Как в фотошопе сделать картинку красивую: Как сделать красивую картинку в фотошопе

404 Not Found

Call-Центр

Москва:

Санкт-Петербург:

Бесплатно по всей РФ:

Время работы Call-Центра:

Пн-Пт: с 09:00 до 19:00

Пятница: с 9:00 до 18:00

Сб, Вск — выходные дни

Точки самовывоза

Москва

117335 г. Москва, Архитектора Власова д. 6

Время работы:

Пн-Пт: с 09:00 до 19:00

Пятница: с 9:00 до 18:00

Сб, Вск — выходные дни

Санкт-Петербург

196084, г. Санкт-Петербург, ул. Малая Митрофаньевская, д.4, лит. А, офис 401

Время работы:

Пн-Пт: с 09:00 до 19:00

Пятница: с 9:00 до 18:00

Сб, Вск — выходные дни

Услуги и поддержка

Отзывы ЯндексМаркет:

Мы в соц. сетях:

8 шагов к созданию рисунка в Фотошоп / Creativo.one

Рисование воображаемого мира, созданного на основе истории почти всегда долгий и кропотливый процесс. В этом уроке вы узнаете несколько шагов к достижению такого результата!

В свободное время я придумал волшебный мир, который назвал «Мир Тосора» (в параллельной вселенной существует бессмертный и всемогущий лорд Тосор. Он благоразумен и справедлив, и хранит Тосор мир и гармонию в этом мире).

В этом уроке я покажу вам, как я создавал первый рисунок из серии «Мир Тосора». Я также покажу несколько техник расположения света и теней, и упомяну правильное кадрирование и композицию хорошего рисунка.

Шаг 1. Композиция

Для начала я нарисовал хорошую композицию серым цветом. Этот шаг является фундаментом дальнейшей работы. Он определит, будет ли работа иметь особое место в вашем портфолио, или так и останется черновиком, затерявшимся среди файлов и папок.

Чтобы создать хорошую композицию, следует правильно разделить предметы на ‘передний план’, ‘главный объект’ и ’фон’.

Чтобы создать ощущение глубины, следует сделать предметы переднего плана более темными, а объекты фона, напротив, светлыми.

Здесь я стараюсь изображать только самые важные элементы – я хочу передать историю с минимальным количеством деталей.

Шаг 2. Свет и тень

Когда я доволен композицией, я начинаю работать с затенением основного объекта. Я стараюсь использовать различный свет исходящий из разных направлений. Освещение персонажа в конечном итоге определит, как будет освещена вся сцена. Большинство художников, после нескольких лет практики, развивают инстинктивный рефлекс, который помогает определить, какое освещение в конкретных случаях подходит больше всего. В этом случае, например, я посчитал, что основной свет, падающий сзади и отражающийся на спине персонажа придаст некоторую мистику изображению.

Я экспериментирую с освещением, чтобы достичь наилучшего результата.

Шаг 3. Цвет

Я понимаю, что, когда дело доходит до цвета, хочется попробовать все и сразу, но давайте не сходить с ума. Начать можно в красном/желтом спектре.

Я решил сделать обмундирование главного персонажа красным, и этот мой выбор повлияет на все элементы изображения. Как вы можете увидеть на первом изображении, результат пока не слишком впечатляющий. Но, когда я добавил шерсти более контрастного цвета животному на втором изображении, начал появляться кое-какой результат.

Следующим шагом я покажу вам свои техники для рисования шерсти и меха.

Первоначальный выбор цвета повлияет на всю работу.

Шаг 4. Трава, волосы, мех и шерсть

В общем и целом, в этом процессе есть два шага: создание волос и их «расчесывание». 

В примере А, я нарисовал волосы, торчащие в разных направлениях, при помощи кисти Dune grass. Далее, я начинаю «укладывать» волосы при помощи инструмента Палец (Smudge Tool).

На рисунке В, я еще немного их расчесал и добавил окружающий свет, чтобы шерсть стала пушистой.

На рисунке B, я хотел получить гладкие волосы. Я добавил контрастность и убрал мелкие волоски.

На рисунке D, я решил добавить волосам немного кудрявости. Еще, я добавил больше света, чтобы они выглядели более пушистыми, нежели просто гладкими.

На рисунке Е шерсть выглядит плотнее и гуще, и именно такую шерсть я хочу на моем животном.

Шаг 5. Задний фон

На этом этапе я начинаю работу с фоном. Я изобразил основные формы и цвета местности, пока не задумываясь над интерпретацией изображения.

На второй картинке, я подключаю историю и сюжет. Я хотел сделать так, чтобы долина выглядела волшебной. У Тосора должно перехватывать дыхание, когда он с вершины холма смотрит на свои владения, но, также, долина должна выглядеть гармонично.

Свет, опять же, является самой важной частью изображения. Так как я уже решил, что свет на персонажа будет падать сзади, для фона я решил выбрать сцену заката.

Основные цвета я выбираю из пурпурного спектра, но солнечный свет я делаю желтым. Я добавил облака из моей библиотеки и все немного подкорректировал.

Шаг 6. Детализация

Теперь я приступаю к деталям! Я нарисовал броню животному, добавил теней на дереве, а также, как вы заметили, добавил еще одно маленькое создание на нем.

На этом этапе нужно приостановиться, и показать работу тому, кто ничего не знает о компьютерной графике. Я называю такого наблюдателя «человек с улицы». Почему? Только такой человек даст вам свое искреннее мнение.

 Мой друг, например, отметил животное на дереве и странную форму рогов большого чудища. Он не понял, что за животное сидит на дереве, и форма рогов показалась ему слишком странной. Нет нужды объяснять ему, почему все именно так, — этими вещами придется пожертвовать.

В процессе детализирования перед нами лежит множество вариантов, но помните, что не все они одинаково хороши.

Рога

В этой части я попробовал нарисовать два разных варианта рогов. Вариант А выглядит, как рога горного козла, и на создании смотрится достаточно неплохо. В варианте В, я хотел создать новый вид животного Бубалус, который существует во вселенной Тосора – месте, где природа совершенно другая. 

После некоторых размышлений, я выбрал вариант В, не имея на то серьезных причин, просто доверившись своему инстинкту художника.

Птица Хупи

Я добавил листья на дерево сзади при помощи специальных кистей. Вы можете найти множество кистей на соответствующих сайтах или создать свои собственные.

Я отрегулировал пропорции Тосора, и как следует прорисовал его волосы и головной убор. Я так прорисовал рога, добавив затенения и текстуру.

На дереве на переднем плане, я нарисовал мистическую птицу Хупи. На голове у нее красивые длинные перья. Создание небольшое, поэтому оно не отвлекает наблюдателя. Добавить такую деталь чтобы не отвлекать внимание от главного персонажа не так-то просто.

Тосор

В этом шаге, я хотел довести работу до идеала, я добавил различные детали, не забывая о свете и затенении. Например, на грибах на дереве свет, падающий справа, должен распространяться к югу. Так как я работаю с 3D, я имею дело с такими вещами каждый день, и уже выработал рефлекс контролировать распространение света на объектах. Я знаю, как должна быть затенена поверхность. Я также советую и вам поработать с 3D, это очень поможет вам в формировании представлений о распространении и расположении света.

Вот так выглядит мое финальное изображение:

Шаг 8. Кадрирование

Самая важная наша цель – уравновесить рисунок, и обратить внимание наблюдателя на самую важную его часть – в моем случае, на Тосора. Я использую золотое сечение, основанное на последовательности Фибоначчи, и для меня этот вариант идеален!

Автор: Rabie Rahou

Источник:

3dtotal.com

Рисуем тень

Автор Ирина Сподаренко. Ссылка на статью и автора обязательна.

Всем, кто работает с какими-либо графическими изображениями, довольно часто приходится дорисовывать в картинку тень. Кому-то нужно добавить в картинку элементы клип-арта. Кому-то вырезать объект из фотографии и вставить в другой фон. Картинка получается более реалистичной, если добавить к вставленной  фигуре тень.

Тень от объектов может выглядеть по-разному. Ее вид зависит от источника света, от того, как расположен источник по отношению к объекту. При создании коллажа из частей разных фотографий нужно внимательно смотреть, с какой стороны освещение в каждом из фрагментов. И куда падают тени, если они есть, конечно.

Проще всего в фотошопе создать тень от плоского объекта приподнятого над поверхностью. Причем расположенного параллельно поверхности. Для этого используют эффект слоя Drop Shadow (Отбросить тень). Подробнее об эффектах слоев.

Такая тень — это обычно тень от текста, приподнятого над поверхностью. Если хотят его выделить, придать ему эффект объема. Все что для этого нужно – разместить объект, от которого падает тень, в отдельном прозрачном слое. Для этого слоя устанавливают эффект слоя Drop Shadow и все.  Этот слой как бы отбрасывает тень на слой, который расположен ниже.

Для того чтобы в фотошопе применить эффект слоя, дважды щелкните по имени слоя. В диалоговом окне Layer Style (Стиль слоя) выберите Drop Shadow (Отбросить тень, в некоторых версиях фотошопа этот термин переводят как Внешняя тень).

Чтобы получить обычную тень, как на рисунке, слева и чуть ниже от текста, установите такие параметры:

С другими параметрами

другой результат:

Попробуйте поэкспериментировать с настройкамив этом диалоговом окне и получите свои варианты.

Но это самый простой вариант, а как сделать тень на земле от стоящего человека? Такой эффект часто бывает просто необходим для придания реалистичности.

Отброшенная тень повторяет контур объекта, но не точно, а искаженно. Если свет падает сверху вертикально, она будет небольшая под объектом. Если это тень человека в полдень, то она у него под ногами. Если солнце клонится к закату, то тени длинные, вытянутые.

Попробуйте создать тень от человека на примере этого урока. Можете использовать эти изображения.

Откройте фото повара. На этой фотографии видно, что основной свет падает слева, следовательно, тень будет справа.

Дважды щелкните на слое, чтобы разблокировать его. ОК. При помощи любого подходящего инструмента выделения нужно выделите объект, для которого будете создавать тень и скопировать в новый прозрачный слой. В данном случае фон однородный, поэтому самый простой способ – выделить инструментом Magic Wand (Волшебная палочка) фон, затем выполнить Select>Inverse (Выделить>Инвертировать). Фигура человека выделена. Скопируйте повара на новый слой (можно использовать комбинацию клавиш <Ctrl+J>).

Не убирая выделение, создайте новый слой (Ctrl+N). Перейдите на него и залейте выделение черным цветом. Назовите этот слой Shadow.

В результате должно получиться три слоя. Нижний слой – первоначальное изображение, фоновый слой, трогать не будем. На этой фотографии фон просто белый, можно было и не заботиться о его сохранении. Но у вас фон может быть другой, и он будет нужен. Тень должна быть выше фонового слоя, но под изображением человека.

Если у вас не такой порядок слоев – измените его, просто перетянув слои на нужное место.

Для слоя Тень поставьте Opacity (Непрозрачность) 60%.

Применяем команду трансформации Edit > Transform > Distort  (Редактировать > Трансформация > Искажение). Двигаем маркеры в сторону и вниз, чтобы «положить» тень «на пол» или на другую поверхность. Внимательно следите за тем, чтобы она не оторвалась от ног. Если не получается идеально, ничего страшного, можно подтереть резинкой.

Когда тень расположится естественно, завершите трансформацию, нажав Enter .

Теперь вам понадобится инструмент  Gradient (Градиент), установите для него полупрозрачный черно-белый градиент с такими настройками. Если не умеете выбрать или настроить градиент, читайте Градиент в фотошопе.

Создайте маску слоя – нажмите кнопку внизу на палитре Layers (Слои).

Проследите, чтобы маска была выделена. Проведите Градиентом от верхнего правого угла (или с какой стороны у Вас тень) до левого нижнего угла. Для чего это нужно? Тень плотнее внизу у ног, а чем дальше, тем светлее. Маска с градиентной заливкой слегка скрывает верхнюю часть тени.

И, наконец, примените Filter>Blur>Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — По Гауссу) и задайте нужное Вам размытие для слоя с тенью.

А если нужно наложить тень не на однородный фон, а на траву, например?

Тень у нас полупрозрачная, трава немного просвечивает сквозь нее. Для придания реалистичности используют режимы наложения слоев. Для слоя с тенью задают Soft Light (Мягкий свет) или Multiply (Умножение) если тень должна быть контрастной.

Вот результат:

Идея состоит в том, чтобы тень не соответствовала реальности, а отображала суть объекта.

Например, большой босс сидит в кресле, а тень на стене – шут в колпаке. Или человек на фото приветливо улыбается собеседнику, а его тень угрожающе нависла над ним.

Откройте в фотошопе две фотографии, ту, к которой будем добавлять эффект тени и ту, которую решили превратить в тень.  Вторую фотографию используем как шаблон, поэтому можно брать изображение любого качества.

Удалите фон с картинки для создания тени и создайте ее на новом слое так же, как это делали выше.

Затем скопируйте созданное изображение в первую фотографию. Размеры фотографий могут быть разные, поэтому для подгонки воспользуйтесь командой трансформации Edit>Transform>Scale (Редактирование> Трансформация>Масштабирование).

Созданная тень должна находиться за объектом, но над фоном. Поэтому сам объект нужно выделить любым подходящим способом и продублировать в новом слое.

Вот результат.

Как сделать открытку в фотошоп своими руками на компьютере абсолютно бесплатно

Имея компьютер и и необходимые программы под рукой, вы всегда сможете сделать бесплатно фотомонтаж своими руками. Благо, что программ типа фотошопа сейчас предостаточно.

Владея фотошопом легко сделать не только открытку. Сделайте подарок в виде фотоколлажа или фотожабы и ваш креативный подарок обязательно оценят по достоинству. Если нет времени или возможности скачать фотошоп, то можно сделать всё онлайн.

Создадим простейший фотоколлаж.

Я взял первый попавшийся симпатичный фон из гугл картинок. Точно также насобирал другие прикольные изображения для создания весёлого коллажа и сохранил их на компьютер, так как мне не требуется высокое качество изображений, то обошлось мне это абсолютно бесплатно. (В противном случае необходимо покупать изображения с фотостоков).

Вот изображение, которое я взял в качестве фонового. По-моему довольно симпатично.

Если вы захотите распечатать поздравительную открытку, то вам придётся искать изображения более высокого разрешения. Я же не планирую этого делать, а всего-лишь хочу показать вам как с помощью фотошопа можно сделать фотомонтаж фотографий быстро и бесплатно.

Картинки готовы и мы приступаем к обработке собранных изображений.

Делаем прозрачный фон.

Как сделать прозрачный фон у нашей картинки в фотошопе? Очень просто. Большинство способов я уже описал в другой статье, но я не упущу возможности описать один из способов ещё раз.
Открываем картинку в редакторе: Файл > Открыть. Кликаем по нужной.

Перед тем как я начинаю работу с изображением то всегда дублирую его. Благо возможности программы позволяют сделать лишний слой. Для этого кликаем по картинке в панели слоёв, это нужно чтобы сделать её активной и жамкаем Ctrl + J. Вверху у нас появляется копия с которой мы будем работать. Нижнюю оставляем про запас.

Скрываем нижнюю копию, чтобы она не мозолила глаза, для этого жмём на иконку в форме глаза как указано на скрине.

В моём случае сделать прозрачный фон не составит труда. Так как фон белый, однородный и достаточно чистый убрать его будет не сложно.
Выбираем инструмент волшебная палочка и оставляем стандартные настройки чувствительности – 32. Если у Вас они не такие, то нужно это исправить.

Кликаем волшебной палочкой по фону и нажимаем Delete. Любуемся результатом.

Премещаем вырезанное изображение на другой фон.

Жмём клавишу “V” – тем самым мы выбираем инструмент “перемещение”. А теперь просто захватываем персонажа и перемещаем на другую вкладку. У кого не получается тот может нажать на вкладке с персонажем Ctrl + A, затем Ctrl + C, а после, переместившись на вкладку другого изображения жмём Ctrl + V. Обычный копипаст работает и в фотошопе.
Вот что у меня получилось.

С помощью инструмента “Перемещение”(V) мы можем перенести человека на фото в любое место. Я располагаю его справа, потому-что слева я планирую написать поздравление.

Вставляем лицо в фотошопе.

Я нагуглил немало интересных лиц и теперь буду монтировать их в наше фото. Для того чтобы отделить голову от тела нам понадобится более мощный инструмент. Я использовал перо. Для того чтобы хорошо им владеть потребуется некоторая сноровка, но оно того стоит. Вот результат.

Перетаскиваем лицо на фоновую картинку. Вот что имеем на данный момент.

Вставляем поздравительный текст в картинку.

Устанавливаем шрифт в фотошоп

Для начала копируем наше поздравление в буфер обмена (Ctrl +C). Заходим в фотошоп, выбираем инструмент “Текст”, а затем щёлкаем по тому месту где нужно вставить стишок и жамкаем Ctrl +V. По умолчанию у нас включился Arial и текст смотрится не очень эффектно. Но поздравление появилось и ему можно подобрать красивый шрифт.

Как установить шрифт в фотошоп CS6? Очень просто. Процедура довольно стандартная.
Для начала находим необходимый шрифт на просторах бескрайней сети интернет и скачиваем на компьютер. Теперь у нас есть файл шрифта, он может быть различных форматов, но нас интересует в основном *.ttf или *.otf форматы.

Для того чтобы установить шрифт в фотошоп, неважно какой CS6, СС или любой другой, нам нужно открыть директорию: C:\Windows\Fonts и просто скопипастить туда шрифты.

Таким образом шрифты устанавливаются сразу в ворд, эксель, корел, фотошоп или любую другую программу. Т.е по сути шрифт устанавливается не в саму программу, а в операционную систему.

Мелкие правки

После того как мы установили шрифт в папку Fonts он появляется в панели выбора. Смело щёлкаем и находим необходимую гарнитуру. Для этого изначально стоит запомнить её название.

Моя гарнитура называется Maya. Я нашёл этот шрифт на одном из сайтов специально для этой открытки. Я изменил шрифтовые настройки следующим образом.

Рисуем тень

Казалось бы какая-то незначительная деталь может сильно отразится на общем впечатлении от картинки. После недолгого осмотра моей иллюстрации я решаю добавить немного реалистичности и рисую тень под персонажем.

Тень быстренько рисую с помощью пера. Слегка размываю и “размазываю пальцем”.
Тень готова. Теперь нужно добавить настроения! Пишем в поисковике: “конфетти пнг” и находим изображение, которое уже не содержит в себе фона. Мы видим что конфетти размещены на полностью прозрачном фоне. Этот приём работает и со многими другими вещами).

Сохраняем на компьютер фото и затем размещаем в файле.

Вполне интересно, но я решил добавить ещё немного драйва и разместил рядом пару колоритных персонажей. Работа сделана на скорую руку и не может считаться совсем удачной, но думаю урок был понятен. Вот финальный результат.

Теперь вы знаете как сделать открытку в фотошоп своими руками на компьютере абсолютно бесплатно. При регулярной практике из вас получится настоящий фотошоп мастер. Желаю удачи!

Красивые надписи для фотошопа. Как сделать надпись на картинке, фотографии или изображении в Фотошопе

Adobe Photoshop — это тот продукт, который обязательно пригодится вам для создания интересных изображений или редактирования фотографий. С помощью фотошопа можно реализовать свой творческий потенциал или развить свои профессиональные навыки, если вы, например, — дизайнер. Сегодняшний урок об использовании фотошопа посвящен надписям и тому, как их нужно грамотно размещать. Итак:

Как в фотошопе сделать надпись?

На первый взгляд, задача по написанию текста на картинке или фотографии кажется более чем простой. И это действительно так. Чтобы создать надпись, в панели инструментов выберите иконку в виде буквы «Т». В появившемся окне необходимо ввести нужный текст и щелкнуть по пустому пространству для его закрепления на изображении. Но в чем дело? Почему эти буквы никак не вписываются в общий фон и настроение фотографии? Вот тут-то и начинаются сложности. Текст должен не только быть, то есть присутствовать на фотографии, он еще и должен сочетаться с общим настроением изображения. А вот эта задача уже не самая простая. Однако, не стоит унывать и складывать руки после первых неудач. Фотошоп обладает мощными возможностями, которые помогут превратить ваш текст на изображении в произведение искусства, ну или просто сделать его адекватным, а самое главное, читаемым.

Для редактирования написанного текста щелкаем на области с ним. Теперь у нас появляется возможность каким-то образом изменять сам текст и буквы. Вы можете управлять различными параметрами с помощью строки инструментов редактирования текста, которая располагается над рабочей областью. Первый раздел — это шрифт. Из множества предложенных вариантов, необходимо выбрать тот шрифт, который бы полностью отвечал вашим задачам при создании конечного изображения. Для того чтобы выбрать шрифт необходимо щелкнуть на стрелочку рядом с названием последнего использованного шрифта. Будьте внимательны. Только выделенный напечатанный текст подвергается редактированию. Если текст уже написан, для его изменения нужно выделить его. Предположим, что со шрифтом вы определились. Движемся дальше, чтобы в фотошопе сделать надпись.

Следующая опция — это размер шрифта, которая обозначена цифрами. Чем больше цифра, тем больше размер. Постарайтесь сделать так, чтобы надпись гармонично смотрелась на всем изображении. Ее размер не должен превышать размер самых крупных объектов на рисунке или фотографии. Однако, в данном случае правила может диктовать только ваше воображение. Следующее небольшое оконце помогает нам выбрать характер отображения текста. Выбирайте разные опции и вы поймете, какой именно характер подойдет для вашего изображения.

Следующая опция поможет определится с цветом текста. Это очень важно для создания конечного дизайна картинки. Цвет букв должен соответствовать всему изображению, а главное, его идее. Теперь, дорогой читатель, вы можете самостоятельно поэкспериментировать с остальными функциями редактирования текста, которые предлагает нам фотошоп.

Мы же немного расскажем об использовании различных фонов при размещении текста на изображении. Лучше разместить надпись на однородном фоне. Таким образом, текст будет виден, и картинка будет понятна в целом. Однородным фоном могут служить все изображения больших объектов, таких как небо, вода, облака и так далее. Любой текст на однородном фоне понятен и читабелен. Так нужно в фотошопе делать надпись.

Самый главный инструмент для редактирования текста вызывается с помощью двойного щелчка по слою изображения, который располагается в списке слоев. С помощью открывшегося окна вы получаете возможность тончайшей настойки изображения текста. Нет смысла описывать каждую из опций, так как их огромное множество. Экспериментируйте и используйте свое воображение. Помните, что любое сделанное действие можно отменить с помощью значка обратной стрелочки.

Сегодня мы очень часто сталкиваемся с работой с изображениями: фотографиями людей, животных или различных пейзажей. Кроме этого, многие люди, которые обладают домашними принтерами, могут создавать даже собственные открытки, в качестве подарков для любимых или близких. Не редко им приходится делать специальные надписи, которые проще всего создать в специальных редакторах. Одним из них является Photoshop. Ниже, в нашей статье, мы расскажем вам, как сделать такие надписи в «фотошопе». Почему наш выбор пал именно на этот редактор? Причина в том, что именно в нем проще всего делать такие надписи, при этом они будут выглядеть довольно-таки гармонично и стильно. Конкуренцию на этом поприще фотошопу создает более простой и понятливый графический редактор как Paint. Стоит отметить, что он тоже не плохой, но уступает фотошопу по многим параметрам. Главный его плюс – он очень простой для освоения и вам не потребуется изучать множество функций. В основном, в его простоте и кроется недостаток – он малофункционален. Поэтому, если вы хотите усложнить надпись, сделать ее особенно красивой и неповторимой, то ваш выбор – фотошоп.

Перед тем как приступить к созданию таких надписей, вам стоит учесть некоторые факторы. Во-первых, не стоит просто вписывать слова и целые фразы просто в изображение – это получится не очень красиво, не будет вписываться в общий фон рисунка. Поэтому, перед тем как что-то делать, вам следует хорошенько разобраться в том, подойдет ли такая надпись или возможно надо применить какой-то особый стиль.

Если вы не знаете что делать, а нужная концепция никак не хочет вырисовываться у вас в голове, то не стоит унывать. В фотошопе есть множество специальных инструментов, которые и помогут справиться с такой проблемой. Кроме прекрасного сочетания, вам надо учитывать такой фактор, как читаемость надписи – ведь зачем делать красивую надпись, если она будет не различима на общем фоне рисунка.

Не последнюю роль в этом играет размер шрифта. Надпись маленького шрифта не будет смотреться, а большого сможет испортить всю картинку. В этом вам помогут специальные панели инструментов. Изменяя различны настройки, вы легко найдете свой стиль для надписи.

Не менее важным фактором является цвет текста, который вы используете для надписи в фотошопе – чем больше она похожа на общий фон, тем труднее ее будет прочесть.

Кроме характеристик надписи, не менее важным является и место ее размещения. Старайтесь разместить ее на однородном фоне, на котором она будет хорошо выделятся. Для такой цели прекрасно подойдет небо, вода, облако и похожие объекты. Такое размещение сделает надпись более понятной и читабельной.

Теперь, когда мы рассказали об особенностях размещения надписей, пришло время поговорить о том, как их создавать.

Первый этап, настройка параметров

1. Сперва, вам надо выбрать инструмент «Текст», который находится слева. С его помощью вы можете изменить ориентацию текста (изначально она указана горизонтальной). Если вам надо изменить его расположение, то вы можете клацнуть по значку правой кнопкой мыши и выбрать нужную ориентацию (к примеру, вертикальную).
2. Инструменты, которые отвечают за свойства шрифта, находятся сверху панели. Используя их, вы можете выбрать жирность написанного, сделать его курсивом или деформировать всю надпись. Чаще всего для надписи в фотошопе используют такие деформации как дуга, флаг.
3. После того как вы выбрали основные параметры, вам надо разместить надпись. При этом необходимо учитывать все советы, которые были даны выше. Для этого наведите курсор на выбранное место и приступайте к набору текста. Кроме такого варианта, вы можете использовать и более сложный – можно переместить картинку или надпись с отдельно сохраненного файла.
4. Когда текст напечатан, вы можете увидеть, как это будет выглядеть. Если надпись, сделанная в фотошопе, вас не устроит, то вы можете просто изменить ее параметры и сделать ее совершенно другой. Если вас все устраивает, то вы можете ничего не изменять и просто подтвердить создание. Надпись готова.

Стоит отметить, что вы можете использовать немного другие шрифты – те, которые не указываются в стандартных наборах программы. Для того чтобы такой шрифт стал для вас доступен, вам надо скачать его в сети и переместить в папку на панели управления. Кроме использования в фотошопе, эти шрифты будут доступны и в других программах, например в «Ворде».

Как мы уже отметили, надпись готова, но она не закончена. Что для этого надо сделать? Ниже мы расскажем, как с помощью встроенного редактора можно изменять вид заготовки. Именно этот этап поможет придать вашей надписи неповторимый и красивый вид.

Второй этап, стилизация текста

1. Когда мы создали заготовку, шаблон, мы можем приступить к ее изменению. Для этого мы будем использовать настройки слоев. Инструмент, отвечающий за это, находится в правой области экрана – «слои». Когда вы его выберете, вам понадобится дважды кликнуть по желаемому месту, где расположен наш текст. Стоит делать все правильно, иначе вы попадете в другое контекстное меню.
2. Когда откроется нужное окошко, в нем вы найдете настройки для каждого из стилей. Кроме всего этого, там также указываются все эффекты, которые применяются к каждому из стилей. Выбрать стиль очень просто – вам надо просто поставить против него галочку.
3. Если вы хотите сделать стиль лучшим и интереснее, то вам надо перейти в другое меню, которое находится справа. Здесь вы сможете выбрать параметры эффектов, специфические узоры и даже масштабирование.

После не продолжительных тренировок у вас получится прекрасная надпись. Несмотря на наши советы, вы можете экспериментировать, используя встроенные инструменты.

Мы надеемся, что наша стать о том, как сделать в фотошопе надпись, будет полезной для вас. Удачи вам!

Видео уроки

ДА! Этот урок будет посвящен тексту в Фотошопе
. Очень часто случается, что нам нужно подписать какую-то картинку или фотографию красивым текстом или мы делаем какую-то обложку, флаер, и прекрасно оформленный текст в таком случае просто необходим.

Для всех экспериментов, которые мы сейчас будем проводить, главным инструментом у нас будет инструмент Текст
и, конечно же, все различные его настройки. Перед нами стоит задача: взять красивую картинку, написать на ней текст и красиво его оформить.

Открываем картинку, на которой будем писать текст. Нажимаем «Файл — Открыть
». И выбираем у себя на компьютере изображение.

Вот такое изображение открыл я:

Ну а теперь выбираем инструмент «Горизонтальный текст
».

Но, еще рано его использовать, перед этим нам нужно его настроить. Опции появятся сразу после выбора инструмента. Нам нужно выбрать шрифт, размер, цвет и другие настройки, но первые три самые главные, которые мы всегда должны настраивать, перед тем как использовать текст.

Выбираем из списка шрифт, который нам нравится:

Потом нужно установить размер:

Все! Теперь можно приступать к написанию самого текста. Кликаем по тому месту на картинке где хотим, чтобы у нас был текст, сразу после этого появляется линия, как в любом текстовом редакторе, когда мы хотим что то напечатать.

Пишем текст, потом выбираем инструмент «Перемещение
» и можем перетаскивать текст по всей картинке. Также можно выровнять текст стрелочками с клавиатуры. Вот что получилось у меня:

Для текста всегда автоматически создается отдельной слой, можете посмотреть это в палитре слоев, поэтому при выполнении с ним каких-то операций остальную картинку мы не затронем. Итак, сейчас мы немного оформим наш текст. Добавим ему эффектов.

Для этого нам нужно выбрать слой с текстом и нажать на кнопочку fx
она находиться в самом низу под слоями.

Нажимаем на нее и в появившемся списке выбираем «Параметры наложения
».

Здесь перемещаясь по различным вкладкам, придаем тексту различные стили. Например, поставив галочку на «Тень
» мы придаем тексту тень. Двигайте ползунки до получения понравившихся вам результатов.

Таким же образом придаем тексту любой другой эффект. Я применю эффекты Тень, Внешнее свечение и Тиснение
. Чтобы придать тексту свечение я ставлю галочку напротив «Внешнее свечение
» и настраиваю различные параметры. Сразу же можно смотреть результат на картинке, передвинув в сторону окно со стилями.

Теперь применяем тиснение. Двигаем ползунки в стороны, добиваемся лучшего результата.

У каждого стиля свои параметры — глубина, размеры, непрозрачность и другие. Применяя какой-то из стилей, мы сразу настраиваем, экспериментируя с ползунками, оставляем то, что больше всего понравится.

После того как все настроено нажимаем «Да
».

Вот такой вот результат на данный момент у меня:

Ну вот, не плохо! Давайте еще сделаем отражение текста
. Нам нужно копировать слой с текстом. Для этого встаем на него, затем нажимаем клавишу Alt
и удерживая ее кликаем по тексту, которые на картинке и перетаскиваем вниз, получается копия слоя. Она нам как раз и нужна, чтобы сделать отражение текста.

Вокруг текста появляется рамка с точками, это значит, что трансформацию мы включили. Теперь мы кликаем по тексту правой кнопкой мыши и в появившемся списке выбираем пункт «Отразить по вертикали
».

Текст перевернулся, можем подвинуть его стрелками с клавиатуры, чтобы он был впритык с основным текстом.

Текст в «фотошопе» – главный инструмент для творческого замысла дизайнера. Сделать короткую надпись на фотографии становится проще, если на компьютере установлен Фотошоп. Существует целая группа инструментов для создания красивых, но коротких посланий.

Инструменты работы со шрифтом

Всего существует четыре типа инструментов
для работы с текстом и создания красивых надписей:

• горизонтальный;
• вертикальный;
• горизонтальная текстовая маска;
• вертикальная текстовая маска.

Эффекты применимые к подобным слоям схожи с теми, что применяются к изображению:

1. Фильтры.
2. Трансформация и деформация.
3. Редактировать.
4. Маска.

Как вставить текст в Фотошопе

Открыть интересующую фотографию или картинку при помощи закладки «Файл
» и выбора команды «Открыть
». Перед добавлением следует определиться с цветом (по умолчанию «черный и белый») для надписи. Существует два способа изменить цвет:

• палитра ­ для выбора уникального цвета;
• клавиша «В» для возврата к стандартному набору.

На панели инструментов (слева от рабочего пространства) выбираем требуемый текстовой инструмент. Мы будем использовать «».

Источник готового текста не важен. В Вордовском документе или Блокноте набираем требуемый фрагмент или фразу. Копируем в буфер обмена
при помощи клавиш (ctrl+с).

Выделяем область для надписи.

Вставляем при помощи сочетания (ctrl+м), либо команды вставки из меню. После того как область заполнена можно преступить к первичному редактированию – изменить тип
шрифта, размер, способ исполнения (курсив, жирный).

После, соглашаемся с выбранной надписью.

Изменение шрифта

Активируем инструмент горячей клавишей или при помощи иконки с символом «Т», что позволит написать текст в Фотошопе.

Щелчком мыши в рабочей области (на изображении) получаем новый текстовой слой, в котором выбираем область для шрифта.

После ввода последней буквы обращаем внимание на иконки редактирования
, всего их пятнадцать. Первая половина меняет шрифт и размер, а вторая расположение текста в области, его форму (деформации) и цвет. В версии для демонстрации находится инструмент для создания трехмерного шрифта.

Выбрав вкладку «Редактирование
» из выпавшего списка берем «свободное трансформирование
». При помощи этого инструмента можно:

При помощи инструмента «деформация текста» выбранный объект искажается, приобретая визуальное сходства с буквенной лентой.

Как создать стилизованную надпись

Создание стилизованного текста – объемный и вариативный проект. Используйте его в качестве отправной точки для дальнейшего развития:

1. Фон
   . В нашем примере – это стена.
2. Создаем новый слой
   и заливаем его черным цветом. Корректируем показатель «непрозрачность
   » до нужного значения. Выбор параметра обусловлен характеристиками монитора и цветовыми настройками. В данном случае этот показатель равен 35%.
3. По центру набираем фразу
   : Flay.Можно использовать любую надпись и шрифт, в примере это «impact».
4. . Выделяем слой с надписью (щелкаем левой кнопкой мыши с зажатой ctrl). Сохраняем выделенную область. Сжимаем область до значения равным 4.
5. Удаляем
   получившуюся область. Должна получиться линейная надпись. Снимаем выделение через ctrl+в.
6. Заходим в меню «стиль слоя
   ». Выбираем цвет.
7. Выбираем цвет внешнего свечения
   . Подбираем размер тени. И копируем слой. Эти же настройки позволят создать объемные буквы.
8. При помощи канального выделения
   создаем эффект неонового света.
9. Меняем перспективу
   при помощи трансформирования. Правим надпись.

Так получаем неоновый текст на стене.

Как создать свой шрифт в Фотошопе

Разработка с нуля – работа кропотливая и очень сложная. Для новичка в графической программе лучше всего использовать специализированные приложения, например, подойдет «Font Creator » либо «Adobe Illustrator ».

Простой способ создания уникальной надписи – при помощи примитивов
послойно создать из прямоугольников требуемые буквы.

Желательно подписать слои
, чтобы не запутаться потом.

Готовый текстовый проект сохраняем в формате «psd
» либо «jpg
».

Первый сохраняет слои и способствует быстрому возвращению к работе в «фотошопе». Второй применяется для демонстрации в социальных сетях. При личном использовании или хранении готового проект лучше выбрать формат без сжатия качества готового изображения – это «png».

В этом уроке мы научимся создавать текстовую надпись
.

1. Набор текста.

Чтобы сделать надпись
выбираем слева на панели инструмент Type (Текст) После щелкаем мышкой в нужной части документа и набираем текст на клавиатуре. Текст можно начинать набирать от точки или выделить прямоугольную область, которая определит границы текста.

Кликните на картинку для увеличения

На панели Options (Параметры) Можно выполнить настройку текста, как до его введения, так и после.

2. Выбор гарнитуры

3. Выбор начертания шрифта

4. Размер шрифта

5. Алгоритм сглаживания шрифтов

6. выравнивание текста

7. Цвет текста

8. Деформация текста

9. Вызов палитры

Изменять можно как весь текст целиком, так и отдельные его части.

Примечание

: работать с текстом и изменять его можно только тогда, когда включен на панели инструмент Type .

Выделяем необходимую часть текста, и в появившемся окне выбираем гарнитуру.

2. Цвет текста.

Чтобы изменить цвет текста, нам нужно выделить текст или его часть, и выбрать на панели (Цвет текста), в результате появится диалоговое окно. Цвет можно выбрать как из палитры, так и пипеткой на изображении. После чего выделенная часть изменит свой цвет.

Цвет текста можно создать при помощи Gradient (Заливка). Для этого сначала нужно выделить буквы в тексте, сделать это можно при помощи Magic Wand (Волшебная палочка) . Буквы выделятся движущимся пунктиром.

Затем выбираем заливку из стандартных, или создаем свою собственную и заливаем выделенный текст.

3. Стиль текста.

Теперь попробуем изменить вид текста при помощи Styles (Стили) на панели в правом верхнем углу.

В Adobe Photoshop имеется стандартный набор стилей, который можно изменять и пополнять по необходимости.

Для изменения стиля текста мы будем работать в панели Layers (Слои). В правом нижнем углу выбираем слой с текстом, который будем изменять и, затем, применяем к нему необходимый стиль.

4. Деформация текста.

Деформировать текст можно с помощью кнопки на панели Options. В результате появится диалоговое окно со стандартным набором из 15 заготовок, а так же отсутствия искажения. Выделяем текст и выбираем определенную заготовку, текст деформируется.

Расположить текст в документе можно вдоль любого контура. Сначала нам необходимо создать сам контур. Для его создания воспользуемся инструментом Pen (Перо).

Я выбрала Freeform Pen (Свободное перо) и нарисовала контур «от руки».

После того, как текст набран, кликаем по контуру и убираем его.

Как делать открытки в фотошопе

Открытка, созданная своими руками, моментально возводит Вас в ранг человека, который «все помнит, обо всем заботится лично». Это может быть поздравление с праздником, привет с места отдыха или просто знак внимания.

Такие открытки являются эксклюзивными и, если сделаны с душой, могут оставить (обязательно оставят!) в сердце получателя приятный след.

Создание открыток

Сегодняшний урок будет посвящен не дизайну, потому как дизайн — это лишь дело вкуса, а технической стороне вопроса. Именно техника создания открытки и является основной проблемой для человека, который решился на подобное действие.

Мы поговорим о создании документов для открыток, немного о верстке, сохранении и печати, а также о том, какую бумагу выбрать.

Документ для открытки

Первым шагом на пути производства открытки является создание нового документа в Фотошопе. Здесь необходимо уяснить только одно: разрешение документа должно быть не менее 300 пикселей на дюйм. Такое разрешение является необходимым и достаточным для печати изображений.

Далее определяемся с размером будущей открытки. Удобнее всего перевести единицы измерения в миллиметры и ввести необходимые данные. На скриншоте Вы видите размеры документа формата А4. Это будет довольно крупная открытка с разворотом.

Далее следует еще один немаловажный момент. Нужно изменить цветовой профиль документа с RGB на sRGB. Никакая техника не способна полностью передать схему RGB и изображение на выходе может отличаться от исходного.

Верстка открытки

Итак, документ мы создали. Теперь можно приступать непосредственно к дизайну.

При верстке важно помнить, что если открытка планируется с разворотом, то для сгиба требуется выделить место. Достаточно будет 2 мм.

Как это сделать?

Нажимаем CTRL+R, вызывая линейки.

Кликаем правой кнопкой по линейке и выбираем единицы измерения «миллиметры».

Идем в меню «Просмотр» и ищем там пункты «Привязка» и «Привязать к». Везде ставим галки.

Тянем направляющую от левой линейки до тех пор, пока она не «прилипнет» к центру холста. Смотрим на показания счетчика. Показания запоминаем, направляющую тянем обратно: она нам больше не нужна.

Идем в меню «Просмотр – Новая направляющая».

Прибавляем к значению, которое запомнили, 1 мм (должна быть именно запятая, а не точка на нумпаде). Ориентация – вертикальная.

Создаем вторую направляющую таким же способом, но на этот раз отнимаем 1 мм от исходного значения.

Далее все просто, главное не перепутать местами главное изображение и «заднее» (контробложку).

Имейте в виду, что в пикселях размер документа может быть огромным (в нашем случае это A4, 3508х2480 пикселей) и изображение необходимо подбирать соответствующее, так как при увеличении последнего может значительно ухудшиться качество.

Сохранение и печать

Сохранять подобные документы лучше всего в формате PDF. Такие файлы передают максимальное качество и их легко распечатать дома и в типографии. Кроме того, вы можете в одном документе создать две стороны открытки (в том числе и внутреннюю) и использовать двухстороннюю печать.

Печать документа PDF осуществляется стандартно:

Открываем документ в браузере и жмем на соответствующую кнопку.

Выбираем принтер, качество и нажимаем «Печать».

Если вдруг после печати Вы увидели, что цвета на открытке отображаются некорректно, то попробуйте поменять режим документа на CMYK, заново сохранить в PDF и распечатать.

Бумага для печати

Для печати открытки вполне будет достаточно фотобумаги с плотностью 190 г/м2.

Это все, что можно сказать о создании открыток в программе Фотошоп. Креативьте, создавайте оригинальные поздравительные и памятные открытки, радуя своих близких.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Помогла ли вам эта статья?

Еще статьи по данной теме:

Всё отлично, но есть и другое мнение. Когда мы делаем 210х297мм это слишком идеально совпадает с размером листа. НО принтер так не станет печатать. Он печатает изображение либо с полями, обрезая или пропорционально уменьшая, в зависимости от настроек, либо печатает без полей и тогда он увеличивает рисунок так, что тот обрезается. Вы же печатать собираетесь 1-2 экземпляра на домашнем аппарате?. Другое дело, если вы готовите фаил для тиража 500шт и более для печати в типографии на офсетной машине, например. Но там другие тонкости. Там можно и 210х297мм сделать. Поэтому готовьте лучше фаил 200х287мм, если край рисунка белый — добавьте линию реза и печатайте из фотошопа, ставьте размер документа 100%.
Про сохранении документа, не следует использовать PDF. Вы не знаете, как правило, с каким качеством будет преобразован рисунок. А он будет преобразован. Вы не сможете его полноценно редактировать потом. В идеале храните в PSD, можно сохранять в TIFF со слоями, тогда он и виден будет в проводнике и редактировать можно и качество не потеряете. Для распечатки в ларьке хватит и JPG. Для распечатки в ларьке с малограмотным персоналом делайте всё же в PDF, но тогда не заморачивайтесь про качество и цветопередачу.
RGB или sRGB только для малых тиражей. CMYK будет печататься хорошо, но на экране у вас он будет с искаженными цветами, особенно TIFF и JPG. CMYK нужен для больших тиражей в типографии. Преобразование CMYK-RGB вообще отдельная философская тема…..

Задайте вопрос или оставьте свое мнение Отменить комментарий

Цель урока: Использование полученных знаний на практике, создание собственной открытки.

Задачи:

• обучающие – повторить, закрепить и углубить знания учащихся, познакомить с новыми способами выделения объектов;
• развивающие – развить творческие способности.
• воспитывающие – развитие усидчивости, внимательности, самостоятельности.

Программное обеспечение: программа для обработки растровых изображений Аdоbе Photoshop CS.

Формы организации работы на уроке: практикум.

Оснащение:

• компьютерный класс;
• интерактивная доска;
• программное обеспечение;
• Интернет.

Ход урока.

Организационный момент: проверка наличия отсутствующих на уроке, объявление темы урока.

Задача урока: Создать открытку-виньетку

Объяснение задания.

В этом уроке мы будем учится делать открытку. В зависимости от того чем вы ее «наполните» – это может быть и новогодняя открытка, и с днем рождения и т.д.
Например:

Рисунок 1

Рисунок 2

Для этого урока нам понадобятся фон, рамка-виньеточка с вензельками, шрифты, красивые кисточки, клипарты для украшения. На предыдущих уроках были найдены и загружены в Photoshop красивые шрифты и кисточки-завитки. Заранее были приготовлены следующие элементы:

Рисунок 3

рамка-виньеточка с вензельками

Рисунок 4

кисточки-завитки и шрифты.

Для начала создайте новый файл с желаемым размером. В этом уроке я использую размер А4. Переверните холст на 90 градусов. Откройте файл с фоном и перетащите фон на ваш новый файл.

Рисунок 5

С помощью клавиш Ctrl+T (свободная трансформация) установите нужные размеры фона.

Рисунок 6

Открытку можно сделать с фотографией и без . На этом уроке сделаем с фотографией. Для оформления выреза под фото будем работать с рамкой-виньеткой. Кроме этого можно использовать все что угодно – просто овалы(прямоугольники) маски, формы и т.д.
Откройте файл с рамочкой с вензелями. Переведите изображение в RGB(Изображение->Режим->RGB), так как файл с рамочкой имеет расширение GIF. Чтобы вставить рамочку на открытку нужно вырезать ее. Для этого сделайте следующее:

Нажмите Выделение-Цветовой ряд. Откроется окошко настройки параметров.

Рисунок 7

Выберите пипеточку с «+» и кликайте по нашей черной рамке, затем выбираете пипетку с «-» и кликаете по белому фону.. Для наглядности поставьте Выбор просмотра – «Черно-белый». Все, что будет выделено отмечается белым, оттенки серого – это эти тона будут полупрозрачны, черное – останется невыделенным. Когда результат нас устроит нажмите ОК. Таким образом выделяется вся рамка. Чтобы удалить не нужный нам белый фон нажмите Выделение- Инвертировать выделение (все белое выделится) и нажмите Delete.

Рисунок 8

Затем еще раз инвертируйте выделение и перетащите рамку на файл со слоем. С помощью клавиш Ctrl+T увеличиваем размеры рамки, применяем к этому слою любой стиль. Можно наложить цвет, тиснение, внешнее свечение, внутренняя тень и просто тень и т.д.

Рисунок 9

Теперь сделайте еще слой, возьмите понравившуюся вам кисть и нарисуйте посередине открытки «линию» – т.е. разделите открытку пополам. Например, берете завитки рисуете один сверху, один снизу. Выделяете, клавишами Ctrl+T делаете трансформацию. Я отразила их, перевернула нижний. Эти оба завитка сделала размером 700. В середину вставила еще один размером 500. Наложила на этот слой цвет.

Рисунок 10

Дальше выделим правую половину открытки, ту, что за разделителем. А можно оставить так и добавить не достающие элементы.

Выделяем любым способом , создаем новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» – делай все, что хотим, дергаем ползунки пока результат нас не удовлетворит. В данном случае я уменьшила насыщенность и увеличила яркость.
Переходим на слой с рамочкой, кликаем внутри нее Волшебной палочкой и, удерживая нажатой клавишу Shift, во всех местах внутри завитков, где мы хотим, чтоб было видно фото. Затем расширяем на пару пикселей выделение. Переходим на слой с фоном и нажимаем Delete.

Дальше уже все как вам подскажет фантазия. С правой стороны пишем текст поздравления. Я решила, что это будет открытка маме с юбилеем.

Рисунок 11

Вам нужно будет создать собственную открытку – виньетку. На работу дается 2 часа. На этом уроке вы начнете, дома продолжите, а на следующем уроке заканчиваете.

Практическая работа.

Учащиеся начинают работу над собственной открыткой. Используя имеющиеся файлы и средства Интернет, готовят необходимый материал для открытки.

Домашняя работа.

В открытку должна быть вставлена фотография. Для этого необходимо подготовить нужную фотографию и в электронном виде принести на следующий урок. Продолжить работу над открыткой.

Как правило, вам нужно искать изображения, которые дают вам некоторое пространство. Это даст вам место для добавления текста и, как правило, не дает открытке в Photoshop выглядеть слишком занятой или загроможденной. Для начала у нас есть фотография, которую мы используем в качестве фона.

В CC 2017 вы можете воспользоваться опцией Content-Aware, чтобы заполнить все пустые места, созданные во время кадрирования. На панели параметров я устанавливаю размер своего изображения и выбираю Content-Aware.

Чтобы выпрямить свое изображение, мы используем кнопку « Выпрямить» на панели параметров. Перетаскиваем линию вдоль горизонта, чтобы выровнять ее.

Поскольку мы используем контентно-ориентированную обрезку, чтобы заполнить части неба, мы можем расширить область обрезки за пределы нашего изображения.
Инструмент «Патч» позволяет быстро избавиться от отвлекающих факторов, плавно заменяя их деталями из других частей изображения. В нашем случае убираем все не нужные детали с изображения.

В нижней части панели «Слои» выберите «Новый слой». Здесь будут внесены изменения, сохранив исходные пиксели в фоновом слое.

С нашим новым активным пустым слоем, выберите инструмент Patch на панели инструментов.

На панели параметров установите инструмент «Заплатка» на Content-Aware и выберите « Образец всех слоев».
Теперь убираем всё лишнее с нашей открытки.

Далее нам нужно создать текст для нашей открытки.
Используя инструмент «Тип», мы собираемся создать тип точки. Вы можете настроить параметры типа до или после нажатия с помощью инструмента «Тип».
Чтобы создать тип точки, вы просто щелкаете инструментом «Тип» (в отличие от перетаскивания, которое создает тип абзаца).

Как только вы закончите набирать текст, переключитесь обратно на инструмент Move. Пока выбран ваш типовой слой, вы можете отформатировать его с помощью панели «Символ» и «Абзац».

Убедившись, что слой типа выбран, я перехожу на панель параметров и нажимаю на инструмент «Деформация».
Когда у вас есть буквы в их собственных слоях, поместите их в группу, чтобы сделать их более управляемыми. Исходный текстовый слой должен быть наверху стека. Мы собираемся поместить обводку на этот слой и уменьшить непрозрачность заливки, чтобы мы видели только обводку.

Так же с помощью пункта «Слои» внутри букв Вы можете поместить дополнительные фотографии и рисунки, на Ваше усмотрение.

Документ для открытки

Первым шагом на пути производства открытки является создание нового документа в Фотошопе. Здесь необходимо уяснить только одно: разрешение документа должно быть не менее 300 пикселей на дюйм. Такое разрешение является необходимым и достаточным для печати изображений.

Далее определяемся с размером будущей открытки. Удобнее всего перевести единицы измерения в миллиметры и ввести необходимые данные. На скриншоте Вы видите размеры документа формата А4. Это будет довольно крупная открытка с разворотом.

Далее следует еще один немаловажный момент. Нужно изменить цветовой профиль документа с RGB на sRGB. Никакая техника не способна полностью передать схему RGB и изображение на выходе может отличаться от исходного.

Итак, документ мы создали. Теперь можно приступать непосредственно к дизайну.

При верстке важно помнить, что если открытка планируется с разворотом, то для сгиба требуется выделить место. Достаточно будет 2 мм.

Как это сделать?

Нажимаем CTRL+R, вызывая линейки.

Кликаем правой кнопкой по линейке и выбираем единицы измерения «миллиметры».

Идем в меню «Просмотр» и ищем там пункты «Привязка» и «Привязать к». Везде ставим галки.

Тянем направляющую от левой линейки до тех пор, пока она не «прилипнет» к центру холста. Смотрим на показания счетчика. Показания запоминаем, направляющую тянем обратно: она нам больше не нужна.

Идем в меню «Просмотр – Новая направляющая».

Прибавляем к значению, которое запомнили, 1 мм (должна быть именно запятая, а не точка на нумпаде). Ориентация – вертикальная.

Создаем вторую направляющую таким же способом, но на этот раз отнимаем 1 мм от исходного значения.

Далее все просто, главное не перепутать местами главное изображение и «заднее» (контробложку).

Имейте в виду, что в пикселях размер документа может быть огромным (в нашем случае это A4, 3508х2480 пикселей) и изображение необходимо подбирать соответствующее, так как при увеличении последнего может значительно ухудшиться качество.

Сохранение и печать

Сохранять подобные документы лучше всего в формате PDF. Такие файлы передают максимальное качество и их легко распечатать дома и в типографии. Кроме того, вы можете в одном документе создать две стороны открытки (в том числе и внутреннюю) и использовать двухстороннюю печать.

Печать документа PDF осуществляется стандартно:

Открываем документ в браузере и жмем на соответствующую кнопку.

Выбираем принтер, качество и нажимаем «Печать».

Если вдруг после печати Вы увидели, что цвета на открытке отображаются некорректно, то попробуйте поменять режим документа на CMYK, заново сохранить в PDF и распечатать.

Бумага для печати
Для печати открытки вполне будет достаточно фотобумаги с плотностью 190 г/м2.

Переходим в Фотошоп. Создаём новый документ (Ctrl +N) размерами, к примеру 1920х1200 и разрешением, в зависимости от предназначения открытки – если для интернета – 76 пикс./дюйм, если для печати – 300.

Инструментом «Перемешение (V)» перетаскиваем на наш документ скаченный фон и, если необходимо, растягиваем его до нужных размеров командой «Свободное трансформирование (Ctrl + T)».

Находим в папке скаченный нами клипарт и перетягиваем прямо из папки с изображениями на холст (либо в Фотошоп, либо через функцию –меню Открыть, а затем инструментом «Перемещение» на документ). Первый вариант предпочтительнее тем, что объект переносится сразу, как Смарт-объект и не страдает в дальнейшем от изменения размеров.

Инструментом «Свободное трансформирование» подгоняем размеры. При этом имейте ввиду, что Вы всегда сможете их подкорректировать.

Вы можете перебрать на данном фоне разные из имеющихся у Вас клипартов, перетаскивая их на документ и, отключая видимость предыдущего. После выбора, удалите лишние слои. Таким же образом можно визуально подобрать и фон к клипарту сообразуясь с цветовой гаммой.

После того, как определились с фоном и клипартом, нам надо вставить фотографию человека, кого будем поздравлять (или, как вариант, кто будет поздравлять).

Тут есть несколько вариантов. Разберём самые простые, они же самые симпатичные, на мой взгляд.

Вариант 1. С вырезанием фона. Как ясно из подзаголовка, нам надо вырезать фон под нашу фотографию. Опять же есть несколько вариантов:

– вырезать инструментом «Выделение»;

– вырезать инструментом «Перо»;

– вырезать инструментом «Произвольная фигура».

Они все примерно идентичны, поэтому давайте выберем последний.

Создайте новый слой. Выбираем из наборов фигур понравившуюся фигуру: правой клавишей мыши щёлкаем по холсту выбранным инструментом и в открывшемся окне выбираем фигуру. Если в списке нет нужной фигуры, нажмите на значок шестерёнки в правом верхне углу и выберете «Все > Добавить».

В верхней палитре настроек у Вас должно стоять режим – Контур. Щёлкаем в нужной нам точке на холсте и растягиваем нашу фигуру. Отпускаем ЛКМ.

У Вас получится контур.

Переходите в палитру «Контуры» (если её не видно, откройте через меню «Окно»), нажимаете по слою Рабочий контур ПКМ и выбираете «Выделить область». Образовалось выделение.

Его можно залить цветом, градиентом, вырезать и подложить под него что угодно и пр. Я решил наложить градиент.

Переходим в Стили слоя (дважды кликнуть по слою в Палитре слоёв или нажать там же на иконку в низу «fx»), выбираете «Наложение градиента», сам градиент и – Ок.

Поэкспериментируйте с разными градиентами, подберите цвета в соответствии с Вашей картинкой. Щёлкните ещё раз по строке Эффекты под Слоем 1 и в окне Стили слоя можете настроить ещё какие-нибудь стили, например тень. Снимите выделение (Ctrl + D)

Далее возьмём инструмент «Прямолинейное лассо», встанем на слой с фоном и выделим рамку внутри цветового градиента.

Нажмите на клавиатуре «Delete».

Мы вырезали область в которую можно вставит любую фотографию. Несколько советов по вставке фото. Во-первых, вставляйте фото под самый нижний слой (фон). Во-вторых, сообразуйте размеры Вашего фото и шаблона, который Вы сделали. Дело в том, что если Вы будете значительно менять размеры фотографии трансформированием, качество фото заметно ухудшится.

Давайте добавим текст «Поздравляю!». Встанем на верхний слой и выберем инструмент «Текст». Пока шрифт и размер не важен, просто, напечатайте это слово, затем, дажды кликнув по названию слоя, подберите размер шрифта под наш клипарт. Теперь надо подобрать сам шрифт, похожий на тот, что в клипарте. В моём случае я подобрал шрифт «MinusmanC» и применил к нему стиль слоя, который есть внизу в приложении для ссылки: «Золотой стиль для фотошопа.asl».

Сюда можно добавить ещё какого-нибудь клипарта, но на мой вкус – достаточно. Единственно, я бы добавил ещё лёгкую рамочку. Ну, это просто.

Берём инструмент выделения «Прямоугольная область», выделяем прямоугольник внутри холста с равномерными отступами от его краёв. Далее ставим курсор на выделении и ПКМ выбираем «Выполнить обводку», в выпадающем окне выбираем 10-20 пикс., на Ваш вкус.

Можно скопировать стиль слоя со слоя 1 и вставить его в слой с рамкой или установить свой.

Вариант 2. С использованием маски слоя.

В этом случае мы не будем создавать никакого выделения, не будем скрывать нижний слой. Мы используем Маску слоя.

Создаём новый слой и переносим на него фон, Ваши клипарты – всё, как в прошлом случае.

Разница только лишь в том, что фотографию мы вставляем не на в выделенную/удалённую область, а непосредственно на холст – на новый слой.

Добавляем к слою с фотографией Слой-маску (кликаем по соответствующему значку внизу Панели слоёв), берём инструмент «Кисть», жёсткость – 0, размер в соответствии с рисунком. Стираем фон с фотографии, начиная с её краёв кистью большего диаметра, чем ближе к контуру (особенно волосам), тем меньше диаметр и постепенно уменьшайте жёсткость кисти. Вы должны получить постепенный переход от фотографии к фону.

Далее впечатываете текст, делаете рамку, если хотите. В общем, полный полёт фантазии. Основные идеи и приёмы, я надеюсь, Вы уловили.

Сюда же можно вписать, при желании, строки текстового поздравления и всё, что Вам подскажет Ваше воображение. Главное в каждой открытке, на мой взгляд – это индивидуальность. Ведь кроме Вас никто не может знать, что любит и ждёт от Вас близкий человек.

В этом уроке вы узнали как просто и со вкусом сделать открытку в фотошопе простыми средствами Фотошопа, а главное, теперь Вы сможете сделать подобные открытки к любому празднику, всего лишь меняя фоны, клипарт и текст.

PS. Возможно Вы не знаете, как установить приложенный в ссылке стиль? Просто щёлкните дважды по файлу «.asi».

Создадим простейший фотоколлаж.

Я взял первый попавшийся симпатичный фон из гугл картинок. Точно также насобирал другие прикольные изображения для создания весёлого коллажа и сохранил их на компьютер, так как мне не требуется высокое качество изображений, то обошлось мне это абсолютно бесплатно. (В противном случае необходимо покупать изображения с фотостоков).

Если вы захотите распечатать поздравительную открытку, то вам придётся искать изображения более высокого разрешения. Я же не планирую этого делать, а всего-лишь хочу показать вам как с помощью фотошопа можно сделать фотомонтаж фотографий быстро и бесплатно.

Картинки готовы и мы приступаем к обработке собранных изображений.

Делаем прозрачный фон.

Как сделать прозрачный фон у нашей картинки в фотошопе? Очень просто. Большинство способов я уже описал в другой статье, но я не упущу возможности описать один из способов ещё раз.
Открываем картинку в редакторе: Файл > Открыть. Кликаем по нужной.

Перед тем как я начинаю работу с изображением то всегда дублирую его. Благо возможности программы позволяют сделать лишний слой. Для этого кликаем по картинке в панели слоёв, это нужно чтобы сделать её активной и жамкаем Ctrl + J. Вверху у нас появляется копия с которой мы будем работать. Нижнюю оставляем про запас.

Интересное по теме Классификация объектов в CorelDraw

Скрываем нижнюю копию, чтобы она не мозолила глаза, для этого жмём на иконку в форме глаза.

В моём случае сделать прозрачный фон не составит труда. Так как фон белый, однородный и достаточно чистый убрать его будет не сложно.
Выбираем инструмент волшебная палочка и оставляем стандартные настройки чувствительности — 32. Если у Вас они не такие, то нужно это исправить.

Кликаем волшебной палочкой по фону и нажимаем Delete. Любуемся результатом.

Премещаем вырезанное изображение на другой фон.

Жмём клавишу «V» — тем самым мы выбираем инструмент «перемещение». А теперь просто захватываем персонажа и перемещаем на другую вкладку. У кого не получается тот может нажать на вкладке с персонажем Ctrl + A, затем Ctrl + C, а после, переместившись на вкладку другого изображения жмём Ctrl + V. Обычный копипаст работает и в фотошопе.
Вот что у меня получилось.

С помощью инструмента «Перемещение»(V) мы можем перенести человека на фото в любое место. Я располагаю его справа, потому-что слева я планирую написать поздравление.

Вставляем лицо в фотошопе.

Я нагуглил немало интересных лиц и теперь буду монтировать их в наше фото. Для того чтобы отделить голову от тела нам понадобится более мощный инструмент. Я использовал перо. Для того чтобы хорошо им владеть потребуется некоторая сноровка, но оно того стоит. Вот результат.

Перетаскиваем лицо на фоновую картинку. Вот что имеем на данный момент.

Вставляем поздравительный текст в картинку.

Устанавливаем шрифт в фотошоп

Для начала копируем наше поздравление в буфер обмена (Ctrl +C). Заходим в фотошоп, выбираем инструмент «Текст», а затем щёлкаем по тому месту где нужно вставить стишок и жамкаем Ctrl +V. По умолчанию у нас включился Arial и текст смотрится не очень эффектно. Но поздравление появилось и ему можно подобрать красивый шрифт.

Как установить шрифт в фотошоп CS6? Очень просто. Процедура довольно стандартная.
Для начала находим необходимый шрифт на просторах бескрайней сети интернет и скачиваем на компьютер. Теперь у нас есть файл шрифта, он может быть различных форматов, но нас интересует в основном *.ttf или *.otf форматы.

Для того чтобы установить шрифт в фотошоп, неважно какой CS6, СС или любой другой, нам нужно открыть директорию: C:WindowsFonts и просто скопипастить туда шрифты.

Таким образом шрифты устанавливаются сразу в ворд, эксель, корел, фотошоп или любую другую программу. Т.е по сути шрифт устанавливается не в саму программу, а в операционную систему.

После того как мы установили шрифт в папку Fonts он появляется в панели выбора. Смело щёлкаем и находим необходимую гарнитуру. Для этого изначально стоит запомнить её название.

Моя гарнитура называется Maya. Я нашёл этот шрифт на одном из сайтов специально для этой открытки. Я изменил шрифтовые настройки.

Казалось бы какая-то незначительная деталь может сильно отразится на общем впечатлении от картинки. После недолгого осмотра моей иллюстрации я решаю добавить немного реалистичности и рисую тень под персонажем.

Тень быстренько рисую с помощью пера. Слегка размываю и «размазываю пальцем».
Тень готова. Теперь нужно добавить настроения! Пишем в поисковике: «конфетти пнг» и находим изображение, которое уже не содержит в себе фона. Мы видим что конфетти размещены на полностью прозрачном фоне. Этот приём работает и со многими другими вещами).

Сохраняем на компьютер фото и затем размещаем в файле.

Эффект прозрачности в фотошопе на примере картинок, градиента

Одна из важных возможностей фотошопа – это возможность регулировать прозрачность картинки. Прозрачность может быть выставлена в интервале от 0% до 100%, при этом её можно регулировать для целого снимка, так и для отдельных слоев. Также путем нехитрых манипуляций можно выполнить этот эффект в виде градиента – перехода в полную непрозрачность.

Часто прозрачность используется для того, чтобы добиться наиболее подходящего уровня применяемого эффекта. Но не редко эта функция используется и для достижения конечного реалистичного изображения, например имитации радуги или солнца на небе.

Так как же сделать прозрачность картинки в фотошопе?

Для начала откроем фон, у нас в примере это будет летний пейзаж с преобладанием неба.

Фоновая картинка располагается на так называемой «шахматке» — так в фотошопе отмечается прозрачное место. Чтобы сделать фоновое изображение полупрозрачной, при этом увидеть «шахматку» необходимо снять защиту дважды кликнув по замочку на слое.

Нажмите ОК. Теперь доступна возможность регулировки непрозрачности. Блокировка стоит по умолчанию только для фонового изображения. Подвигайте ползунок и посмотрите, как фотография меняет эту характеристику, обратите внимание на «шахматку». Регулировать параметры фона редко имеет необходимость, поэтому разберем другой пример применения эффекта.

Как в фотошопе сделать прозрачность наложенной картинки?

Этот прием используется гораздо чаще. Для примера мы добавили мужчину в повозке на лошади, идущего вдаль. Но про 100% непрозрачности объект выглядит не совсем естественно, так как в природе объекты вдали менее контрастны.

Для исправления ситуации достаточно уменьшить непрозрачность лошади, точнее слоя с лошадью. Как сделать прозрачность в фотошопе меньше 100%? Просто выделите нужный слой и отрегулируйте этот параметр бегунком. В нашем случае непрозрачность 77% делает картинку естественней.

Как сделать градиентную прозрачность в фотошопе?

Для того, чтобы сделать её постепенной, то есть меняющей свою силу постепенно, нужно воспользоваться градиентом. Для примера создадим эффект солнца на нашей картинке. Инструмент Градиент находится под инструментом Ластик.

Чтобы сымитировать солнечный свет нужно создать новый слой (пиктограмма в правой нижней части экрана) и выбрать второй вариант градиента (в верхней панели) – от основного к прозрачному. Выбираем радиальный тип градиента. В качестве основного цвета выбираем оранжевый, близкий к солнечному, а в качестве фонового – черный цвет.

Теперь мышкой тянем в углу картинки и получаем солнце.

Солнце получается не совсем естественным, но при этом мы можем видеть, как оранжевый цвет переходит от полного в прозрачный. Все это благодаря градиенту, который может быть выбран другого типа и применим для другой задачи. В нашем же случае необходимо еще выбрать режим наложения слоя – экран. Теперь картинка стала лучше, и справа получаются оттенки солнечного заката. Также можно слегка уменьшить непрозрачность.

Для закрепления материала создадим радугу. Выбираем градиент и радужный круг.

Создаем новый слой, тянем мышкой снизу вверх, затем инструментом Перемещение сдвигаем радугу к горизонту. И в данном случае добиться реалистичности нам тоже поможет непрозрачность, уменьшим ее примерно до 40%.

Теперь вы знаете, как сделать непрозрачность градиентом и отдельных слоев в фотошопе. Эти знания позволят достичь многих эффектов.

Руководство для начинающих по обработке фотографий в Photoshop

Используйте изображения, которые хорошо сочетаются друг с другом.

Реализм начинается с совмещения дополнительных фотографий. Изображения, с которыми вы работаете, должны иметь какое-то отношение друг к другу, когда речь идет о таких факторах, как цвет и свет. «Вы можете быть потрясающими и знать, что делаете», — говорит Вальдес-Хевиа, — «но если вы используете две фотографии, которые радикально отличаются друг от друга, с очень разными перспективами или освещением, вам придется серьезно отредактировать их. .«Чем больше вам приходится редактировать фотографии, тем сложнее становится ваша работа.

Получите правильную перспективу.

Перспектива — это первое, что нужно выровнять при объединении фотографий. Хотя в Photoshop можно изменить освещение и цвета, изменить перспективу гораздо сложнее. Получите советы о том, как добавить к изображению новые объекты или удалить существующие.

Подберите освещение и цвет.

После этого подберите освещение, переходя от самых темных к самым светлым элементам в вашей композиции.«Когда вы пытаетесь подобрать освещение, вам нужно, чтобы самый темный цвет вашего объекта соответствовал самому темному цвету вашего фона», — говорит Вальдес-Хевиа. «То же самое и с основными моментами».

Обеспечение соответствия цветов — ваш следующий шаг к объединению изображений. Подходящие тени и их цветовая гамма очень важны. Обычный зритель может не понять, почему тени выглядят неправильно, но он это заметит. «Я всегда регулирую настройки оттенка и насыщенности», — говорит Онг.«Убедитесь, что тени сливаются с фоном. Яркость, контраст, тени, блики — попробуйте смешать все ».

Управляйте объектами и элементами в камере.

Можно найти стоковые изображения или другие существующие фотографии с дополнительными элементами, но иногда лучшие фотографии — это те, которые вы делаете сами во время контролируемой фотосессии. «Часто выглядит лучше, если вы делаете свои собственные снимки, потому что вы можете заранее спланировать и согласовать все освещение и перспективу.- говорит Вальдес-Хевиа. Выровнять тени и перспективу и работать вместе будет намного проще, если вы в первую очередь создали эти тени и перспективы.

Во время редактирования убедитесь, что вы можете вернуться и изменить что-либо или перезапустить рабочий процесс. «Одним из первых вещей, которые мне пришлось научиться, было неразрушающее редактирование, — говорит Вальдес-Хевиа. «Убедитесь, что вы можете вернуться позже и изменить то, что делали вначале. Маски — твои друзья ».

Практика искусства манипулирования изображениями.

Создание новых изображений из существующих фотографий сложно, но полезно. Лучший способ научиться этому — это делать. «Работай над этим. Попробуйте разные вещи. Поначалу это не будет выглядеть потрясающе, но все дело в практике, — говорит Вальдес-Хевиа. «По мере продвижения вы научитесь понимать реалистичность, перспективу, освещение и цвета. Не расстраивайтесь ».

Сделать композитные фотографии

Объедините две фотографии в одно изображение. Откройте для себя методы обработки фотографий для создания впечатляющих композиционных изображений.

Получите подробную информацию об эффектах двойной экспозиции.

Двойная экспозиция — один из старейших фотоэффектов. Узнайте, как сделать это проще с помощью современных технологий.

По мере практики изучите свои инструменты. «Больше всего я учусь возиться с Photoshop», — говорит Вальдес-Хевиа. «Я думаю про себя:« Я никогда не нажимал на это ». Что он делает? »» Проявите любопытство, исследуйте и изучите программное обеспечение. «Знайте название каждого инструмента и для чего он используется», — говорит Антонио.

Развивайте свои навыки, изучая уроки фотоманипуляции. Найдите примеры манипуляций с фотографиями и попробуйте вернуться назад, чтобы узнать, что сделал художник. Поиграйте со стоковыми фотографиями. Продолжайте делать свою работу и выкладывайте ее там. По мере того как вы это делаете, появятся ваши собственные миры и ваше собственное видение обретет форму.

Топ 40 руководств по созданию фотоэффектов в Photoshop

Фотоэффекты никогда не устареют. Если вы ищете классные уроки по фотоэффектам в Photoshop, чтобы оживить вашу коллекцию изображений, эта коллекция создана для вас.Сорок фантастических руководств помогут вам стать настоящей рок-звездой Photoshop!

Здесь вы найдете популярные техники наклона-сдвига, эффекты акварели, эффекты Instagram, эффекты Polaroid и винтажные эффекты, а также многое, многое другое. Не стесняйтесь выбирать эффект изображения, который вам больше всего нравится, и доводите его до совершенства, чтобы создать поистине потрясающее искусство.

Цифровой набор инструментов фотографа

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 экшенов Photoshop, пресетов Lightroom, стилей слоев, графических шаблонов и многое, многое другое!

1.Как разместить изображения в Instagram с помощью Photoshop

Узнайте, как создать фильтр «Нэшвилл» из Instagram за несколько простых шагов.

Посмотреть руководство

2. Как придать вашим фотографиям эффект винтажного поляроида

Это простое пошаговое руководство покажет вам, как добавить старый винтажный стиль Polaroid к вашим обычным фотографиям с помощью Photoshop. Регулировка цветов изображения и применение кистей Photoshop мгновенно преобразует изображение в старое.

Посмотреть руководство

3. Как создать крутые эффекты акварели в Photoshop

Многие известные дизайнеры, такие как Бруно Фуджи, Марго Мейс, Рафаэль из My Dead Pony, Stina Person, используют эффект акварели в своих иллюстрациях, и это выглядит фантастически. В наши дни вам не нужны акварельные краски, чтобы добавить этот потрясающий эффект к вашему изображению, Photoshop поможет вам выполнить эту задачу.

Посмотреть руководство

4. Как создать фильтры Instagram в Photoshop

Instagram крут, я прав? Еще один отличный урок по созданию фильтра Instagram.

Посмотреть руководство

5. Как быстро разместить фотографии из Instagram в Photoshop

Вы будете удивлены, насколько коротким и простым окажется это руководство. Это так быстро, что вы узнаете, как добавить винтажный эффект к своему изображению всего за три шага.

Посмотреть руководство

6. Как добавить быстрые эффекты к вашим личным фотографиям

Это учебное пособие для начинающих и среднего уровня, позволяющее добавить классный эффект боке к вашим личным изображениям.

Посмотреть руководство

7. Как создать фотоэффект в стиле фильма в Photoshop

Всем нравятся фотоэффекты, которые очень легко воссоздать. Этот урок научит вас добавлять крутой кинематографический эффект фильма.

Посмотреть руководство

8. Как создать модный ретро-фотоэффект

Три действительно простых шага, которые покажут вам, как создать ретро-эффект. Если эти три шага по-прежнему кажутся слишком сложными, вы можете загрузить экшен Photoshop, чтобы добавить ретро-эффект к своему изображению одним щелчком мыши.

Посмотреть руководство

9. Как создать супер крутой эффект акварели за 10 шагов

В этом уроке есть десять простых шагов по созданию акварельной картины, вдохновленной иллюстратором Скоттом Хансеном, с использованием масок и акварельных кустов для воссоздания потрясающего изображения.

Посмотреть руководство

10. Как создать эффект сдвига и наклона в Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как создать картинку Tift-Shift.

Посмотреть руководство

11. Как добавить глубину резкости к вашим фотографиям

В Photoshop есть фильтр Lens Blur Filter, он позволяет контролировать глубину. Также вы можете выбрать место на картинке, где она будет нанесена. Все еще не знаете, как это работает? Взгляните на это руководство.

Посмотреть руководство

12. Как создать реалистичный эффект разбитого стекла

Это простой и быстрый урок о том, как применить реалистичный эффект разбитого стекла к фоновому изображению с помощью кистей Photoshop.

Посмотреть руководство

13. Как добавить эффект HDR к вашим фотографиям

В этом руководстве вы найдете инструкции о том, как создать потрясающий фотоэффект HDR. Основная цель этого урока — объединить несколько экспозиций одной и той же сцены в одно изображение, чтобы создать больший динамический диапазон, чем способна ваша камера.

Посмотреть руководство

14. Как создать утечки света и ломо-эффекты с помощью действий

В этом кратком руководстве вы узнаете, как создавать эффекты ломо и световые блики для ваших фотографий.Также есть краткий видеоурок по установке и запуску действий.

Посмотреть руководство

15. Как создать винтажное произведение искусства с помощью старых газет и акварельных кистей

Это пошаговое руководство по созданию потрясающего акварельного винтажного произведения искусства на фоне старой газеты.

Посмотреть руководство

16. Работа над картиной «Гроза приближается».

Посмотреть руководство

17.Как придать вашим фотографиям эффект темного обработанного ломо

Следуйте этому простому руководству, чтобы создать крутой темный эффект стиля ломо с высокими контрастами, синими тенями и прожженными виньетками.

Посмотреть руководство

18. Метод фотографического тонирования и ретуши

Это отличный метод ретуши фотографий, позволяющий сделать ваши личные фотографии супер крутыми.

Посмотреть руководство

19. Как придать вашим фотографиям крутой аналоговый ретро-эффект

Утечки света, размытие цвета, размытие и выцветание — все это распространенные проблемы при обработке пленки.Хотя эти проблемы не так сильно влияют на цифровые камеры, в этом руководстве вам будет показано, как воссоздать эти потрясающие эффекты.

Посмотреть руководство

20. Как придать вашим фотографиям эффект винтажного фото

Винтаж сегодня в моде. Итак, это руководство поможет вам создавать потрясающие изображения в винтажном стиле с помощью Photoshop.

Посмотреть руководство

21. Как создать эффекты стиля Hipstamatic и Instagram с помощью Photoshop

Иногда видеоуроки лучше для понимания, чем обычные тусовки со скриншотами.Классный урок по созданию эффектов в Instagram.

Посмотреть руководство

22. Как применить цветовой эффект к фотографии

Применение цветового эффекта может полностью изменить ваше изображение. Это краткое руководство покажет вам, как добавить к вашей фотографии красивый уютный эффект.

Посмотреть руководство

23. Как улучшить детализацию с помощью коррекции

Хотите добавить к изображению эффект детализации в стиле HDR? Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать.

Посмотреть руководство

24. Как имитировать зернистость пленки в изображении с помощью Photoshop

В этом кратком руководстве по Photoshop вы узнаете, как имитировать зернистость пленки.

Посмотреть руководство

25. Как преобразовать портретное фото в цветной эскиз в Photoshop

Это пошаговое руководство покажет вам, как преобразовать портретную фотографию в карандашный набросок. Типичный набросок обычно черно-белый, но с помощью этого урока вы узнаете, как раскрасить эскиз в исходные цвета фотографии.

Посмотреть руководство

26. Как воссоздать эффект Нашвилля в Instagram

С помощью этого замечательного урока вы можете воссоздать Instagram Nashville Effect. Для достижения этого стиля вы будете использовать различные корректирующие слои для цветокоррекции.

Посмотреть руководство

27. Как создать эффект полос размытия мертвой зоны с помощью Photoshop

В этом уроке Photoshop вы узнаете, как создать потрясающий эффект размытия движения.Для этого вам нужно раскрасить фотографию, затем выбрать один столбец пикселей и растянуть его по изображению, чтобы образовались полосы цветов.

Посмотреть руководство

28. Как добавить эффект неразрушающего блика в ваши фотографии в Photoshop

Не внося никаких постоянных изменений, с помощью этого урока вы можете добавить к своему изображению популярный эффект бликов.

Посмотреть руководство

29. Как раскрашивать изображения градиентами в Photoshop

Из этого урока вы узнаете, как раскрасить изображение с помощью настраиваемых градиентов.Автор этого руководства проведет вас через настройку изображения Gradient Map. Кроме того, в этом уроке вы узнаете, как применять разные цвета к разным уровням яркости изображения.

Посмотреть руководство

30. Как создать сказочный фотоэффект

В этом уроке вы узнаете, как добавить волшебный мечтательный эффект к вашему изображению. Добавление боке, бликов солнечного света и фильтров превратит вашу фотографию в настоящий шедевр.

Посмотреть руководство

31.Как создать винтажную игрушечную камеру

Этот видеоурок покажет вам, как превратить вашу фотографию в изображение в винтажном стиле.

Посмотреть руководство

32. Как покрасить желтый Lamborghini

Посмотреть руководство

33. Как использовать Photoshop, чтобы превратить день в сумерки

Фотографировать ночью — непростая задача. Поэтому иногда проще преобразовать дневную фотографию в ночную с помощью Photoshop.

Посмотреть руководство

34. Как добавить частичные цветовые эффекты к вашим фотографиям

Научитесь преобразовывать цветное изображение в черно-белое, а затем отображать части изображения с помощью масок слоя.

Посмотреть руководство

35. Как создать эффект «тостера» в Instagram

Это еще один невероятный урок о том, как создать эффект «Тостер» в Instagram.

Посмотреть руководство

36.Как создать простой фотоэффект ломо

В этой статье вы найдете подробное объяснение того, как использовать действия. Экшены Photoshop — очень удобный инструмент, который сэкономит ваше время и усилия.

Посмотреть руководство

37. Как превратить обычную фотографию в картину маслом

Из этой статьи вы научитесь создавать эффект масляной живописи.

Посмотреть руководство

38. Как создать портретный эффект в стиле Dragan

Вы когда-нибудь видели работы Анджея Грагана? Его фотографии отличаются высокой контрастностью и специфической цветовой гаммой.Этот урок научит вас имитировать этот потрясающий эффект.

Посмотреть руководство

39. Как придать вашим фотографиям гламурный эффект с помощью очаровательного макияжа

Макияж меняет все. Это простое руководство расскажет, как придать гламурному образу обычному образу с помощью макияжа.

Посмотреть руководство

40. Как создать эффект шоколадной кожи

Посмотреть руководство

8 советов по постобработке для создания красивых пейзажных фотографий

Джимми Макинтайр — фотограф-путешественник и педагог.Его фотографии публиковались в местных и национальных журналах, в том числе BBC. Его онлайн-курсы по цифровому смешиванию и постобработке можно найти на его официальном сайте . Вы также можете посмотреть его эксклюзивные уроки по ISO 500px здесь. В этом уроке Джимми делится своими советами экспертов и видео по постобработке пейзажных фотографий. Читайте и вдохновляйтесь!

Нет ничего лучше потрясающего морского пейзажа или пейзажной фотографии, который на мгновение переносит нас в мир чудес, магии, опасностей, красоты… список почти бесконечен.Природа очаровывает нас. Как фотографы, наше воображение часто бурлит идеями, когда мы становимся свидетелями одного из его великолепных творений.

То, насколько мы решаем наполнить наше воображение реальными пейзажами природы в наших фотографиях, — это вопрос личного удовольствия. В этой статье я представляю вам 8 техник постобработки для пейзажной фотографии , некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену, как вы ее видели, некоторые улучшат эту сцену, а некоторые выведут ваши изображения за рамки реальность.

1. Удалите блики при съемке пейзажей
Съемка прямо на солнце — сложный процесс при съемке пейзажей, но он часто дает прекрасные результаты. Одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся, — это блики линз от солнца. Иногда блики от линз добавляют к сцене, а в других случаях мы предпочитаем обойтись без них.

Я создал это руководство, чтобы показать вам, как управлять бликами объектива в полевых условиях и при постобработке. И в качестве бонуса я прошел полный рабочий процесс цифрового смешивания, который, надеюсь, даст вам еще несколько полезных советов.

2. Нарисуйте цвета заката с помощью ваших пейзажных фотографий
Мы буквально добавим дополнительный цвет в области заката и восхода солнца. Этот метод наиболее эффективен, когда небо уже окрашено в цвет, который вы можете улучшить.

Вот пример изображения, с которым мы будем работать:

Пуэрто-Наталес, Чили

Мы собираемся сделать две вещи: нарисовать больше розового цвета в небе и воде и нарисовать больше оранжевого в области солнца.

Вот сравнение «до» и «после» с использованием техники рисования с теплом:

Ниже вы увидите шаги 1–6 для создания первого эффекта. А вот скриншот, чтобы вы могли визуализировать шаги.

Шаги
(1) Создайте новый слой. Чтобы создать новый слой, просто перейдите к кнопке слева от корзины на панели слоев и щелкните по ней.

(2) Выберите кисть. Выбрав это, измените непрозрачность на 100%, жесткость на 0, чтобы переход был плавным, и создайте кисть среднего размера.

(3) Щелкните цвет переднего плана. Ваш цвет переднего плана находится внизу панели инструментов слева. Когда вы нажмете на нее, появится диалог. Наведите курсор на область заката, где есть золотые / оранжевые цвета. Вы увидите, что курсор превратился в инструмент «пипетка». Щелкните левой кнопкой мыши по золотистому / оранжевому цвету, чтобы выбрать его в качестве цвета переднего плана.

(4) Раскрасьте закат. Возьмите кисть и нарисуйте закат, стараясь не затрагивать другие области.Ничего страшного, если вы пересечете горизонт на таком изображении. Но нам следует избегать палок слева.

(5 и 6) Измените режим наложения на Overlay или Soft Light и измените непрозрачность . Для области заката на этом изображении я изменил режим наложения на Overlay, что создает более сильный контрастный эффект. Но я снизил непрозрачность этого слоя до 30%. Вы сразу увидите более яркие цвета, исходящие от заката.

Закройте все области, на которые вы не хотите воздействовать. На этом изображении я случайно наткнулся на палочки, поэтому я создал черный цвет переднего плана и просто замаскировал эту область настройки.

Теперь сделайте то же самое, чтобы усилить розовый цвет (выбрав розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба и воды. Я использовал режим наложения Soft Light и непрозрачность этого слоя 25%.

3. Добавьте замену неба к вашим пейзажным фотографиям с помощью маски градиента
Хотим ли мы расширить динамический диапазон света нашего изображения или заменить небо совершенно другим небом, использование маски градиента может позволить нам сделать очень естественный переход между слоями, которые мы смешиваем.

На изображении ниже я смешал две экспозиции; один для неба и выдувных частей воды, а другой для палочек и песка переднего плана. Это позволило мне создать сбалансированное изображение с большим диапазоном света.

Это руководство по постобработке покажет вам, как использовать маску градиента, чтобы быстро смешать эти две экспозиции.

4. Создайте волшебное ощущение с помощью эффекта Ортона в пейзажной фотографии
Мы все видели волшебные пейзажи, которые подошли бы к фильму Властелин колец .Часто это ощущение мечты создается с помощью эффекта Ортона. Следующие изображения покажут вам, какое влияние может оказать эффект Ортона на ваши пейзажные фотографии. Под изображениями вы узнаете, как самостоятельно создать эффект Ортона в Photoshop.

Не стесняйтесь загрузить мой бесплатный пакет действий Photoshop, который включает в себя эффект Ортона и маски яркости: Экшены Photoshop Powerpack .

Зал Адриана — Изображение прямо из камеры

Изображение после наложения экспозиции маски яркости, регулировки контраста и регулировки освещения

Изображение с сильным эффектом Ортона

Добавлено изображение с более тонким эффектом Ортона

Шаги по созданию эффекта Ортона

(1) Дублируйте фоновый слой. Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Дублировать слой». Это должно называться фоновой копией.

(2) Применить изображение. Теперь перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Обязательно измените слой на фон. Канал уже должен быть в RGB, и там, где он говорит Нормальный, рядом с Смешиванием, измените его на Экран и нажмите ОК.

(3) Дублируйте слой с фоновой копией . Теперь нам нужно размыть этот новый, верхний слой, который должен называться Background Copy 2.Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу. Выбранный здесь радиус зависит от размера файла, с которым вы работаете. Для этого изображения, ширина которого составляет 5 184 пикселя, радиус был установлен равным 22.

(4). Изменить режим наложения . Выберите оба дублирующихся слоя, перейдите в Layers> Merge Layers, чтобы свернуть их в один слой. Теперь перейдите в режим наложения этого слоя и измените его на Умножение. Это создаст эффект Ортона.

(5) Уменьшите непрозрачность этого слоя по своему усмотрению.

Совет 1: Постарайтесь применять эффект Ортона избирательно. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавят изображению. В этом случае замаскируйте его из областей, которые вы не хотите наносить. Для изображения в этом уроке эффект не применялся к стене слева, небу, холмам и деревьям вдалеке.

Совет 2: Управляйте своими цветами! После применения этого эффекта вы, как правило, обнаруживаете, что ваши цвета стали сильно насыщенными, как зелень на изображении выше.Знайте, улучшает это или ухудшает ваш имидж.

5. Рассмотрите возможность прорезания дымки
Во влажных условиях одной из самых больших проблем при создании впечатляющего изображения является дымка. Он может смягчить детали и оставить наши изображения с синим оттенком. Аарон Нейс из Phlearn.com создал отличный урок, который покажет вам, как удалить этот синий оттенок и создать красиво контрастирующую сцену.

6. Используйте усилитель детализации в пейзажной фотографии, чтобы добиться большего впечатления.
Один из замечательных способов сделать ваши пейзажные фотографии более впечатляющими — это улучшить детализацию.Применяя локальные изменения контраста в Photoshop, мы можем рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную сцену.

Петра, Иордания

Strong Detail Enhancement здесь, чтобы продемонстрировать эффект.

Если вы все же решите улучшить детали изображения, я настоятельно рекомендую делать это выборочно и тонко, в отличие от приведенного выше сравнения до / после. Например, на изображении Пуэрто-Наталес, Чили, которое мы видели ранее, только деревянные палки подверглись усилению деталей.

Не забудьте замаскировать любые белые края, которые часто появляются во время сильного улучшения деталей. Вы можете увидеть руководство по улучшению деталей здесь: Enhance Details in Photoshop

7. Устранение сильных цветовых оттенков на фотографиях
Цветовые оттенки — неизбежная часть фотографии. Иногда мы неверно оцениваем баланс белого или используем фильтр, который создает сильный оттенок на нашей сцене. Как и все в Photoshop, есть несколько способов удаления цветовых оттенков, но я считаю этот наиболее последовательным.

По сути, мы показываем Photoshop наши белые, 50% серые и черные точки. Затем Photoshop соответствующим образом корректирует остальные цвета.

Изображение ниже является составным — небо было взято с другого изображения. Но для основного снимка с длинной выдержкой я использовал 10-ступенчатую нейтральную диафрагму, которая оставила сильный бросок. Видео ниже покажет вам, как я удалил слепок в начале рабочего процесса и восстановил некоторые естественные цвета.

8.Изменение баланса света — Nik Color Efex
Один из самых распространенных способов фотографов улучшить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для создания виньеток является фильтр Darken / Lighten Center от Nik Color Efex.

Вы можете не только создать плавную более темную границу, но и сместить весь баланс света в изображении на более заметную область. С помощью этого фильтра вы можете выбрать область, которую считаете центром. Оттуда вы можете осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения.

Например, эта техника была использована на трех изображениях в этой статье: Пуэрто-Наталес, Петра и стена Адриана. Обратите внимание, как все три изображения имеют виньетку, которая плавно сочетается с остальной частью сцены.

Я создал очень тонкую виньетку на изображениях ниже (слева = без виньетки, справа = с виньеткой). Я затемнил границы, не недоэкспонировав их, при этом слегка осветив камни и воду на переднем плане.

Объяснение затемнения / осветления по центру

(1) В алфавитном порядке вы найдете центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.

(2) Center Luminosity не изменяет яркость фактического центра изображения. Это изменяет яркость области, которую вы считаете центром.

(3) Яркость границы определяет темноту / яркость области вокруг центра. Эффект размыт, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.

(4) Размер центра влияет на размер центра изображения. Чем больше размер центра, тем меньше виньетка.

(5) Наконец, нажмите один раз на «Центр размещения».Затем щелкните в том месте изображения, где вы хотите быть в фокусе света.

Заключение
Я надеюсь, что описанные в этой статье методы постобработки были вам полезны. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь писать их в поле для комментариев, и я буду рад ответить.

Вы также можете следить за моими работами по следующим ссылкам:
Мой веб-сайт
Моя страница в Facebook
Мой информационный бюллетень о фотографии

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

40 классных руководств по эффектам Photoshop (Часть 1)

Photoshop предлагает фотографам неограниченные возможности для редактирования и ретуширования фотографий.Однако недостатком Photoshop является то, что его множество инструментов и функций может усложнить освоение. Даже если вы используете Photoshop в течение многих лет и имеете доступ ко многим классным эффектам фотошопа, почти наверняка есть вещи, которым вы все еще можете научиться.

К счастью, существует множество веб-сайтов и блогов, на которых публикуются полезные руководства, демонстрирующие, как создавать определенные эффекты или вносить определенные изменения в Photoshop. Эти уроки могут быть полезны для решения одной проблемы или получения вдохновения для нового набора фотографий.

Если вы новичок в Photoshop или опытный эксперт, мы настоятельно рекомендуем прочитать книгу Скотта Келби под названием The Adobe Photoshop CC Book for Digital Photographers . Скотт — автор бестселлеров в Photoshop, и вы можете получить его ресурс в мягкой обложке или на Kindle.

Вот еще несколько книг по Photoshop, на которые стоит обратить внимание:
Книга Adobe Photoshop CS6 для цифровых фотографов
Adobe Photoshop CS6 для фотографов
Photoshop CC и Lightroom

Если у вас мало времени, вы также можно использовать бесплатные экшены Photoshop или, для пользователей Lightroom, бесплатные пресеты Lightroom.Эти действия и предустановки могут дать вам хорошие результаты с минимальными усилиями.

Однако имейте в виду, что если вы полагаетесь только на действия и предустановки, вы всегда будете зависеть от других фотографов и компаний, чтобы получить желаемый стиль. Для настоящей свободы творчества лучше познакомиться с программой самостоятельно.

Чтобы помочь вам расширить свои знания, вот 40 бесплатных руководств по эффектам Photoshop. Мы сгруппировали их по 9 категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что ищете.

Во второй части этой серии рассматриваются уроки по постобработке и редактированию фотографий, особенно для пейзажной и портретной фотографии. Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь со второй частью!

Цвет и световые эффекты

Освещение — основа хорошей фотографии, и цвет не отстает. Фотография может иметь поразительную композицию, но все же не иметь успеха, если у нее блеклые цвета или плохое освещение. К счастью, вы можете настроить и то, и другое в Photoshop.Вы можете использовать такие цветовые и световые эффекты, как эти, или внести определенные изменения, подобные тем, которые описаны в Части 2.

Применение цветового эффекта к фотографии

Управление тональностью с помощью черно-белого фильтра

Соответствие тона и цвета

Создать эффект теплого золотого заката

Сделать рассвет, рассвет из полуденной фотографии

Создать эффект светящегося света

Эффекты с помощью настройки кривых

Инструмент настройки кривых в Photoshop может напугать с первого раза вы его используете, но этому стоит научиться.Это мощный инструмент для создания мягких матовых эффектов, которые особенно хорошо смотрятся на портретах, пейзажах и фотографиях из путешествий.

Создать эффект высокой моды

Создать эффект мягкой дымки

Эффект выцветания

Создать матовый эффект

Фотография Наклон-сдвиг / Эффекты глубины резкости

Есть два способа поэкспериментировать с наклоном- сменная фотография. Вы можете либо приобрести специальный объектив для создания фотографий со сдвигом и наклоном, либо вы можете делать обычные фотографии и настраивать их в Photoshop.

Оба способа работают. Хотя Photoshop может показаться менее «аутентичным», он все же эффективен. (И это дешевле, чем покупать новый объектив.)

Но даже если вы не интересуетесь фотографией с наклоном и сдвигом, вы все равно можете узнать, как настроить глубину резкости ваших изображений. Эти уроки тоже неоценимы для этого.

Использование фильтра размытия объектива для создания глубины резкости

Как легко имитировать эффект наклона-сдвига с помощью Photoshop

Как добавить малую глубину резкости цифровым способом

Кинематографические эффекты

Фильмы имеют широкий диапазон классные стили и образы, которые можно имитировать в Photoshop.Вы можете загружать наборы кинематографических экшенов Photoshop, но почему бы не научиться создавать свои собственные? Тогда вы сможете получить нужный тон и атмосферу.

Еще один способ придать фотографиям кинематографический вид — создать синемаграф. С помощью синемаграфа вы превращаете неподвижное фото в короткий видеоклип или GIF, заставляя один элемент перемещаться многократно. Например, вы можете сделать так, чтобы капли дождя падали или кофе льлся из кастрюли, а все остальное оставалось на месте.

Это сочетание фото и видео обладает сюрреалистической красотой, способной привлечь внимание зрителя.Для создания синемаграфа вам также не понадобится специальный объектив или высокотехнологичная камера. Все, что вам нужно, это штатив, видеокамера и фотошоп.

Придайте вашей фотографии кинематографическое ощущение

Используйте цветокоррекцию для создания кинематографических фотографий

Создание темного кинематографического эффекта

Создание фотоэффекта в стиле кино

Создайте грубый, высококонтрастный и ненасыщенный вид

Как создать синемаграф для новичков в Photoshop

Винтажные / черно-белые эффекты

«Винтаж» — это широкий термин, который включает в себя все виды фотографий и стилей.Некоторые эффекты специфические, имитирующие камеру определенного года. Другие используют пленочную фотографию только как вдохновение. Если вы хотите создать ностальгическую атмосферу или создать особый образ, эти руководства помогут вам создать именно те эффекты, которые вам нужны.

Винтажный черно-белый эффект

Аутентичный зернистый эффект для черно-белых фотографий

Воссоздание образа литографической печати для черно-белых фотографий

Эффект старой пленки

Ожог по краям пленки

Модный ретро-фотоэффект за 3 простых шага

Утечки света и ломоэффекты

Сделайте цифровую фотографию похожей на пленку

Гранж и эффект грязного ретро фото

Эффекты смешивания HDR / цифровых изображений

HDR может вызвать сильное мнение среди фотографов .Некоторым это нравится, потому что это позволяет им снимать высококонтрастную сцену без потери яркости или цвета. На фото видно именно то, что они видели своими глазами.

Другие фотографы ненавидят HDR, потому что считают его фальшивым. Зелень слишком яркая, пиксели слишком мягкие и слишком много шума.

Где бы вы ни участвовали в этой дискуссии, стоит изучить концепцию цифрового смешивания или HDR-фотографии. Даже если вы никогда не станете стойким фотографом HDR, вы, по крайней мере, будете знать, что за этим стоит.

Создание эффектов HDR

Создание динамического городского пейзажа с 5 экспозициями и цифровым смешиванием

Узнайте, как смешивать экспозиции

Хаки для Instagram

Если вы пользователь Instagram, у вас может быть любимый фильтр, который вы используете для ваши фотографии в Instagram. Эти фильтры похожи на экшены Photoshop, которые дают хорошие результаты, но не учит, как создавать эффекты самостоятельно. Хотя фильтры быстрые и простые, они ограничивают ваше творчество и стиль.Ваши фотографии могут в конечном итоге выглядеть так же, как и все остальные.

Когда вы научитесь создавать свои любимые эффекты, вы также узнаете больше о себе и своем стиле. Вы можете настроить эффекты и подумать над тем, что предлагает Instagram. Ваши фотографии не только будут выглядеть более уникальными. Это также будет ваш , что-то, что вы создали сами.

Как сделать фильтры Instagram

Воссоздать эффект Instagram в Нэшвилле

3 различных способа создания эффекта виньетки

Веселые эффекты для вдохновения

Некоторые эффекты предназначены для того, чтобы ваши фотографии выглядели более красивыми или имели определенный атмосфера.Остальные просто забавны. Эти забавные эффекты могут подтолкнуть ваши навыки работы с Photoshop на новый уровень и дать вам новые идеи для игры.

Создание круговой полиорамы

Создание необычной перспективы модели в цифровом объеме

Создание эффекта раскрашенного портрета с помощью кисти из щетины

Быстрый и простой изношенный психоделический плакат

Добавить G и поцарапанная рамка для фотографии

Создание эффекта дыма

Есть намного больше уроков по Photoshop, чем перечислено здесь.Дополнительные идеи см. В уроках по редактированию фотографий в Части 2!

Руководства по Photoshop для электронной коммерции: улучшите свои фотографии продуктов

В блогах есть несколько сообщений о фотографии, сделанной своими руками, в которых рассказывается о том, какие лайтбоксы, камеры и объективы следует покупать для создания красивых фотографий продуктов. В этом посте рассказывается о следующем этапе процесса фотографирования продукта: редактировании. После того, как вы сделали фотографию продукта, которая хорошо выглядит, в Photoshop можно многое сделать, чтобы украсить изображения, чтобы они выглядели еще лучше.В этом посте я опишу часто используемые методы Photoshop для редактирования фотографий продуктов и некоторые инструменты, которые помогут ускорить этот процесс.

Для кого предназначен этот учебник: Этот учебник написан для владельцев бизнеса, которые занимаются фотографией своих товаров своими руками. Возможно, вы пробовали работать с Photoshop или Photoshop Elements в прошлом, но у вас не было времени изучить различные инструменты в них.

Требования к программному обеспечению: В приведенных ниже примерах я использую Photoshop CC, версию SaaS, которая стоит 9 долларов.99 / мес. В качестве альтернативы инструменты, о которых я говорю здесь, также доступны в Photoshop Elements, которые можно приобрести за один платеж в размере 99 долларов. Существуют также бесплатные инструменты, такие как GIMP, хотя у меня нет личного опыта их использования.

Приступим.

Использование точечной восстанавливающей кисти для коррекции изображений

Кисть «Заживление пятен» используется для удаления мелких пятен и дефектов с таких продуктов, как пыль, царапины, незакрепленные нити и т. Д. Основной процесс заключается в следующем: мы выделяем области, которые хотим исправить, а затем Photoshop анализирует эти пиксели и заменяет их. с окружающими его цветами.

Вот образец изображения. Черный цвет сзади по центру кажется отражением камеры на металле. Давайте исправим это, заменив черный на золотой так, чтобы он гармонировал с остальной частью изображения.

Шаг 1: Выберите «Точечную восстанавливающую кисть» в левом меню.

Шаг 2: Затем в верхнем меню выберите размер кисти. В Photoshop кисти используются во многих инструментах. Это как кисть. Например, если вы хотите удалить пылинку, вам нужна крошечная кисточка, чтобы точно удалить это пятнышко.

Когда вы нажмете инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», а затем наведете курсор на изображение, вы увидите, что ваш курсор изменится на круг — размер круга соответствует размеру кисти. Когда вы увеличиваете или уменьшаете размер кисти, размер круга соответственно изменяется. Выберите размер кисти, который позволит вам закрасить черную область одним мазком.

Следующая настройка кисти — «жесткость». Вот пример, когда я использую кисть с разными настройками жесткости. Чем выше число, тем более твердый край кисти.

Примечание: Щетка с низкой жесткостью называется мягкой щеткой. Вы часто будете встречать этот термин при просмотре других руководств по Photoshop.

При таких исправлениях я выбираю более низкую жесткость, чтобы цвета смешивались более плавно. При настройке 100% изображение будет выглядеть так, как будто оно было отредактировано. Я выбрал 40% для этого урока, но немного выше или ниже обычно работает нормально. Оставьте остальные настройки по умолчанию.

Шаг 3: Щелкните и перетащите кисть по черной области.Когда вы это сделаете, кисть «Точечное исцеление» выделит черным светом окрашенную область.

Шаг 4: Теперь, когда вы прекращаете рисовать и отпускаете, Photoshop анализирует область вокруг окрашенной области и заменяет ее цветами вокруг нее. Вот фиксированное изображение — и все это одним щелчком и перетаскиванием.

Точно так же вы можете настроить размер кисти и щелкнуть по другим пятнам, которые хотите удалить. При фотографировании ювелирных изделий и других небольших изделий, когда изображение больше, чем реальный товар, часто видны мелкие пятна и царапины.Используйте этот инструмент, чтобы исправить это.

Использование инструмента оттенка / насыщенности для изменения цветов

Если у вас есть один и тот же продукт в нескольких цветах, вы можете сфотографировать один продукт и использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить цвета. Это особенно полезно, когда сложно сделать снимок — например, если у вас есть рубашка из 10 цветов, и каждую рубашку нужно гладить и осторожно надеть перед фотографированием, обычно легче сфотографировать 2 или 3 цвета, а затем сделать цветную. изменения в фотошопе для остальных.

Когда использовать этот инструмент

Этот инструмент хорошо работает, когда цвет, который вы хотите изменить, — красный, синий, зеленый или некоторые вариации этих цветов. Это не сработает, если ваш товар белый, черный или серый. Это означает, что вы не можете изменить белый цвет на розовый, но можете изменить синий на розовый.

Вот изображение синего браслета с золотой подвеской. С помощью этого инструмента мы изменим цвет браслета на бирюзово-голубой, на розовый, а затем заменим золотой брелок на серебряный.

Шаг 1: Перейдите в Image> Adjustments> Hue / Saturation.

Шаг 2: Вы увидите диалоговое окно с несколькими параметрами. В раскрывающемся меню, показанном на изображении ниже, выберите «Блюз». Это сообщает Photoshop, что вы хотите изменить цвет «синего» изображения. Поскольку у этого изображения золотой шарм, вы не хотите, чтобы Photoshop менял цвет шарма.

Шаг 3: Затем вы перемещаете ползунки, чтобы изменить цвет синего на другой.Вот что делает каждый из ползунков:

• Оттенок изменяет основной цвет
• Saturation изменяет интенсивность цвета
• Lightness делает цвет светлее или темнее.

Начните с ползунка «Оттенок», затем используйте ползунки «Насыщенность» и «Яркость», чтобы добиться нужного цвета.

Вот несколько примеров:

Изменение цвета браслета с синего на бирюзовый

При отрицательной настройке оттенка цвет меняется на морской синий или бирюзовый.Обратите внимание, что золотой шарм остается прежним.

Изменение цвета браслета с синего на розовый

При перемещении ползунка в другую сторону синие бусинки становятся ярко-розовыми.

Обратите внимание на цветной ползунок в нижней части диалогового окна выше. На верхней панели отображается диапазон цветов, который вы выбрали в раскрывающемся меню, в данном случае «Блюз». Центральные серые полосы указывают основной цвет, который необходимо изменить, а две внешние полосы указывают диапазон, до которого изменение цвета будет плавным, чтобы смешаться.Поиграйте с ним и посмотрите, как изменится изображение.

Нижняя полоса показывает новый цветовой диапазон в зависимости от положения ползунков.

Изменение амулета с золотого на серебряный

Далее меняем золотой брелок на серебряный. Для этого вернитесь в раскрывающийся список и выберите «Желтые». Мы выбрали этот вариант, потому что золото — это оттенок желтого. Затем полностью уменьшите насыщенность до минимума. Это по существу убирает цвет и делает его оттенком серого. Затем увеличьте ползунок яркости, чтобы он больше походил на серебро.

Этот метод экономит время, а также обеспечивает единообразие изображений. Сложность состоит в том, чтобы отрегулировать настройки ровно настолько, чтобы цвет выглядел как настоящий цвет продукта.

Другое применение инструмента «Цветовой тон / насыщенность»

Большинство из нас, вероятно, использовали основной фильтр яркости, который включен в редактор изображений по умолчанию на наших компьютерах. Этот ползунок полезен, когда вы хотите увеличить или уменьшить яркость всего изображения, но что, если вы хотите сделать определенный цвет изображения более или менее ярким? С помощью инструмента «Цветовой тон / насыщенность» вы можете выбрать конкретный цвет, который вам нужен, и переместить ползунок яркости, чтобы повлиять на яркость только на эту часть изображения.

Повышение резкости изображений с помощью инструмента Unsharp Mask Tool

С помощью маски Unsharp Mask Photoshop находит края в вашем продукте и делает одну сторону темнее, а другую — светлее. Благодаря более высокому контрасту по краям изображение выглядит резче, а из-за увеличения контрастности по краям изображение с повышенной резкостью также выглядит ярче.

Вот изображение, демонстрирующее, как работает повышение резкости. Обратите внимание на текст логотипа на этих ножницах. Он немного тусклый и не сильно отличается от лезвий из нержавеющей стали.

Откройте маску нерезкости, выбрав Фильтры> Резкость> Маска нерезкости

Перемещайте ползунки, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего продукта. Вот что означает каждая из настроек:

• Количество сообщает Photoshop, сколько контраста добавить или убрать с каждой стороны края.
• Радиус сообщает Photoshop, сколько пикселей по обе стороны от края следует регулировать контрастность. Например, если вы установите слишком высокое значение, вы увидите искусственные края, которые выглядят неправильно.
• Порог указывает Photoshop не увеличивать резкость слишком похожих по цвету областей. Например, предположим, что у вас есть изображение неба и облаков, в котором есть несколько оттенков синего и белого. Вы не хотите, чтобы Photoshop изменял контраст для каждого тона синего, это сделало бы изображение неоднородным. Таким образом, этот параметр указывает Photoshop на повышение резкости только в том случае, если контраст по обе стороны от края, по крайней мере, находится на указанном уровне.

Когда вы начнете использовать этот фильтр, поиграйте с ползунками, чтобы почувствовать, как меняются ваши изображения.Каждое изображение отличается, поэтому вы получите разные настройки для каждого изображения.

Здесь я использовал радиус 3,4 пикселя, что довольно агрессивно. Обычно я рекомендую установить радиус 1,5–2 пикселя, чтобы получить более тонкий эффект. Я обычно оставляю порог 0 или 1 для большинства фотографий товаров.

Вот сравнение до и после. Обратите внимание, что новое изображение тоже ярче, а не только резче. Это из-за повышенной контрастности.

Сохранение изображений

Вы можете открывать каждое изображение, редактировать его и сохранять, но вот способ получше.

Когда вы выбираете Файл> Открыть в Photoshop, вы получаете стандартное диалоговое окно открытия, в котором вы можете выбрать файлы для открытия. Вы можете открыть несколько файлов, удерживая клавишу Ctrl (или Cmd на Mac) и щелкая различные изображения, которые хотите открыть. Здесь я выбрал 8 изображений, выделенных синим цветом.

Когда вы открываете несколько файлов вместе, Photoshop открывает каждое изображение во вкладке. Затем просмотрите каждую вкладку и при необходимости отредактируйте.

Затем перейдите в меню «Файл»> «Автоматизация»> «Обработчик изображений».

В открывшемся окне вы можете указать Photoshop сохранить все открытые изображения в виде файлов JPEG и даже изменить их размер в соответствии с требованиями шаблона вашего сайта. В приведенном ниже примере я установил размер изображений 1200 x 1200 пикселей и сохранил их в том же месте, что и исходные изображения. Photoshop создает папку под названием «JPEG» в исходной папке и сохраняет в ней окончательные файлы.

После завершения описанного выше процесса перейдите в исходную папку и найдите папку с именем JPEG.Убедитесь, что изображения сохранены так, как вы ожидали.

Затем перейдите в Файл> Закрыть все. Появится окно с вопросом, хотите ли вы сохранить открытое изображение с изменениями. Нажмите кнопку «Применить ко всем» внизу и нажмите «Да». Теперь у вас есть папка JPEG с отредактированными изображениями с измененным размером и копией полноразмерных изображений, если они вам понадобятся позже для создания других размеров. Я также предлагаю сохранить исходные изображения перед редактированием, на случай, если вы захотите вернуться и переделать некоторые из них позже.

Дальнейшее обучение: ресурсы Photoshop

Целью этого поста было дать вам представление о том, на что способен Photoshop в контексте фотографии продукта, однако, пока я обсуждал инструменты, я не касался основных концепций Photoshop, таких как слои и маскирование, которые вам следует изучить. чтобы воспользоваться всеми преимуществами программного обеспечения.

Чтобы начать изучение Photoshop, ознакомьтесь с учебными пособиями по Photoshop на сайте Adobe. Это серия бесплатных коротких видеороликов, в которых показаны различные способы использования Photoshop.Они не относятся к работе, связанной с продуктом, но дают общее представление о концепциях Photoshop.

Среди платных курсов обратите внимание на Phlearn, которым руководит профессиональный ретушер Аарон Нэйс. Есть и бесплатный раздел, но его новые курсы являются частью платного плана или могут быть приобретены курсом. Существует подробное руководство по удалению фона с фотографий, которое очень полезно для фотографирования продуктов, если вам нужен идеальный белый фон. Есть несколько методов удаления фона, и в этих видеороликах они подробно описаны.

Photoshop огромен, и есть чему поучиться. Продуктовые фотографы знают другой набор инструментов, чем фотографы-портретисты, которым в первую очередь приходится иметь дело с оттенком кожи, глазами и волосами, и свадебными фотографами, у которых другой набор проблем. Итак, освоитесь с несколькими инструментами и разберитесь с различными параметрами и ползунками, которые они предоставляют. Вскоре вы разместите на своем сайте гораздо более качественные изображения и начнете замечать рост продаж.

Готовы перейти к следующему шагу? Узнайте больше о создании идеального дизайна страницы продукта и о том, как создавать красивые и полезные описания продуктов.

Как сделать черно-белые фотографии в Photoshop

В этом уроке вы узнаете , как создавать черно-белые фотографии в Photoshop .

Преобразовать цветное изображение в хорошее черно-белое фото может быть сложнее, чем вы думаете. Нельзя ожидать фантастических результатов, просто удаляя цвет с фотографии. Обесцвечивание цветов без их корректировки может сделать изображение плоским и тусклым.

Вам необходимо контролировать то, как каждый цвет будет представлен в оттенках серого, чтобы улучшить тональность и контраст.

Этот урок научит вас двум методам, которые дадут вам отличный контроль над тем, как выглядит окончательное черно-белое изображение. Вы сможете быстро преобразовать цветное изображение в красивую черно-белую фотографию.

Лучше всего то, что эти методы являются неразрушающими, поэтому вы всегда можете вернуться и внести изменения позже, если вам нужно.

Мы будем работать с этим изображением Венеции. Но вы можете использовать любую фотографию, которая вам нравится!

Здесь я буду использовать Photoshop CC, но этот учебник также совместим с Photoshop CS6.

Темы, обсуждаемые в этом учебном пособии :

Создание черно-белой фотографии с помощью корректирующего слоя «Черный / белый»

Первый метод создания черно-белых фотографий — использовать корректирующий слой Black and White .

Впервые представленный в Photoshop CS3, корректирующий слой «Черный / белый» обесцвечивает фотографию и позволяет вам управлять отображением оттенков серого для каждого цвета.

Этот корректирующий слой — один из лучших инструментов для преобразования цветных фотографий в черно-белые.

Шаг 01 — Создание черно-белого корректирующего слоя

Начните с создания черно-белого корректирующего слоя .

На панели слоев щелкните значок New Adjustment Layer и выберите Black White .

Шаг 02 — Настройте ползунок цвета на панели свойств

Корректирующий слой «Черно-белый» обесцветит изображение.

На панели свойств вы увидите шесть ползунков: красный, желтый, зеленый, голубой, синий и пурпурный.

Эти ползунки управляют яркостью полутоновых версий соответствующих цветов.

Например, перемещение ползунка «Красный» влево затемняет пиксели, которые изначально имели оттенок красного.

Вы можете использовать ползунок, чтобы улучшить контраст и тональность изображения.

Например, если вам нужно более темное и драматичное небо, вы можете перетащить ползунок Blue вправо и перетащить его.

Шаг 03 — Использование инструмента корректировки на изображении

Вместо того, чтобы использовать ползунки для настройки тональности фотографии, вы можете щелкнуть и перетащить изображение, чтобы настроить определенную область.

Чтобы настроить определенный цвет на фотографии, вы можете выбрать инструмент On-image Adjustment Tool , расположенный в верхнем левом углу панели свойств.

Затем щелкните и перетащите прямо по изображению, чтобы изменить ползунок цвета для преобладающего цвета в этом месте. Перетаскивание влево делает выбранный раздел темнее, а перетаскивание вправо — светлее.

Преобразование цветного изображения в черно-белое с помощью фильтра Camera Raw

Хотя корректирующий слой «Черный / белый» дает отличные результаты, есть более эффективный способ преобразовать цветное изображение в черно-белое .

Фильтр Camera Raw также позволяет конвертировать фотографию в черно-белое одним щелчком мыши и дает вам больше контроля.

Фильтр Camera Raw можно применить к любому слою пикселей, но лучше работать неразрушающим образом.

Шаг 01 — Преобразование изображения в смарт-объект

Сначала щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите « Преобразовать в смарт-объект ».

Смарт-объект — это контейнер, содержащий один или несколько слоев. Он позволяет применять искажения, фильтры и корректировки без разрушения пикселей.Другими словами, вы всегда можете вернуться и настроить свои настройки или даже полностью удалить их, если хотите.

Шаг 02 — Применение фильтра Camera Raw

Выбрав смарт-объект на панели слоев, перейдите в Фильтр> Фильтр Camera Raw .

Фильтр Camera Raw позволяет легко улучшить насыщенность, четкость, контрастность и многое другое в ваших изображениях. Он также позволяет вам управлять преобразованием ваших фотографий в оттенки серого и дает вам отличный контроль над тем, как цвета отображаются в черно-белом режиме.

Шаг 03 — Преобразование цветного фото в черно-белое

В Photoshop CC , чтобы преобразовать фотографию в черно-белую в Camera Raw, сначала нажмите кнопку Black & White в разделе Treatment .

Затем щелкните вкладку Black & White Mix , чтобы получить доступ к восьми ползункам, которые напоминают корректирующий слой «Черно-белый».

В Photoshop CS6 шаги немного другие.Чтобы преобразовать фотографию в черно-белую в Camera Raw, перейдите на вкладку HSL / Grayscale . Затем установите флажок «Преобразовать в Grayscale ».

Шаг 04 — Используйте ползунок HSL для управления оттенками серого на вашем изображении

После обесцвечивания изображения вы увидите восемь ползунков, похожих на черно-белый корректирующий слой. Эти ползунки управляют яркостью оттенков серого соответствующих цветов.

На изображении ниже показаны настройки по умолчанию для всего ползунка и черно-белая фотография по умолчанию.

Вы можете настроить яркость неба, сдвинув ползунок «Синий» влево или вправо. Например, чтобы сделать небо темнее, можно перетащить ползунок «Блюз» влево.

Наиболее существенное различие между Camera Raw и черно-белым корректирующим слоем — это ползунки управления. Camera Raw предоставляет вам три дополнительных ползунка; Ползунки «Апельсины», «Фиолетовые» и «Аква». Однако в Camera Raw нет ползунка Cyans.

Эти дополнительные ползунки позволяют лучше контролировать окончательный вид черно-белой фотографии.

Шаг 05 — Отрегулируйте обрезку на фотографии

Еще одна замечательная функция, которую дает вам Camera Raw, — это возможность видеть, когда происходит обрезка (потеря всех деталей).

Если вы когда-нибудь переместите ползунок достаточно далеко влево или вправо, вы увидите, что некоторые области станут синими или красными.

Эти предупреждения представляют собой способ Photoshop сообщить вам, что эти пиксели потеряли все детали и теперь они либо чисто черные, либо чисто белые.

Красные области указывают на то, что соответствующие области полностью белые и потеряли все детали.Синие области указывают на то, что пиксели ниже полностью черные и потеряли все детали.

Затем вы можете использовать ползунки цвета или ползунки тональности для точной настройки изображения, чтобы вернуть детали в этих областях.

В некоторых случаях вы можете оставить обрезанные области. Чтобы отключить предупреждение об отсечении, вы можете щелкнуть соответствующие треугольные значки на гистограмме.

Треугольник слева соответствует темным пикселям (синим). Треугольник справа соответствует светлым пикселям (красным).

Вы также можете нажать клавишу U на клавиатуре, чтобы отключить предупреждение о черном клипе (синий), и клавишу O, чтобы отключить предупреждение о белом клипе (красный).

Шаг 05 — Использование других инструментов в Camera Raw

В

Camera Raw есть и другие фантастические инструменты, которые помогут вам улучшить ваши фотографии. Например, вы можете настроить экспозицию, повысить резкость фотографий, уменьшить шум или даже добавить виньетку.

Твоя очередь!

И вот оно! Вот как легко преобразовать цветное изображение в черно-белое в Photoshop !

Попробуйте! И если вы создадите что-то с помощью этого руководства, вы можете поделиться своими результатами в Instagram с хэштегом #ptcvids!

Загляните в наш раздел «Техники Photoshop», чтобы узнать больше о подобных уроках!

Как создать драматическое небо на фотографии в Photoshop

Иногда вы делаете портрет, снимаете пейзаж или город и понимаете, что ваше небо выглядит тусклым.Такое бывает, когда небо чистое без облаков или передержано. Но не спешите удалять эту фотографию, вы можете заменить размытое небо за несколько простых шагов с помощью Photoshop.

В этой статье я проведу вас через процесс замены неба в Photoshop двумя способами. Первый способ довольно прост, и вам понадобится маска слоя и несколько настроек, чтобы объединить два изображения вместе.

Если у вас уже есть фотография вашего объекта, вы должны выбрать изображение с небом, которое вы будете использовать.Важно помнить, что время дня, направление солнца и уровень неба должны быть почти одинаковыми на обоих изображениях. Я знаю, что это фотоманипуляция и урок Photoshop, но нужно соблюдать правила композиции.

Вот фото, которое я собираюсь использовать для этого урока. Вы видите красивое изображение морского заката с девушкой на пирсе, но мне не нравится здесь скучное пустое небо. Давайте изменим небо на совершенно другую картину.

Метод 1

Начнем с простой и быстрой техники.Я нашла на Unsplash красивое изображение с розовым закатом и пустым небом.

Откройте фотографию, которую хотите изменить, в Photoshop.

Тогда вы должны найти подходящую фотографию с закатным небом (в данном случае), которая идеально подходит для объекта. Я выбрал фотографию заката, потому что на исходной фотографии, по всей видимости, это почти закат. Цвета теплые и желтые.

Поиск подходящего изображения на Unsplash занял некоторое время.

Также откройте фото заката в Photoshop. А потом нужно наклеить его на исходную картинку. Нажмите Ctrl + A, Ctrl + C, чтобы выделить и скопировать его, а затем нажмите Ctrl + V, чтобы вставить его в то же окно, что и изображение девушки.

Выберите «Инструмент трансформации», чтобы изменить размер изображения заката так, чтобы оно соответствовало исходному, и нажмите «Ввод».

Понизьте прозрачность, чтобы вы могли видеть горизонт и линию, в которой начинается небо на изображении.

Добавьте маску слоя, используя панель в правом нижнем углу.

Нажмите G для создания градиентной маски и закрасьте передний план от прозрачного до черного.

Затем, удерживая Shift, перейдите снизу изображения вверх, чтобы заменить небо. Если вы хотите отменить какое-либо действие в Photoshop, нажмите Ctrl + Z (или Ctrl + Alt + Z, чтобы отменить множество действий). Вот что у меня получилось:

Если замененное небо проходит над вашим объектом (в моем случае — девушкой), выберите инструмент «Кисть» и черный цвет, чтобы стереть его.

Сохраните горизонт так же, как на исходном изображении, но добавьте детали в верхнюю часть фотографии, чтобы она выглядела реалистично. Даже если небо на горизонте немного светлее, это даже лучше.

Изображения по умолчанию связаны с маской слоя; вы можете отсоединить их, чтобы перемещать градиент вверх и вниз. Просто нажмите на значок цепочки. Если эти слои связаны, они будут двигаться вместе. Теперь вы можете перемещать небо вверх и вниз.

Я хочу, чтобы эти два изображения подходили немного больше. Итак, я собираюсь осветить небо, чтобы сделать это изображение более правдоподобным. Я сделаю это с помощью Curves.

Убедитесь, что вы нажали Alt + Ctrl + G, чтобы ваши настройки Curves применяли только изображение с небом. Если вы этого не сделаете, вы измените цвета всего изображения.

Если у вас есть контрастное интенсивное изображение неба, важно сделать его ярче. Для тех из вас, кто хочет оставить эту фотографию реалистичной.Это просто не сработает с темным небом.

Теперь я хочу еще больше объединить эти два изображения, применив ту же цветокоррекцию.

Выберите «Цветовой баланс» и перетащите ползунок, чтобы добиться желаемого эффекта. Я решил сделать это фото более красно-желтым, так как сейчас закат, и эти цвета будут выглядеть фантастически.

Есть масса способов добиться такого точного вида в Photoshop, но этот один из самых простых. Этот прием поможет вам, когда вы захотите заменить небо.

Вот мой результат.

Метод 2

Откройте фотографию, которую хотите использовать в Adobe Photoshop.

Я выбираю красивый городской горизонт во время заката с теплыми солнечными цветами, водой и почти полностью чистым небом.

Выберите здания на горизонте с помощью инструмента быстрого выбора.

Инструмент работает автоматически, но если он захватил большую площадь, тогда вы можете использовать тот же инструмент быстрого выбора, но удерживая клавишу Alt.

Затем снова выберите Layer Mask в правом углу.

Нажмите Ctrl + I, чтобы инвертировать обтравочную маску. Вы получите следующий результат:

Затем откройте изображение с небом, которое вы хотите использовать для этого исходного изображения в Photoshop. Скопируйте и вставьте в окно с изображением. При необходимости трансформируйте его по размеру фотографии.

Нажмите Ctrl + [(открытая скобка), чтобы поменять слои местами, как здесь.

Как я упоминал ранее, вам нужно сохранить реалистичность изображения и попытаться увидеть, откуда исходит солнечный свет. На моем изображении я знаю, что солнце идет из левого верхнего угла, потому что здания отражают свет. Но на картинке с закатом я обнаружил, что солнце идет справа, поэтому мне нужно перевернуть его по горизонтали. Я сделал это с помощью инструмента трансформации.

Затем трансформируйте и отрегулируйте изображение неба, чтобы оно лучше соответствовало исходному.

Выберите инструмент «Кисть» и сотрите фон на исходном изображении, чтобы избежать белых пробелов. Для большей точности уменьшите Непрозрачность кисти до 70%.

Выглядит почти идеально, но чтобы лучше передать изображение заката, я хочу сделать еще несколько небольших корректировок.

Выберите инструмент «Кривые» и поместите слой прямо над изображением заката. Ваши настройки не должны влиять на исходное изображение.

Затем поиграйте с яркостью и контрастностью, чтобы эти изображения смешались.

Посмотрите на результат у меня:

Все зависит от вас

Надеюсь, вам понравились эти уроки. Какая техника вам нравится больше всего и почему? Не стесняйтесь поделиться своей фотографией с замененным небом в поле для комментариев ниже.