Художественные рисунки карандашом: Онлайн-курс «Рисунок карандашом» | Обучение рисованию карандашом для начинающих

Содержание

Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.

Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

Обязательные принадлежности учащегося.


Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.


Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.


Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.


В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.


Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).


Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.


Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.


Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.


Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.


Сама бумага рекомендована чертежная.


Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

Состав набора для академического рисунка.


В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com). 


В состав комплекта для новичка входят:   

1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже) 
2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук) 
3. Канцелярский нож (маленький) 
4. Ластик MILAN 
5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном) 
6. Канцелярские кнопки 
7. Блокнот для эскизов и домашних работ.


    _____________________


    ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.


    Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.


    Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

    P.S. Три секрета.


    Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.


    Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы. 


    Как натянуть планшет? 


    1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.

    2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.

    3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.

    4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.

    5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.


    ____________


    Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.


    Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.


    Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.


    В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

    Школа рисунка карандашом Арт-Идея. Портфолио и примеры работ по живописи карандашом

    Обратите ВНИМАНИЕ на то, что способен нарисовать ученик маслом, акварелью или гуашью, пройдя Базовый курс рисунка в школе рисования карандашом «Арт-Идея».


    В данном разделе представлены работы, выполненные различными графическими материалами: простым карандашом, сепией, соусом, сангиной и даже углем.


    Работы карандашом




    Таня Мишукова

    1-й месяц обучения

    (простой карандаш)
    Алина Пасицкая

    2-й месяц обучения

    (сепия)
    Света Ларионова

    3-й месяц обучения

    (сепия)



    Ольга Артищева

    3-й месяц обучения

    (простой карандаш)
    Настя Троснова

    4-й месяц обучения

    (сепия)
    6-й месяц обучения

    (соус)



    Марина Котова

    8-й месяц обучения
    Оксана Крылова

    10-й месяц обучения

    (простой карандаш)
    Копия с П.П.Рубенса.

    2-й год обучения

    (простой карандаш)



    с натуры Копия с В.Иванова.

    2 года обучения

    (уголь)
    около 2 лет обучения

    (простой карандаш)

     




    Конструктивный рисунок Тональный рисунок Рисунок мягким материалом — сепией

     


    Живопись



    Большее количество работ, как вы видите, выполнено простым карандашом. Это не случайно! В Базовом курсе рисования для начинающих (28 занятий) уделяется большое внимание рисованию карандашом, и на это есть несколько причин:


    • Обучение рисованию карандашом (простым) позволяет рисующему наиболее полно изучить законы академического рисунка.
    • Обучение рисованию карандашом позволяет проще и глубже изучить тончайшие тональные переходы. Читайте статью «Рисунок как основа изобразительного искусства» в разделе «Статьи».
    • Рисунок выполненный карандашом гораздо меньше пачкает бумагу (не мажется так, как мягкие материалы: уголь, сепия или соус).
    • На рисунке карандашом меньше остается следов после использования стирательной резинки.
    • Также рисование карандашом позволяет более детально проработать рисунок (что очень важно на начальном этапе обучения) и при этом сохранить его чистым.


    В школе рисования карандашом и красками вы можете обучаться в Студии №1(м. пл. Восстания) или Студии №2 (м. пр. Просвещения или м. Гражданский пр.)

     

    Рисунки карандашом — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

    Добрый день коллеги. Художник профессионал понимает, что академический рисунок это основа его творчества. Рисунки карандашом, углем, сангиной или разными другими графическими средствами это очень важный фактор обучения. И не зря в художественных ВУЗах академическому рисунку уделяется особое внимание. Чтобы картина появилась на свет мало просто представить ее в голове, необходимо ее нарисовать, а вот для этого необходимо учиться, тренировать руку, глаз. Другими словами работать.

    Студенты начинают с простых предметов. К сложным формам подходят постепенно. Сначала легкие формы. Натюрморты с кубами, пирамидами, шарами. После рисуются гипсовые черепа, экорше. Далее рисунки карандашом частей тела из гипса. И когда уверенны в своих знаниях, тогда переходим к рисунку карандашом с натуры.

    Причем если вы замечали изначально рисунок, как конструкция, то есть, как бы состоит из маленьких прямоугольников. В дальнейшем ближе к завершению он становится более округлый, ближе к оригиналу.

    Рисунки карандашом

     

    На протяжении многих лет преподавания было замечено, что если студент хорошо справляется с конструктивным построением головы, то в будущем для него рисунок портрета не представляет проблему. Линейно-конструктивное построение это задача, одна из многих других, в дисциплине академического рисунка. Рисунки карандашом это еще и тон, перспектива, пластика, пропорции, выразительность.

    Есть такое мнение, что академизм сушит, убивает душу художника. Ну, другими словами «причесывает» всех под одну гребенку. Здесь можно поспорить, тема так и не закрыта. В защиту академизма могу сказать, что многие из известных мастеров прошли эту школу, например Пикассо отличный рисовальщик, просто мы его знаем по другим его шедеврам. У него отличные рисунки карандашом.

    Даже художники абстракционисты так  же в свое время изучали правила и законы искусства.

    Здесь, правда, есть поле для творческого эксперимента, и если у вас есть другие программы обучения, то никто не против, если вы натворите, или сотворите что-то свежее. А если пока ничего нового не создано, то приступаем к изучению академизма, если ВЫ не против. Работать в рамках законов живописи я мягко призываю в уроках рисования и на главной сайта ИЛЛЮЗИОН.

    Начинающему трудно понять с чего начать рисунок головы, пока он не будет оперировать знаниями перспективы и тона. В нашей сегодняшней галерее все рисунки карандашом, и другими художественными инструментами (сангина, уголь), сделаны исключительно с применением законов академизма.

    Рисунок карандашом цветов посмотрите на нашем сайте.

    И согласитесь, прежде чем приступить к живописи нам необходимо нарисовать каркас задуманной композиции. Поэтому рисунки карандашом являются важным этапом в изучении изобразительного искусства. Я так думаю… А ВЫ?

     

    Карандаши и Рисунок | Jackson’s Art Supplies

    Что вы думаете о том, когда вы думаете о рисунке? Рисунки могут состоять из линий, тона, формы, цвета, объема, растушевки, штрихов или затенения. Они могут обладать четкой точностью архитектурных планов, нарисованных
    твердым, графитовым карандашом или выразительностью энергичного этюда, нарисованного
    углем.. Рисунки могут быть набросками идей, или же быть самой идеей. Термин «рисунок» охватывает очень многое, поэтому неудивительно, что этот раздел включает в себя широкий спектр различных материалов для рисования. Ищете ли Вы
    твердые, графитовые карандаши, которые обеспечивают надежность и неизменную четкость или же
    яркие, светостойкие, водорастворимые цветные мелки, мы уверены, что Вы найдете нужный Вам карандаш
    .

    Монохромный драматизм
    мягкого графита и угля никогда не выйдет из моды. Как универсальные, так и красивые
    графит и уголь используются как выразительными художниками, так и архитекторами и дизайнерами, которые ищут точность.
    Угольные палочки изготавливаются из специально обгорелой ивы или виноградной лозы. Хрупкие и меловые, они являются идеальным материалом для быстрого наложения тона, или растушёвывания пальцем. Четкость деталей также может быть легко достигнута.

    Мягкие графитовые карандаши (3B — 9B) создают выразительные черные детали, тогда как
    более твердые карандаши идеальны для создания четких, идеальных, чистых линий.

    Если Вы ищите цвет, Вы найдете его в коллекциях
    цветных мелков на основе воска,
    акварельных карандашей и
    пастельных карандашей, которые мы продаем.
    Цветные карандаши используются профессиональными художниками, дизайнерами и иллюстраторами, и также идеальны для набросков идей и скетчей.
    Мы предлагаем
    различные поверхности для усовершенствования Вашей работы. Самые лучшие цветные карандаши будут скользить по
    плотной бумаге, они отлично подходят для смешивания цветов, полировки и растушевки.
    Фактурная бумага, такая как Ingres, помогает ярким пастельным цветным карандашам сиять (поэтому часто используется художниками-анималистами).
    Альбомы с твердой обложкой помогут защитить Ваши работы — художественный дневник Вашего творческого путешествия.

    Мы предлагаем цветные материалы для рисования от таких международных брендов, как
    Faber Castell,
    Caran d’Ache,
    Conte,
    Derwent,
    Lyra,
    Koh-I-Noor,
    Cretacolor и
    Swan Stabilo.

    Для исследования сложных методов рисования, почему бы не попробывать
    серебряный карандаш, который так любили художники эпохи Возрождения , или же практичный

    механический карандаш.

    Читать онлайн «Техника рисунка карандашом» бесплатно

    ВВЕДЕНИЕ

    Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

    Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.

    Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.

    Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

    Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.

    Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.

    ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

    Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.

    Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

    Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.

    Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.

    К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.

    В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.

    Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.

    В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.

    В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.

    Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.

    Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.

    Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.

    В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.

    В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.

    Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.

    Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.

    Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.

    Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.

    В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.

    В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.

    Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.

    Самостоятельная работа №1

    Тема. Стили карандашного рисунка.

    Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.

    Образцы рисунков

    Стили карандашных рисунков

    1. Академический рисунок.

    2. Реалистический рисунок.

    3. Модернистский рисунок.

    Карта ответов

    Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.

    ТЕМА 2. Виды рисунка

    Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.

    По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.

    Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.

    Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.

    По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.

    Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.

    Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.

    Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.

    Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.

    Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.

    Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.

    По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.

    Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.

    Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.

    Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.

    Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.

    Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.

    Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.

    Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.

    По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.

    Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.

    Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.

    Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.

    Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.

    Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).

    Самостоятельная работа №2

    Тема. Виды рисунков.

    Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.

    ТЕМА 3. Подготовка к рисунку

    Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.

    Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:

    — Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т. д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.

    — Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.

    — Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.

    — Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.

    — Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.

    1. Подготовка бумаги для рисунка

    Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.

    Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.

    Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.

    Технология натяжения бумаги на планшет.

    Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.

    Последовательность натяжения бумаги:

    — Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.

    — На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.

    — Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.

    — Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.

    — Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.

    — Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.

    — Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.

    — Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.

    Обратите внимание!

    — Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.

    — Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).

    — Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.

    — Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.

    Технология натяжение бумаги при помощи стиратора

    Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.

    Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см., чем планшет размера по длинной и короткой стороне.

    Последовательность натяжения бумаги:

    — Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.

    — На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.

    — Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.

    — Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.

    — Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.

    Упражнение №1

    Тема. Подготовка бумаги к рисунку.

    Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.

    Задание: натяните бумагу на планшет.

    Пояснение

    При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.

    2. Подготовка карандашей для рисунка.

    Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.

    Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).

    Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.

    Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.

    Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.

    В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.

    Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М

    У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.

    Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).

    Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см., грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.

    Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.

    Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.

    При заточке карандаша надо придерживаться правил:

    — Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.

    — Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.

    — Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.

    — Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.

    — После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.

    Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.

    Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.

    Легкие рисунки карандашом

    Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.

    И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.

    Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.

    Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.

    И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.

    И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.

    Рисование по клеточкам

    Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.

    И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.

    Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.

    Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.

    Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.

    Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:

    • Логическое и образное мышление;
    • Техничность исполнения;
    • Аккуратность и усидчивость;
    • Внимание к деталям.

    Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.

    Карандашные срисовки

    Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.

    Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.

    И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.

    Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:

    • Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
    • Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
    • Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
    • Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
    • Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.

    Также родители могут предложить и другие интересные темы.

    Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.

    Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.

    Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:

    1. Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
    2. Затем к серединке добавляет чашу бутона;
    3. К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
    4. Снизу бутона дорисовывается чашечка;
    5. К чашечке добавляет стебель и три листочка;
    6. Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.

    Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.

    От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.

    А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.

    Легкие рисунки карандашом в скетчбуке

    Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.

    Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.

    Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.

    Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.

    И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:

    1. Одежда и обувь;
    2. Простые геометрические формы и линии;
    3. Посуда и вазы в интерьере;
    4. Предметы мебели;
    5. Небольшие вещи в квартире;
    6. Типы деревьев и структура коры, листьев;
    7. Особенности овощей и фруктов, их фактура;
    8. Вид из окна комнаты и вид у дома;
    9. Вода и особенности ее текстуры;
    10. Изображение частей тела и эмоций на лице;
    11. Движения животных и человека;
    12. Техника и детали, из которой она состоит;
    13. Узоры и буквенные изображения.

    Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.

    Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.

    Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы

    Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.

    Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.

    Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.

    И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.

    Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:

    1. Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
    2. С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
    3. В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
    4. Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
    5. Оттеним радужку и зрачок;
    6. Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
    7. Прорисуем объем век;
    8. Добавим тени внутри и снаружи глаза.

    И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.

    Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.

    Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:

    Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.

    Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.

    Легкие рисунки акварельными карандашами

    Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.

    При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.

    А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.

    Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:

    1. Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
    2. Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
    3. Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
    4. Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.

    А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.

    Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.

    Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами

    Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.

    И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.

    Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:

    1. Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
    2. Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
    3. Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
    4. Рисуем вокруг шара небольшие облака;
    5. Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
    6. Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
    7. Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
    8. Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
    9. Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
    10. Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!

    Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.

    Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:

    Лучшие карандаши для художников — 2019

    15 шт. В этой статье
    2 шт. В продаже!

    Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

    Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, живописи или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какими прекрасными должны быть ощущения, когда вы держите их в руках, и какой уровень качества свинца лучше всего.

    Среди 12 художников, с которыми мы говорили, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает линейки от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

    Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы создавать широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

    Как следует из названия карандашей Staedtler, инструменты созданы специально для рисования и зарисовок.Но что интересно, так же, как многие художники (трое) сказали нам, что механические карандаши Bic — не менее достойный карандаш для рисования — в основном потому, что вы можете купить их где угодно, грифель не размазывается и нет необходимости в заточке. Иллюстратор и дизайнер одежды Вторник Бассен — поклонница механических карандашей, потому что они от природы точные, и сказала нам, что использует Bics, когда не может найти свой более дорогой механический карандаш Kaweco. «Я использую их в чисто утилитарных целях.Они разбросаны повсюду в моей жизни ». Художник Майкл Клайн называет их своим «универсальным инструментом», добавляя, что «любит их вездесущность и что их так же легко купить в Staples, как и в винном погребе. Обычно у меня есть один под рукой, чтобы быстро набросать идеи в моем Moleskine или сделать четкие проясняющие линии при завершении композиции картины ». Иллюстратор Дэниел Фишел сказал нам, что его старшекурсники рекомендовали использовать деревянные карандаши для ряда грифелей (например, вышеперечисленных Staedtlers), но сказал, что он постоянно ломал их, потому что он всегда их ронял.Его решение? Использовать механические карандаши Bic, потому что, по его словам, «я мог бы просто бросить в них любой грифель, и это было бы более рентабельно».

    Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они используют карандаши для рисования Faber-Castell. Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество.Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые более экологичны, поскольку у них нет деревянного корпуса и изготовлены из чистого графита. Ей особенно нравится использовать Pitt Pure, «чтобы подчеркнуть контур или нарисовать отдельные жирные линии». В показанном наборе есть ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится еще один карандаш Faber-Castell — Clutch — с 0.5-миллиметровый грифель (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей Faber Castell Clutch).

    Хотя Ниманн признается, что покупает «аморальное количество товаров для искусства», он часто использует все, что находится в пределах досягаемости. Тем не менее, для более крупных рисунков карандашом он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые, по ее словам, она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры при удерживании под углом».«Графитовые стержни — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

    Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым. Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Механический карандаш Kaweco занимает 0.7-миллиметровый грифель любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

    Когда точность не является ее целью, Бассен любит использовать один из этих очень больших зеленых карандашей от Jolly. На самом деле они созданы для учебных классов, имеют графитовый сердечник 2B толщиной 6,5 мм и прочный корпус из экологически чистой древесины. Бассен называет их «коренастым мальчиком, которого я использую, когда хочу расслабиться в рисовании», и говорит: «Их очень приятно использовать для« забавного »рисования.”

    В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки. Она сказала нам, что Tombows помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Ticonderoga. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш.У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем ваш классический желтый № 2.

    Когда он не хватается за Bic, любимым карандашом Фишеля № 1 является механический карандаш Alvin Draftmatic, который он использует с грифелем HB Pentel Hi-Polymer (прочнее, чем другие грифели, он не ломается по средней линии). Фишел впервые заметил Элвина за прилавком в магазине DaVinci Artist Supply на Манхэттене, где его купили в спешном порядке.Ему особенно нравится, как эти карандаши лежат у него в руке, и он говорит, что их легче держать, чем любой другой карандаш, который он пробовал. «Они тонкие, с металлической ручкой на конце, поэтому мои потные руки не могут постоянно приближаться к кончику карандаша, и у них есть тяжеловес для хорошего баланса. Я не чувствую необходимости нажимать на бумагу так сильно, как с другими механическими или обычными карандашами ».

    У Куо также есть любимый механический карандаш, который он использует специально для рисования своих картин на холсте и льне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до переточки.

    Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil. «Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре в Ботаническом саду Квинса», — говорит она.«Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать более темные и насыщенные тона, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

    Трое наших художников также порекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

    Художнику

    Land Studio and Gallery Карло Далео нравятся цветные карандаши Prismacolor, потому что, по его словам, они «придают великолепный цвет и жизнерадостность лучшим рисункам, которые я когда-либо делал.Далео говорит, что ему нравится использовать их в коммерческих проектах не меньше, чем когда он рисует для развлечения.

    Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге. В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие вещества, удерживающие пигменты вместе, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду, чтобы размыть и распределить пигмент, как акварельные краски.Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

    получить информационный бюллетень стратега

    Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

    Условия использования и уведомление о конфиденциальности
    Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

    Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучших средств для лечения акне , чемоданов на колесиках , подушек для бокового сна , естественных средств от беспокойства и банных полотенец . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но учтите, что срок действия предложения может истечь, и все цены могут быть изменены.

    Лучшие карандаши для рисования — Лучшие художественные материалы — Художники и иллюстраторы

    Пн 24 фев 2020

    Наше руководство ответит на все ваши вопросы, связанные с карандашами, и подберет лучшие карандаши для рисования как для начинающих, так и для профессионалов.

    Карандаши для рисования — неотъемлемая часть набора любого художника. Даже если вы рисуете только для создания композиции для своей картины, вам все равно придется использовать материалы хорошего качества.Но с огромным выбором карандашей для рисования на рынке может быть трудно сузить список.

    Прочтите, чтобы узнать, как выбрать карандаш для своих художественных нужд.

    Какие карандаши самые лучшие для начинающих?

    Большинство художников используют более одного типа карандашей, и было бы неплохо иметь ряд доступных вариантов. Просто не существует одного лучшего карандаша для рисования, и новичкам следует начать с покупки набора разных сортов.

    Многие бренды продают наборы, содержащие карандаши разных сортов.Имея их в своем распоряжении, вы можете решить, что подходит вашему стилю, и посмотреть, чего вы можете достичь с помощью различных потенциальных клиентов.

    Что означают оценки карандашей?

    Большинство людей слышали о карандаше HB, но немногие знают, что на самом деле означает «HB», а большинство других карандашей имеют оценку как по букве, так и по цифре. Эти сорта относятся к твердости и текстуре свинца.

    • H означает твердый: карандаш класса H содержит больше глины в грифеле, и он будет делать более легкие и тонкие линии.Чем выше соответствующее число, тем легче свинец. Итак, карандаш 9Н — самый твердый и легкий карандаш, больше похожий на стамеску. Выводы H не так легко размазать.
    • B означает черный цвет: карандаш класса B содержит больше графита, и линия будет более жирной и темной. Чем выше соответствующее число, тем мягче и темнее свинец. Итак, карандаш 9В — самый мягкий и самый черный из доступных. B легко размазываются, но легко стираются.
    • F означает тонкое острие: карандаш F способен создавать более темные и светлые отметки, но без каких-либо крайностей.F-лиды могут оставаться активными в течение более длительного периода времени, поэтому их называют «штрафными».

    Какой класс карандаша мне использовать?

    Как только вы узнаете, к чему относятся оценки, вам будет легче выбрать лучшие карандаши для набросков или любого другого типа рисунка, который вы планируете создать.

    • Ножки: , так как Н-провода очень устойчивы к пятнам и дают более четкие линии, они подходят для контуров, технических чертежей и легких эскизов. Одним из недостатков является то, что жесткие грифели, как правило, царапаются, особенно когда вы поднимаетесь по шкале.
    • Выводы B: , поскольку выводы B легко размазываются и легко стираются, они подходят для рисования карандашом, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть. Они понадобятся вам для создания текстуры и тонального диапазона.
    • F-провода: эти провода идеально подходят для рисования мелких деталей и письма.

    Что такое карандаш HB?

    Карандаши

    HB попадают в середину шкалы. Это стандартный карандаш для письма, который также подходит для линейного рисования.

    Что искать в карандаше?

    Важны последовательность и гладкость. Некоторые дешевые карандаши имеют зернистость, из-за чего во время рисования может внезапно ударить твердый кусочек, который не дает той же линии, что и остальной грифель.

    Что такое клатч-карандаш?

    Карандаш для сцепления, также известный как метательный карандаш или механический карандаш, представляет собой карандаш с механически заменяемым грифелем, который можно заменить.

    Грифели бывают почти того же диапазона, что и обычные карандаши, и не нуждаются в заточке.Это означает, что корпус карандаша остается того же размера с течением времени, когда израсходуется грифель. Многие механические карандаши обеспечивают линии постоянной толщины, поэтому часто используются для технического рисования, но многие художники используют их и для рисования. Недостатком является то, что провода легко ломаются.

    Какую бумагу использовать для набросков?

    Для детальной работы лучше всего подойдет гладкая бумага или даже Bristol Board. Но если вы создаете выразительные, тональные работы, рекомендуется использовать бумагу с «зубом», такую ​​как бумага для картриджей.

    Топ 5 карандашей для черчения

    Вот наша подборка из пяти лучших карандашей для набросков, независимо от вашей области знаний и бюджета.

    1. Lyra Rembrandt Art Design, 14,40 фунтов стерлингов за набор из 12 штук

    Эти карандаши для рисования обладают постоянной степенью твердости по всему грифелю, а также устойчивы к поломке, обеспечивая точность, аккуратность и аккуратность. Этот набор для рисования состоит из 12 графитовых карандашей разной твердости — от 6B до 4H, что делает его идеальным как для художников, желающих свободно рисовать, так и для иллюстраторов, которым нужны точные линии.Это отличный набор для экспериментов, не говоря уже о фантастическом соотношении цены и качества.

    2. Derwent Graphic, от 1,20 фунта стерлингов за штуку

    Одно из первых в мире крупных месторождений графита было обнаружено в камбрийской долине Борроудейл, что может объяснить, почему Cumberland Pencil Company была ключевым игроком с момента ее основания в 1832 году. Карандаши Derwent продаются индивидуально, а также в наборах, что означает, что художники могут буквально разобраться с одним карандашом, наиболее подходящим для их нужд.В отличие от столь же полезной линейки Sketching с круглым стволом, карандаши Graphic варьируются от 9H до 9B и имеют шестиугольную форму для лучшего захвата.

    3. Монохромный графит Pitt, £ 59,99 за 26


    Семья Фабер производит карандаши с 18 века, и даже Ван Гог, видимо, когда-то взволнованно говорил о них. Серия Pitt Monochrome Graphite, также известная как Castell 9000, охватывает 16 градаций твердости, а самый мягкий карандаш B дает дополнительный 0.Толщина 8 мм, чтобы избежать поломки. Этот конкретный набор включает четыре карандаша из чистого графита, что делает его изысканным вариантом для более опытных рисовальщиков в дороге.

    4. Люмограф Mars, £ 41,13 за набор из 24 шт.


    Компания Staedtler имеет отличную репутацию благодаря своим карандашам, и серия Lumograph не является исключением. Эти карандаши для рисования имеют прочный грифель, благодаря стволу из отборного кедрового дерева, защищенному лаком на водной основе.Наборы из 6, 12 и 24 предлагают широкий выбор твердых и мягких сортов, так что вы можете расширять их по мере того, как ваш стиль становится более сложным или точным.

    5. Caran d’Ache Graphite Line, 137,50 фунтов стерлингов за набор из 29 предметов

    Это, вероятно, самая роскошная упаковка оборудования для рисования, которое вы только могли пожелать. Внешний вид гладкий и гладкий, но внутри все решает суть. Этот традиционный набор исключительного качества с широким диапазоном графита (от жесткого 4H до сверхмягкого 8B) для рисования, а также углем, блендерами для затенения и даже точилкой.

    Подробнее:

    Чтобы получать больше советов и вдохновения каждый месяц, подпишитесь на журнал Artists & Illustrators.

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    Лучшие карандаши для рисования для художников и дизайнеров

    Фото: amazon.com

    Многие художники впервые рисовали карандашами, и они влюбились в создание искусства с их помощью. Возможно, вы испытывали такое же увлечение рисованием карандашом и зарисовками. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником, графитовые, угольные, цветные и даже механические карандаши могут освободить вашего внутреннего художника и помочь вам создавать сложные и привлекательные изобразительные произведения искусства и даже более современные дизайнерские проекты.

    В этом руководстве вы узнаете о различных типах карандашей для рисования, изучите наиболее важные особенности, которые следует учитывать, и откроете для себя одни из лучших карандашей для рисования на рынке в различных категориях, которые подходят для ваших художественных и дизайнерских целей.

    1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Набор для рисования Bellofy Товары для художников
    2. ЛУЧШАЯ ЧЕРКА ДЛЯ ГУБКИ: Amazon Basics Sketch and Drawing Art Pencil Kit
    3. ЛУЧШИЕ МЕХАНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: MozArt Supplies Набор механических карандашей — 4 размера
    4. НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ Эскизов: Набор карандашей для рисования H&B, 40 штук карандашей для рисования
    5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ОТТЕНКИ: Карандаши для рисования Bellofy для художников
    6. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: Castle Art Supplies Рисование и наброски из 26 предметов
    7. ЛУЧШИЙ ГРАФИТ: Castle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования
    8. НАИЛУЧШИЙ УГОЛЬ: Набор для рисования профессиональных угольных карандашей Sunshilor
    9. НАИЛУЧШИЙ ЦВЕТ: Castle Art Supplies 72 Набор цветных карандашей Premium

    Фото: amazon.com

    Типы карандашей для рисования

    Карандаши представляют собой цилиндрическую деревянную бочку, в которой заключен основной материал, который оставляет отметки на бумаге. Этот основной материал может быть сделан из графита, смешанного с глиной или древесным углем, или вещества на масляной основе, содержащего цветные пигменты. Эти разные материалы создают в ваших рисунках различные эффекты. В зависимости от того, какие виды искусства и дизайнерские проекты вы имеете в виду, вам могут понадобиться соответствующие типы карандашей для рисования.

    Графитовые карандаши

    Термин «графитовый карандаш» обычно относят к графитовым карандашам.Когда графит был впервые обнаружен в Камбрии, Англия, в 16 веке, люди думали, что это свинец, и название осталось с тех пор. В 18 веке производители начали изготавливать карандаши, разрезая графит на палочки, которые они помещали в деревянные рукава.

    Производители карандашей начали смешивать графит с глиной, контролируя твердость и мягкость карандашей, регулируя соотношение более мягкого графита и более твердого глиняного наполнителя. Твердый карандаш содержит больше глиняного наполнителя, в результате чего графит плотно прилегает к бумаге, оставляя легкий след на бумаге.С другой стороны, мягкий карандаш содержит больше графита и меньше глиняного наполнителя, оставляя на бумаге более темный след.

    Графитовые карандаши для рисования оцениваются по шкале HB, где H означает «твердый», а B означает «черный». Карандаш HB находится прямо в центре шкалы, тогда как карандаш 9B, например, очень мягкий и оставляет черный след. И наоборот, карандаш 9H исключительно твердый и оставляет светлый серый след.

    Угольные карандаши

    Художники использовали древесный уголь в качестве средства рисования на протяжении многих веков, прежде чем был обнаружен графит, а археологи нашли пещерные рисунки углем, датируемые 23000 годом до нашей эры.C. Хотя и графит, и древесный уголь являются материалами на основе углерода, они уникальны по своей природе и служат разным целям для художников. Древесный уголь чаще используется для создания драматических эффектов в эскизах, а графит — для точного и детального рисования.

    Благодаря своей молекулярной структуре древесный уголь легко крошится и оставляет после себя темный матовый материал для рисования, который застревает на поверхности бумаги. Поскольку он мягкий и шелушащийся, художники используют уголь для создания слоев и выразительных эффектов в своих рисунках.Эти эффекты варьируются от темных линий, полученных путем надавливания на порошкообразные, тонкие облака серых теней от легкого нанесения древесного угля на поверхность рисунка.

    Уголь Artist доступен в палочках разного размера. Эти палочки обычно изготавливают путем нагревания виноградной лозы, ивы или липы в печи или другой высокотемпературной камере.

    Цветные карандаши

    Цветные карандаши не содержат графита и угля. Вместо этого сердцевина цветного карандаша состоит из цветного пигмента, смешанного с водой и связующими веществами в материале на основе воска или масла.Хотя древние греки использовали инструменты для рисования на основе воска, только в начале 20 века производители начали производить широко доступные цветные карандаши.

    Сердцевина цветного карандаша на восковой основе может быть твердой или мягкой. Пигмент этих карандашей обеспечивает отличное покрытие, хотя стержни карандашей на восковой основе, как правило, ломаются легче, чем цветные карандаши на масляной основе. Кроме того, цветные карандаши на масляной основе, как правило, тверже, чем их аналоги на восковой основе. Поскольку пигмент легче удерживается на основе растительного масла, этот тип цветного карандаша обеспечивает более длительные результаты.

    Механические карандаши

    Механические карандаши можно связать с письмом или черчением, но они также полезны для рисования. Самым большим преимуществом механического карандаша является то, что он не требует заточки. Когда свинцовый (графитовый) сердечник изнашивается, просто вставьте новый.

    Вы можете рисовать толстые или тонкие линии механическими карандашами. Доступны провода различных размеров с диаметром точек вытяжки, измеряемым в миллиметрах. Грифель диаметром 0,3 миллиметра дает тонкие линии, а грифель 0.7-миллиметровый грифель рисует толстые линии.

    Грифели для механических карандашей также доступны с разной степенью твердости. Жесткие провода со светло-серой маркировкой обозначаются буквой H , перед которой стоит номер. Чем выше число, тем светлее маркировка. С другой стороны, буква B обозначает мягкий грифель, оставляющий черный след. Например, карандаш 9B оставляет исключительно темную отметку, а карандаш 2B оставляет более светлый след на бумаге.

    Что следует учитывать при выборе лучших карандашей для рисования

    Существуют разные типы карандашей для рисования для различных целей в области искусства и дизайна.Начиная поиск лучших карандашей для рисования, учитывайте как отдельные компоненты, так и общее качество каждого продукта. Кроме того, вы захотите подумать о прочности и градационной твердости графитовых карандашей для рисования. Имейте в виду, что карандаши для рисования обычно производятся наборами, которые предлагают несколько типов инструментов для широкого спектра художественных техник.

    Компоненты

    Компоненты карандаша для рисования состоят из материала сердцевины, который делает отметки на бумаге, и кожуха, который позволяет использовать сердцевину как художественный инструмент.Обычно в качестве материала сердцевины используется графит, смешанный с глиной, или древесный уголь. Некоторые карандаши для рисования состоят только из основного материала без внешней оболочки, например, карандаши для рисования углем и графитом. Однако у большинства карандашей для рисования внешний корпус сделан из дерева.

    Цветной карандаш отличается от других типов карандашей для рисования тем, что его сердцевина состоит из цветных пигментов, взвешенных в веществе на масляной или восковой основе, что облегчает нанесение цвета на бумагу. Ствол цветного карандаша обычно делается из дерева.

    Компоненты механического карандаша могут включать в себя подпружиненный механизм, который перемещает грифель путем нажатия кнопки, или механизм поворота, который выполняет ту же функцию. Ствол обычно изготавливается из пластика или металла, а некоторые механические карандаши имеют эргономичные зоны захвата для удобного удержания.

    Качество

    Когда вы покупаете карандаши для рисования, важно покупать товары, сделанные из высококачественных материалов. Если вы выбираете графитовые карандаши, поищите товары, рекламирующие смесь высококачественного графита и глины.

    Для угольных карандашей и палочек подумайте о рисовании посуды, сделанной путем нагревания ивы или виноградной лозы в печи или высокотемпературной камере. Уголь из ивы оставляет насыщенные черные пятна, а уголь из виноградной лозы можно использовать для создания серых линий и затенения.

    Механические карандаши доступны из различных материалов. Качество механического карандаша зависит от механизма, который продвигает грифель, а также от материала, формы и конструкции ствола. Поводок должен легко продвигаться нажатием кнопки или столь же простым вращательным движением.Эргономичный корпус с нескользящей рукояткой может еще больше повысить качество механического карандаша, поскольку он обеспечивает более удобную и надежную фиксацию во время рисования.

    Твердость свинца

    Сердцевина карандаша, обычно называемая «свинцом», на самом деле представляет собой смесь графита и глины. Поскольку графит мягче, а глина тверже, производители могут изменить твердость карандашей, изменив соотношение графита и глины.

    Как упоминалось ранее в этом руководстве, твердость карандаша оценивается по буквенно-цифровой шкале, в которой буквы и цифры обозначают твердые и мягкие карандаши.Буква H означает «жесткий», а буква B — «черный». Мягкий карандаш оставляет темный черный след, а твердый карандаш оставляет светлый серый след. Обычно используемые пишущие карандаши № 2 обозначаются HB, потому что их твердость грифеля находится точно в середине шкалы.

    Производители также используют числа для обозначения степени твердости или мягкости. Например, карандаш 9B оставляет более темный след, чем карандаш 4B, а карандаш 7H оставляет более светлый след, чем карандаш 3H.

    Долговечность

    По мере того, как вы исследуете лучшие карандаши для рисования, ищите прочный наконечник, который требует менее частой заточки.Это сэкономит время, и вы сможете каждую минуту уделять рисованию и дизайну. Имейте в виду, что кончик мягкого карандаша изнашивается быстрее, чем кончик твердого карандаша. Несмотря на то, что прочность наконечника у мягких и твердых карандашей различается, вам может понадобиться коллекция карандашей с разной степенью твердости, чтобы создавать как темные, так и светлые отметины на ваших произведениях искусства.

    Поскольку угольные палочки имеют тенденцию крошиться или отслаиваться, они могут восприниматься как недостаточно прочные.Тем не менее, такова природа древесного угля, и его рассыпчатое качество дает возможности для выразительных художественных эффектов при работе с этим уникальным материалом.

    Механический карандаш предлагает постоянный запас прочных точек для письма или рисования, так как вы можете перемещать грифель одним нажатием кнопки. Кроме того, многоразовые грифели повышают удобство использования механических карандашей.

    Наш лучший выбор

    Ищете ли вы цветные карандаши, угольные или графитовые карандаши различных степеней твердости, вы найдете рекомендации, в которых используются высококачественные материалы от известных производителей в различных категориях. лучшие выборы.Кроме того, многие из наборов предлагают множество полезных художественных инструментов для обеспечения оптимальных результатов в ваших будущих проектах. Читайте дальше, чтобы открыть для себя одни из лучших на рынке карандашей для рисования для художников и дизайнеров, от начинающих новичков до опытных экспертов.

    Фото: amazon.com

    Этот набор из 33 предметов для рисования предлагает широкий спектр высококачественных материалов для художников и дизайнеров всех уровней. Bellofy предоставляет три угольных карандаша и 12 графитовых карандашей с классами твердости 8B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, 2H, 3H, 4H и 5H.В хорошо укомплектованный набор также входят три графитовых палочки, три угольных палочки, три пня для смешивания и карандаш без древесного графита с рейтингом 6B. Два ластика, две точилки для карандашей, удлинитель для карандашей, указка для наждачной бумаги, металлический художественный нож и блокнот для рисования завершают этот всеобъемлющий набор карандашей для рисования.

    Художник и основатель компании Джонатан Белло бросал свои карандаши в продуктовую сумку для путешествий, но когда он был готов рисовать, он находил сломанные карандаши. Итак, он создал этот комплект для защиты, организации и портативности.Как художник, вы оцените, как эти инструменты для рисования дополняют друг друга и аккуратно помещаются в прилагаемую сумку для переноски с застежкой на молнию. Его размеры 8 на 1,2 на 9,5 дюйма.

    Фото: amazon.com

    Если вы обладаете продвинутыми навыками рисования карандашом или совсем новичок, этот универсальный набор расходных материалов предлагает качественные материалы по доступной цене. В набор из 18 предметов входят шесть графитовых карандашей категорий 3B, 2B, B, HB, H и 2H. Если вы предпочитаете уголь графиту, в набор также входят три угольных карандаша, одна палочка для рисования и четыре угольных палочки.Точилка для карандашей, точилка для угля, ластик с замесом и пластиковый ластик завершают набор.

    Если вы хотите поэкспериментировать с различными материалами и техниками для рисования, недорогая цена этого набора от Amazon Basics позволяет вам экспериментировать с новыми идеями, не нарушая при этом денег. Этот набор соответствует стандарту D2436 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности в художественных материалах.

    Фото: amazon.com

    Если вас раздражает беспорядок и неудобство остановки для заточки карандашей для рисования, этот набор механических карандашей от MozArt может быть хорошим выбором.Он предлагает грифель HB с наконечниками четырех размеров (0,3, 0,5, 0,7 и 0,9 мм), которые позволяют рисовать толстые и тонкие линии. Для дополнительного удобства в набор входят 30 стержней для каждого из четырех карандашей, а также 4 стержня для ластика.

    Каждый механический карандаш в этом наборе предлагает максимальное удобство, так как сконструированный пружинный механизм позволяет вам просто щелкнуть, чтобы выдвинуть выдвижной наконечник. Для дополнительного удобства нескользящая ручка и эргономичный корпус корпуса позволяют рисовать этими карандашами в течение продолжительных периодов времени без дискомфорта и спазмов рук.

    Фото: amazon.com

    Компания H&B предлагает обширный набор принадлежностей для рисования карандашом в прочном портативном футляре. Он включает 12 карандашей для рисования (твердостью от 2H до 8B), один графитовый карандаш, три графитовых стержня, три угольных карандаша и три угольных стержня. Ассортимент дополнительных принадлежностей и принадлежностей завершает набор из 40 предметов.

    Сырье, используемое для производства этих принадлежностей для искусства, является экологически чистым, не содержит свинца и нетоксично. Они безопасны для детей.

    Все аккуратно помещается в прочный нейлоновый футляр, который застегивается на молнию и имеет размеры 11,69 на 8,5 на 1,85 дюйма, а весь комплект весит всего 1,54 фунта. Бросьте этот набор для рисования в сумку для книг или рюкзак, чтобы рисовать на ходу.

    Фото: amazon.com

    Начинающие и профессиональные художники могут использовать этот набор графитовых карандашей для создания выразительных и драматических эффектов затенения в произведениях искусства и дизайнах. В наборе 12 карандашей с классами твердости 9B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F и H.С помощью этого набора вы сможете создавать толстые и тонкие линии с разной степенью насыщенности.

    Bellofy производит эти художественные карандаши, чтобы обеспечить равномерное нанесение и смешивание цветов. Графит в бочках из липы равномерно распределен, что делает их устойчивыми к растрескиванию и сколам. Кроме того, следы от этих карандашей будут аккуратно стираться с вашей бумаги.

    В комплект входит металлический футляр для переноски, чтобы ваши карандаши были аккуратно организованы и готовы к работе. Размер корпуса всего 7.5 дюймов на 4 дюйма на 0,5 дюйма, так что вы можете удобно бросить свой набор карандашей в сумочку или сумку.

    Фото: amazon.com

    Вот набор из 26 универсальных принадлежностей для рисования карандашом и зарисовок. Как новичок, вы можете использовать этот набор художественных принадлежностей, чтобы экспериментировать с новыми художественными эффектами. Выбирайте из 12 графитовых карандашей премиум-класса разной степени твердости. В комплект входит ультрамягкий графитовый карандаш без древесины для растушевки и растушевки.

    Кроме того, вы можете изучить техники рисования углем с помощью трех угольных карандашей мягкого, среднего и твердого оттенков в этом наборе от Castle Art.Если вы хотите научиться рисовать палками, а не карандашами, в наборе есть три графитовые палочки и три угольные палочки, также мягкие, средние и твердые.

    Для дополнительного удобства в этот набор входит ластик с замешиванием, пластиковый ластик и две точилки — по одной для графитовых и угольных карандашей. Вся коллекция расходных материалов умещается в прочном пластиковом футляре с ручкой. Он имеет размеры 12,99 на 10,24 на 0,39 дюйма и вес всего 8,8 унции, что обеспечивает удобство переноски.

    Фото: amazon.com

    Для рисования карандашом этот набор предлагает 12 графитовых карандашей, в том числе 5H, 4H, 3H, 2H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B и 8B классов. твердость. С помощью твердых графитовых карандашей нарисуйте светлые линии и серые тени. Мягкие графитовые карандаши создают жирные, толстые линии и темные тени. Кроме того, три графитовых стержня обеспечивают универсальность для смешивания и растушевки.

    Однако этот набор — тоже от Castle Art — не ограничивается графитовыми карандашами. Разнообразие угольных и пастельных карандашей с угольными палочками и дополнительных инструментов делает этот набор очень полезным для широкого спектра художественных и дизайнерских проектов.

    Чтобы облегчить ваше творчество, умный футляр имеет всплывающую конструкцию, позволяющую удобно расположить эти инструменты у вас под рукой. В прочном футляре на молнии есть полоски на липучках, которые поднимают ваши художественные инструменты на организованный и легкий доступ к дисплею.

    Фото: amazon.com

    Sunshilor предлагает набор из 12 карандашей с угольными стержнями в деревянном корпусе. В набор входят шесть мягких карандашей, четыре средних карандаша и два твердых карандаша. Благодаря такому разнообразию оценок вы сможете создавать эффекты детализации, затенения, наслоения и смешивания в своих рисунках.

    Высококачественный уголь в этих карандашах смешан с глиной, чтобы обеспечить равномерное нанесение цвета без трещин. Нарисуйте широкие жирные линии, держа угольный карандаш под горизонтальным углом к ​​бумаге. Кроме того, вы можете легко заострить острие для детализации и тонких линий, используя кончик карандаша. Эти карандаши производят желаемый эффект традиционных рисунков углем без крошащегося, шелушащегося беспорядка угольных палочек.

    Фото: amazon.com

    Castle Art делает это снова: наслаждайтесь захватывающими возможностями для художественного самовыражения, которые дает обилие цветовых решений в этом наборе карандашей.Сердцевины высочайшего качества содержат богатые пигменты, обеспечивающие равномерное и равномерное нанесение цвета. Они заключены в прочную липу с гладким внешним покрытием для удобного захвата.

    Эти блестяще пигментированные карандаши созданы для наслоения, растушевки и растушевки. Воспользуйтесь этим множеством цветов, чтобы поэкспериментировать с комбинациями, которые создают поразительные эффекты и уникальные оттенки в ваших произведениях искусства.

    Каждому из 72 карандашей в наборе присвоены индивидуальные названия и номера для облегчения идентификации и систематизации.Все они разбиты на группы цветов и помещены в прочную жестяную коробку.

    Часто задаваемые вопросы о карандашах для рисования

    Для художественных и дизайнерских проектов вам нужно собрать коллекцию карандашей для рисования, которые производят различные эффекты как в цветных рисунках, так и в рисунках в градациях серого. С набором новых карандашей вы будете вдохновлены оттачивать свои техники и запускать новые проекты. Возможно, вы даже захотите получить доступ к инструкциям по рисованию карандашом в Интернете или лично. Если у вас есть дополнительные вопросы о ваших новых карандашах для рисования, ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов ниже.

    В. Как вы держите карандаш для рисования?

    Держите карандаш для рисования между большим и указательным пальцами, опираясь на средний палец, и рисуйте стороной острия, а не кончиком.

    В. Какой самый легкий карандаш для рисования?

    Самый легкий карандаш для рисования имеет обозначение 9H, где H означает «твердый», а цифра 9 указывает на высокую степень твердости.

    В. Как точить карандаши для рисования?

    Заточите свой карандаш для художников с помощью однолезвийной бритвы, чтобы создать удлиненный острый кончик, который обеспечивает универсальность для рисования толстых и тонких линий.

    Отделение карандашей и рисунков | Принадлежности для рисования Джексона

    Что вы думаете, когда думаете о рисовании? Рисунки могут состоять из линий, тона, формы, цвета, объема, пятен, штриховки или затенения. Они могут обладать четкой точностью планов архитектора в
    твердый графитовый карандаш или выразительность энергичного рисования жизни
    уголь. Рисунки могут отображать идеи или быть самой идеей. Поскольку термин «рисунок» может охватывать очень многое, неудивительно, что этот отдел содержит большое количество различных материалов для рисования.Ищете ли вы твердые графитовые карандаши для рисования, которые обеспечивают надежность и прочный небьющийся грифель, или
    яркий светостойкий водорастворимый цветной мелок, мы уверены, что вы найдете нужный вам карандаш.

    Монохромная драма
    мягкий графит и древесный уголь никогда не выйдут из моды. Такой же универсальный, как и красивый,
    графит и уголь используются как выразительными художниками, так и теми, кто ищет точности, например архитекторами и дизайнерами.
    Угольные палочки изготавливаются из специально обожженной ивы или лозы.Они хрупкие, меловые и идеально подходят для быстрого набора тона и растушевки пальцем. Также можно добиться резких четких деталей.
    Мягкие графитовые карандаши (3B — 9B) способны наносить выразительные черные метки, а
    Карандаши harder H идеально подходят для четких, аккуратных линий.

    Если вы ищете цвет, вы найдете его в коллекциях
    цветные мелки на восковой основе,
    акварельные карандаши и
    пастельные карандаши продаем.
    Цветные карандаши для рисования используются профессиональными художниками, дизайнерами и иллюстраторами в одинаковой степени и идеально подходят для разработки идей и создания эскизов.Есть
    доступны разные поверхности, чтобы ваша работа выглядела наилучшим образом. Тончайшие цветные карандаши скользят по поверхности
    патронная бумага, может быть отполирована и смешана.
    Текстурированная бумага, такая как Ingres, помогает петь ярким пастельным карандашным тонам (поэтому ее часто используют художники-анималисты).
    Альбомы для рисования в твердом переплете помогут защитить ваши рисунки — это наглядный журнал вашего творческого пути.

    Мы предлагаем цветные материалы для рисования международных брендов, в том числе
    Faber Castell,
    Caran d’Ache,
    Конте,
    Дервент,
    Лира,
    Кох-и-Нур,
    Cretacolor и
    Swan Stabilo.

    Для сложных техник рисования почему бы не изучить
    серебряное острие, любимое величайшими рисовальщиками эпохи Возрождения, или механическая практичность
    клатч-карандаш.

    Рисунки карандашом: история развития грифельных карандашей

    Типы грифельного карандаша

    Карандаши выпускаются в традиционной форме,
    заключенный в деревянный стержень или в виде графитовых стержней. Эти палочки сделаны
    из высококачественного прессованного графита, сформированного в виде толстых кусочков.Чертежник может варьировать нанесенные метки острием, сплющенным
    край острия или длина палки. Графитовая палочка — это
    предпочтительная среда многих художников из-за переменной плотности тона.

    История грифельного карандаша

    В греческом искусстве,
    рисовальщики и художники использовали металлическое перо (часто свинцовое) для рисования
    на папирусе. В эпоху Возрождения
    искусство, стилус использовался в сочетании с множеством различных
    металлические сплавы для создания изысканного Возрождения
    рисунки в Италии и Германии.Ученики-художники фактически использовали
    пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании, сделав легко снимаемые углубления
    на планшетах. Эти прекрасные инструменты типа иглы можно считать предшественниками
    сегодняшнего графитового карандаша.

    Первое упоминание о пишущем инструменте
    с графитовым сердечником, вставленным в деревянную подставку, изготовила швейцарско-немецкая
    ученый и естествоиспытатель Конрад Геснер в 1565 году, но современный графитный карандаш
    возникло гораздо позже, после того как была обнаружена необычайно чистая жила графита.
    в Борроудейле в английском Озерном крае.Несмотря на успех как немецких, так и немецких
    и американские производители карандашей, это француз Николя-Жак Конде
    Кому приписывают изобретение современного карандаша в 18 веке,
    когда был найден способ соединения графита с глиной. Текущие лидеры
    в изготовлении и производстве карандашей включают карандаш Dixon Ticonderoga и
    компания по производству товаров для искусства, Faber-Castell, Сэнфорд. См. Также: Графика
    Изобразительное искусство.

    Классификация

    Сегодня большинство карандашей классифицируются или классифицируются в соответствии с
    Европейская система, использующая спектр от «H» (твердость) до «B» (чернота).Обычный пишущий карандаш имеет класс HB, а самый твердый — 9H, а самый твердый — 9H.
    самый мягкий — 9В. Проще говоря, разные оценки достигаются за счет изменения
    отношение графита к глине во время производства. Чем больше использовалось глины,
    тем тверже карандаш.

    Карандаши других типов

    Есть несколько других видов штрафа.
    художественные карандаши для художников и рисовальщиков. К ним относятся: цветные карандаши,
    сделаны не из графита, а из смеси глины, пигмента и воска; уголь
    карандаши из прессованного угля; цветные карандаши, сделанные из пигмента,
    графит, камедь и смазка; а также акварельные карандаши и различные
    современные инструменты, такие как цветные маркеры и другие маркеры.

    Карандашные наброски — это история искусства?

    «Линия — это точка, по которой пошла прогулка». — Пауль Клее

    Умение рисовать считалось первым и важным навыком любого художника. Карандашные наброски и сложные рисунки, которые развиваются из первых линий, нарисованные на любом материале, найденном художником первым, часто воспринимаются просто как элемент творческого процесса. Но так ли это на самом деле? Действительно ли карандашные наброски считаются несущественными и неактуальными для развития искусства сегодня? Какое место занимают карандашные наброски для художников и что происходит сегодня на арт-рынке в связи с этой формой выражения? Мы действительно видим рост интереса к рисованию, так что, возможно, карандашные наброски вовсе не умерли, а, может быть, они все еще важны, как и раньше, не только для авторов, но и для публики. , который, кажется, разделяет любовь к этой форме самовыражения.

    Посмотрите интересную подборку рисунков, доступных на нашей торговой площадке!

    Слева: Леонардо да Винчи — Эскиз памятника Сфорца, 1488–149. Изображение взято с www.drawingsofleonardo.org / Справа: Леонардно да Винчи — набросок для мышц и скелетов. Изображение с www.dailymail.co.uk

    Все вокруг нас — линия

    Мир вокруг нас, быстро расширяющийся и производящий изображение за изображением, объект за объектом, рождается из линий. Первым импульсом творческого процесса обычно является каракули или набросок .Рождение крупных научных открытий, первые эксперименты в медицине или первое изображение человеческого тела — все рождается из линий, набросков и бумаги. Мы должны признать тот факт, что повествование, столь важное для людей, происходило с самого начала человеческого общества, выражалось изображениями и их вневременным языком. Картины пещерного человека, первые карандашные наброски, сделанные рукой человека, использовались в ритуальных целях и в некотором смысле для «развлечения». Если мы заглянем глубже в историю искусства, мы столкнемся с преобладанием рисунков, используемых для лучшего понимания мира вокруг нас.Рисунки Леонардо да Винчи , одного из самых влиятельных художников эпохи Возрождения, предвосхитили технологические и научные достижения сегодняшнего дня. Один из его самых известных набросков, Витрувианский человек , представляет собой исследование пропорций человеческого тела, объединяющее искусство и науку в одной работе, которая стала олицетворением гуманизма эпохи Возрождения. Да Винчи, как известно, следил за людьми, наблюдал за ними и зарисовывал их, если находил лицо человека интересным. Известный как мастер живописи, да Винчи также создал множество рисунков и вел множество журналов, заполненных его экспериментами, анатомическими рисунками и подготовкой к его более крупным работам.Можно ли сказать, что начало не так важно, как конец или конечный продукт? Позволю себе не согласиться.

    Слева: Пабло Пикассо — Ольга в шляпе с оперением. Изображение предоставлено art.ayay.co.uk / Справа: Пабло Пикассо — Игорь Стравинский. Изображение взято с wikipedia.org

    Начало абстракции

    В отличие от большинства пионеров абстрактного искусства в начале 20 века, которые рассматривали движение к абстракции как интеллектуальную попытку достичь конца фигурации, художник Пауль Клее видел значение абстракции не в конце, а в начало.Начало он, как и многие другие художники, видел в использовании линий, цветов и форм. Эти элементы и составляют рисунок или эскиз. В то время как Пикассо, Матисс, даже Мондриан и Кандинский сосредоточились на абстрагировании от воспринимаемой реальности, Клее начал с точки, расширив ее до линии, которую он, как известно,, как цитировалось в начале, взял на прогулку . На раннем этапе своей работы Кли был заинтересован в создании сбалансированной, хотя и сложной композиции абстрактных знаков. Живопись и техника рисования и зарисовок, казалось бы, имели одинаковое значение для художника, который рассматривал работу как выражение экспериментов.Начало творческого процесса по-прежнему важно для многих современных художников, которые рассматривают эскизы как основу своих работ и концентрируются на рисовании как средстве выражения.

    «Глядя на любое значительное произведение искусства, помните, что более значительным, вероятно, пришлось пожертвовать». — Пауль Клее

    Слева: Пауль Клее — Без названия. Изображение с pinterest.com / Справа: Пауль Клее — Обремененные дети. Изображение с www.tate.org.uk

    Персональный

    Меня всегда восхищали попытки искусствоведов и ученых понять развитие и создание живописи старых мастеров. Их масштабы и использование рентгеновских аппаратов, чтобы показать изменения, ошибки и процесс творчества, действительно завораживают. Я понимаю, что это отражает потребность каждого человека в понимании другого человека. Первые наброски или рисунки, сделанные художниками, демонстрируют более личное и глубокое понимание творческого процесса художника.Многие художники часто считают предварительный набросок более непосредственным и свежим, чем готовая работа. Для некоторых художников, создающих скульптуру, карандашный набросок — это инструмент, помогающий процессу восприятия. Умение видеть предмет улучшается с помощью карандашных набросков. Важность предварительного эскиза как самостоятельной формы искусства была продемонстрирована при продаже рисунков французского художника Христо . Он известен своей оберткой нескольких известных памятников по всему миру, его подготовительные рисунки успешно продаются на аукционах.Продажи этих произведений демонстрируют идею о том, что эти рисунки признаны коллекционерами как самостоятельные произведения, которые, помимо возможности финансировать будущие проекты, ценят возможность заглянуть за кулисы творческого процесса. Эта потребность превращает многие рисунки и эскизы старых мастеров и художников прошлого в важные коллективные объекты сегодня.

    Слева: Christo — Чертеж проекта. Изображение предоставлено christojeanneclaude.net / Справа: Христо — Река, чертеж проекта.Изображение предоставлено christojeanneclaude.net

    Важность карандашных набросков сегодня

    Карандашный набросок и среда рисования сегодня в большинстве случаев рассматриваются как самостоятельные формы искусства. Мы являемся свидетелями расширения сред, в которых сегодня работают и творят художники, и природа современного искусства позволила всему этому случиться. Значение, которое карандашный набросок имел в прошлом, и цель, которую он преследовал, в большинстве случаев как предварительное исследование произведения искусства на другом носителе, эти определения функциональности стерты сегодня.Не только для рисовальной среды, но и для всех средств выражения идей художника, которые ощущаются под пристальным вниманием постмодернистской мысли, которая требует переоценки каждого правила или принятой ценности.

    Потребность в понимании мира вокруг нас по-прежнему является общим интересом для всех нас. Карандашные наброски, важные с самого начала, как средство, которое большинство художников использовали для создания изображений открытых миров или для рассказа историй, все еще используются современными художниками сегодня.Единственное, что изменилось, я бы сказал, это сеттинг. Сегодня мы видим линию, которую вывели на прогулку, на многих улицах, зданиях, картинах, скульптурах, дизайнерских работах.

    Совет редакции: Практика и наука рисования (Dover Art Instruction)

    Книга исследует методы работы, применяемые многими художниками, которые стремятся объединить реалистичные, почти научные рисунки и свободу творчества и самовыражения. Этот метод автор книги Гарольд Спид называет дизерингом.В этой книге Скорость подходит к этому аспекту рисования и рисования с самых разных точек зрения. На протяжении всей книги Speed ​​предлагает читателю исторический фон, динамические аспекты, которые каждая техника привносит в произведение искусства, и конкретные упражнения, с помощью которых молодой рисовальщик может начать свое обучение.

    Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Пауль Клее — Катце Лауэрт, изображение с сайта commons.wikimedia.org; Эгон Шиле — Красная блуза.Изображение взято с leopoldmuseum.org; Густав Климт — Сидящая полуобнаженная женщина в узорчатом платье, положив голову на правое колено. Изображение взято с leopoldmuseum.org; Элика Хедаят — Дессин 12. Изображение взято с elikahedayat.blogspot.com; Трейси Эмин — Ужасно неверно, деталь. Изображение с www.tate.org.uk; Бэнкси — Без названия. Изображение с сайта trendhunter.co

    60 потрясающих рисунков карандашом | Cuded

    Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография. Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника.Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее. Однако рисунки по-прежнему любимы художниками за универсальность выражения.

    Разница между фотографией и карандашным рисунком

    Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,

    Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

    Сногсшибательные идеи рисования карандашом

    Представленные здесь произведения искусства созданы замечательными художниками-карандашниками со всего мира.Под их работами я прикреплю краткую биографию художника. Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.

    Франко Клун

    Франко — художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.

    Марк Стюарт

    Марк — художник из Плимута, Великобритания.Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.

    Линда Хубер

    Линда — американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистическом стиле.

    Bereaved

    Bereaved — художник из США. Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным искусством и создала портфолио из потрясающих карандашных рисунков.

    Джози Фабри

    Будучи страстным поклонником «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.

    Кшиштоф Лукасевич

    Кшиштоф — художник-карандаш из Польши. Он создал сказочную галерею портретов карандашами 2b, 8b.

    Илеана Хантер

    Илеана — художник по графиту из Нориджа, Великобритания. Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.

    Anne Teubert

    Sachsen, Германия Художница Anne Teubert талантлива в рисовании карандашом.Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.

    Калли Финк

    Калли — художница из Тастина, Калифорния.

    Каниса А.

    Каниса А., также известная как Лилит, — талантливый художник-карандаш из Австралии. От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.

    Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA.Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.

    Diego Fazio

    Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.

    Саркис Саркисян

    Саркис — художник из Швеции.

    Армин Мерсманн

    Армин — художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган.Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.

    ambr0

    AmBr0 — художник dA из Испании.

    Toniart57

    AmBr0 — художник dA из Индонезии.

    Стэн Боссар

    Стэн — художник-карандаш из Франции.

    Анна Мария

    Анна — художница из Швейцарии.

    Дирк Дзимирский

    Дирк — художник из Германии.Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.

    silentdeath007

    традиционный художник из Германии. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.

    Пол Кадден

    Пол — художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков.Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.

    Марлен Фрейманис

    Марлен — художник из США, работающий с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.

    Rajacenna

    Rajacenna — художник из Нидерландов.

    Ольга Меламори Ларионова

    Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA.- известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.

    Тунец Ферит Хидайетоулу

    Тунец — художник из Турции.

    Хенрик Мозес

    Хенрик — еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.

    Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.

    Восход солнца отражается в стекле глаза — реалистичный карандашный рисунок британского художника Pen Tacular.

    Абстрактное карандашное искусство художника Ивана Афлифана, родившегося в России, в настоящее время проживающего в Канаде.

    Юмористические портретные рисунки художников-иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства, расположенной в Париже, Франция.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *