Как можно рисовать красиво: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Содержание

‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 28 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Ключевые функции
-Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)
-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
-Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами
-Упорядочение работ по отдельным папкам
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop
-Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
-Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом
-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками
-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Как научиться красиво рисовать | Саморазвитие

Каждый человек немного тяготеет к искусству: пению, рисованию, архитектуре, музыке и т. п. Но некоторым удается развить свои творческие наклонности, другие же упускают эту возможность в детстве, юношестве и начинают задумываться о собственном творческом развитии уже в зрелом возрасте.  Как научится красиво рисовать, если раньше вы этого не делали и даже не знаете, есть ли у вас хоть какой-то талант в этом направлении? Существует множество методик, позволяющих начать неплохо рисовать даже человеку, которого кто-то назовет бесталанным. Рисование – это строгая дисциплина, где можно начать создавать красивые образы, просто изучив определенные техники. При достаточном упорстве в учебе и определенных усилиях, потраченных на практику каждый человек может начать рисовать.

Конечно, научиться рисовать ребенку красиво и оригинально несколько проще, нежели взрослому, так как дети воспринимают новую информацию более легко. Но даже если вам уже 30-40 лет – не переживайте, некоторые люди начинали рисовать в 60, не имея никакого опыта, и добивались результата. Достаточно следовать предложенным методам и механикам, чтобы получить результат, которым будет не стыдно похвастаться перед родными, родственниками и коллегами по работе.

Как научиться красиво рисовать начинающим

Как научиться красиво рисовать начинающим

Вопрос о том, как научиться красиво рисовать для начинающих, интересует людей, которые только думают, как реализовать свою тягу к искусству.  Важно начинать работать поэтапно:

  • Разработка плана и целей обучения. Уровень совершенства в любом навыке может быть разным: кому-то достаточно научиться рисовать домики и солнышко в углу листа, другие стремятся начать писать картины и портреты людей. Поставьте четкие цели – что вы хотите рисовать, в какие сроки должны примерно завершить обучение;
  • Найдите необходимую литературу, примеры, видеоуроки для достижения поставленного результата. В Интернете много тематических порталов, форумов, где люди делятся техниками, методами освоения рисования сложных объектов;
  • Начинайте рисовать с простых форм. Первым делом требуется освоить такие простые объекты, как куб, сфера, свитки и флаги, цилиндры, далее потребуется освоить умение рисовать перспективу, после этого можно приступать к попыткам рисовать животных, лица людей.

Неплохо было бы поставить перед собой конкретную задачу: нарисовать свой комикс, журнал, даже мультфильм, самому иллюстрировать свой блог или будущую книгу. Если такая цель есть, желание узнать, как научиться очень красиво рисовать, будет гораздо сильнее и более стойко во времени.

Начало процесса обучения стоит посвятить рисованию простых форм. Из них в будущем вы будете складывать сложные объекты. Для этого возьмите ручку или карандаш, листок бумаги и начинайте пробовать рисковать ровные простые формы. Надо практиковаться в этом до тех пор, пока фигуры начнут получаться ровные, с прямыми краями, приятные глазу, выводить из необходимо без вспомогательных предметов, типа линейки. Освоение простых форм при серьезном подходе может занять недели, даже месяцы.

Начинающий должен запастись специальным блокнотом для своих художеств, простым карандашом любого цвета. Обязательно ведите дневник, отмечая, сколько времени потратили на рисование за сегодняшний день. Прогресс возможен лишь при регулярных занятиях – рекомендуется посвящать этому минимум 20 минут в день.

Как научиться красиво рисовать поэтапно

Перед тем, как научиться красиво рисовать людей, потребуется пройти ключевые этапы освоения навыка рисования. Первый указан выше – работа над созданием простых форм без дополнительных приспособлений: линейки, циркуля, транспортира и т.д. Далее, когда это у вас уже неплохо получается, надо переходить к следующим этапам.

Создание теней и светотеней

Как научиться рисовать тень и светотень

Нарисуйте любую из изученных простых форм, скажем, сферу, и начинайте ее затенять. Для правильного создания тени надо виртуально представить, где на рисунке находится источник света, условное солнце или лампочка. Тень падает от объекта в сторону, противоположную источнику света. Определите высоту нахождения «солнца» — чем оно ниже, тем длиннее надо рисовать тень. Тень должна содержать контуры формы, но растянутые согласно особенностям освещения.

Если воображение не работает как надо, сымитируйте ситуацию вживую – возьмите какой-то кубический предмет, к примеру, кубик рубик, поставьте его под настольную лампу и оцените, как расположены тени, как распределена интенсивность освещения по объекту. Срисуйте, что видите, пытаясь максимально передать то, что видите.

Далее, чтобы научиться поэтапно красиво рисовать, переходим к следующей стадии – изучению перспективы.

Перспектива

Как научиться изображать перспективу

Под перспективой понимается искусство пространственного изображения объекта на рисунке. Когда мы смотрим на предмет вживую, нам кажется, что его стороны неодинакового размера, что он уменьшается с отдалением от нас. Умение это передать на рисунке и есть перспектива. Она добавляет картине реализма, делает ее более проработанной.

Главный закон при изучении перспективы – чем ближе к нам на рисунке объект, тем он более крупный, чем дальше, тем он меньше. Освоению перспективы лучше всего помогает рисование 3D-куба. Нарисуйте уже привычный из этапа освоения простых форм куб, но теперь его грани должны сужаться. Чтобы правильно подобрать градус сужения, надо использовать так называемую точку схода – когда условно или пунктиром продлить сужающиеся на рисунке грани куба в даль, они пересекутся в определенных точках. Это и есть точки схода. Чем ближе точка схода на картине, тем сильнее сужение граней куба.

Для закрепления навыка перспектива порисуйте такую картинку: рельсы посреди листа, уходящие вдаль, а сбоку под ж/д путем стоящий контейнер (тот же куб, но вытянутый). Перспектива здесь будет создаваться так, чтобы продленные линии продольных сторон контейнера сошлись в дали с уходящими туда же рельсами приблизительно в одной точке.

Рисование сложных форм

Как научиться рисовать сложных форм

Следующим этапом практики в том, как научится рисовать красиво с 0 (нуля), должно стать рисование сложных форм. Если круг – простая форма, то изображение овального куриного яйца – это уже сложная форма. Для простоты не надо выдумывать абстрактные сложные формы, возьмите какой-то привычный предмет: то же куриное яйцо, ягоду клубники, малины, тюбик зубной пасты или простую прямоугольную расческу.

К выбранной сложной форме потребуется применить уже изученные приемы: изобразить тени, светотени, перспективу, разрисовать освещенную поверхность в различной степени интенсивности. Возьмите себе за правило рисовать 1-2 сложных объекта в день, не забывая возвращаться к предыдущим этапам, если там образуются какие-то пробелы и недоработки.

Как научиться красиво рисовать карандашом

Как научиться рисовать карандашом

Рисунки простым карандашом окружены особым шармом, они популярны при создании портретов людей, изображении пейзажей, абстракций и т.д. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для начала, карандаш надо научиться правильно держать в руках. Есть следующие техники:

  • Традиционный вариант. Надо брать карандаш за 2-3 см от его кончика, держать точно так же и с таким же усилием, как обычную ручку при письме;
  • Держа указательный палец на карандаше сверху. Используется для сильного нажима на бумагу, чтобы создать более контрастные моменты на картине, выделить дополнительные тени, светотени;
  • Для создания слабых штрихов карандашом используется техника, когда указательный палец находится с одной стороны, а большой – с противоположной карандаша. Таким образом можно легко регулировать силу нажатия, делая ее совсем небольшой.

Запаситесь несколькими карандашами с разной степенью заточки. К примеру, чтобы один из них рисовал тонкие штрихи, а другой более утолщенные.

Как научиться красиво рисовать легкие рисунки

Как научиться красиво рисовать легкие рисунки

Многие интересуются вопросом, как научиться красиво рисовать легкие рисунки, чтобы побыстрее увидеть результат своих трудов. Легкий рисунок – такой, который не требует больших усилий для создания, его можно смело использовать для иллюстрирования своего комикса, блога, создания фирменных смайликов для какой-то социальной сети и т. д.

Алгоритм рисовки легких рисунков следующий:

  • Практикуйтесь. Найдите простые рисунки, это могу быть те же популярные смайлики в виде мультяшных персонажей. Срисовывайте их, пытаясь повторить оригинальный рисунок. В Сети можно найти массу простых рисунков, который отлично подойдут для срисовки;
  • Осваивайте техники быстрого рисования. Разложите объект рисования в уме на простые формы: круги, овалы, квадраты, кубы, трапеции и т.д. Сначала нарисуйте «каркас» будущего объекта, а уже потом добавляйте к нему детали. К примеру, чтобы быстро набросать изображение домика, надо нарисовать куб с использованием перспективы, потом пристроить ему крышу, пару окошек, дымоход;
  • Фантазируйте. При удачном освоении предыдущих пунктов обучения рисованию, вы точно сможете создавать оригинальные образы с ума. Набросайте пару линий карандашом, окружите их формами, простыми или сложными, обрисуйте контуры, пусть получится красивая легкая абстракция или арт;
  • Рисуйте надписи. Проще варианта для рисования не придумать – красивые надписи украшают любую картинку, они популярны даже в качестве тату, оформления фитнес центров и т.д.

Хороший способ рисовать простые вещи красиво – практиковаться в совершенствовании легких изображений. Скажем, если вначале своего пути вы коряво нарисовали кривенький самолетик, нарисуйте его опять, но уже смелыми движениями, более грамотно, быстро, ровно.

Как научиться красиво рисовать людей

Как научиться красиво рисовать людей

Вопросы типа «как научиться рисовать красивых девочек» задаются в Сети с завидной регулярностью. Ведь изображения людей можно использовать для распространенных в наше время тату, приятно уметь рисовать родных, близких, изображать свои фантазии в виде всяческих эльфов, гномов и прочих обитателей невиданных миров. Как можно научиться красиво рисовать людей? Это задача очень непростая, но возможная. Следуйте следующим рекомендациям:

  • Чтобы нарисовать лицо, его надо изучить как следует, расставить маркерные точки – наиболее выступающие и выделяющиеся участки по овалу лица. Первым делом надо нарисовать овал, соответствующий форме головы человека, провести по его центру горизонтальную и вертикальную линии. Для простоты и удобства можно добавить дополнительные линии, параллельные основной вертикали и горизонтали;
  • Наполните картинку дополнительными деталями – отобразите в точности нахождение глаз, носа, ушей, рта, ямочек на щеках. Максимальное сходство с моделью достигается путем точной передачи пропорций лица человека: расстояний между глазами, ушами, размерами и т.п.;
  • Для прорисовки теней и светотеней условно разделите голову человека на набор плоскостей. Разрисовывайте каждую плоскость согласно виртуальному источнику света, применяя метод держания карандаша двумя пальцами, чтобы не делать слишком жестких штрихов;
  • Особое внимание надо уделить созданию объема лица. Здесь важно еще более проработать тени, несколько выделить перспективы того или иного органа, объекта на картинке;
  • Проработайте цветовые переходы. Слишком жесткие перепады тональности, теней создают грубые рисунки, которые также могут быть красивы, но лучше добавить туда плавные переходы. Делайте это, применяя разную степень нажатия на карандаш.

Последним этапом рисовки лица важно стереть первые грубые определяющие линии форм, направляющие горизонтали и вертикали.

Контуры тела рисовать проще, здесь используются простые прямые линии, изгибы, дуги, круги, срисовать тело человека можно, глядя на модель или на примеры в Интернете. Сначала рисуются основные контуры и черты отдельного человека, потом они постепенно наполняются деталями. Если справитесь с лицом, то тело точно не будет проблемой.

Как можно научиться красиво рисовать людей быстро? Все зависит от практики. Чем больше вы будете рисковать, тренироваться, использовать разных людей для своих картин, тем быстрее освоите этот навык в совершенстве. Никакая теория не заменит практических занятий.

Как быстро научиться красиво рисовать

Если вас волнует вопрос, как научиться рисовать быстро и красиво, следуйте таким советам:

  • Будьте дисциплинированы. Составьте план своего обучения, этапы освоения основных приемов рисования, неуклонно ему следуйте. Если занятия будут регулярными, результат появится максимально быстро, иначе, ваши потуги могут растянуться на месяцы и годы;
  • Вдохновляйтесь. Придумайте, куда используете свой будущий талант художника, оцените все преимущества от того, что научитесь рисовать, смотрите работы других людей, это помогает набраться мотивации и действовать более активно;
  • Тщательно прорабатывайте каждый уже рассмотренный выше этап обучения. Если проигнорировать рисование простых форм, кругов и квадратов, то в будущем окажется, что это надо уметь и придется возвращаться к началу. Такие возвраты будут мешать и затягивать обучение;
  • Пробуйте использовать разные техники. Не обязательно работать лишь карандашом, возможно, ваш талант проявится при работе с акварелью, пастелью, гуашью или маркерами.

Также не стесняйтесь копировать. Своего стиля у новичка быть не может – надо выбрать хороших художников, пытаться перерисовывать их работы, уже потом вы сможете создавать и что-то свое. Уделяйте внимание деталям, к примеру, как научиться рисовать красивые глаза, нос, ямочки на щеках, доработанные тени.

Как научиться красиво рисовать ребенку

Как научиться красиво рисовать ребенку

Если ваше дите интересуется, как научиться красиво рисовать аниме, комиксы или домашнего кота, то это явный знак – надо дать ему шанс попробовать себя в рисовании. Дети поддаются обучению очень легко, главное использовать их запал и не давать ему остыть или уйти в никуда.

Вот советы по обучению рисованию детей:

Если ребенок не хочет рисовать – не заставляйте. Из под палки выходят только несчастные люди, которые занимаются не тем, чем хотели бы, а тем, что хотели мама/папа.

Научиться рисовать может каждый. Если вы хотите освоить этот навык – смело начинайте и не теряйте драгоценного времени!

Как научиться рисовать лучше

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

  1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
  2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
  3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
  4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
  5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.

Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

  1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
  2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
  3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
  4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.

Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

  • краски;
  • кисти;
  • емкость для воды;
  • бумага;
  • карандаш;
  • ластик;
  • салфетка для удаления влаги;
  • мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

  • не покупать детские краски;
  • не брать больших наборов;
  • выбирать профессиональные кисти.

Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

  1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
  2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
  3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
  4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

  1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
  2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
  3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

  1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
  2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
  3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
  4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
  5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.

Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

  1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
  2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
  3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
  4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

  1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
  2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
  3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
  4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
  5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
  6. Выполнить детализацию изображения.


Мне нравитсяНе нравится

Анастасия Лебедева

Дизайнер интерьеров

Задать вопрос

Я специалист по дизайну и колористике, профессионально подбираю цветовые решения при оформлении квартир и студий
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

13 приемов и техник – DIY и мастер-классы

Мы собрали идеи и мастер-классы, которые помогут каждому написать идеальную картину для своего дома.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать — это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками — золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Это интересно:

Декоративная голова оленя на стену: выбираем самую стильную

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса, добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами — пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох — волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку — просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков  будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок — максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе.

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение — границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное — расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, — оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре — очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс. Две краски — основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе, и используйте яркую краску прямо из банки.   Единственный совет — не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана! 

Фото: bungalowm.com

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины — импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает, как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

постеры, принты, DIY, своими руками

15 лучших бесплатных приложений для рисования на телефонах, смартфонах и планшетах

15 лучших бесплатных приложений для рисования на телефонах, смартфонах и планшетах

Научится рисовать никогда не поздно и неважно сколько лет и какой пол. Одно приложение способно заменить годы занятий в художественной школе. Пошаговое обучение или эффектные каракули, рисование на фото или создание эскиза для слоя — все в ваших руках.

 

ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие бесплатные приложения и программы для рисования на мобильных телефонах, смартфонах и планшетах на Android и iOs системах.

ibis Paint X

Простое приложение с удобным интерфейсом. Главная задача — создание креативных объектов. Пользователю доступно сто сорок две кисти на выбор, тридцать семь фильтров для обработки изображения, двадцать семь видов наложения слоев и более семисот шрифтов. Программа позволяет делится готовыми работами в социальных сетях и сохранять картины иных авторов. Можно записать видео творческого процесса и посмотреть в обычном режиме или с перемоткой. Более десяти миллионов скачиваний. Рейтинг — 4,6.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

Adobe Photoshop Sketch

class=»img-responsive»>Родственница программы Фотошоп от Adobe, направленная на быстрое рисование. Не требует бумажного носителя, весь процесс выполняется на сенсорном экране стилусом. Содержит виртуальные настройки: карандаш, маркер, кисти и чернила, акварельные и акриловые краски, ластик. Использование готового рисунка как слой для обработки фотографии. Выбор редакции в Google Play. Входит в ТОП-30 в App Store в разделе «Производительность».

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Набросок

class=»img-responsive»>Редактирование фото, создание рисунков, набросков, арт – объектов. Программа от Sony содержит большой ассортимент художественных инструментов. Добавление на фото цитат, реплик, надписей и наклеек помогут создать собственные мемы. Готовыми работами легко делиться с друзьями и подписчиками. Сто миллионов скачиваний. Выбор редакции в Гугл Плэй. Рейтинг — 4,5. Входит в ТОП-10 бесплатных на Google Play в категории «Искусство и дизайн».

Скачать приложение для Android, для iOS

MediBang Paint

class=»img-responsive»>Программа для рождения комиксов и рисования. Простой интерфейс и индивидуальная адаптация ярлыков для новичков. Тысяча инструментов для рисования содержат профессиональные средства иллюстраторов и художников. Материал разработан и адаптирован под смартфон. Содержит возможность облачного хранилища. Выбор редакции в Google Play. Средний рейтинг — 4,4. 

 

Скачать приложение для Android, для iOS

PaperDraw

class=»img-responsive»>Программа не обучает рисованию, но реализует творческий потенциал. Содержит максимально реалистичные кисти с индивидуальной рукописной подписью готового рисунка. Возможно импортировать фото или картинку и создавать творческие преображение на них. Масштабирование позволит качественно прорисовать мелкие детали. Готовый результат сохраняется в хорошем качестве. Десять миллионов установок. Рекомендуемое приложение в Гугл Плэй. 

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

Autodesk SketchBook

class=»img-responsive»>Умный интерфейс интуитивно следит за пользователем и предоставляет целый спектр необходимых инструментов для творчества. С функцией масштабирования и вращения картинки удобно проработать мелкие предметы. «Сканировать эскиз» — превращает фото с бумажного носителя в цифровую форму с возможностью заливки, прочерчивания и разукрашивания. Адаптировано под все устройства. Входит в ТОП-50 приложений на App Store в категории «Развлечения».

 

Скачать приложение для Android, для iOS

Learn to Draw Tutorial

class=»img-responsive»>Универсальное приложение научит рисовать ребенка и взрослого. Содержит библиотеку художественного материала с различными степенями сложности. Задание состоит из пошагового эскиза и учит рисовать по основным линиям. Работает при отсутствии интернета, занимает мало места, полноценно работает на мобильных устройствах. Пятьсот тысяч скачиваний. Рейтинг — 4,1.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

FlipaClip

class=»img-responsive»>Креативная база для создания мультфильмов. Возможность создавать эскизы, рисунки, комиксы. Добавлена функция импорта звука и записи. Наложение слоев выстраивает покадровую временную ленту с возможностью прорисовки объекта. Содержит художественные инструменты и текстовые редакторы для создания роликов с анимацией. Позволяет публиковать видео в соц. сетях. Выбор редакции в Гугл Плэй. Более двухсот пятидесяти тысяч отзывов. Средний рейтинг — 4,4.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Как рисовать 3d рисунки

class=»img-responsive»>Поэтапное обучение рисункам с эффектом объема. Методика с заданиями разной степени сложности. Новичкам рекомендуется рисовать по клеткам. Они выступают в качестве ориентира для фигур. Фото инструкции помогут поэтапно, соблюдая последовательность создать 3D картинку. Более миллиона установок. Средний рейтинг — 4,3.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

PicsArt Color

class=»img-responsive»>Программа подойдет для новичков и будет полезна профи. Оснащен простым эргономичным интерфейсам. Позволяет рисовать по слоям, формировать палитру микшируя цвета. Индивидуально настраивать кисти и их текстуру. Рисовать строками и текстом с коррекцией шрифта и размера. Быстрый путь от создания простейшего эскиза до профессиональных иллюстраций. Рейтинг — 4,2. Сорок тысяч голосов.

 

Скачать приложение для Android, для iOS

 

 

Cool Art Drawing Ideas

class=»img-responsive»>Художественная рисовалка с новейшими идеями. Объединяет создание комиксов, рисунков, 3D изображений, граффити, дудлов. Понравится новичкам и опытным художникам. Предлагает создание творческих каракулей с помощью карандаша, ручки, маркеров, мела, красок. Пятьдесят идей для креативного рисования. Работает оффлайн, не перезагружает память телефона.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

Научиться Рисовать по шагам

class=»img-responsive»>Художественная библиотека насчитывает девяносто пошаговых иллюстраций с возможностью обучения детей и взрослых. Меню состоит из восьми групп: животные, птицы, игрушки, машины, транспорт, цветы, еда и каваи. Пользователю предлагается выбрать интересующую картинку и выполнить алгоритм действий, на бумаге. Готовая работа разукрашивается по желанию. Не требует регистрации. Рейтинг — 4,5.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

Kids Doodle

class=»img-responsive»>Обучающая рисовалка для детей от двух до восьми лет. Развивает творческие навыки и мелкую моторику. Предлагает: создавать изображения на бумаге, холсте, или фото. Семнадцать креативных инструментов на выбор. Возможность рисовать пальцем на фотографии, черном фоне, неоновое рисование, добавление штампов. Не требует стилуса, обязательной регистрации.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

 

Рисовалка FP sDraw

class=»img-responsive»>Редактор по созданию художественных рисунков, заметок и скетчей. Максимально реалистичный процесс рисования, напоминающий рисунки на бумаге. Удобное меню с управлением функциями через кнопку громкости. Автоматическое сохранение в процессе рисования. Занимает минимум места, обеспечивает качественную работу на мобильных устройствах. Пятьсот тысяч установок. Рейтинг — 4,3.

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

Учимся рисовать карандашом

class=»img-responsive»>Учебник по рисованию предлагает научится изображать монохромные картины карандашом. Обучение основано на видеороликах с простыми приемами, полезными советами, трюками и рекомендациями профессиональных художников и иллюстраторов. Расширенные возможности обучения с добавлением теней и отражений, глубины и реалистичности изменят привычное отношение к процессу рисования. 

 

Скачать приложение для Android, похожее для iOS

 

+ бонус

 

 

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

  • Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
  • Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
  • Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

  • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
  • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
  • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

  • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
  • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
  • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
  • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
  • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
  • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
    Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
  • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

  1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
  2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
  3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
  4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
  5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

  1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
  2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
  3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
  4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
  5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

  1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
  2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
  3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
  4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
  5. После окончания изменений сохраните файл.

Окно Paint

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

Как нарисовать ласточку карандашом поэтапно. Учимся рисовать ласточку

Символ добра и счастья, героиня всемирно известной украинской щедривки, спасительница Дюймовочки из сказки Андерсена — все это про ласточку, хрупкую предвестницу весны. Черно-белая птичка приносит на крыльях тепло, а в Твой альбом непременно принесет хорошую оценку.

3
77 т.


«Не
разрушай гнезда ласточки, не то нос
покроется веснушками!» — до сих пор
пугают юных озорников пожилые люди.
Однако не только из-за детской страшилки
грех беспокоить ласточек. Их издавна
считают Божьими птицами: когда иудеи
распинали Христа, проворные ласточки
умудрялись воровать у них гвозди.


Вот
почему и сейчас ласточка в почете у
многих народов мира. В Украине верят:
если ласточки совьют гнездо под крышей
дома, его хозяев ждет большое счастье.


Сегодня
я покажу Тебе, как правильно нарисовать
ласточку. Пернатая красавица обязательно
нащебечет удачу своему новому владельцу.
Полетели?


Как нарисовать ласточку шаг за шагом


Известно
ли Тебе, дружок, что в Украине обитают
четыре вида ласточек? В мире же их
насчитывают около 80. Ласточек можно
встретить на любом континенте, однако
наиболее разнообразна африканская
популяция. Не зря считают, что именно в
Африке возникло их
семейство.


Попробуем
нарисовать сельскую ласточку, отличительная
черта которой —длинный
раздвоенный хвост.


1.
Начинай
рисовать ласточку из головы. Сверху
голова должна быть несколько сплющена.
Дорисуй глаза и небольшой аккуратный
клювик. Рисунок следует начинать в
верхней части листа слева.


2.
С помощью изогнутых линий нарисуй тело
птички.


3.
На очереди — схематическое изображение
крыльев и лапок.


4.
Нарисуй перья на крыльях и отметь границы
окраса птицы. Изобрази длинный раздвоенный
хвост.


5.
Легкими движениями карандаша добавь
плавных линий на животе и крыльях птицы.


6.
Раскрась ласточку.


Вот
и все. Можно ставить в
рамочку!


Рисуем ласточку быстро и легко


Ласточки
вылетают — погоду обещают, говорят в
народе. За поведением и количеством
ласточек судили о начале сева. Ведь одна
ласточка весны не сделает.


Если
Тебе хочется нарисовать весенний пейзаж,
непременно изобрази ласточку, символ
возрождения жизни. Дополни рисунок
ярким солнышком, голубым небом и цветущими
деревьями. Смотри, как рисовать ласточку
простым карандашом, включай фантазию
и преврати свою работу в настоящий
весенний шедевр. Это так легко!


1.
Сначала в верхней части рисунка изобрази
маленький круг — голову ласточки. Две
дуги образуют туловище птички. Можешь
воспользоваться циркулем.


2.
Длинной плавной линией обозначь крылья.


3.
Двумя выгнутыми линиями соедини крылья
с туловищем.


4.
С помощью вертикальных линий раздели
каждое крыло на несколько секторов.
Выдели перья на крыльях. Сотри все лишние
линии.


5.
Маленькой точкой обозначь глаза ласточки,
дорисуй клювик и хвост.


6.
Чтобы рисунок выделялся, обведи его
черным маркером и сделай штриховку.


Фантазийная
ласточка готова! Осталось только
дорисовать красивый весенний фон.


Учимся рисовать ласточку в стиле
декоративной росписи


Ласточку
издавна считают и символом матери. Во
времена язычества на праздник Рожаниц
(богинь судьбы) дети дарили своим матерям
фигурки ласточек, вылепленных из глины.
Матери ревностно берегли их до следующего
праздника…


Так
почему бы
и нам с Тобой не подготовить самой родной
и любимой небольшой подарочек — рисунок
ласточки? Тем более что не за горами
замечательный праздник —
День
матери.


1.
Плавным
движением карандаша изобрази голову и
нижнюю часть брюшка птички. Нарисуй
клюв.


2.
Теперь нарисуй ласточке
крыло.


3.
Самое время дорисовать второе крыло и
хвост. Прекрасно! У Тебя все получается!


4.
Далее нарисуй глаз и наведи около него
декоративные линии. На дальнем крыле
сделай имитацию перья. На ближнем едва
заметно проведи кривую линию.


5.
Детализируй изображения с помощью
различных декоративных элементов и
линий.


Ласточка
готова! Такой оригинальный рисунок
ласточки можно использовать не только
для изображения на бумаге, но и во время
декоративной
росписи предметов быта, для аквагрима
или декора интерьера.


Удачных
рисунков, легкого весеннего настроения
и попутного ветра во всех Твоих начинаниях!


Читай
также:

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Как рисовать красивые линейные рисунки в цифровой иллюстрации

«Я не могу нарисовать хороший рисунок в цифровом виде!» Я уверен, что многие из вас борются с этим.
Чтобы улучшить качество ваших цифровых линейных рисунков, вам нужно привыкнуть к их рисованию, и если вы знаете, как к ним привыкнуть, ваш прогресс будет намного быстрее.

В этой статье я хотел бы представить несколько советов о том, как рисовать красивые цифровые линейные рисунки.

Эта статья особенно рекомендуется для новичков, которые плохо знакомы с цифровыми технологиями, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь с ней!

Давайте начнем с «Ctrl + Z», пока не будет нарисована идеальная линия.

Во-первых, одно из больших преимуществ цифровых иллюстраций заключается в том, что вы можете снова и снова возвращаться к работе одним нажатием кнопки.
Рисовать нужные линии сложно даже профессионалам.
Так что не беспокойтесь об ошибках и пробуйте снова и снова, пока не получите нужные строки.

Рисование мелкими частями вместо того, чтобы пытаться рисовать одним штрихом

Если вы попытаетесь нарисовать изогнутую линию или длинную линию одним штрихом, давление будет постоянным, а толщина линии будет монотонной, и вы потеряете импульс и плавность, сделав линию непривлекательной.

В этом случае, проведя короткие линии вместе, вы можете нарисовать линию с такой длиной и углом, которые вам будет легко рисовать.
Разделив линии на более мелкие, вы можете рисовать спонтанные и плавные линии, не беспокоясь о том, что вам придется переделывать их в случае ошибки.

Если вы не привыкли работать в цифровом формате, может быть сложно соединить начало и конец строки.
В таком случае я осмелился провести линии, не соединяя их, и исправил их позже.
Даже если вы потом добавите или сотрете линии, это не будет видно с первого взгляда.
Давайте научимся рисовать в цифровом виде.

Повернуть холст

Людям, как правило, сложнее рисовать линии в направлении, противоположном их доминирующей руке, и им легче рисовать нисходящие линии, чем восходящие, поэтому угол, под которым легче рисовать, меняется от человека к человеку.
Вы можете использовать вращение и инверсию, чтобы создавать красивые линейные рисунки под углом, который вам будет легко рисовать.

Особенно легче рисовать части на противоположной стороне холста (глаза, брови, пучки волос и т. Д.), Чем доминирующая рука, когда холст перевернут.

Мне плевать, торчат ли линии

У вас может получиться жесткая линия, потому что вы слишком осторожны, пытаясь совместить края линии с линией.
Мягкие волосы и одежда, в частности, выглядят более гладкими и привлекательными, если их нарисовать спонтанно, поэтому вы можете использовать щелчок запястья, чтобы нарисовать их с достаточной силой, чтобы линии пересекались.

После этого вы можете стереть лишние линии, так что не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать их за границу.

/>

Вот еще несколько рекомендуемых статей для цифрового рисования линий.

Трехэтапная техника улучшения качества рисования линий за 5 минут!

«[Рисование линий] исправлять и корректировать стало проще! Преимущества разделения штрихового рисунка на более мелкие слои

Вот рисунок, который я нарисовал, используя описанные мною до сих пор техники.(Включая рекомендованную статью.)
Как вы думаете? Думаю, ручку можно поставить без ущерба для качества черновика (черновика).

.

Хороший штриховой рисунок будет веселее рисовать потом, и он будет мотивировать вас закончить рисунок.
Повысьте качество своих штриховых рисунков и сделайте свои иллюстрации более привлекательными!

(Текст / Иллюстрация / Мозукуни)

Как нарисовать розу

Розы обычно появляются в сказках.Наряду с тем, что они красивы и экстравагантны на вид, они несут в себе образ предательского вреда для любого, кто прикоснется к ним. У них есть колючие шипы, которые цветоводы удаляют при использовании цветка в букетах.

В этом уроке я покажу вам, как рисовать розы в различных стилях, уделяя особое внимание тому, как выразить пушистые лепестки и другие части, которые при объединении создают «розовидный» вид, например, шипы и листья.

1. Структура розы

Даже если вы можете нарисовать красивый цветок, вы можете задаться вопросом, как выглядят другие части, такие как стебель, ветви и листья внизу.Во-первых, давайте кратко рассмотрим части розы.

[Пример изображения (упорядоченный и упрощенный)]

2. Как нарисовать голову розы

Теперь, когда вы знаете части розы, приступим к рисованию лепестков. На этот раз я собираюсь нарисовать две розы с двух разных точек зрения: с высоты птичьего полета сверху и одну под углом.

Я разделил розу на три части. Попробуйте представить их в виде чашек другой формы.

A. Внутри B. Среднее C. Снаружи

Набросок для понимания формы розы

Вы можете легко нарисовать розы, объединив эти три части. Далее я собираюсь нарисовать черновой набросок розы, как видно сверху.

Рисование розы с высоты птичьего полета

(1) Нарисуйте круг в центре розы, а затем проведите две линии, чтобы разделить круг на три части.Одна строка должна быть короткой, а другая длинной, как буква Y.

(2) Начните рисовать сердце с вершины круга. Как только вы нарисуете одну сторону, нарисуйте другую, как на изображении ниже. Чередованием мазков можно выразить нахлест лепестков. Затем часть А завершается добавлением формы рюмки на дно.

(3) Теперь нарисуйте больше угловатых линий в форме круга вокруг бутона, чем мы делали на предыдущем шаге.Расположите начальную и конечную точки в шахматном порядке, чтобы они не перекрывались.

(4) Добавьте края лепесткам, нарисованным сердечками. Добавляя края, вы можете выразить толщину, мягкость и великолепие лепестков. Как и в случае с частью A., добавьте форму рюмки на дно, чтобы завершить часть B.

(5) К этому моменту форма бокала для частей A и B завершена. Теперь нарисуем внешние лепестки.Рисуйте лепестки более динамично, чем B. Во время рисования представьте себе треугольник или квадрат. Как и раньше, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются, и следите за общим балансом во время рисования. Нарисуйте внешние лепестки побольше, чтобы роза выглядела еще шикарнее.

Это завершает нашу розу с высоты птичьего полета.

Угловая роза

(1) Нарисуйте центральную линию под углом, под которым хотите нарисовать розу, а затем нарисуйте эллипс.Наконец, нарисуйте фигуру бокала в нижней части эллипса.

(2) Нарисуйте сердце в эллипсе.

Нарисуйте открытое сердце из вершины круга. Теперь разделите сердце пополам и нарисуйте другую сторону сердца, как на изображении ниже. Чередованием мазков можно выразить нахлест лепестков. Нарисуйте так, чтобы внутренняя часть эллипса была сбалансирована и заполнена. На этом часть A завершена.

(3) Нарисуйте три большие половинки сердца вокруг овала.Опять же, убедитесь, что начальная и конечная точки не перекрываются.

(4) Нарисуйте края на линиях сердца. Добавляя края, вы можете выразить толщину, мягкость и великолепие лепестков.

Часть B завершена.

(5) Завершив части A и B, применим лепестки к внешней стороне цветка. Рисует эти лепестки крупнее, чем на части Б.Нарисуйте больше, чем B. Точно так же, как части A и B обернуты, нарисуйте линии, охватывающие линии сердца, чтобы создать трехмерный эффект. Как и раньше, убедитесь, что начальная и конечная точки не пересекаются, и следите за общим балансом во время рисования. Нарисуйте внешние лепестки побольше, чтобы роза выглядела еще шикарнее.

Это завершает нашу угловую розу.

Лепестки роз угловатые?

В зависимости от сорта розы лепестки различаются.Некоторые заостренные, а другие закругленные. Кроме того, тонкие и мягкие лепестки цветка постепенно закручиваются, как будто он распускается. При использовании роз в иллюстрациях рекомендуется выбрать тот, который подходит к ситуации. Например, чтобы обозначить, что с момента распускания цветка прошло много времени, нарисуйте загнутые лепестки. Для грустной, мрачной сцены используйте заостренные лепестки, а для счастливой сцены, такой как свадьба, используйте изящные круглые лепестки.

Рукописный ввод

Теперь, когда мы объяснили, что лепестки розы скручены, пора приступить к прокладке наших чернильных линий.Ручкой рисую изнутри наружу, ориентируясь на изображение лепестков, мягко завернутых изнутри.

Наконечники для рисования

Толщина лески очень важна для создания мягкости лепестков. Лепестки части А нарисованы тонкими линиями, чтобы подчеркнуть тонкий и нежный вид.

Лепестки Части B нежные, но энергичные. Линия должна быть толстой как в нижней середине винной кривой, так и в верхней части, где она пересекается с другими линиями.Между этими местами в середине верхних изгибов он должен быть тонким. Это делает лепестки более изящными.

Я нарисовал лепестки части C как пушистый пиджак. Здесь вы можете проявить гибкость и дать некоторую свободу действий. Линии загнутых назад лепестков должны быть более четкими. Резкость линий будет варьироваться в зависимости от того, насколько хорошо лепестки откатились и насколько они свежи, но она не настолько резкая, чтобы понадобилась линейка.

Последние штрихи

Надеюсь, вам удалось нарисовать мягкую и пушистую линию.Если вашей розы немного не хватает… просто добавьте немного деталей.

Лепестки, которые откатились слева и справа, приподняты снаружи, но имеют углубление посередине по направлению к центру цветка. Если вы добавите линии, чтобы показать эту разницу в высоте, цветок станет более объемным.

После этого заштрихуйте эти и перекрывающиеся области, чтобы рисунок еще больше выделялся. В частности, если вы добавите тени за форму рюмки, она действительно начнет выделяться.

Примечание. Для цветных иллюстраций лучше избегать заливки черным цветом.

Чернильная роза готова. Не стесняйтесь играть и складывать лепестки в различные комбинации, чтобы найти розу, которая вам больше всего нравится.

Как нарисовать розу

Когда линия закончена, пришло время добавить цвета нашей розе.

(1) Определите источник света (направление света).Я установил источник света так, чтобы он попадал в верхний левый угол.

(2) Покрасьте первый слой. Выбор более светлого цвета, чем вы предполагали, поможет розе не выглядеть слишком тяжелой, когда вы нанесете тени. В этой части я буду использовать [Гуашь] в инструменте [Кисть] в разделе [Густая краска].

(3) Я добавлю цвет теням с помощью инструмента [Pen]> [G-pen]. Выберите цвет на несколько оттенков темнее, чем первый цвет, которым мы рисовали.Ложитесь в тени, куда не проникает свет, например, на обратной стороне бокала и впадинах в лепестки.

(4) Теперь воспользуемся кистью [Гуашь], чтобы растушевать тени.

(5) Затем мы воспользуемся [G-pen] и [Gouache], чтобы добавить бликов в области, где светит свет.

(6) Таким же образом раскрасьте стебель и чашелистик и при необходимости скорректируйте изображение в целом.Рисование теней и бликов по линиям лепестков и листьев придает ему более реалистичный вид.

(7) Готово! Наша нарисованная роза готова. У роз есть сложные перекрывающиеся лепестки, поэтому имейте это в виду, когда накладываете тени.

3. Упрощенная роза

Иногда хочется использовать розу со сложной конструкцией. Я рассмотрю два способа сделать это.

Нарисуйте треугольник

В первом методе для создания розы используется треугольник.

(1) Нарисуйте два треугольника для центрального круга, а затем окружите его еще тремя треугольниками. Это будет средняя форма розы.

(2) Создайте вокруг средней формы еще один слой треугольников. Думайте об этом как о крошечной круглой горной цепи.

(3) По мере того, как стопка треугольников растет, вы можете увеличивать площадь лепестков, совместив контур больших треугольников с контуром внутренней стопки треугольников.

(4) Остановитесь, когда достигнете желаемого размера. Если нарисовать вокруг него листья и плющ, он будет еще больше похож на розу. У настоящих розовых листьев неровности, но в этой упрощенной версии мы удалим их, чтобы их было легко нарисовать.

Слой мягких мазков

Второй метод — рисование прикрепленных друг к другу мягких лепестков.

(1) Нарисуйте сплющенный эллипс и определите его центр; как вариант, вы также можете нарисовать круг и разделить его на три части.Чем проще, тем лучше.

(2) Нарисуйте мягкие закругленные лепестки вокруг центра цветка. Нарисуйте лепестки в количестве трех или пяти, чтобы он выглядел более похожим на розу.

(3) Затем добавьте вокруг него несколько простых листьев.

Это действительно похоже на розу, правда? Попробуйте этот метод для небольшой дизайнерской работы или рисования от руки. Добавление вариаций к этой упрощенной форме дает ощущение реализма и позволяет вам наслаждаться всеми видами форм роз.

Заключительные комментарии

Как это было? Розы — сложный цветок, но, разбив его на части, рисовать становится намного проще. Это всего лишь один пример розы. У других роз другое количество лепестков и разное количество оборок, поэтому давайте нарисуем все виды роз и откроем для себя ваши любимые!

Как нарисовать красивую девушку-аниме шаг за шагом

В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать красивую девушку из аниме за 15 шагов.В частности, он смотрит на рисование лица такого персонажа спереди.

Рисование красивой девушки-аниме, шаг за шагом

Как видно из названия, в этом уроке основное внимание уделяется рисованию красивого женского аниме-персонажа. В аниме и манге у них часто есть роли, такие как «красивая девушка» в школе, и они не обязательно могут быть главными героями. Однако нарисовать девушку из аниме, чтобы она выглядела красивой, на самом деле представляет собой небольшую проблему, поскольку большинство из них по умолчанию нарисованы довольно милыми. В помощь этому уроку дается подробное руководство по рисованию и расположению головы и черт лица для архетипа персонажа «красивая девушка».

Обратите внимание, что если вы видели другие аналогичные руководства здесь, в AnimeOutline, возможно, там есть частично совпадающая или похожая информация. Однако этот конкретный персонаж имеет немного другие пропорции, поэтому внимательно прочтите.

Также обратите внимание, что хотя пропорции в этом уроке могут помочь добиться образа «красивой девушки», это всего лишь один пример, и есть еще много способов нарисовать такого персонажа.

В целом учебник сочетает в себе передовые практики рисования, которые можно применить к искусству в целом, с советами по созданию определенного внешнего вида в стиле аниме / манги.

Шаг 1 — Нарисуйте центральную направляющую линию и верхнюю часть головы

Красивая аниме-девочка рисует

Звезду вертикальной линией посередине области рисования. В этом случае он будет достаточно высоким, чтобы соответствовать высоте головы, шеи и верхней части плеч.

Цель этой линии — действовать как направляющая, которая помогает убедиться, что обе половины головы / шеи / плеч имеют относительно одинаковую ширину. Позже это также может помочь с расстановкой и расположением черт лица.

Вверху этой линии нарисуйте круг, который будет представлять макушку головы.

Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть головы

Рисунок головы красивой аниме-девушки

Из нижней половины круга проведите две линии вниз и под углом к ​​центральной линии. Затем они должны перейти в кривые, а затем перейти на еще более острые углы, чтобы окончательно соединиться с изгибом подбородка.

Вы можете увидеть разбивку на иллюстрации выше.

Шаг 3 — Нарисуйте шею / плечи

Красивый рисунок шеи девушки аниме

Сделайте шею довольно тонкой по отношению к голове и довольно длинной.В конечном итоге он должен перейти в мышцы плеча, которые затем должны перейти в плечи.

Тонкая и длинная шея поможет подчеркнуть красивый характер.

Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется лицам, мы не будем вдаваться в подробности их рисования.

Для получения дополнительной информации о рисовании шеи аниме см .:

Как рисовать аниме шею и плечи

Шаг 4. Расположите глаза по горизонтали

Рисунок красивых глаз девушки аниме

Чтобы расположить глаза, вы можете горизонтально разделить голову пополам, как показано в примере выше.Для персонажа «красивая девушка» вы можете поместить глаза немного ниже этой середины. большой лоб добавит «привлекательности».

Шаг 5 — Разместите глаза по горизонтали и нарисуйте их основные контуры

Глаза красивой аниме-девушки рисуют интервал

При расположении глаз по горизонтали вы захотите оставить между ними достаточно места, чтобы вы могли поместиться в другой глаз.

На самом деле, когда вы рисуете глаза, сделайте их довольно узкими с относительно толстыми наборами верхних ресниц.

На этом этапе вы можете просто очертить основную форму глаз, не рисуя все более мелкие детали, такие как ресницы.

Цель состоит в том, чтобы сначала правильно расположить все черты лица.

Для получения дополнительных сведений о хороших методах рисования и объяснений того, почему вы хотите рисовать определенным образом, см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

Шаг 6 — Расположите и нарисуйте брови

Рисование бровей красивой девушки аниме

Довольно высоко над глазами нарисуйте ресницы с более густыми и слегка приподнятыми внутренними кончиками.Это поможет придать персонажу определенную индивидуальность.

Дополнительные примеры различных типов ресниц аниме / манги см .:

Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом

Шаг 7 — Расположите и нарисуйте нос

Рисунок носа красивой девушки из аниме

Нос будет немного выше посередине между горизонтальной линией середины головы и нижней частью подбородка.

Нарисуйте нос ближе к крошечному овалу со стороной ближе к центру лица немного более плоской.

Шаг 8 — Расположите и нарисуйте рот

Рисунок рта красивой аниме-девушки

Поместите рот там, где нижняя губа (на самом деле не нарисована) будет примерно на полпути между нижней частью носа и нижней частью подбородка.

Сделайте рот довольно маленьким с очень небольшим изгибом вниз. Очень важно не рисовать слишком много кривых, иначе персонаж может выглядеть недовольным.

Шаг 9 — Расположите и нарисуйте уши

Рисунок ушей красивой девушки из аниме

Расположите уши так, чтобы их верхушка была немного ниже верхней части глаз, а их нижняя часть — немного ниже нижней части носа.У этого конкретного персонажа уши будут немного меньше и ниже, чем это рекомендуется для других типов персонажей здесь, на AnimeOutline.

Другой пример размещения, а также дополнительную информацию о рисовании ушей см .:

Как рисовать уши аниме и манги

В этом случае большая часть ушей будет покрыта волосами, поэтому нет особой необходимости рисовать их внутренние детали.

Шаг 10 — Нарисуйте стороны волос

Рисование волос по бокам красивой девушки аниме

После размещения всех черт лица можно переходить к рисованию волос.

Чтобы подчеркнуть красоту персонажа (заботится о себе), мы сделаем ей довольно аккуратную прическу.

Рисуя волосы, вы можете представить их разделенными на боковые, передние и задние / верхние части. Более подробное объяснение этого, а также примеры других причесок см .:

Как рисовать волосы аниме и манги — женский

Начните с рисования «боковых сторон» волос. В данном случае это будут две довольно длинные «группы», которые начинаются примерно с макушки и заканчиваются парой трещин чуть ниже плеч.

Сделайте их слегка изогнутыми, как будто они обнимают голову / лицо, а также сделайте их немного шире к низу.

Шаг 11 — Нарисуйте переднюю часть волос

Рисование волос красивой девушки из аниме

Нарисуйте переднюю часть волос, разделенную посередине и заправленную по бокам.

Шаг 12 — Нарисуйте заднюю / верхнюю часть волос

Красивый рисунок волос девушки аниме

Нарисуйте заднюю / верхнюю часть, также разделенную посередине. Волосы сначала должны торчать немного дальше от головы к самой макушке, а затем приближаться к ней ближе к верхнему краю по бокам головы.Наконец, он должен снова изгибаться от головы к середине / низу головы.

После того, как вы закончите рисовать волосы, вы можете стереть части головы / и ушей, которые они покрывают.

Если вам интересно, почему вам нужно полностью вытянуть голову и уши, а не просто начинать с волос, для этого есть несколько причин. Во-первых, видя точный размер головы, легче определить черты лица (как было показано в предыдущих шагах). Во-вторых, рисование таким образом помогает избежать многих потенциальных ошибок.

Список типичных ошибок при рисовании в стиле аниме и рисовании в целом см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

Шаг 13 — Добавьте мелкие детали

Рисование линии красивой девушки-аниме

После того, как вы закончите рисовать контуры волос и расставить все черты лица, вы можете нарисовать все мелкие детали.

В данном случае это будут:

  • Внутренние детали глаз
  • Складки волос
  • Родинка / Знак красоты

Очень подробную разбивку рисунка глаз вы можете увидеть:

Урок рисования женских глаз аниме

Хотя глаза в этом примере немного отличаются, все шаги рисования можно применить к примеру в этом руководстве.

Красивый рисунок глаз девушки аниме шаг за шагом

Вы можете увидеть базовый пошаговый рисунок деталей глаз выше. Также обратите внимание, что радужная оболочка затенена серым, чтобы было легче увидеть блики на окончательном рисунке. Если вы собираетесь раскрашивать глаза, возможно, вы захотите сделать их другим цветом.

Когда закончите с глазами, вы можете добавить несколько дополнительных складок волос, как показано в первом примере.

Красивое лицо девушки аниме крупным планом рисунок

Наконец, вы также можете добавить небольшую метку / родинку чуть ниже одного из глаз (или в других местах).Это еще раз поможет подчеркнуть красоту девушки, как у некоторых известных моделей.

Вы можете увидеть немного увеличенную версию лица выше, чтобы его было немного легче рассмотреть.

Шаг 14 — Раскрасьте рисунок

Раскраска красивая аниме-девочка

Прежде чем вы начнете раскрашивать персонажа, важно отметить, что если вы делаете это на бумаге, вы можете оставить несколько белых пятен для бликов на волосах (см. Следующий шаг). Если вы раскрашиваете в цифровом виде, проще добавить блики в конце.

Для фактического выбора цвета вы можете использовать множество возможных вариантов. В этом случае мы дадим ей довольно светлые волосы и дополнительные голубые глаза.

Чтобы узнать, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, см .:

Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги

Шаг 15 — Затенение и завершение рисунка

Рисунок красивой аниме-девушки

Для самых простых штрихов вы можете добавить тени в самых распространенных местах. В этом случае они будут такими:

  • Крошечные тени вокруг век
  • Небольшие тени под ресницами (отбрасываемые ресницами)
  • Очень крошечная тень сбоку от носа
  • Полностью закрашенные уши
  • Большая тень на шее по форме подбородка (отбрасывается головой)
  • Полностью затемненная внутренняя часть волос между головой / шеей и боковыми волосами

Как упоминалось ранее, вы также можете добавить некоторые блики в виде белых зигзагообразных линий на волосах.Как предлагалось ранее, вы можете просто оставить эту область белой, а затем закрасить ее. В качестве альтернативы вы можете использовать белое корректирующее перо, чтобы добавить их поверх, или сделать это в цифровом виде.

Заключение

Как упоминалось в начале урока, женские аниме-персонажи по умолчанию, как правило, милые, поэтому может быть сложно нарисовать того, что должно было быть красивым. Однако использование пропорций и размещения черт лица в этом уроке может помочь создать такого персонажа.

Большой лоб добавляет привлекательности, в то время как большие, но немного более узкие (чем обычно в аниме) глаза придают ей более зрелое лицо.Поднятые брови с изогнутым вниз ртом придают лишь крошечный «снисходительный» взгляд (не обязательно отрицательный), вроде как у королевы или кого-то из высшего сословия. В то же время это все еще довольно расслабленное и естественное выражение лица.

Как уже упоминалось, это только один способ нарисовать такого персонажа. Подробнее о рисовании различных архетипов аниме-персонажей см .:

Как нарисовать идеальные цветы, шаг за шагом

До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся продемонстрировать красоту цветов через свои Изобразительное искусство.Одним из таких художников является Кейт Кехён Пак, которая рисует красивые цветы акварелью.

Постоянно растущее портфолио корейского иллюстратора демонстрирует ее талант к созданию красивых ботанических акварельных иллюстраций, но она не оставляет свои навыки при себе. Вместо этого она делится своими советами по рисованию в Instagram, подробно описывая различные этапы рендеринга различных видов растений с помощью карандаша и бумаги. Ее поучительные наброски от маков до цветов космоса показывают, как можно достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага.

Сначала Парк разбивает цветок на простые формы. Например, ее нарисованные вручную тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы там, где находятся лепестки. Затем она добавляет детали, уточняя формы лепестков и то, как они перекрывают друг друга. Третий шаг включает дальнейшее уточнение форм и добавление более мелких деталей, таких как лепестковые прожилки и текстурированные центры. Теперь, когда вы знаете секрет рисования цветов, вы можете рисовать целые сады!

Прокрутите вниз, чтобы узнать, как рисовать цветы, и ознакомьтесь с другими работами Пак в Instagram.

Корейский иллюстратор Кейт Кихён Парк делится своими советами по рисованию, как нарисовать цветок за 3 простых шага.

Не знаете, как добавить цвет? Посмотрите, как Парк создает нежные акварельные краски.

Кейт Кихен Парк: Instagram

My Modern Met разрешил размещать фотографии Кейт Кихён Пак.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать тысячи цветов, используя одну и ту же простую технику

Создайте свои собственные букеты на бумаге, научившись рисовать розу

Ботанические иллюстрации 300-летней давности и искусство, которым они вдохновляют сегодня

Художник ведет ежедневный визуальный дневник ботанических иллюстраций, чтобы документировать найденную растительную жизнь

Руководство для начинающих по рисованию композиции натюрморта

Обновлено: 26 апр 2021

Как художники, мы любим дарить зрителю незабываемые впечатления.

В этом уроке я продемонстрирую, как я планирую и размещаю свои натюрморты и почему.

Я начну с объяснения некоторых важных терминов рисования, а затем покажу, как их использовать для композиции.

Примечание. Все рисунки в разделе «Композиция» взяты с натуры. В то время как рисование по изображениям во многих случаях — это здорово, рисование на основе прямого наблюдения дает нам возможность изменить сцену по своему вкусу или под нашим углом зрения.

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который покрывает часть другого объекта.

Перекрытие — типичное явление при наблюдении за миром природы.

Например, при рисовании цветов лепестки (в большинстве случаев) должны перекрываться, чтобы добиться реалистичного результата.

Кроме того, когда один объект закрывает часть другого объекта, мы предполагаем, что он находится перед объектом, который покрывает.

Таким образом, перекрытие свидетельствует о глубине.

ракурс

Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объекты или плоскости, находящиеся на линии обзора.

В следующем примере круг, находясь перед наблюдателем, сохраняет свою форму независимо от того, насколько далеко или близко он находится.

Но при изменении угла зрения круг больше не находится перед наблюдателем. Теперь он находится на луче зрения, и его форма искажена до эллипса.

Другими словами, его высота становится намного меньше ширины (в данном случае).

Итак, во многих случаях интереснее и естественнее смотреть на рисунок объекта в ракурсе.

Если вам нравится рисовать цветы, возможно, вам понравится мое руководство по рисованию цветов для начинающих.

Перспектива

Перспектива — это набор простых правил, которые помогают нам рисовать реалистично, особенно при рисовании на основе воображения.

Использование перспективы может дать неестественные результаты, если все сделано неправильно:

Если вы новичок в перспективе, прочтите мою статью о перспективном рисовании для начинающих или щелкните категорию перспективы в моем руководстве, чтобы просмотреть лучшие уроки рисования на YouTube.

Композиция

В искусстве композиция — это способ, которым художник создает сцену и визуализирует ее.

Когда дело доходит до натюрморта, это означает, как мы размещаем предметы в интересной манере.

Поскольку композиция — это личное предпочтение, нет никаких правил ее создания.

Тем не менее, есть некоторые вещи, которых следует избегать.

Для естественной композиции лучше избегать узоров и всего, что выглядит поэтапно, однородно или симметрично.

Квадратный объект, который находится перед наблюдателем, довольно скучен. При повороте две стороны объекта укорачиваются.

В результате получается интересная композиция с ощущением глубины:

Чтобы узнать больше о глубине, прочтите мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.

Цилиндрических объектов:

А как насчет цилиндрического объекта? Его вращение не изменит своей формы.

Пока форма не меняется, любой символ или текст на объекте будет вращаться, создавая спонтанный вид и, следовательно, подлинный!

Кроме того, у некоторых цилиндрических объектов есть интересные особенности, которые можно вращать.

Вид немного сверху намного лучше, чем вид сбоку:

Размещение объектов:

Размещение объектов с промежутком между ними или по размеру (или любому другому шаблону) не интересно:

Использование перекрытия и случайного размещения (не в ряд) даст лучший результат:

Совет:

Оставьте пустые контейнеры. Вы можете использовать их, чтобы попрактиковаться в группировке и размещении объектов.

Кроме того, вы можете использовать любой тип объектов для практики композиции.Даже сложные:

Миниатюр:

Иногда мы не уверены, как построить нашу композицию.

В таком случае мы можем использовать эскизы для быстрых набросков. Это не должно быть долгим процессом, несколько минут на каждую миниатюру, просто чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Полезно делать наброски эскизов для разных идей композиции. Например, другое размещение объекта или крупный план по сравнению с дальним планом и так далее.

При рисовании на основе воображения очень важно использовать эскизы, особенно для начинающих.

Именно тогда перспектива играет важную роль в создании реалистичных композиций.

С другой стороны, при рисовании на основе наблюдений есть способ получше.

Вырежьте на листе бумаги отверстие и просмотрите его, чтобы найти интересную композицию.

Размещение координатора

Когда мы хотим, чтобы один главный объект был в центре внимания, мы называем его точкой фокусировки.

Мы сделаем его максимально контрастным и детализированным, чтобы он выделялся.

Кроме того, для получения приятной и привлекательной композиции, будь то натюрморт или пейзаж, мы обычно хотим, чтобы наш главный объект находился не посередине.

Когда мы помещаем фокус на одну сторону, мы хотим уравновесить ее чем-то на другой стороне. Что-то маленькое и нежное (в данном примере горы и тень).

Если вам нравится рисовать деревья, посетите мой гайд по рисованию деревьев.

Композиция по фотографиям

Изображения, которые вы найдете в Интернете, НЕ могут быть использованы в коммерческих целях.

Чтобы создать свой собственный уникальный рисунок из изображений, используйте изображения, которые можно использовать бесплатно.

Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать бесплатные изображения:

Unsplash

Pexels

Pixabay

В следующем примере я использовал 3 изображения для создания рисунка:

Тогда, как их составить — это личное предпочтение.

Например, насколько большими вы хотите, чтобы персонажи были (они являются фокусом в этом примере), и их местоположение.

Совет:

При объединении нескольких изображений в композицию старайтесь использовать изображения с одинаковым расположением линии горизонта.

Что еще мы можем сочинить?

Рисунок (или живопись) — это рассказ!

Прежде чем мы подумаем о размещении объектов и других технических вопросах, наш первый шаг в композиции — это выбор того, что рисовать (наш объект).

Мы можем рисовать красивые вещи, например, пейзажи или царство животных.

Или мы можем создавать свои собственные истории. Люблю комиксы и графические романы.

Мы можем использовать наши навыки рисования для заявления, сообщения, протеста или для представления (отображения) события нашим собственным уникальным способом.

Обладая некоторыми знаниями в области перспективы и вниманием к ракурсу, мы можем рисовать на основе воображения.

Например, нарисуйте собственный дизайн продукта.

Или мы можем нарисовать уникальный концепт-арт (для киноиндустрии или компьютерных игр).

Если вы хотите создать свой собственный концепт-арт или дизайн продукта, посетите мое руководство о том, как рисовать на основе воображения.

Рендеринг

Рисование требует времени. Чтобы не тратить зря драгоценное время, лучше всего спланировать красивую композицию.

Хотя размещение объектов и другие темы, затронутые в этом руководстве, очень важны, окончательный рендер должен быть готовым произведением искусства.

Вот несколько советов по созданию финального рендера.

Контраст:

Contrast поможет создать рисунок с присутствием и чувством глубины.

Для этого мы создаем области со светом и тенями.

Один из способов — осветить объект / объекты, которые мы рисуем с помощью настольной лампы, под углом.

Другой способ — рисовать свет и тень из воображения (требует определенных знаний и опыта).

Отраженная тень:

В большинстве случаев рекомендуется использовать отбрасываемую тень.Отбрасываемая тень помогает с ощущением пространства и трехмерности.

Ручка и маркеры:

Для визуализации с четко определенными линиями можно использовать перья для художников.

Цвета могут добавить насыщенности финальной визуализации. Вот мой обзор рекомендуемых маркеров оценок артистов.

Резюме

Если некоторые из описанных выше терминов рисования новы для вас, прочтите мою статью о том, как рисовать в реалистичном стиле.

Материалы, которые я использовал в этой статье, можно найти в моем руководстве по рисованию карандашом.

Как нарисовать дерево

«Как нарисовать дерево?» — это вопрос, который мне часто задают, онлайн или офлайн, поэтому я решил сделать это руководство здесь. Я сделала 7 рисунков различных деревьев с пошаговой инструкцией. Надеюсь, вы все сочтете это полезным!

*** Этот пост содержит партнерские ссылки. ***

Для меня рисование деревьев — это все о ветвях и кроне, а также о балансе, который вас устраивает.Есть много замечательных художников, книг и учебных пособий по рисованию деревьев. Например, ЭТА КНИГА очень хороша, и мне и моим детям она нравилась раньше.

Этот урок — мой взгляд на рисование деревьев. Для этих рисунков я использовал обычный карандаш для рисования, хотя тот же принцип применим и к другим материалам. Я также скорректировал все наброски в GIMP 2, чтобы они были более заметными, поэтому между фотографиями будут небольшие различия.


Хорошо, вот дерево номер один.Я называю это «Дерево №1». 🙂

Как нарисовать дерево: Дерево # 1

Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть корону.

Затем я добавляю несколько строк, чтобы обозначить основные ветви.

Сделайте ствол толще. Он толстый к низу и к корням и сужается ближе к вершине кверху.

То же и с ветками. Они толще к основанию и уже к кончику.Очень просто.

Теперь у каждой из основных ветвей есть несколько собственных ветвей, но меньшего размера и добавленная волнистость внизу, чтобы обозначить немного травы.

Еще больше мелких веток отделяется от больших. Я также выбираю место, откуда исходит солнечный свет. Также немного затеняю ствол, используя длинные прямые линии.

Положив карандаш на бок, заштриховываю область в макушке, где находятся листья. Я иду по нерегулярной схеме пиков и впадин.

Заканчиваю закрашивать область макушки.

Я продолжаю работать над короной, добавляя несколько слоев и контуров. Я также стер линию, которая давала мне первоначальное представление о форме короны. При затенении помните, откуда исходит солнце: участки, обращенные к солнцу, должны быть светлее, чем участки, обращенные от него.

И продолжаем работать над короной. Просто рисуйте, пока не почувствуете, что крона вашего дерева готова.

Я решил, что дерево не должно просто висеть в воздухе, поэтому добавил больше травы и закрасил фон.

Еще больше теней внутри и вокруг дерева.

Затем я выложился на полную и решил, что воспользуюсь ластиком и добавлю несколько солнечных лучей, выходящих из-за угла.

Более того, я получил удовольствие от ластика и сделал больше лучей, выходящих через дерево и землю под ним. Дерево №1 готово !!!

Дерево №2: Дерево с морским пейзажем.

Как и раньше, я нарисовал линию и крону, но это дерево гнет ветер, поэтому дерево будет немного наклоняться.

Я добавляю холм и делаю ствол толще.

Я вытягиваю туловище вверх. Как и раньше, он толще к низу и доходит до точки наверху.

Добавьте несколько основных веток. Поскольку дует ветер, многие ветви наклонены вправо.

Продолжайте добавлять ветви, пока все наклонены вправо.

Вот еще ветки. Вот что касается веток.Толстые основные ветви более прочные, поэтому на них не будет так сильно влиять ветер, но все меньшие ветви будут указывать в направлении ветра.

Немного заштриховываю ствол и добавляю к холму корни.

Хорошо, теперь листья — это волнистые линии, нарисованные стороной моего карандаша. Некоторые из них улетают, поэтому побольше мелких завитушек. Я также добавляю линию горизонта: там, где вода встречается с небом, и немного травы на холме.

Я добавил облака, закрасил воду, нарисовал линию песка и высокую траву на холме.Высокая трава тоже наклоняется навстречу ветру. Я также немного затемнил некоторые листья.


Дерево № 3: Сосна:

Как и раньше, начинаю с багажника.

Я добавляю небольшую треугольную форму сверху с прямыми линиями, движущимися кверху.

Добавьте несколько треугольных линий друг над другом.

Продолжайте добавлять ветви с иголками примерно до половины, а затем нарисуйте несколько пустых веток.Утолщите ствол. Добавьте тень дереву.

Дерево # 4: Зонтичное дерево

Это дерево рисовать было особенно интересно. Я начал его рисовать с овалов для частей листа. Я выбрал четыре, но если вы хотите большего, это тоже будет здорово! Затем я добавил несколько волнистых линий, спускающихся к той же области ствола дерева.

Я добавил больше линий, чтобы создать более толстые ветви ствола, добавил больше ветвей, выходящих на «зонтики», а также добавил несколько пустых веток.

Я добавил больше деталей к стволу, сделал более волнистые ветви и добавил немного затенения к зонтичным частям.

Немного травы и некоторые текстуры «зонтиков» также делают текстуры «зонтиков» толще снизу и тоньше сверху.

Дерево № 5: Густое дерево:

Это дерево больше похоже на куст. Все ветки выходят снизу и вырастают примерно до одного размера. Я начинаю с пяти основных ветвей.

Сделайте ветви толще и добавьте еще несколько маленьких.

Еще больше мелких веточек, что делает куст все толще и толще.

Стороной карандаша я добавил немного тени туда, где собирались быть листья.

Я добавил несколько более подробных листьев, но это также могут быть ягоды, цветы или что-нибудь еще, что вы хотите.

Вот дерево №6, или маленькое деревце:

Слишком часто дети (и взрослые) рисуют деревья, которые заканчиваются пнем и имеют на вершине полукруглую крону.Здесь я начинаю с этого, а затем продолжаю работать над этим.

Я стер линию пня и дал дереву несколько ветвей, но вместо того, чтобы делать то, что я делал с деревьями выше, я закончил их на полпути и закрою их листьями.

Определите области листьев на переднем плане и добавьте несколько ветвей, идущих за ними, а также несколько корней.

Немного затените ствол, а затем начните растушевывать листья, которые находятся ближе к спине.

Сделайте еще немного затенения и добавьте немного травы.

Дерево № 7: Первое дерево.

Это было первое дерево, которое я нарисовал, и я не был в восторге от этого, но все равно вот оно. Я начинаю, как и раньше, линию туловища и круговую форму для короны.

Линии для нескольких основных филиалов.

Сделайте ствол толще и дайте ему несколько корней.

Сделайте и основные ветви толще.

Отделите несколько веток от основных.

Добавьте еще больше веток.

Ствол заштрихуйте прямыми линиями. Решите, где будет солнце, и добавьте тени на участки, противоположные солнцу.

Если вы любите приключения, вы можете даже добавить тени, которые ветви отбрасывают на остальную часть дерева. На самом деле, в этот момент мне очень понравилось то, из чего выросло это дерево, и, возможно, мне стоило оставить его как зимнее дерево…

… но нет, мне пришлось добавить волнистые линии, чтобы обозначить листья.

Я продолжал работать над листьями, иногда используя ластик, чтобы добавить блики, пока мне это не понравилось.

Еще одна мелочь, которую я заметил, — это то, что мне нужно было освободить место. Обычно у меня заканчивается место для дерева гораздо быстрее, чем я думал.

Вот и все! Мои деревья готовы. А теперь иди и потренируйся на собственных деревьях! Поиграйте и нарисуйте удивительные деревья!

Научитесь рисовать реалистичный портрет карандашом

Шаг 1 —

Документы и ссылки

Выбрал хороший простой лист бумаги для рисования.Положите более гладкую сторону листа на плоскость. Выбирайте лучший эталонный рисунок с хорошими оттенками и освещением. Распечатал эталонное изображение на листе А4, увеличив его до запланированного размера. Сделайте сетку эталонного изображения карандашом 2H, чтобы избежать более темных отпечатков, в масштабе 1 дюйм, как показано.

Шаг 2 —

Контур

Использование линий сетки для фиксации положения каждого элемента портрета, достигающего идеального размера при рисовании контура.Набросал очертание портрета карандашом HB, который был светлее и его можно было стереть и исправить в любой момент. Как только контур был закончен, приступил к детализации, используя карандаши 2B и 4B. Чтобы хорошо начать с детализации, как правило, всегда начинайте с глаз, поскольку они являются наиболее важным фактором и элементом портрета.

Шаг 3 —

Глаза

Использовал «бумажные пеньки» или «бумажные лепешки», чтобы размазать более темные части глаз, поскольку персонаж на портрете использовал более темные косметические средства для глаз.Отражения глаз очень важны, так как они делают глаза реалистичными. Набросал ресницы по отдельности и размазал их культями. Сделайте тени под глазами более тонкими, чтобы мазки карандаша не были видны. Поднимите брови и заострите их по краям, как показано на рисунке. Желательно использовать щетку для удаления пыли, чтобы стереть все порошки карандашей вокруг портрета, чтобы получить качественный отпечаток, не испортив его.

Шаг 4 —

Нос

Используйте обрубки вместо более темных карандашных штрихов для детализации носа.Это была единственная проецируемая часть портрета, и тени должны были быть очень тонкими, поэтому избегайте более темных линий.

Щеки, губы и кожа

Для этого конкретного портрета требовалось несколько оттенков для создания щек, как на эталонном изображении. Персонаж в ссылке улыбнулся. Чтобы получить текстуру кожи, используйте салфетку, чтобы размазать карандашные штрихи, нанесенные на боковые части лица. Аккуратно протрите лист для набросков папиросной бумагой, чтобы мазки размазывались и появлялись более плавные оттенки.

Будьте осторожны, чтобы не испачкать салфетку папиросной бумагой, не оставляя пятен или темных оттенков, особенно отпечатков пальцев. Линии губ должны быть темнее, а оттенки — светлее за счет растушевки. Закончив тени на губах, мягкими штрихами придайте текстуре губ детали с помощью карандаша 2B.

Шаг 5 —

Волосы

Волосы были самой сложной частью этого портрета. На эталонном снимке видно, насколько темнее и тем глубже оттенки волос.Каждый волос нужно было показать подробно, чтобы он выглядел реалистично. Вначале штрихи приходилось наносить расплыванием волос от корня, потому что только так можно было достичь иллюзии создания волос идеальных оттенков. Следите за тем, чтобы не затенять те части, где он должен сиять или светиться.

Использовал различные карандаши, чтобы показать глубину потока. Использовал карандаши 4B и 6B, заточил их и сделал мягкие и твердые штрихи. Старался не оставлять отпечатка на бумаге и не давить на нее сильнее.Детали, которые требовались, чтобы волосы выглядели настоящими, также делали все отдельные волосы отдельными. Это заставит волосы развеваться в воздухе.

Шаг 6 —

Детализация

Последними объектами портрета будут шея и платье. Текстура платья, использованного на эталонном изображении, менялась из-за освещения. Поэтому использовали разные карандаши, чтобы показать разницу в оттенках. Штрихи не должны быть видны, так как они сделают портрет неаккуратным.Растушуйте мазки, пока не создадите текстуру ткани. Держите его аккуратным, так как есть вероятность повредить лист из-за чрезмерного размазывания.

Шаг 7 —

Завершение

Использовал «замешанный ластик», чтобы показать выделенные области портрета. Возле правых щек было небольшое отражение света. Аккуратно вытерли ластик, чтобы стереть тени и придать им сияющий вид. В качестве последнего шага сняли с листа все линии сетки. Удалил все нежелательные оттенки вокруг портрета.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.