхищение естественной красотой нашей планеты вызывает у нее волнение по поводу каждого нового места назначения.

Чтобы получить дополнительную информацию о работе Афины или записаться на курс или семинар, посетите ее веб-сайт: www.athenacarey.com

В ЗАЩИТУ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ — BWVISION

Что такое изобразительное искусство?

Как я сказал в своем манифесте по художественной фотографии на моем веб-сайте: не вся фотография — это искусство, но в отличной фотографии есть все, что есть в искусстве.Искусство — это не просто красивая фотография, оно должно волновать, информировать и заставлять нас испытать то, чего мы раньше не испытывали и не знали. Искусство заставляет нас забыть о его красоте, которая изначально привлекала нас, и ощутить красоту, объединяющую визуальное и воображаемое.

Следовательно, фотография может быть изобразительным искусством, если она:

имеет эстетический вид
информирует нас и передает сообщение, которое вызывает опыт, которого не было до

« Искусство — это форма выражения, в которой мы живем, если мы хотим выразить опыт, которого раньше не испытывали, чтобы вызвать эмоции через красоту».- Joel Tjintjelaar

Начнем со второго пункта, передачи сообщения, его роль часто обсуждается в искусстве, но, например, художник абстрактного экспрессионизма Марк Ротко однажды сказал; : «Не бывает искусства ни из чего». Я склонен с этим согласиться. Я имею в виду не только буквальное сообщение; сообщение, которое можно объяснить только понятными словами. Я также имею в виду менее буквальное и более абстрактное сообщение. Это сообщение может быть передано с помощью любых средств человеческого выражения: иногда через слова, иногда через звук и музыку, скульптуры и другие предметы, или через язык тела и, наконец, что не менее важно, через изображения.Каждый из них — часть универсального языка.

Эмоция — это тоже переживание. Очень сильный опыт, который нельзя ограничить каким-либо произвольным набором эмоций. В принципе, любое переживание — это тоже эмоция, и художник стремится вызвать такую эмоцию с помощью красоты.

«Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно, посредством определенных внешних знаков, передает другим чувства, которые он пережил, и что другие люди заражены этими чувствами и также испытывают их» — Лев Толстого

Как можно передать такой опыт в фотографии?

Для этого нет простого правила, но нужно знать, что в искусстве то, что изображается, цвета и предметы, обычно являются символами.В художественной фотографии фотографируемый объект обычно имеет символическое назначение. Альфред Штиглиц, духовный отец художественной фотографии, называл использование объектов на фотографиях в качестве символов идеи или эмоции для передачи идей и эмоций Эквивалентностью. Объект, который мы выбираем для фотографирования как фотограф изобразительного искусства, — это объект, который мы сознательно или подсознательно выбираем для передачи сообщения через его символическое значение.

В любом случае искусство — это больше, чем просто красивый объект, но также передает и вызывает (эмоциональные) переживания.Не имеет значения, является ли акт передачи этого опыта сознательным или подсознательным.

Но искусство всегда имеет эстетический аспект. И, как я уже описывал ранее, один из способов достичь эстетики — отойти от реальности. И теперь мы подошли к первому пункту, который я описал ранее в этой статье. В заключение я хочу дать несколько советов о том, как создать эстетику с помощью шагов, которые я всегда включаю в свою работу, чтобы уйти от реальности.

Цель отойти от реальности на как можно большем количестве шагов касается в основном эстетических аспектов моей работы. В фотографии я использую следующие приемы, чтобы отойти от реальности.

Представьте мир в черно-белом цвете, поскольку мир в черно-белом цвете — это не реальный мир, а мир, в котором значения яркости преобладают и преувеличены.
Изобразите мир с помощью техники длинной выдержки. Длительная выдержка открывает невидимый мир, недоступный человеческому глазу.Мир, в котором время было продлено, чтобы искажать объекты.
Представьте мир в преувеличенных значениях яркости: настройка значений яркости и контрастов таким образом, чтобы глубина была преувеличена или даже искажена. Это принцип создания присутствия.
Представляйте мир в преувеличенных пропорциях или искаженном виде с помощью механических инструментов, таких как линзы, или в композиции, подчеркивая или искажая перспективу.

Искусство черно-белой фотографии

В искусстве лучше иногда возвращаться к основам, особенно когда они мягкие и такие красивые, как черно-белая фотография.Искусство черно-белой фотографии действительно может быть сложнее, чем вы думаете. Это связано с тем, что в этой форме фотографии не используется цвет, но все же необходимо уловить суть объекта, который вы пытаетесь запечатлеть. Хотя у нас есть представление о цветах и их влиянии на искусство, не меньшее значение следует придавать и концепции черного и белого. Когда вы начнете его искать, вы найдете несколько потрясающих примеров черно-белой фотографии, которые вас завораживают.

Есть много живых примеров архитектурных фотографий, которые заставят вас преобразовать их в черно-белые, просто чтобы посмотреть, как они выглядят. Искусство, в котором задействовано черное и белое, обычно выглядит так стильно и может быть настолько увлекательным, что от него невозможно оторвать глаз.

Вот некоторые факторы, которые делают искусство черно-белой фотографии таким особенным:

Наилучшим образом использует эффект тени: Вы когда-нибудь встречали фотографии ведущих леди прошлого в черно-белых тонах? Мы уверены, что единственное, что вас поразило бы, — это то, насколько красивы контуры их лиц на этих фотографиях.Это связано с тем, что черно-белая фотография, ограничивая доступную цветовую палитру, имеет тенденцию быть богатой с точки зрения захвата пустот и теней.

Он дает облегчение для цветов: Вы когда-нибудь хотели, чтобы только один цвет выделялся, а остальные уходили на задний план? Мы уверены, что большинство из нас хотели создать такого рода драматический эффект, и это может быть сделано, если вы сделаете остальную часть изображения черно-белой и оставите только один красочный объект.Это создает довольно драматический и резкий эффект.

Это заставляет вещи выглядеть так, как будто они имеют текстуру: Если вы хотите создать текстуру, похожую на вид на плоском произведении искусства, один из лучших способов сделать это — использовать черно-белую фотографию. Однако имейте в виду, что черно-белая фотография такого калибра требует большого мастерства, и вам придется поиграть с освещением и тенями, чтобы создать текстуру, похожую на внешний вид вашей фотографии.

В них есть абсолютная красота: Нет сомнений в том, что цвета и цветная фотография несут в себе свое очарование, но эффект черно-белой фотографии, как правило, более резкий. Хотя мы описываем искусство черно-белой фотографии как абсолютное, нельзя отрицать красоту черно-белой фотографии. Более того, очень весело угадывать цвета, которые может быть одет человек, когда были нажаты черный цвет и фотография.

Красота и завораживающий эффект черно-белой фотографии настолько глубок, что человек оказывается вовлеченным в картину и исследует нюансы, которые мы до сих пор никогда не исследовали. Это и то, как изображение автоматически приобретает классический вид, делая его в черно-белом цвете, также добавляет очарования черно-белой фотографии. Хотя существует не так много камер, которые производят только черно-белые фотографии, хорошо, что современные технологии предоставляют нам все необходимое для создания красивых черно-белых изображений хорошего качества.

Черно-белая фотография в лучшем виде

Опытный архитектор, всемирно известный фотограф, автор и востребованный педагог, преподаватель семинаров и чтение лекций по всему миру, Юлия Анна Господаров была увлечена искусством с юных лет и стремилась художественно выразить себя через различные среды: архитектура, рисунок и фотография.

IPA International Photography Awards Профессиональный архитектурный фотограф года, финалист конкурса Sony World Photography Awards и Hasselblad Masters, обладательница более 80 престижных международных наград и наград, Юлия считается лидером Черно-белой художественной фотографии Новой волны 21 века. .

Автор самой продаваемой книги «От основ до изобразительного искусства — Черно-белая фотография», которую многие критики считают одной из лучших книг по черно-белой фотографии последних десятилетий, Джулия говорит, что ее цель — «раздвинуть границы». и вводить новшества в моей работе, создавать новую эстетику в фотографии, оставаясь верным классическим принципам гармонии и мастерства в искусстве ».

Ее серия «Как струны арфы» вошла в шорт-лист профессионального конкурса Sony World Photography Awards 2013.

Привет, Юля. Во-первых, представьтесь, пожалуйста, и своей фотографией

Я хочу поблагодарить вас за приглашение и сказать, насколько я восхищаюсь работой Sony World Photography Awards по продвижению фотографии и фотографов. Это достойно восхищения и, на мой взгляд, жизненно важно для фотографического сообщества.

Я черно-белый фотограф, влюбленный в искусство, и поэтому я стремлюсь объединить эти две среды в своей работе и в том, как я это переживаю.Я архитектор по образованию и убеждению, и я думаю, что это можно увидеть в моей работе, поскольку большая часть работы, которую я создал до сих пор, связана с архитектурой. Я также с энтузиазмом делюсь своими знаниями, и я очень активен в области образования в области фотографии, проводя семинары и читая лекции по всему миру по темам, связанным с изобразительным искусством, черно-белой или архитектурной фотографией. Я также люблю писать о фотографии, о художественном видении и о том, как воплотить ваше видение в жизнь в вашей работе, и я подробно представляю свои идеи на эту тему в моей книге «От основ до изобразительного искусства — черно-белая фотография», которая стала очень хорошо известен в области художественной черно-белой фотографии и, я рад сказать, очень хорошо оценен.Я живу и дышу фотографией каждый день, и я не вижу мира, в котором я бы держался подальше от нее.

Почему фотография? Когда и как вы впервые открыли для себя эту среду?

Мой первый опыт фотографии был в качестве модели для черно-белых фотографий моего отца, когда я был еще ребенком, и с тех пор я был очарован той странной коробкой, через которую он смотрел на мир, своей камерой. Затем я был очарован тем, как фотографии оживали в темной комнате, и уже экспериментировал с этим в возрасте четырех или пяти лет, конечно, без ведома моего отца, когда я обнаружил, где он хранил свой увеличитель и фотографию. бумага.Я понятия не имел, как работать с этим инопланетянином, но помню, что я все равно был очарован, пытаясь воспроизвести то, что он делал.

Время шло, и когда я был подростком, я сам начал интересоваться фотографией. Сначала я использовал фотографию для документирования вещей и мест, но затем, в какой-то момент, я понял, что фотография может быть прекрасным инструментом для художественного самовыражения, инструментом, который может быть не меньше, чем кисть для художника или долото. для скульптора. Это был момент откровения, когда моя фотография и я переродились, как в новом теле, которое могло воспринимать мир совершенно по-новому.

Даже если я начал фотографировать с пленки, работа с цифровой фотографией была освобождением для меня и моего воображения, потому что она дала мне инструменты, необходимые для того, чтобы перенести реальность в царство снов и воображения. Даже если я все еще иногда работаю с пленкой, в наши дни я в основном работаю в цифровом формате среднего формата, что дает мне максимальную свободу творчества как при захвате, так и при редактировании изображений.

Я пытаюсь продвинуть фотографию на новые территории с помощью своей работы и выразить в цифровой фотографии то, что невозможно выразить в традиционной фотографии.Вот почему я называю свою работу и этот подход к фотографии вижнографией, фотографией, основанной больше на видении и внутреннем художественном «я» художника, чем на фотографируемом объекте. Такой вид фотографии дает мне необходимую свободу, чтобы не обязательно подчиняться правилам традиционной фотографии, но иметь возможность изобретать их заново и создавать свои собственные правила. Мне нравится думать, что фотография может быть средством достижения полной творческой свободы, и я нахожусь на пути к исследованию именно этого.

Напомните нам о своей успешной серии «Как струны арфы». Расскажите подробнее о своем подходе к этому проекту

«Как струны арфы» был одним из моих самых любимых проектов. Я был счастлив, что он попал в шорт-лист как один из 10 финалистов в категории «Профессиональная архитектура» в 2013 году, и я считаю это одним из своих самых ценных достижений, учитывая уровень этого конкурса и его престиж. С течением времени я получил множество других наград за свои фотографии, но эта награда — одна из тех, которыми я горжусь больше всего.

Эта серия была метафорой, которую я хотел создать, начиная с увлекательной конструкции, спроектированной Сантьяго Калатравой в Афинах, пешеходного моста, напоминающего арфу, отсюда и название серии. Я очень рад, что эта серия вдохновила многих других фотографов подходить к архитектуре таким образом, как в отношении съемки, так и в отношении стиля обработки, и реакция, которую я получил в связи с этой серией, со временем была выдающейся. Работа над этой серией была для меня захватывающим опытом объединения архитектуры с фотографией и создания истории, основанной на этом взаимодействии.

Я пытаюсь создать историю с каждой фотографией, которую я делаю. Не обязательно рассказ о том, что я вижу перед собой, это история, в которой объект, который я вижу перед собой, сочетается с моими собственными эмоциями и моей собственной историей. Даже когда я работаю с архитектурой, я вижу своих субъектов как живых существ, обладающих собственными чувствами, и таким образом я могу дать им роли в изображениях, которые я создаю, как если бы они были актерами в пьесе. Спектакль — это сама жизнь, и есть много историй, которые я беру из реальной жизни и вкладываю в свои образы.Это одна из причин, по которой мне нравится работать с сериалами, как в случае с «Как струны арфы», потому что это дает мне свободу следовать идее в более чем одном образе, создавая последовательность, как действия в Театральная постановка.

Какие главных советов вы дали бы тем, кто интересуется созданием художественной черно-белой фотографии?

Вопреки обычному совету, я бы не стал начинать с концентрации на объекте при создании черно-белой фотографии изобразительного искусства или фотографии изобразительного искусства в целом.Я думаю, что художественная фотография, как и искусство, начинается во внутреннем мире художника, а затем перетекает из его разума, тела и души в реальный мир, охватывая объект, который он снимает, и давая ему новую жизнь. Как будто жизнь художника входит в жизнь объекта, чтобы он стал единым целым и заново изобрел мир. Это может показаться абстрактным, когда мы говорим об этом, но есть момент и состояние, когда фотограф может символически слиться со своим объектом, и я думаю, что именно здесь начинается фотография, обладающая способностью двигаться.В основном речь идет о том, чтобы позволить себе как фотографу свободно взаимодействовать с объектами, которые вы фотографируете, и быть открытыми для этого опыта. Когда это происходит, все становится естественным, и хорошо то, что чем больше вы это делаете, тем больше вы знаете, как лучше общаться и как более свободно выражать себя в фотографии.

Помимо этой связи, черно-белая фотография изобразительного искусства во многом полагается на хорошую композицию, но не обязательно в смысле следования правилам, но в поиске композиций, достаточно сильных, чтобы проникнуть в безразличие зрителя, чтобы он стал восприимчивым к окружающему. история, которую вы рассказываете в изображении.

И, конечно же, независимо от того, работаете ли вы с пленкой или с цифровой фотографией, работа со светом жизненно важна в черно-белой фотографии изобразительного искусства, поскольку она может полностью преобразовать изображение и заставить его сказать то, что вы собираетесь сказать. Я разработал метод работы со светом в черно-белой фотографии, который заключается в том, как свет взаимодействует с объектами перед камерой и как использовать постобработку, чтобы наилучшим образом представить это взаимодействие и формировать свет, чтобы он создавал мощную мощь. изображение.Я называю этот метод фотографическим рисунком, как ссылку на то, как мы интерпретируем свет в классическом рисунке, которым я довольно много занимался в прошлом, и моя цель — применить эти принципы в черно-белой фотографии, как при создании изображение и при его редактировании при постобработке. Я представляю этот метод в своей книге, а также учу его на своих семинарах, и он помог многим фотографам найти личный мощный способ самовыражения.

Я написал много статей и руководств по черно-белой фотографии изобразительного искусства, как с точки зрения ее создания, так и с точки зрения обработки этого вида фотографии.Их можно найти на моем веб-сайте, и они могут дать заинтересованным людям гораздо лучшую идею, чем то, что я могу сделать прямо сейчас.

По сути, я думаю, что хорошая черно-белая фотография изобразительного искусства — это сочетание вдохновения со знаниями и умением уравновесить эти два аспекта, так что вы даете себе достаточно художественной свободы, чтобы выразить себя аутентично, и в то же время результат на фотографии высокий уровень мастерства, благодаря которому он заслуживает квалификации «отлично».

Какая фотография или место где вам запомнились больше всего?

Я стараюсь сделать каждую фотосессию запоминающейся, самым интенсивным образом исследуя места, которые я снимаю, и могу сказать, что бывают моменты при съемке места, когда я чувствую, что все идеально сочетается в этот момент, и я бы не стал изменить что-нибудь в этом.Это тот момент, когда вы полностью присутствуете и полностью общаетесь с объектом, который снимаете, и когда вы переживаете такой интенсивный опыт, что он всегда остается запоминающимся.

Один из снимков, который я запомнил по этой причине, — это ночная съемка горизонта Манхэттена, когда я был совершенно один в помещении, которое обычно днем было бы полно людей, и впечатления были настолько выдающимися, что я рассказал Я считаю, что мне не нужно снова снимать с этого места днем, потому что ночью это становится именно тем, что я ищу.

Я думаю, что съемка становится незабываемой, когда в ней достаточно элемента неожиданности и когда, даже если вы планируете съемку и знаете, что вы в принципе испытаете, жизнь в реальной жизни превосходит все ваши ожидания. Мне посчастливилось прожить это несколько раз, и это одна из причин, почему я занимаюсь фотографией. Это может привести вас в очень неожиданные и уникальные ситуации, которые вы не могли бы испытать, если бы у вас не было фотоаппарата в руке.

Где вы находитесь и что вас ждет дальше?

Я живу в Афинах, Греция, но я путешествую по всему миру, чтобы фотографировать, снимать задания, проводить семинары и читать лекции.Я буквально считаю мир своим домом, и фотография приближает меня ко многим местам в мире, которые я, возможно, не смог бы исследовать так тщательно, если бы не занимался фотографией.

В течение следующих нескольких месяцев я буду путешествовать по США и Европе. Я буду в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Франции, Германии и Нидерландах, работая над проектами фотографии, буду преподавать черно-белую художественную фотографию и семинары по архитектурной фотографии и выставлять свои работы. Мой график всегда очень загружен и всегда интересен, потому что я люблю то, что делаю, во всех смыслах, и мне повезло, что я зарабатываю на жизнь тем, что люблю.У меня в работе еще много других проектов, и единственное, чего я хочу, — это чтобы в течение дня было 48 часов, чтобы я мог делать все, что планирую.

juliaannagospodarou.com
worldphoto.org/swpa

черно-белая художественная фотография

Я публикую все интервью в своем блоге, так как ссылка Canadian Photographers Online (CPO) больше не работает. Это интервью, которое я дал в начале 2013 года, в котором я более подробно изложил некоторые теории фотографии изобразительного искусства и принципы фотографического видения, включая мою концепцию «орамаграфии» (рисование с видением).

Q ~ Джон, когда я впервые посмотрел на вашу работу, меня поразили две вещи: у вас необучаемое чувство композиции и, что более интересно, сильная визуальная эстетика. Как получается, что вы подходите к этим двум, иногда противоречащим друг другу практикам при создании своего искусства?

A ~ Во-первых, я хотел бы поблагодарить вас, Т. Гордон, за честь и возможность не только показать некоторые из моих фотографий, но и за возможность разъяснить некоторые из моих мыслей и теорий о фотографии, которые развились с моим личным видением.

Позвольте мне начать с утверждения, что я не верю в правила фотографии абсолютно. Я верю в практические принципы фотографии, которые способствуют аутентичности, эстетике и утверждению в фотографии художника, что неизбежно приводит фотографа к открытию этой синестезии видения и голоса в поисках собственной фотографии изобразительного искусства. Я практикую свое искусство, сосредотачиваясь на трех синергетических и взаимодополняющих принципах фотографии: композиции, содержании и контексте .Несмотря на кажущуюся простоту на первый взгляд концепций, они обеспечивают сложную основу для личного трактата о творчески-выразительных навыках и том, что можно классифицировать как «психологию ненулевой суммы», которая включает в себя континуум фотографии изобразительного искусства с ее предубеждением и процессом. к его положительному признанию между фотографом и наблюдателем фотографического искусства.

Многие фотографы, включая меня, склонны тяготеть к правилу третей, золотому сечению и даже к диагональному методу в качестве основы для композиции, когда они впервые берут в руки камеру.Хотя я считаю, что фотография — это навык, который развивается и развивается с опытом и временем, как и любой другой навык, эти правила композиции полезны, но они устанавливают пределы для инстинктивных открытий и траекторий изобретательности в фотографии. Есть много геометрических композиций, таких как Gamut или 1.5 Armature, которые предлагают более интересный баланс для глаза при просмотре сцены или фотографии. Однако, если бы мы представили композицию тессеракта, например, где внутренний куб куба фокусируется на основном объекте (объектах), а внешний куб растягивается до элементов в кадре, которые дополняют положение объекта, мы были бы создание более сложного геометрического восприятия, которое может хорошо работать (или нет).Во многих отношениях упругая композиция является основой сильной визуальной эстетики в фотографии, поскольку она уравновешивает и упорядочивает все элементы минималистской или многослойной сцены в плавную перспективу с приятным и мощным чувственным и эмоциональным воздействием. Когда фотография оказывает сопротивление истинному видению из-за отсутствия стимулирующего предмета, перспективы или композиции, она отвергает ротковское представление о чувственной эстетике как важнейшем условии и содержании всего искусства.По сути, хорошая композиция, стандартная или особенная, инстинктивная или расчетливая, является отправной точкой для всех фотографов, но она также становится переломным моментом для естественной и красивой геометрической гармонии на фотографии, которая просто выглядит и ощущается правильно.

Содержание фотографии не менее важно, но не ограничивается одним предметом или стилем фотографии. Хотя существует сильная ассоциация с тем, что фотография изобразительного искусства является «черно-белой», а иногда и «длинной выдержкой» для пейзажей, водных пейзажей, архитектуры, абстракций, портретов и художественной обнаженной натуры, цвет также актуален и может быть таким же вневременным.Это одна из основных причин, по которой я поддерживаю и продвигаю философию фотографии «эклектичное эстетическое изобразительное искусство» (EAFA). Я думаю, что главная миссия любого великого фотографа, по моим оценкам, состоит в том, чтобы исследовать и запечатлеть сложность красоты в самые простые моменты, предлагая рефлексивный психологический и эмоциональный опыт, основанный на самовыражении или видении художника. Оригинальность содержания не является предпосылкой для владения одним или несколькими предметами фотографии.Можно сказать, что «оригинальность» была сделана раньше. Это одна из причин, по которой я также обращаю внимание на то, что я называю «орамаграфией» (буквально переводится с греческого как «изображение с видением» — фотография, основанная на значительном стремлении к собственному реализованному видению художника), чтобы получить личную оригинальность. Тем не менее, я считаю, что мы как фотографы должны стремиться к истинным инновациям и стараться отличать свои работы от других, в первую очередь доставляя себе удовольствие. Как вы понимаете, инновации намного сложнее в эпоху цифровых технологий, даже если мы попытаемся принять достойное понятие «фотографического безбрачия», провозглашенное опытным американским фотографом Коулом Томпсоном, а не спрашивать или наблюдать, что другие думают о нашей работе.Неизбежно, например, продвижение нашей собственной работы в социальных сетях может лишить нас второй и третьей девственности. Фотография изобразительного искусства — это общение и созерцание раскрытой эстетики, призванной пробудить что-то внутри нас. Существует обширное, но сомнительное согласие относительно того, что является прекрасным как предмет изобразительного искусства, основанное на мастерских произведениях и нашем собственном изучении того, что такое красота и что она означает для каждого человека. Я могу найти архитектуру как поразительный объект для художественного выражения, но вы можете не согласиться.Однако эстетическое содержание фотоискусства имеет значение настолько, насколько оно может быть контекстуализировано как часть личного видения художника.

Контекст — это, пожалуй, самый важный принцип фотографии из трех, потому что он тесно связан с видением и голосом фотографа, а также с возможностью авангардной фотографии. Во многих смыслах контекст — это все в фотографии просто потому, что он задает настроение, рассказывает историю и ведет к рассуждению о функции красоты через визуальную интерпретацию художника и «окончательное» утверждение об окружающем мире.Проще говоря, контекст — это то, как фотограф использует методы фотографии и постобработки, чтобы реализовать собственное видение красоты, основанное на содержании и композиции. Фотография как искусство не возникает волшебным образом в вакууме, но происходит в контексте личного утверждения и видения фотографа, когда они смотрят через линзу себя, чтобы смотреть через линзу камеры и обратно. Мы развиваемся как фотографы, когда понимаем, как раскрыть красоту и сделать ее глубокой.Для фотографа это становится феноменологическим опытом, практикой осознания и непрерывным жизненным моментом перед фотографированием, пока фотограф не превратит фотографию, как классно сказал Ансель Адамс, в нечто одновременно реальное и нереальное. Контекст также включает в себя наблюдателя за искусством фотографа. Люди могут относиться к видению фотографа идеографическими способами, на более личном уровне или номотетическими способами, в рамках более общей эстетической культуры, общей для всех людей, что приводит к диалектике в отношении произведения искусства по отношению к человечеству, природе и обществу, как в Адорно Эстетическая теория .Я думаю, что это одна из основных причин того, что фотография может обладать мощной психологической реакцией, эмоциональным резонансом, а также ассоциативными или реляционными качествами как для фотографа, так и для наблюдателя фотографического искусства. В целом, хорошая фотография предлагает личные вехи в техническом мастерстве, когда роза становится розой; исключительная фотография достигает статуса изобразительного искусства, когда художник может создавать визуальную поэзию посредством новаторского объединения философии (например, экзистенциализма) и психологии (например.g., восприятие и ощущение), где роза становится больше, чем просто розой, но контекстуализированным объектом искусства.

Q ~ Узоры, как естественные, так и созданные руками человека, доминируют на некоторых ваших изображениях. Иногда ваше внимание к этому дизайну создает фотографии, которые в результате становятся абстрактными. Но, к моему удивлению, ваши изображения сохраняют теплоту, редкую для одномерного сюжета. Вас от природы тянет искать закономерности в природе и элементы дизайна в архитектуре? И испытываете ли вы трудности в том, чтобы оживить их?

A ~ Я ценю ваш проницательный анализ моей работы.Меня естественно тянет найти просветление в моей фотографии там, где я меньше всего этого ожидаю. Есть что-то такое приятное в том, чтобы идти туда, куда другие ступили, только чтобы найти что-то, что является уникальным для вас. Фотография для меня — страстное и романтическое занятие. Я стремлюсь поднести холодное зеркало реальности к миру, чтобы создать теплые воспоминания о незабываемых моментах и превратить их в искусство, используя фотографию как средство открытий. Я также стараюсь освободить предметы от дословных переводов, подобно тому, что Стейглиц достиг с его серией облаков Equivalents , используя образцы для импрессионистических работ, сложных или минималистских абстракций или как часть портрета.При наблюдении закономерностей в природе и искусственных объектов нас привлекает эстетическая чувствительность и сенсорный приоритет. Я часто погружаюсь в спокойное созерцание кинетической геометрии и противоположных симметрий элементов в экологии любого пространства. Я пытаюсь найти что-то особенное во взаимодействии предметов в моих композициях, мимолетную инстинктивную и эмоциональную формулу, которую Анри Картье Брессон назвал «решающим моментом», а также контекстное и психологическое соответствие моему собственному видению и голосу как фотографа.Возможно, это мой способ вложить «душу» в сцену, которая питает мою душу. Мне не всегда было легко оживить объект с ощутимой теплотой и вибрирующими узорами, но когда это происходит, это очень полезно. Еще один способ, которым я привнесу индивидуальность в свои абстрактные работы, — это присвоить моей фотографии интересное название. Многие фотографы неохотно используют названия или ярлыки для своих работ, кроме описания объекта и сцены. Тем не менее, я считаю, что стимулирующие и заставляющие задуматься заголовки и ярлыки могут обеспечить личный человеческий контакт, не ограничивая и не ограничивая интерпретацию изображения наблюдателем.

Меня также привлекает идея о том, что фотография становится изящным искусством, когда ухаживание приводит к браку искусства и науки. Фотографы — нейробиологи. искусствоведы и футуристы одновременно. Мы также скульпторы восприятия, художники света и форм и поэты, использующие язык математики и физики (например, движение). Как ученый-практик и преподаватель в области поведенческих наук, для меня естественно интерпретировать опыт искусства как «биопсихосоциальный» феномен.Наш мозг ищет шаблоны, чтобы разобраться в вещах, соединить точки, даже если временами они могут быть невидимыми. На собственном опыте мы учимся делать эти точки видимыми. Мы инвестируем в нейроэстетические принципы (например, симметрию), создавая что-то почти эфирное — уникальную и вызывающую воспоминания подпись художника — осознаем мы это или нет. Хотя саму архитектуру, например, можно рассматривать как искусство, для нас, как фотографов, стоит испытать необычный смысл архитектуры и предложить новую интерпретацию, основанную на нашем собственном видении.Когда я фотографирую архитектуру, как и многие другие предметы, для меня это красивое и почти музыкальное развлечение. Это одна из причин, по которой я иногда называю архитектуру «евклидовым джазом», обыгрывая гете-концепцию архитектуры как «застывшую музыку». Это также причина, по которой я сосредотачиваюсь на продвижении функционального определения и практической философии фотографии, известной как «Archistract»:

«Концепция, философия и классификация фотографии изобразительного искусства, которая фокусируется на абстрактных качествах различных архитектурных стилей и предметов с использованием монохромных или цветных композиций, выделяя узоры, формы, геометрию и градации света и тени на различных экспозициях.Это набор слов «архитектура» и «абстракция». Это стиль абстрактной и архитектурной фотографии, который недавно превратился в связное и функциональное видение, сочетающее элементы и традиции, присущие абстрактному искусству, архитектуре и фотографии в целом ».

Хотя само слово мне не принадлежит, точно так же, как слово «абстрактный» или его вариации не являются моими собственными, это один из способов, с помощью которых я могу исследовать закономерности многими творческими способами как часть моего видения.

Q ~ Я понимаю, что вы житель Торонто, очень красивого города, который изобилует архитектурой и разнообразием.Как фотограф, снимающий внутреннюю и внешнюю архитектуру без физического присутствия людей, как вы работаете в миллионном городе, не допуская, чтобы они проникали в ваши изображения?

A ~ В каждом большом городе есть что предложить фотографу. В Торонто есть безграничные возможности для любого типа фотографии (например, улицы, архитектуры, водных пейзажей), аналогичных своему разнообразию. Иногда я веду себя так, как будто я турист в своем собственном городе, поэтому я могу исследовать и чувствовать городской пульс с чувством удивления.Сложно делать снимки, которые я хочу, без людей. Вот где терпение — добродетель, а планирование — неизбежный порок. Я буду буквально ждать минут 10-20 временами, чтобы сделать снимок или больше! Я обычно хожу в центр воскресным утром, когда я знаю, что их число сокращается. Было бы легко удалить людей на фотографии в фотошопе, но пурист во мне старается избегать этого как можно больше. Я также использую технику длинной выдержки, чтобы по существу стереть людей с фотографии, хотя эта техника также может создавать «призраков», которые предлагают захватывающие изображения.Помимо планирования и большого терпения, я просто много смотрю, чтобы сделать фотографии. Звучит упрощенно, но архитектура и потустороннее мир всегда меня очаровывают.

Q ~ Как фотограф, который заинтересован в обнаружении красоты, присущей вашему окружению, мне интересно, как вы оцениваете текущее состояние фотографии. В частности, чувствуете ли вы, что недавний рост самодокументирования фотографий с помощью камерофонов и применение программного обеспечения фильтров для искусственного добавления эмоциональной глубины и ностальгии совпадает с поиском красоты в обыденном? Или вы считаете, что непрерывный поток таких фотографий снижает ценность медиума и неизбежно несет в себе послание? Что ты думаешь?

A ~ Пикассо позорно объявил о смерти искусства и всего художественного образования с появлением фотографии.Широко признано и совершенно очевидно, что его заявление было не только импульсивным, но и противоречило заре нового духа времени в формировании мира искусства. Для меня фотография — это разновидность письменной автобиографии, в которой чернила — это свет, запечатлевший прекрасные моменты. Не всякая автобиография глубока и достойна статуса искусства. Когда вы рассматриваете историю фотографии, самые ранние фотографии изображают людей на портретах или в их путешествиях. Во многих отношениях одержимость документированием воспоминаний и жизненных событий никогда не изменится.Технологии и социальные сети сделали это намного проще, не задумываясь. Можно сказать, что рост самодокументации фотографии уменьшил количество фотографий как вида искусства, но, с другой стороны, он также вызвал гораздо больший интерес к фотографии как форме самовыражения. Я не пессимист по поводу состояния фотографии. Не каждый будет заниматься фотографией как видом изобразительного искусства до энной степени. Вы должны спросить себя, зачем вы вообще взяли камеру и что вы хотите с ней делать.В чем его ценность для вас? Если камера — средство для достижения цели, то это просто машина с узкой целью; если это ваше естественное продолжение, то оно может предложить безграничный капитал для «орамаграфического» творчества. Что касается фотографии, я часто теряюсь и обнаруживаю ее ценность и занятия как вид искусства. Я не верю, что подлинное искусство происходит от некоторого уровня экзистенциальной тоски или грубых эмоций, хотя это может быть мотиватором. Я верю в бесконечный путь запечатления изысканной и неподвластной времени эстетики.Я также твердо уверен, что не камера, а человек, который делает отличные фотографии. Некоторые из моих самых популярных фотографий были сделаны с помощью относительно дешевой камеры наведения и съемки, а не цифровой зеркальной камеры. Когда вы можете выйти за рамки «автоматических» функций камеры и пост-обработки одним щелчком мыши, тогда вы начнете ценить его творческую ценность как нечто гораздо большее. Многие, если не все фотографы используют некоторый уровень постобработки в своей работе, чтобы преобразовать реальность в свою собственную версию реальности. Когда фотография может произвести на вас неизгладимое впечатление, независимо от того, как вы ее сняли или создали, это бесценно.Нас засыпают изображениями, которые заполняют наши экраны и часто лишают нас чувствительности, но когда человек может оценить и отточить искусство зрения , фотография научила его видеть мир зарождающимися глазами. Это становится эволюцией к новому естественному состоянию видения и бытия. Когда фотография, как и все великое искусство, может предложить ощущение забывчивости и внимательности одновременно, почти умиротворенное состояние «дзен дзен», тогда, возможно, мы поняли ее потенциал как изобразительное искусство, а не как бездумную среду для архивирования. каждый момент нашей жизни.Таким образом, фотография никогда не может быть обесценена как потенциальный вид искусства. В пикселях искусство может быть столь же ценно, как и в рисовании. Как фотографы, мы должны больше пропагандировать фотографию как вид искусства, достойный великих музеев, таких как Лувр, одновременно обучая других сложной психологии и философии фотографии.

Q ~ Наконец, мне очень интересно, как вы нашли свой голос в этой среде. Был ли момент, когда вы почувствовали, что важно заниматься этим видом искусства?И, кроме того, есть ли канадские фотографы, которые вас вдохновили?

Я происхожу из очень артистической семьи. Моя сестра — художник и дизайнер интерьеров, а мой брат — художник-график. Я рисовал, писал и рисовал, когда был молод. Я все еще пишу, но я определенно нашел свой голос в фотографии за последние пять лет или около того. Когда я впервые взял в руки фотоаппарат для чисто художественных целей, я представил себе способ сфотографировать мир, как если бы я пытался открыть его тайную мудрость и изящную красоту.Когда я понял, что фотоаппарат — это больше, чем фотоаппарат, но способ выразить себя как художника, меня полностью зацепило его обещание предложить мне глубокое исследование и чувство удивления о мире. Я очень внимательно наблюдаю за окружающим миром, поэтому иногда замечаю вещи, которые, возможно, другие могут принять как должное. Как фотографы, у нас есть шестое чувство, когда дело доходит до поиска предметов, достойных нашего времени и усилий, даже если это означает, что мы путешествуем по дороге, по которой меньше путешествуем, и становимся чужими в чужой стране.

Что касается влияний, то есть несколько канадских фотографов, которые вдохновили меня. Хотя я не углублялся в портретную работу, я абсолютно восхищаюсь работами Юсуфа Карша за его увековечивающие серебряные портреты многих известных фигур в истории и Кристофера Валя за его причудливый и честный характер и концепцию движущихся картинок. Я также восхищаюсь фотографией Майкла Левина на длинной выдержке. Его работы оставили меня с необходимостью найти гармонию в моей фотографии.Я также считаю импрессионистические пейзажи Фримена Паттерсона одними из лучших. Моим новым героем фотографии оказался командир Крис Хэдфилд, канадский астронавт, который в настоящее время находится в космосе, проводит научные эксперименты и делает захватывающие поэтические изображения нашей планеты.

Художественная фотография черно белая: Черно-белая фотография: Руководство для новичков

Черно-белая фотография: Руководство для новичков

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Michael Kenna и его черно-белые пейзажи

Введение в художественную фотографию для начинающих

Конкурс чёрно-белой фотографии MonoVisions 2019

Разделы

Категории

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions 2018 года

Победители конкурса чёрно-белой фотографии MonoVisions 2017 года

Черно-белая фотография для жилых и офисных интерьеров

Черно-белый универсум

Все дело в оттенках

Навигатор по сайту:

Поделиться ссылкой:

Выставка художественной фотографии «Любовь к черно-белому» работает в коломенском «Доме Озерова»

Черно-белая или цветная фотография?

Черно-белое или цветное?

Монохром

Оттенки серого

Настоящий черно-белый

9 черно-белых фотографов, за которыми следует вдохновляться

9. Тим Бут и эстетика черно-белого

8. Вдохновение архитектурной фотографией с Юлией Анной Господаровой

7.Док Росс

6. Адела Филип — Фотографирование текстуры и света

5. Нолан Райан Троу фотографирует с новой точки зрения

4.Рассказы Коэна Джейкобса

3. Карина Хедлунд

2. Настроения и монохромная фотография с Николасом Декопманом

1. Нориаки Кимура и его тихая монохромная фотография

Заключение

Черно-белая фотография на 1stDibs

Черно-белая художественная фотография

В ЗАЩИТУ ЧЕРНО-БЕЛОЙ ФОТОГРАФИИ — BWVISION

Что такое изобразительное искусство?

Следовательно, фотография может быть изобразительным искусством, если она:

Искусство черно-белой фотографии

Черно-белая фотография в лучшем виде

черно-белая художественная фотография

Добавить комментарий Отменить ответ