Наложение в фотошопе одного фото на другое: Объединение изображений с автоматически накладываемыми слоями в Adobe Photoshop

Как сделать двойную экспозицию в Фотошопе

Двойная экспозиция – это наложение одного фото на другое, без нарушения границ целостности. Да, это очень интересный эффект, которому и будет посвящен этот урок в Фотошопе

Двойная экспозиция в Photoshop

Для начала необходимо определиться с фото, над которым мы будем работать. Мы возьмем для примера фото прекрасной певицы Ланы Дель Рей.

и мистическое изображение моря в шторм:

Прежде, чем мы начнем обрабатывать фотографию и создавать эффект двойной экспозиции, потребуется выделить и отделить певицу и вставить на чистый прозрачный фон.

Если вы не знаете, как это сделать, то можете изучить это в отдельно уроке: “Как вырезать объект в Фотошопе”

Отделяем объект (певицу) от фона и добавляем изображение моря

Так выглядит наше изображение, после того, как мы удалили фон:

Теперь, открываем в этом же проекте наше изображение с морем путем перетаскивания файла в рабочую область.

Когда картинка уже открыта, нужно сделать так, чтобы наше море отображалось только на объекте (певице). Добиться этого можно путем зажатия клавиши ALT и клику мышкой по линии между слоями (границе).

Сразу получаем подобный результат:

Уже неплохо, а это ведь только начало. Изображение нашего моря теперь не выходит за границы певицы, поэтому можно продолжать.

С помощью свободного трансформирования (CTR+T) подгоняем размеры нашего изображения с морем и перетаскиваем на желаемое место.

Создаем полупрозрачную копию объекта (певицы)

Выбираем нижний слой (с объектом – Ланой Дель Рей) и создаем его дубликат с помощью горячих клавиш CTRL+J (см. скриншот ниже).

После, нужно переместить самый первый слой (Слой 0) поверх остальных.

На этом же слое меняем режим наложения с “Обычные” на “Экран”, как показано на скриншоте ниже:

Корректируем контрастность

Как видите с контрастностью небольшая беда, но мы это исправим. Для этого, оставаясь на верхнем слое, необходимо применить корректирующий слой “Уровни”.

Появится окно, в котором с помощью ползунков настраиваем контраст, а затем находим и кликаем на значок “привязать”:

После, необходимо вернуться к палитре слоев, находясь на том же слое, кликнуть ПКМ по нему и выбрать “Объединить с предыдущим”.

Фиксируем предварительный результат и “едем” дальше.

Совмещаем объект (певицу) и изображение моря

Теперь, когда все слои уже готовы, можно приступать к финализации нашей двойной экспозиции.

Для начала создаем маску для самого верхнего слоя с объектом.

Затем берем в панели инструментов “Кисть”:

В панели настроек инструмента берем “Мягкую кисть”,

а в палитре цветов, в качестве основного, устанавливаем черный цвет.

Если вы не в первый раз на нашем сайте то должны знать, что размер кисти можно изначально не задавать, а регулировать уже во время работы благодаря квадратным скобкам, где [ – уменьшает размер кисти, а ] увеличивает.

Перез началом мы сперва немного сожмем изображение нашего моря во время шторма.

Затем проходимся инструментом по голове, открывая нужные участки изображения.

Повторяем процесс создания маски но уже со средним слоем в палитре слоев (изображение моря). После, берем точно такую же кисть и стираем ненужные участки моря с головы нашего объекта (певицы).

Кстати, вы также можете регулировать непрозрачность и силу нажатия кисти в панели настроек инструмента:

После того, как очередной слой обработан, должен получиться примерно такой результат:

Создаем фон и работаем с ним

Итак, теперь можно перейти к фону.

Для этого создаем новый прозрачный слой и помещаем его в самом низу палитры слоев:

После, благодаря горячим клавишам SHIFT+F5 открываем окно с настройками заливки. В пункте “Содержание” нужно выбрать “Цвет”. Появится инструмент пипетка, которым нужно будет кликнуть по светлому участку моря возле контура нашего объекта. Затем кликаем ОК, чтобы применить изменения.

Вот что у нас получилось:

Делаем переходы плавными

Вы можете заметить, что границы нашего объекта слишком явные. Нужно их сделать плавными – незаметными.

Переходим ко слою с нашим морем и кликаем на миниатюру именно с морем, а не на белую маску. Берем в панели инструментов “Кисть” и, выбрав цвет фона, закрашиваем резкие границы, создавая тем самым плавные переходы:

Уже совсем неплохо, но и это еще не все.

Делаем тонирование

Для этого, находясь на самом верхнем слое, создаем новый корректирующий слой “Карта градиента”.

Появится окно настроек, в котором нужно раскрыть палитру градиентов, затем кликнуть на шестеренку и в появившемся списке выбрать «Фотографическое тонирование», как показано на скриншоте ниже:

Появится небольшое окошко с подтверждением действия. Кликаем “ОК”.

Появится новый набор градиентов. Для нашего примера выберем градиент “Голубой-сепия”:

После, возвращаемся к палитре слоев и в “Режиме наложения” действующего слоя выбираем “Мягкий свет”.

Теперь вроде бы все хорошо, но есть некоторые участки моря, которые немного затерялись. Чтобы это исправить, необходимо создать корректирующий слой “Кривые”.

После, в появившемся окне, ставим точку посередине и выгибаем прямую, как показано на скриншоте ниже.

Если после этого появились нежелательные участки, ничего страшного. Мы оставим этот эффект только там, где нам нужно.

Снова возвращаемся к палитре слоев и добавляем маску слоя для “Кривые 1”. После благодаря горячим клавишам CTRL+I окрашиваем маску в черный цвет.

Эффект, которого мы добились с помощью кривых пропадет, но это временно.

В панели инструментов берем Кисть, но уже в этот раз выставляем в качестве основного цвета “Белый”, а непрозрачность устанавливаем в районе 30%.

Теперь кликнув на маску слоя, проходимся по нужным участкам моря, тем самым активирую эффект от кривых.

“Едем” дальше. Чтобы придать нашей работе больше мистики, поиграем с “Цветовым тоном/Насыщенностью”, а именно уменьшим ее. Создаем новый корректирующий слой “Цветовой тон/Насыщенность”.

Уменьшаем насыщенностью с помощью ползунка возле соответствующего пункта:

Корректируем кистью участки, где излишки темноты и света и получаем такой предварительный результат:

Добавление резкости и шума

Остались только финальные штрихи: добавление резкости и шума нашей работе.

Создаем объединенную копию всех слое, используя горячие клавиши CTRL+ALT+SHFT+E.

В главном меню выбираем “Фильтр” -> “Усиление резкости” -> “Контурная резкость”.

В открывшемся окне подбираем параметры резкости. В каждом случае все индивидуально. У нас эффект выставлен на 100%, радиус – 1 пикс. и изогелия – 0 уров.

Кликаем “ОК” и “едем” дальше.

В палитре слоев создаем новый прозрачный слой и сразу же открываем окно настроек заливки сочетанием клавиш SHIFT+F5. В пункте “Содержимое” выбираем “50% серого” и применяем изменения.

Дело за малым. В главном меню выбираем “Фильтр” -> “Шум” -> “Добавить шум”.

Настраиваем шум, исходя из ваших предпочтений. Мы вставим эффект на 2%.

После применения настроек “идем” в палитру слоев и для слоя с шумами в режиме наложения выбираем “Мягкий свет”.

Результат

Все, таким образом нам удалось сделать двойную экспозицию в Фотошопе, потратив на это немного времени, терпения.

Это лишь один из вариантов использования эффекта двойной экспозиции. На деле вы можете благодаря своей фантазии и программе Photoshop сотворить настоящее чудо. Главное – практика и желание.

До встречи в наших следующих уроках.

Как наложить цвет на картинку в фотошопе

Применение стиля слоя «Наложение цвета» (Color Overlay)

Это очень простой в применении стиль слоя. Назначение этого стиля только одно — заполнение цветом слоя, формы или объекта, к которому он применяется.

Использование этого стиля не изменяет цвет объекта безвозвратно (является «неразрушающим», или non-destructive), так что в любой момент цвет можно откорректировать.

Кроме того, стиль слоя «Наложение цвета» существенно ускоряет процесс работы.
Вместо того, чтобы сначала выбрать новый цвет в палитре цветов, перейти на инструмент «Заливка» (Paint Bucket Tool) и затем заполнить слой, Вы можете просто открыть диалоговое окно стилей слоя, активировать стиль «Наложение цвета», и изменить цвет и увидеть результат изменения в реальном времени.

Диалоговое окно

Диалоговое окно имеет только три настройки — «Режим наложения» (Color Overlay), «Цвет» (Color) и «Непрозрачность» (Opacity).

Но не позволяйте этой простоте обмануть Вас! «Наложение цвета» является одним из самых полезных и часто используемых эффектов в дизайне.

Режимы наложения (Blend Mode)

Эта опция позволяет изменить режим наложения для вашего цвета со слоем, по аналогии с режимами наложения слоёв, а цветной прямоугольник, как и следовало ожидать, позволяет выбрать цвет заливки.

Изменение Режима наложения является наиболее эффективным, когда ваш фон не является белым, а имеет какую-либо текстуру.

В следующем примере можно увидеть, как изменился вид текста при смене режима наложения с «Обычного» (Normal) на «Перекрытие» (Overlay):

Непрозрачность (Opacity)

Эта опция задаёт степень прозрачности цвета, наложенного на слой. Работает по такому же принципу, как и опция «Непрозрачность» в палитре слоёв.

Сохранение и загрузка настроек стиля слоя по умолчанию

Сохранение и загрузка значений по умолчанию осуществляется точно так же, как и у стиля слоя «Тени».

Желающие могут скачать слили слоя, использующиеся в статье:

Понравился сайт? Уроки оказались полезными? Вы можете поддержать проект, просто если скачаете и установите приложение «Фонарик» для Андроид. Приложение написал автор сайта и рассчитывает в дальнейшем публиковать свои приложения. Фонарик управляет светодиодом вспышки фотокамеры телефона, а также включает подсветку экраном на полной яркости.

Преимущества: гибкие настройки. Вы можете задать в настройках, чтобы фонарик сразу включался при запуске приложения и автоматическое включение таймера при запуске приложения. Настройки позволяют отключить блокировку экрана и блокировку фонарика кнопкой включения телефона. Также вы можете самостоятельно установить время таймера.

Если приложение наберёт популярность, это даст стимул автору на создание новых приложений с учётом пожеланий посетителей сайта.

Заранее благодарен, Дмитрий.

QR-код для установки:

Если Вам понравился материал, скажите свое «спасибо», поделитесь ссылками с друзьями в социальных сетях! Спасибо!

Когда речь идёт о цифровой фотографии, коллажировании и улучшении снимков, в числе первых стоят два инструмента – слои и режимы их наложения. О слоях мы поговорим в другом уроке, и сейчас обратим Ваше внимание на режимы наложения. Мы покажем Вам наиболее востребованные из них в повседневной работе фотографа.

Сначала мы посмотрим на несколько типов взаимоотношений между слоями. Затем предложим 10 наиболее актуальных режимов наложения, с помощью которых вы можете улучшить свои снимки.

Режимы наложения основываются на сложных математических операциях, которые Photoshop выполняет прозрачно для Вас. Он оценивает и сравнивает информацию, хранящуюся в накладываемом слое (Blend-слой) и базовом слое (Base-слой). Далее, в зависимости от выбранного Вами режима наложения, «смешивает» оба слоя по определённому «рецепту».

Как вы увидите позже в этом уроке, таких «рецептов» много. Все они создают пространство для совершенно противоположных техник обработки, как 7 нот лежат в основе бесконечного количества мелодий. Приведём примеры. Некоторые режимы наложения используют информацию о цвете и тоне из базового слоя, чтобы затемнить накладываемый слой. В то время как другие режимы делают полностью противоположные действия. Существуют режимы, которые сильнейшим образом влияют на контрастность изображения, а иные – воздействуют лишь на его цвет.

Давайте посмотрим, какие режимы наложения какие преимущества создают. Мы покажем эффект и обозначим ситуации, в которых он будет уместным.

Режимы наложения слоёв. Начинаем использовать

По правде говоря, для нужд фотографов одни режимы наложения, реализованные в Photoshop, применяются чаще, другие – реже. Хотя многим режимам можно найти интересное, иногда неясное на первый взгляд, применение, некоторые из них привносят в картинку либо незначительный эффект, либо малополезный с точки зрения практики.

• Примечание переводчика. «Значительность эффекта», вызываемого применением определённого режима наложения, и «полезность» того или иного режима зависит от обрабатываемого изображения, задачи, которая перед Вами стоит, и выбранной тактики обработки.

Для наглядности мы приводим в этом разделе изображения, разделённые на две части. Левая половина будет отражать результат наложения слоёв, правая половина – базовый слой.

Цвет (Colour)

В этом режиме наложения изображение-результат получается путём комбинации светлот базового слоя и цветов накладываемого слоя. Получается, одно качество (светлота, например) берётся от одного слоя, а другое качество (в данном случае, цвет) – от другого слоя.

Режим наложения «Цвет», возможно, самый полезный в создании сложных цветовых эффектов.

Разница (Difference)

Этот режим может привести к странным и по-настоящему неожиданным результатам. Он пригодится, если вы хотите добиться необычных и выразительных эффектов.

• Примечание переводчика. Область применения режима наложения «Разница» шире. Например, вы можете также выравнивать фрагменты одного большого изображения относительно друг друга.

Осветление (Screen)

Исходное изображение в целом осветляется. Чёрные (но не тёмные) участки снимка не подвергаются воздействию. Картинка-результат сохраняет детали базового слоя.

• Примечание переводчика. Чем светлее накладываемое изображение, тем сильнее осветляется базовое изображение. Если наложить на исходную картинку слой, окрашенный в чёрный цвет, она не поменяется. Детали базового слоя сохраняются всегда, кроме случая, когда накладывается слой, окрашенный в белый цвет.

Перекрытие (Overlay)

В этом режиме повышается контраст изображения: тени становятся темнее, блики – светлее. Любые участки картинки, окрашенные в 50%-ый серый цвет остаются неизменными после наложения.

Умножение (Multiply)

Цвет базового слоя перемножается с цветом накладываемого слоя. В результате, изображение затемняется в общем. Белые (но не светлые) его участки остаются нетронутыми. Этот режим отлично подходит для того, чтобы выделить текстуру неба или белого камня.

• Примечание переводчика. Этот режим наложения является противоположным режиму «Осветление». Чем темнее накладываемое изображение, тем сильнее затемняется базовое изображение. Если наложить на базовую картинку слой, окрашенный в белый цвет, исходное изображение не поменяется.

Непрозрачность (Opacity)

Хотя режимы наложения – штука полезная, применение их в чистом виде может привести к слишком сильному эффекту. На помощь приходят два свойства слоя: непрозрачность и заливка (Fill).

Если результат чрезмерно бросается в глаза, то уменьшите непрозрачность накладываемого слоя. Удобно рассматривать непрозрачность слоя как регулятор громкости для эффекта наложения.

Например, если «Осветление» слишком сильно осветляет картинку, уменьшите непрозрачность накладываемого слоя:

Мы продублировали исходный снимок. И наложили копию в режиме «Осветление». Непрозрачность накладываемого слоя равняется 100%. Получается слишком сильный эффект.

Непрозрачность накладываемого слоя равняется 50%. Эффект мягче.

Разбираемся в меню «Режимы наложения»

Конечно, прежде, чем использовать режимы наложения, Вам нужно найти, где их переключать! Давайте взглянем, в каком части Photoshop и Photoshop Elements вы можете найти нужный «переключатель».

Меню «Режимы наложения» находится в панели «Слои» («Layers»). Их список поделён на смысловые группы. Таким образом, вы можете выбрать нужный режим наложения либо через панель «Слои», либо через диалоговое окно, которое появляется в момент создания или дублирования слоя.

Как только вы выбрали один из режимов, вы можете последовательно переключаться между остальными режимами, нажимая клавиши «стрелка вверх»/»стрелка вниз» на клавиатуре.

1. «Обычный» (Normal), «Растворение» (Dissolve)

Эти режимы не оказывают какого-либо воздействия на цвет или тон картинки. Для базового слоя по умолчанию устанавливается режим «Обычный».

2. Затемнители

Эта группа режимов затемняет тем или иным способом изображения на всех низлежащих слоях. Для этой группы – белый цвет обладает иммунитетом, другими словами, является нейтральным. Соответственно, белые участки накладываемого слоя не оказывают воздействия на слои, лежащие под ним.

3. Осветлители

Эта группа режимов осветляет тем или иным способом изображения на всех низлежащих слоях. В противоположность предыдущей группе, чёрный цвет является здесь нейтральным.

4. Контрастные режимы

Эта обширная группа влияет на контрастность изображения. Режимы из этой группы затемняют тени, а блики осветляют. Средний тон (50%-ый серый цвет) – нейтральный.

5. Сравнивающие режимы

Режимы из этой группы вычитают цвета накладываемого слоя из цветов слоёв, лежащих под ним.

6. Режимы, влияющие на цвет

Эту группу можно назвать «Вдохновители». Цвета накладываемого слоя оказывают воздействие на цвета низлежащих слоёв (не изменяя базовые слои).

10 самых востребованных режимов наложения

Теперь посмотрим, как можно улучшить свои фотографии с помощью режимов наложения. Также, в этом разделе мы «заглянем» режимам «под капот»… хотя, то, что мы там увидим, знать совсем не обязательно. На самом деле, наша задача – показать Вам, как с помощью режимов наложения «спасти» не самые хорошие снимки, и сделать лучше хорошие снимки.

Обратите внимание, чтобы показать режимы наложения «в деле», мы задействуем другие приёмы. Но мы покажем, где, когда, как и для чего эти приёмы использовать. А теперь…

… окунёмся в меню «Режимы наложения» и, вперёд, накладывать!

1. Замена тёмным (Darken) и замена светлым (Lighten)

Эти два режима создают, по сути, один и тот же эффект, только, в противоположных направлениях. Первый проявляет либо базовый слой, либо накладываемый слой в зависимости от того, какой из них будет темнее. Второй делает то же самое, но оценивает, какой из слоёв светлее.

Одно из действенных применений этим режимам – создание эффекта soft-фильтра.

Сделайте две копии базового слоя, размойте их. Один слой наложите в режиме «Замена тёмным», другой – в режиме «Замена светлым». С помощью непрозрачности накладываемых слоёв отрегулируйте характер и силу эффекта.

2. Насыщенность (Saturation)

В этом режиме берутся цветовые оттенки из базового слоя, а насыщенности из накладываемого слоя.

Продублируйте базовый слой. На новом слое выделите участки, цвета в которых нужно сохранить, остальные области «залейте» 50%-ым серым цветом. Наложите верхний слой в рассматриваемом режиме. Получится эффект цветовой изоляции.

Итак, этот режим хорошо подходит для изолирования цветов, а также для их «приглушения» или, наоборот, бОльшего «звучания».

3. Осветление (Screen). Создание окантовки

Возьмите чёрно-белое изображение-рамку и поместите над базовым слоем-фотографией. Наложите рамку в рассматриваемом режиме, чтобы создать интересную окантовку. Под всеми чёрными участками на слое-рамке проявится изображение базового слоя.

Хотите знать, как это работает? Режим «Осветление» показывает светлые участки изображения, поэтому, кстати, он находится в группе осветлителей. Чёрный цвет для этого режима является нейтральным, поэтому чёрная область внутри рамки не видна на изображении-результате, но просвечивает базовый слой под собой. Белая же область накладываемого слоя, наоборот, осветляет базовый слой до максимума, по сути, «перекрывает» исходную картинку белым цветом.

Режим «Осветление» используется, в частности, для осветления изображений и для создания креативных рамочек.

4. Перекрытие (Overlay). «Осветление-затемнение»

Этот режим применяется для усиления контраста, но подходит для реализации техники «осветление-затемнение» в чёрно-белых изображениях.

Создайте пустой слой над базовым слоем. «Залейте» накладываемый слой средне-серым цветом и установите для него режим «Перекрытие». Теперь рисуйте белым цветом по верхнему слою, чтобы осветлять нужные Вам участки на исходном изображении, и чёрным цветом – чтобы затемнять.

С помощью непрозрачности накладываемого слоя отрегулируйте силу эффекта.

5. Осветление (Screen). Осветляем тёмные области на фотографии

В фотографии выше мы применяли этот режим наложения, чтобы проявить детали в тёмных областях снимка. Хотя мы выбрали режим наложения для копии исходного изображения, на слое-дубликате мы стёрли небо: оно и так достаточно светлое.

Вы можете умерить эффект, уменьшив непрозрачность накладываемого слоя.

Помните, режим «Осветление» не воздействует на чёрные участки – они остаются прежними – и слабо воздействует на очень тёмные области. Но вы можете видеть, как посветлели все остальные тона, в том числе средние тона и четверть тона (блики) на переднем плане.

Итак, используйте рассматриваемый режим, когда хотите осветлить недоэкспонированный снимок или когда хотите проявить детали в сильно затемнённых областях изображения.

6. Перекрытие (Overlay). Контраст

В этом режиме блики осветляются, а тени затемняются, что повышает контрастность исходной фотографии. Он похож на режим «Мягкий свет» (Soft Light), но по силе воздействия превосходит последний.

Режим идеально подходит для придания выразительности неконтрастным, «плоским», фотографиям. Как для любого другого режима, вы можете ограничить воздействие эффекта лишь на определённую область базового слоя, используя маску на накладываемом слое.

Итак, «Перекрытие» хорош для повышения контрастности, удобен для тоновой и цветовой коррекции. Ещё с помощью него можно создавать эффект сияния.

7. Цвет (Colour). Намекаем на него

Мы создали слой-заливу «Чистый цвет» (Solid Colour layer), закрашенный коричневатым оттенком. Наложили слой в режиме «Цвет» на наш пейзаж на базовом слое, чтобы придать фотографии эффект сепии. Как видите, не имеет значения тип слоя: он может быть как корректирующим, так и слоем-изображением.

Наложение в режиме «Цвет» придаёт снимку на базовом слое определённый оттенок. Программа вычисляет разницу между цветами базового и накладываемого слоёв.

Вы можете уменьшить силу эффекта, отрегулировав непрозрачность накладываемого слоя.

Этот режим помогает аккуратно привлечь внимание зрителя к определённым цветам на фотографии. Итак, он используется для придания оттенка изображениям, целевой цветокоррекции (с применением нескольких слоёв-заливок и масок на них).

8. Умножение

Этот режим делает ровным счётом то, что указано в его названии: умножает цвета базового слоя на цвета накладываемого слоя. Обычный результат наложения – затемнение фотографии. Эффект будет полезным, например, для выделения светлого неба. А маски помогут Вам ограничить действие эффекта.

Итак, режим «Умножение» пригодится для затемнения светлых областей на фотографии. Он воздействует как на тона, так и на цвета.

9. Мягкий свет. Добавляем текстуру

Используя совместно слой-узор (Pattern layer) и этот режим наложения, вы можете придать Вашей фотографии вид картины, написанной на холсте. Слой-узор по сути является аналогом слоя-заливки и тоже относится к корректирующим слоям.

Итак, режим «Мягкий свет» идеально подходит для создания текстуры, а также для мягкого усиления контраста.

10. Цветовой тон (Hue)

Этот режим похож на «Насыщенность». Светлота и насыщенность пикселей берётся от базового слоя, а цветовой тон – от накладываемого. Можно придавать цветовой оттенок тем областям исходного изображения, цвет которых является наиболее насыщенным.

Ещё одна область применения режима «Цветовой тон» – выборочное изменения цвета. Создайте слой-заливку нужного цвета. С помощью маски нового слоя ограничьте область на базовом слое, на которую воздействует «заливка». Установите рассматриваемый режим наложения.

Обратите внимание, участки накладываемого слоя, окрашенные в серые цвета, уменьшают насыщенность цветов из соответствующих областей базового слоя. А серые области базового слоя не подвергаются воздействию накладываемого слоя.

Итак, режим «Цветовой тон» используется для того, чтобы изменять цвета и вручную разукрашивать чёрно-белые изображения.

В этом уроке мы узнаем, как с помощью команды « Подбор цвета » подобрать цвет объекта на одной фотографии относительно предмета на другом снимке. Данная функция появилась в Photoshop , начиная с версии Photoshop CS ( это означает, что для выполнения вам понадобится, как минимум Photoshop CS ).

Вот изображение модели, взятое мной из каталога. Девушка, очевидно, выглядит очень довольной, а кроме того цвет ее блузки вполне подходит к цветам зеленой местности, в которой она находится:

Как и большинство моделей одежды, эта блузка может быть выполнена в других цветах. Например, предположим, она также доступна в оттенке, приведенном на этой фотографии:

Клиент хотел бы, чтобы Вы изменили цвет блузки девушки на первом фото так, чтобы он соответствовал цвету блузки на втором фото, вот так:

Функция Photoshop « Подбор цвета » была создана специально для подобных задач, хотя у нее есть много других применений, которые мы рассмотрим в других статьях. Однако, в зависимости от изображений, которые вы используете, сам по себе « Подбор цвета » не всегда работает идеально.

Иногда эта функция делает все, как нужно, иногда нет. Часто ей необходимо немного помочь, и, как мы увидим через минуту, это как раз один из тех случаев. Давайте начнем!

Шаг 1: Дублируем фоновый слой исходного изображения

Первое, что мы всегда должны делать, приступая к работе с изображением в Photoshop , это продублировать фоновый слой. Он содержит исходную информацию изображения, и мы не хотим потерять его в случае, если нам придется начинать все сначала. В настоящее время, моя палитра слоев показывает, что мой фон это все, что у меня есть:

Все, что вам нужно сделать, чтобы продублировать фоновый слой, это использовать сочетание горячих клавиш Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) . Если мы снова посмотрим на палитру, то увидим, что теперь у нас есть два слоя — оригинальный фон снизу, и его копия, которую Photoshop автоматически назвал « Layer 1 «:

Теперь мы можем спокойно работать, не беспокоясь о повреждении оригинал.

Шаг 2: Выберите объект, цвета которого нужно изменить

Используйте инструмент выделения на ваш выбор (« Лассо », « Перо » и т.д.), нарисуйте выделение вокруг объекта, цвета которого нужно изменить. Я обвел контуром блузку девушки:

Шаг 3: Выберите большую площадь внутри объекта во втором изображении

Теперь переключитесь на второе изображение и снова, используя ваш любимый инструмент выделения ( «Лассо» отлично для этого подойдет ), выберите большую площадь внутри объекта, который содержит нужный цвет. В моем случае, я выберу участок фиолетовой блузки, одетой на девушке.

Нам совсем не нужно точно обводить контуром выделения вокруг объекта, но исходную область нам нужно сделать достаточно большой, чтобы она включала в себя как можно больше оттенков ( светлых и темных участков ).

Photoshop необходимо получить как можно больше оттенков цвета, чтобы он мог точно применить цвет исходного изображения к объекту ( пуговицы на блузке могут в определенных случаях создавать некоторые проблемы, поэтому я перетащил их с помощью инструмента «Лассо», удерживая нажатой клавишу Shift, чтобы вычесть их из выделения, просто на всякий случай ):

Шаг 4: Переключитесь обратно на исходное изображение

Теперь, когда мы выделили объект на первом фото и большую площадь внутри предмета на втором фото, мы можем применить команду « Подбор цвета ». Прежде чем что-то делать, мы должны убедиться, что наше оригинальное фото является активным.

Поэтому кликните в любом месте внутри оригинала изображения, чтобы выбрать его. Команда « Подбор цвета » будет ссылаться на это исходное изображение в качестве целевого.

Шаг 5: Задействуйте функцию «Побор цвета»

При выбранном исходном изображении перейдите в меню « Изображение », выберите пункт « Коррекция » и нажмите « Подобрать цвет »:

Откроется диалоговое окно « Подобрать цвет ». А теперь хочу отметить, что я люблю Photoshop . Но, положа руку на сердце, кое-что в диалоговом окне « Подобрать цвет » мне не нравится. Оно сбивает с толку, а так не должно быть. Так что мы просто должны разобраться в этой путанице, чтобы добраться до истины.

Диалоговое окно « Подбор цвета » разделено на две основные части – « Целевое изображение » сверху и « Статистика изображения » снизу. Вы ведь предполагали, что нижний раздел будет называться « Исходное изображение », не правда ли? Но нет, он называется « Статистика изображения ». Давайте пока просто оставим нижнюю часть и сосредоточимся на верхней, « Целевое изображение ».

Целевое изображение — это изображение, содержащее цвета, которые нам нужно изменить. И в диалоговом окне нет никакого способа, чтобы фактически установить целевое изображение. Photoshop просто назначает его, исходя из того, какое изображение у вас было выбрано, когда вы открыли команду « Подбор цвета ».

Вот почему я сначала попросил вас выбрать исходное изображение до вызова команды. Мое исходное изображение имеет название « green.jpg «, и мы видим его в списке рядом со словом « Цель » в верхней части диалогового окна:

Под названием раздела « Целевое изображение » располагается раздел « Параметры изображения », в нем содержатся такие опции, как: « Яркость », « Интенсивность цвета », « Ослабление » и « Нейтрализовать ». Логично было бы предположить, что поскольку эти опции сгруппированы в разделе « Целевое изображение », значит они что-то делают с целевым изображением.

Но они управляют исходным изображением в нижней части, которая называется « Статистика изображения ». Теперь вы понимаете, о чем говорю? Это диалоговое окно нуждается в некоторой доработке.

Несмотря на то, что само диалоговое окно является немного запутанным, то, что мы можем сделать с его помощью, вполне понятно. У нас уже есть « Целевое изображение », которое мы выбрали перед запуском команды. Так что теперь нам нужно выбрать исходное изображение.

Шаг 6: Выберите второе изображение в качестве исходного

Внизу, в разделе « Статистика изображения » вы увидите параметр под названием « Источник » с выпадающим списком. Выберите вторую картинку из списка, чтобы установить ее в качестве источника изображения:

Если ваше « Исходное изображение » содержит несколько слоев, вам нужно выбрать соответствующий слой с помощью параметра « Слой », расположенной ниже параметра « Источник ». В моем случае, второе изображение содержит только один слой, оригинальный фоновый, так что он выбирается автоматически.

Шаг 7: Укажите Photoshop использовать выделение, которое вы сделали на изображениях

Прямо над параметром « Источник » располагаются две опции с флажками рядом с ними – « Использовать выделение в Источнике, чтобы рассчитать значение цвета » и « Использовать выделение в Целевом изображении, чтобы рассчитать коррекцию ». Первый вариант сообщает программе, что мы хотим использовать при подборе только цвета выделенной области исходного изображения.

Другими словами, в моем случае я хочу использовать только фиолетовые цвета, которые я выделил на блузке девушки. Если бы я этого не сделал, то понятно, что Photoshop игнорировал бы мое выделение и использовал цвета со всего изображения. Чего, нам, конечно, не нужно, поэтому убедитесь, что вы установили флажок для этой опции.

Вторая опция сообщает Photoshop , что мы хотим подобрать цвета только для конкретного объекта, который мы выбрали в исходном изображении. В моем случае это означает, что я хочу, чтобы Photoshop рассматривал только цвета блузки девушки.

Если бы я не указал это, Photoshop принимал бы во внимание все цвета фото, и конечный результат не был бы таким точным. Поэтому убедитесь, что эта опция также отмечена:

Выделите опции « Использовать выделение в Источнике, чтобы рассчитать значение цвета » и « Использовать выделение в Целевом изображении, чтобы рассчитать коррекцию », чтобы указать программе использовать при подборе цветов только выделенные области изображений.

Нажмите кнопку « ОК », чтобы выйти из диалогового окна и позволить Photoshop попытаться подобрать цвета для целевого изображения, отталкиваясь от цветов исходного изображения. Во многих случаях это работает нормально, и больше ничего не нужно делать.

Но иногда Photoshop не удается подобрать цвета правильно. Это как раз один из таких случаев. Вот как теперь выглядит мое оригинальное изображение ( выделение остается видимым и активным ):

Photoshop удалось подобрать основные цвета, однако, в целом с эффектами что-то не так. Проблема заключается в том, что область блузки полностью утратила контрастность. Темные участки выглядят слишком светлыми, полностью исчезли подсвеченные области. В целом все выглядит неестественно. Это один из тех случаев, когда функции « Подбор цвета » нужно немного помочь.

Я мог бы попытаться отрегулировать яркость, перемещая ползунок « Яркость » в разделе « Параметры изображения » диалогового окна « Подобрать цвет », но все, чего я могу добиться с его помощью, это сделать все светлее или темнее. Мне же нужно иметь возможность настраивать светлые и темные области отдельно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой «Уровни»

Я собираюсь использовать простой корректирующий слой « Уровни », чтобы затемнить темные участки и осветлить светлые участки на блузке. Для этого нужно нажать иконку « Новый корректирующий слой » в нижней части палитры слоев:

Затем выберите из списка « Уровни »:

Шаг 9: Перетащите ползунки черной и белой точек к центру

В появившемся диалоговом окне вы увидите большую черную гистограмму ( выглядит как гора ). На ней будут размещаться три маленьких ползунка — черный ползунок слева, белый — справа и серый — в середине. Чтобы затемнить темные области, просто нажмите на черный ползунок и перетащите его вправо, пока он не окажется в точке, где начинается левая сторона гистограммы.

Следите за изображением в окне документа во время перемещения ползунка, чтобы вы могли видеть, что происходит с тенями. Передвигайте ползунок до получения нужного эффекта. Затем, когда вы скорректируете темные области, нажмите на белый ползунок перетащите его влево, до точки, где начинается правая сторона гистограммы.

Опять же, следите за изображением, чтобы видеть, что происходит со светлыми участками. Photoshop интеллектуальная компьютерная программа, но это не означает, что вы и я должны думать, как она. Используйте гистограмму в качестве руководства, но прежде всего, доверяйте своим глазам:

Нажмите « ОК », когда закончите, чтобы выйти из диалогового окна « Уровни ». Ваши темные и светлые области должны выглядеть гораздо лучше, но скорее всего, вы только что создали другую проблему. В моем случае, блузка девушки теперь выглядит гораздо реалистичнее, но изменился общий цвет:

Шаг 10: Измените режим смешивания корректирующего слоя Уровни слоя на «Яркость»

Причиной такого цветового сдвига является то, что по умолчанию корректирующий слой вносит изменения не только в значения яркости изображения, но также и в цвета. Мы должны указать Photoshop , что хотим, чтобы наш корректирующий слой « Уровни » влиял только на яркость, но не затрагивал цвета.

Как нам это сделать? Просто. Мы можем поменять режим смешивания корректирующего слоя. Перейдите к опциям режима смешивания в верхнем левом углу палитры « Слои ». В настоящее время там значится « Нормальный », что является значением по умолчанию. Нажмите на маленькую стрелку и выберите значение « Яркость » в самом низу выпадающего списка:

Шаг 11: Снимите выделение

Нажмите Ctrl + D (Win) / Command + D (Mac) , чтобы отменить выделение вокруг объекта, и все готово!

Вот мой окончательный результат после изменения режима наложения корректирующего слоя « Уровни » на « Яркость »:

Мы закончили! Таким образом, вы можете подобрать цвета для одной фотографии, скопировав их с другой с помощью функции Photoshop « Подобрать цвет »!

Данная публикация представляет собой перевод статьи « Matching Colors Of Objects Between Photos With Photoshop » , подготовленной дружной командой проекта Интернет-технологии.ру

Простое наложение 2-х изображений / Хабр

Это занимательный рассказ о том, как одно изображение накладывается на другое. Если вы занимались растровой графикой, писали игры или графические редакторы, вы врядли найдете в статье что-то для себя. Всем остальным, надеюсь, будет интересно узнать, что эта задача не такая тривиальная, как кажется на первый взгляд.

Итак, у нас 2 картинки в формате RGBA (т.е. 3 цвета + альфаканал):

Прим. 1: Критерием отбора картинок было наличие прозрачных, непрозрачных и полупрозрачных областей. Что на них изображено — не так важно.

Прим. 2: Картинки буду выглядеть так, как они видны в фотошопе, ссылки ведут на настоящие картинки.

Задача — собрать из них третью, в том же формате RGBA с правильной прозрачностью и цветами. Вот так с этим справляется фотошоп, примем это изображение за эталон:

Примеры я буду показывать на питоне с использованием PIL.

Итак, простейший код:

im1 = Image.open('im1.png')
im2 = Image.open('im2.png')
im1.paste(im2, (0,0), im2) # Последний параметр — альфаканал, используемый для наложения
im1.save('r1.png')

Мы смешиваем оба изображения, используя для этого альфаканал второго из них. При этом, каждый компонент каждого пикселя результирующего изображения (включая альфаканал) будет расчитан как X₂×a + X₁×(1-a), где a — значение альфы для этого пикселя из переданного альфаканала im2.

Код дает такой результат:

Сразу видны несоответствия — в месте, где красная галочка перекрывается второй картинкой, стало даже прозрачнее, чем на оригинале, хотя логика подсказывает, что когда один полупрозрачный предмет загораживает другой, результат должен быть более непрозрачным, чем оба предмета. Это произошло потому, что помимо смешивания цветов, смешались и альфаканалы. Интенсивность второго альфаканала была примерно 0,25, интенсивность первого 0,5. Мы смешали их с интенсивностью второго: 0,25×0,25 + 0,5×(1-0,25) = 0,44.

Если бы фоновая (первая) картинка была вообще непрозрачной, то после такого смешивания на ней появились бы полупрозрачные места, что противоречит всем законам физики.

Попробуем устранить это эффект, очистив альфаканал второй картинки перед смешиванием:

im1 = Image.open('im1.png')
im2 = Image.open('im2.png')
im1.paste(im2.convert('RGB'), (0,0), im2)
im1.save('r2.png')

Результат будет таким:

Прозрачность в месте наложения стала нормальной, но тень от фигуры, которая была едва заметна на оригинале, превратилась в хорошо различимые черные полосы. Это произошло потому, что при расчете цвета алгоритм наложения больше не учитывает то, что второе изображение в этом месте более интенсивное, чем первое (откуда ему взять эти данные, ведь у второго изображения больше нет альфаканала), поэтому смешивает цвета по честному, из переданного альфаканала второго изображения. А в альфанале в этом месте интенсивность примерно 0,5. Потому черный цвет, которого на самом деле совсем немного, участвует в равной доле с голубым.

Но довольно гадать, лучше подумаем, как выглядели бы реальные объекты с такими свойствами.

Представим 2 полупрозрачных стекла: одно синее, другое красное. Синее находится ближе чем красное. Тогда, общая непрозрачность обоих стекол равна сумме непрозрачность ближнего к нам стекла и прозрачность ближнего (т.е. 1-А_С), помноженная на непрозрачность дальнего: А_С + (1-А_С)×А_К.

А что же с цветом? Точнее интерес представляет не сам цвет, а доля цвета ближнего стекла. Она равна непрозрачности ближнего стекла, деленной на общую непрозрачность. Т.е. в общем случае значение непрозрачности, которое используется для вычисления цветов, не равно непрозрачности результирующего пикселя.

В данной модели каждое стекло представляет из себя один пиксель изображения. Если собрать из них изображение, получится более общий вывод — альфаканал, используемый для вычисления цвета результирующих пикселей, не равен альфаканалу результирующего изображения.

Если же реализовывать «правильную» прозрачность средствами питона, получится примерно так:

def alpha_composite(background, image):
    
    # get alphachanels
    alpha = image.split()[-1]
    background_alpha = background.split()[-1]
    
    new_alpha = list(background_alpha.getdata())
    new_blending = list(alpha.getdata())
    
    for i in xrange(len(new_alpha)):
        alpha_pixel = new_blending[i]
        if alpha_pixel == 0:
            new_alpha[i] = 0
        else:
            new_alpha[i] = alpha_pixel + (255 - alpha_pixel) * new_alpha[i] / 255
            new_blending[i] = alpha_pixel * 255 / new_alpha[i]
    
    alpha.putdata(new_alpha)
    background_alpha.putdata(new_blending)
 
    del new_alpha
    del new_blending
    
    result = background.copy()
    
    result.paste(image, (0, 0), background_alpha)
    result.putalpha(alpha)
    
    return result

im1 = Image.open('im1.png')
im2 = Image.open('im2.png')
alpha_composite(im1, im2).save('r3.png')

И, собственно, результат:

Он почти не отличается от результата, созданного в фотошопе. Кстати, если кто-то знает, возможно ли с помошью PIL получить такой же результат без попиксельной работы с изображением, сообщите.

Сделать наложение одной фотографии на другую онлайн. Как в фотошопе наложить одну картинку на другую

Photoshop: как наложить одно изображение на другое? Photoshop программа с большим набором инструментов для работы с графикой. Сегодня мы рассмотрим, как вырезать изображение и наложить его на другое.

Одним из преимуществ Photoshop (фотошоп) является то, что каждый новый элемент с которым мы работаем отразить отдельным слоем и работа над ним не влияет на предыдущие слой (изображения).

Для того что б вырезать рисунок в Фотошопе нужно сделать следующие, выбрать нужный нам слой и воспользоваться одним из инструментов выделения.
Отметив нужную нам область мы выбираем с «Меню» пункт «Редактирования» в котором выбираем операцию «Скопировать» (для копирования) и операцию «Вырезать» (чтобы часть изображения которое отметили вырезать из рисунка).

Благодаря тому, что данные изображения представлены как отдельные слои мы можем накладывать их друг на друга, делать прозрачными, градиенты и проводить много других операций, применять фильтры.

Открываем файл

Запускаем любимую программу, а потом через команды Файл-Открыть (File-Open, если используете англоязычную версию) создаем чистый файл. Обратите внимание на те расширения, с которыми будете работать: лучше оставить в типах только тот, что принадлежит искомому файлу. Итак, нужное изображение открылось.

Задачи:
В наличии имеют два изображения. Фон на картинке с бегущей лошадью нас не устраивает, потому будет делать так, чтобы она оказалась на фоне морского пейзажа. Для этого:
1. Создаем новый файл для будущего изображения;
2. На разных слоях по отдельности размещаем коня и морские виды;
3. Вырезаем после выделения животное из первоначальной фотографии;
4. Придаем новой фотографии максимальную естественность.
А теперь пройдем подробно по пунктам.

Новый файл
Размеры нового файла будут заданы 500 Х 375, такие же, как у и фото с морем. Потом в нем требуется создать два слоя: «конь» и «море», причем «морской» слой должен располагаться под «слоем лошадки». Названия присваиваются по щелчку правой кнопкой мыши. В выпавшем контекстном меню в Параметрах слоя (Layer Properties) даем слоям понятные имена.

В программе сейчас имеются три окна с файлами: первоначальные с конем и морем, а также новый. Активным окном будет являться последнее.

Море располагаем на одноименном слое путем переведение этого окна в активное состояние – щелкаем по нему, оно становится последним. Далее: выделяем все изображение (ведь нам нужен весь пейзаж) через Выделение -> Все (Select -> All) или Ctrl+A. Сигналом к тому, что окно выделено, станет появление рамки из «бегущих муравьев».

Потом копируем (Ctrl+C) и переносим его по щелчку в рабочую область, где лошадь будет уже на фоне моря. Теперь на одноименном слое мы и можем наблюдать пейзаж.
Те же самые операции проделываем со слоем Конь, а после две первоначальные картинки можно закрывать: так они не будут мешать дальнейшим действиям.

Выделяем коня

Так как конь – фигура со сложными линиями, для выделения можно воспользоваться такими способами. Можно взять на вооружение быстрое выделения, которые вызывается щелчком левой кнопки мыши. После открытия окна выбора инструментария следует выбрать волшебную палочку: она выделит все смежные области той зоны, на которую вы кликните. Причина – палочка распознает цвета пиксела и его соседних, которые становятся активными. Нам будут нужны следующие значения параметром волшебной палочки.

Допуску (Tolerance) можно придать значение от 0 до 255. При 0 палочка распознает только один оттенок, при 32 – в диапазоне 32 оттенка и т.д. Нам нужно выставить значение 100.

Потом следует выставить флажок на Сглаживании (Anto-aliased), чтобы границы фрагмента были гладкими. Обязательно выделите Смежные пикселы (Contigous), чтобы волшебная палочка захватывала пикселы в соседних с выбранной областях. Нужно убрать выделение Образца всех слоев (Sample All Layers), иначе эффект распространится на все, а нам нужно работать только со слоем коня.

После выделения самой лошадки вы увидите, что выделение не совсем идеально, но пока что нам важно получить контуры фигуры животного. Щелкайте Ctrl+Z или инструмент до тех пор, пока выделение вас не устроит.

Для удаления лишнего окружения следует выбрать Выделение – Инверсия (Select- Inverse). Потом жмем Del, и у нас для работы остается только вырезанный конь, но уже на фоне морских волн. Убираем выделение (Выделение – Убрать выделение), а потом пытаемся убрать траву, которую захватили вместе с лошадкой.

Воспользуемся инструментом Лупа (она изображена с плюсом), щелкнув на панели. Приблизив часть, где осталась трава, нажмите левой кнопкой мыши на Лассо. В панели этого инструмента выбирает магнитное лассо: оно выделит области вместе с перетаскиванием курсора. Граница области будет привязана к самому близкому оттенку цвета, соответствующего границам нашего коня.

По щелчку получится создать промежуточную точку, а потом двигаем мышью вдоль границ конечностей коня. Промежуточные точки пропадут с замыканием контуры – останется лишь выделенная область. Нажимаем Del, жмем по лупе с минусом, уменьшаем изображение до рабочих размеров.

Для создания естественного окружения конечностей создаем новый слой, куда мы поместим изображение песка. Берем Пипетку и выбираем ею нужный нам цвет песка. Далее выбираем в параметрах Кисти ту, которая будет по фактуре напоминать песок.
Инструментарий в Adobe Photoshop достаточно широк, поэтому у вас имеется сразу несколько способов выделить объект на картинке, каждый из которых подойдет для своего случая. Мы не будем рассматривать их все, а лишь основные.

1. Выделение с помощью инструмента «Волшебная палочка»

Волшебная палочка – один из самых простых в использовании инструментов для выделения объектов. Прекрасно подойдет в том случае, если у вас имеется простой объект для выделения или, наоборот, простой фон, как в нашем случае.

Для того, чтобы выделить объект с помощью волшебной палочки, щелкните по инструменту «Быстрое выделение» правой кнопкой мыши и в отобразившемся дополнительном меню выберите волшебную палочку.

Суть волшебной палочки такова, что она позволяет выделать объекты на изображении, максимально близкие по цвету. Например, на нашей картинке присутствует белый фон, соответственно, нам будет удобно именно его выделать с помощью волшебной палочки, а затем инвертировать изображение, чтобы выделен был именно цветок.

Для этого просто щелкаем по белому фону, после чего волшебная палочка аккуратно выделяет его. Нам лишь остается инвертировать выделение, поэтому нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+I, после чего выделение переносится на цветок.

Для более сложных объектов можно регулировать уровень допуска – показатель, который позволяет включать близкие по оттенку цвета. Чем больше этот показатель, тем, соответственно, больше оттенков выделяемого цвета и будет включаться в выделение.

Для того, чтобы делать несколько кликов волшебной палочной по изображению и не терять выделение, не забудьте установить режим «Добавить к выделенной области», который располагается в левом верхнем углу окна или просто зажать клавишу Ctrl.

2. Выделение с помощью инструмента «Магнитное лассо»

Еще один полезный инструмент для «умного» выделения, который является «любимчиком» многих Photoshop-пользователей. Действие его действительно магическое: вы выбираете данный инструмент, начинаете стараться аккуратно обводить по контуру, но даже если у вас будут промахи, выделение на контур объекта будет ложиться идеально ровно, словно примагничиваясь.

Чтобы выбрать магнитное лассо, щелкните по инструменту «Лассо» правой кнопкой мыши и в отобразившемся меню выберите нужный нам инструмент.

В верхней области окна отобразятся настройки выбранного инструмента. В поле «Ширина» выставляется количество пикселей, т.е. промежуток, через который лассо будет ставить точку. Чем меньшее количество пикселей, тем, соответственно, можно добиться более точного результата, но и усилий придется приложить больше.

Чтобы приступить к выделению с помощью магнитного лассо, просто зажмите левую кнопку мыши и начинайте аккуратно обводить изображение. Как только вы отпустите кнопку мыши, выделение будет применено.

Если в процессе обводки магнитное лассо допустило ошибку, просто нажмите клавишу Del, которая удалит последнюю добавленную точку. Нажимайте данную клавишу столько раз, пока нужное количество точек не будет удалено.

3. Использование функции «Цветовой диапазон»

Способ, который применим уже ко сложным объектам, но находящиеся примерно в одной цветовой гамме. Например, с помощью данной функции идеально можно выделить брызги воды.

Чтобы воспользоваться данной функцией, щелкните по вкладке «Выделение» и откройте раздел «Цветовой диапазон».

На экране отобразится окошко, а курсор превратится в инструмент «Пипетка». Отодвиньте окошко в сторону так, чтобы было видно изображение, а затем щелкните по объекту, которое необходимо выделить.

Например, в нашем примере у цветка фиолетовые лепестки. Если щелкнуть пипеткой по самому светлому участку, то, скорее всего, цветовой диапазон захватит и белый фон, поэтому в нашем случае нам требуется щелкнуть по самому насыщенному участку.

Используя ползунок «Разброс», переместите его в такое положение, чтобы выделяемая область была максимально светлая, а то, что не должно войти в выделение, осталось черным.

Примените внесенные изменения, и на вашем изображение отобразится выделение.

4. Использование инструмента «Быстрое выделение» и функции «Утончить край»

Как следует из названия «Быстрое выделение» – данный инструмент направлен на выделение простых объектов. Но за счет того, что мы с помощью функции «Утончить край» слегка подкорректируем края выделяемого объекта, данным способом можно выделять достаточно сложные объекты.

Примените инструмент «Быстрое выделение», который располагается там же, где и волшебная палочка.

Чтобы выделять данным инструментом, просто начинайте щелкать по тем участкам, которые должны быть захвачены. Для того, чтобы инструмент захватывал дополнительную область, зажмите клавишу Shift или установите параметр «Добавить к выделенной области». Для того, чтобы удалить лишнее выделение, которое захватил собой инструмент, зажмите клавишу Alt и щелкните по лишнему выделению.

Закончив с выделением объекта, переходим к утончению края. Для этого щелкните по вкладке «Выделение» и перейдите к разделу «Утончить край».

На экране отобразится окно, а на вашем изображении останется лишь выделенный объект для того, чтобы вам было проще оценивать результат. Используя ползунки, добейтесь максимально естественного результата выделения, можете ориентироваться на настройки, как на скриншоте ниже.

Для того, чтобы применить настройки, нажмите кнопку «ОК», после чего окно будет закрыто.

Как перенести выделенный объект на другое изображение?

1. Добавьте в Photoshop второе изображение, в которое будет вставлен выделенный объект.

2. Вернитесь к первому изображению и нажмите сочетание клавиш Ctrl+C, чтобы скопировать объект.

3. Перейдите ко второму изображению и вставьте в него объект сочетанием Ctrl+V.

4. Примените инструмент «Перемещение» и расположите объект в нужной для вас области картинки.

5. Нажмите сочетание клавиш Ctrl+T, чтобы, при необходимости, изменить размер объекта на изображении. Чтобы сохранить пропорции объекта, при изменении размера не забудьте зажать клавишу Ctrl.

Хотите узнать, как можно «поменяться лицами» с другом, родственником или любимой знаменитостью? В этом вам поможет магия фотомонтажа! Как это работает? Поисковики по запросу, наверняка, предложат воспользоваться фотошопом, но непрофессионалу эта программа не подойдёт. Оптимальный вариант – простая , вроде «Домашней Фотостудии». В этой статье вы узнаете, как в фотографию вставить другое лицо, не имея опыта в фотомонтаже.

Шаг №1. Начинаем работу

Для начала предлагаем и установить его на вашем ПК. Следуйте за указаниями Мастера установки – программа будет готова к работе буквально за минуту. Запустите утилиту. В стартовом окне выберите опцию «Открыть фотографию»
и найдите файл с фото, которое вы хотите отредактировать.

Вы сможете начать работу сразу после того, как программа будет установлена

Шаг №2. Фотомонтаж

Следующий этап – самый ответственный. В главном меню нажмите на вкладку «Оформление»
и найдите в списке . В появившемся окне создайте новый слой. Для этого нажмите «Добавить слой» > «Фотографию»
и загрузите фото, которое хотите наложить.

С помощью фотомонтажа вы сможете без труда наложить одну фотографию на другую

При выборе снимка, стоит помнить, что обе фотографии должны были примерно одинакового разрешения и качества. Более того, лица должны быть сняты с максимально похожего ракурса.

В списке выберите слой с добавленным изображением и нажмите «Обрезать фото»
. Автоматически появится новое окно. Воспользуйтесь произвольной формой обрезки. Аккуратно обведите лицо по контуру, стараясь избегать лишних объектов, вроде аксессуаров. Если получилось неровно, воспользуйтесь опцией «Сбросить выделение»
и попробуйте ещё раз. Замкните пунктирную линию, дважды кликнув мышкой. Увеличьте показатель на шкале «Размытие границ»
, потянув ползунок вправо, и нажмите «Применить»
.

Увеличьте масштаб снимка, чтобы результат был максимально точным и аккуратным

Теперь выясним, как на фото вставить другое лицо так, чтобы разница была не заметна. Для этого необходимо трансформировать обрезанный слой. Измените размер нового изображения, потянув выделенную область за углы. «Новое» лицо должно совпадать с размером лица на исходном изображении. При необходимости поверните слой, двигая ползунок на шкале «Угол поворота»
. Режим смешивания «Нормальный»
будет выставлен по умолчанию, но при желании вы можете выбрать другой. Готово! Нажмите кнопку «Применить».

Отрегулируйте наложение слоя так, чтобы «новое» лицо смотрелось максильмано натурально

Шаг №3. Уровни и цветокоррекция

Всё ещё слишком заметно, что лицо было взято с другого снимка. Выполним простейшую цветокоррекцию. Для этого во вкладке «Изображение»
откройте «Уровни»
. Разобраться в использовании этой функции очень просто. На шкале «Уровни на входе»
3 ползунка – белый (светлые оттенки), серый (полутона) и чёрный (тёмные оттенки). С их помощью вы сможете комплексно настроить яркость фотографии. Меняйте положение ползунков, чтобы затемнить (вправо) или осветлить (влево) изображение. Затем, сохраните его, нажав «ОК».

Регулируя уровни, вы сможете сделать картинку с «новым» лицом более однотонной

Шаг №4. Работаем с деталями

Теперь вы знаете, как в фото вставить другое лицо максимально естественно, но этим ваши возможности не ограничиваются. Если в обработке нуждаются отдельные области на изображении, воспользуйтесь инструментами на панели слева. Выберите «Кисть размытия»
, чтобы сделать переход от исходного снимка ещё более плавным. Настройте параметры инструмента – чем меньше объект обработки, тем меньше размер и прозрачность кисти.

Также вы можете аналогичным образом затемнить или осветлить отдельные участки фото, добавить им резкости, контраста или насыщенности. Просто выберите соответствующую кисть на панели инструментов и обработайте нужную часть изображения.

Используйте кисти затемнения и осветления, чтобы придать изображению больше объема

Шаг №5. Сохраняем и делимся с друзьями

Оценим окончательный результат.

Фотомонтаж поможет примерить на себя роль любимого киноперсонажа

Вы сможете отрегулировать качество снимка перед сохранением

Готово! Теперь вы знаете, что вставить лицо в другую фотографию в фотошопе – не единственное решение. Эта инструкция универсальна, используйте её на практике так, как вам захочется. Узнайте, и откройте для себя новые возможности программы! «Домашняя Фотостудия» станет для вас верным помощником в любой ситуации, когда нужно качественно обработать снимок.

Работая с программой Photoshop, чаще всего вам придется работать с уже имеющимися изображениями. Либо вам понадобится что-то в них
исправить, либо вы захотите взять часть в изображении, чтобы использовать в другом изображении, да мало ли для чего еще.

Открытие изображения

Сначала необходимо открыть само изображение в программе Phoroshop. Для этого выберете команду меню Файл -> Открыть (File -> Open).
В отрывшемся окне выберите необходимое изображение.

Обратите внимание, в пункте Тип файла огромный список поддерживаемых файлов.
Если вы выберете определенный тип файла (например, gif), то в окне выбора будут отображены только файлы с этим расширением.
Поэтому, если вы точно знаете, что данный файл лежит в данной папке, а в окне выбора изображения вы его не видите, значит вы выбрали
не тот тип файла.

Постановка задачи

Как всегда рассмотрим на примере. Предположим у нас есть две вот такие фотографии:

А мы хотим, чтобы лошадка скакала по берегу моря. Что нам необходимо сделать:

• Создать новый файл для нового изображения (конь на берегу моря).
• Разместить на разных слоях нового файла изображения коня и моря.
• Вырезать коня. Для этого его необходимо сначала выделить.
• Добавить естественности новому изображению.

Разберем все пункты по шагам. Вы можете подобрать свои фотографии или скачать эти .

Создание нового файла

Итак, создадим новый файл, размером 500 Х 375 (таковы размеры фотографии с морем, хотя мы могли бы сделать и меньшее изображение).

Создадим два новых слоя: один назовем «конь», другой — «море», причем слой -Море- должен находится под слоем -Конь-.
Чтобы слою дать название, щелкните правой кнопкой мыши по слою, в открывшемся контекстном меню выберите -Параметры слоя-
(Layer Properties).
Откроется окно параметров, где и нужно задать имя:

Сейчас у нас в программе открыты три файла, т.е три окна с разными файлами (с морем, с конем и только что созданный, который будем
называть рабочим окном). Причем активным
окном (с которым работаем) является последнее.

В нем, на слое -Море- мы расположим наше море. Для этого:

• Сделаем активным окно с морем (просто щелкните по нему).
• Выделим все изображение, для этого в меню выберем команду Выделение -> Все (Select -> All)
  или нажмите комбинацию клавиш Ctrl+A. Вокруг изображения появится рамочка выделения в виде бегущих муравьев.
• Скопируем это изображение (Ctrl+C). Теперь сделаем активным наше рабочее окно (щелкнем по нему), убедимся, что
  активным является слой -Море- (если нет, то щелкните по нему) и вставим изображение (Ctrl+V). Теперь на слое море изображено море.

Проделайте все тоже самое, чтобы расположить на слое -Конь- изображение коня. Таким образом, у нас есть обе необходимые составляющие
для будущего изображения. Поэтому файлы с фотографиями моря и коня можно закрыть.

Выделение коня

В Photoshop предусмотрено несколько инструментов выделения изображения, один из них
(прямоугольное выделение) мы рассматривали на первом уроке. Но здесь оно не подойдет, так как наш конь имеет сложную форму.

Для его выделения мы воспользуемся двумя инструментами на панели инструментов:

Нажмите левой клавишей мыши на инструмент -быстрое выделение-, откроется окно выбора инструмента:

Выберите инструмент -волшебная палочка-. Если щелкнуть по какому-либо пикселу слоя этим инструментом, то будут выделены смежные
пикселы одного оттенка. На панели параметров этого инструмента выберите следующие значения:

В поле -Допуск- (Tolerance) можно вводить значения от 0 до 255. Если установить значение 0, то будет выделен только один оттенок,
если установить 32, то инструмент будет выделять пикселы в диапазоне от цвета на 16 единиц темнее и до цвета на 16 единиц светлее
того, по которому вы щелкнули. В нашем случае мы установили значение 100.

Мы также установим флажок -Сглаживание- (Anti-aliased), чтобы сделать более гладкими границы выделенной области.

Флажок -Смежные пикселы- (Contiguous) выделяет только те пикселы, которые находятся в соседних с выбранным областях.

Уберите флажок -Образец всех слоев- (Sample All Layers), т.к. он распространяет свое действие на все слои, а мы работаем только
со слоем -конь-.

Теперь щелкните инструментом по изображению коня, он выделится.

Само выделение не будет идеальным (мы его доработаем позже), на этом этапе главное выделить контуры коня.
Если вам не нравится то, как выделилось, щелкните еще раз инструментом и выделение пропадет (или Ctrl+Z) и попробуйте снова.

Теперь, когда наш конь выделен, нам нужно удалить все лишнее. Для этого в меню выберем команду Выделение -> Инверсия (Select -> Inverse).
Теперь будет выделена вся область вокруг коня. Жмем Del на клавиатуре и получаем нашего вырезанного коня на фоне моря:

Уберем выделение (в меню выберем команду Выделение -> Убрать выделение). Согласитесь очень не плохо, только траву надо убрать.
Для этого сначала увеличим нижнюю часть изображения (там где трава). Для этого на панели инструментов возьмите инструмент -Лупа-.
На панели параметров этого инструмента щелкните по лупе с плюсиком.

Теперь щелкните по той части слоя, где трава. Увеличится эта часть изображения, если щелкнуть еще раз, она еще увеличится. Если
щелкнуть по лупе с минусом, а потом по изображению, то оно будет уменьшаться. Так вы можете увеличивать и уменьшать изображения
для удобства работы с ним.

Итак, вы увеличили ту часть, где трава. Нажмите левой клавишей мыши на инструмент -Лассо-, откроется окно выбора инструмента:

Выберите инструмент -магнитное лассо-. Этот инструмент автоматически создает выделенную область в то время, как вы перемещаете
или перетаскиваете курсор. Граница области «прилипает» к ближайшему отличительному оттенку цвета или тени, который определяет
границу фигуры.

Щелкните по изображению, чтобы создать первую промежуточную точку. Перемещайте курсор вдоль границы фигуры, которую вы хотите
выделить (в нашем случае конечности коня). В то время как вы перемещаете курсор, линия выделения будет «прилипать»
к границе фигуры. Появляющиеся в процессе перемещения курсора временные точки исчезнут, как только вы замкнете контур.

Снова Del на клавиатуре, убрать выделение, уменьшить размер до нормального (на панели инструментов возьмите инструмент -Лупа-
на панели параметров щелкните по лупе с минусом).

Для пущей убедительности добавим песка на копыта коня. Для этого создайте новый слой, сделайте его самым верхним.
Теперь возьмите инструмент пипетка на панели инструментов

Этот инструмент выбирает цвет из активного изображения или из любой другой области экрана
и назначает его в качестве основного или фонового. Нам нужен цвет песка, поэтому щелкаем по изображению песка. Посмотрите
основной цвет изменился.

Теперь возьмите инструмент кисть на панели инструментов

На панели параметров этого инструмента выберите кисть, напоминающую песок (т.е. с неровными краями).

Сделайте ею по одному щелчку на каждом копыте. Получится примерно вот так:

Все, наше изображение готово, а урок закончен. В следующем уроке мы рассмотрим другие инструменты выделения, а также научимся
изменять размеры изображений и их частей.

Если в Вашем документе MS Word очень много картинок, и из-за этого он получается большим, тогда можно его немного уменьшить за счет изменения размеров самих изображений и наложения их друг на друга. Конечно, если документ оформляется в соответствии с определенными требованиями, то так сделать нельзя, но если это реферат или какая-нибудь информационная надпись, может открытка, тогда ограничений никаких нет.

В данной статье давайте рассмотрим, как разместить одну картинку поверх другой в Ворде, и сделать так, чтобы необходимая была помещена перед всеми остальными. У меня установлен Ворд 2010, но данные советы подойдут, если Вы пользуетесь Word 2007, 2013 или 2016.

Сначала добавьте изображения в документ. У меня вот такие три рисунка. Также это могут быть фотографии.

Дальше изменяем тип обтекания изображения текстом. Для этого нажмите на картинку, затем перейдите на вкладку «Работа с рисунками»
– «Вставка»
. Кликните по кнопке «Обтекание текстом»
и выберите то, что подходит больше всего. В примере я выбрала «Вокруг рамки»
.

Подробнее про обтекание изображения текстом в Ворде , и какой тип для чего лучше использовать, можно прочесть в статье, перейдя по ссылке.

Или можно кликнуть правой кнопкой мышки по объекту, выбрать из контекстного меню «Обтекание текстом»
, а затем подходящий вариант. Настройте обтекание, таким образом, для всех объектов.

Дальше расположите снимки на листе так, как они должны быть, накладывая один на другой. Чтобы повернуть изображение выделите его, чтобы появилась рамка с маркерами вокруг него, и для поворота используете зеленый маркер, который находится вверху.

Теперь рассмотрим, что делать, для размещения одной картинки над другой. В примере сделаем, чтобы изображение с горами было расположено над той, где нарисован луг.

Выделите ту, которая должна быть вверху и кликните по ней правой кнопкой мышки. Дальше выберите из контекстного меню «На передний план»
.

Или перейдите на вкладку «Работа с рисунками»
– «Формат»
и в группе «Упорядочить»
нажмите на стрелочку (маленькая черная справа) возле кнопки «Переместить вперед»
и выберите из открывшегося списка нужный нам пункт.

Картинка переместится в перед.

Следующее, что можно сделать – это их сгруппировать. Благодаря этому, вокруг них появится одна общая рамка, и они будут восприниматься, как один объект: их все сразу можно уменьшить, или переместить. При этом останется возможность редактирования каждой по отдельности.

Выделите мышкой все картинки с зажатой клавишей «Ctrl»
, кликните по любой из них правой кнопкой мышки и выберите из меню «Группировать»
.

Подробнее про объединение рисунков в Ворде , можно прочесть в статье, перейдя по ссылке.

Картинки будут объединены, и с ними можно будет работать, как с одним объектом.

Если хотите что-то написать на ней, тогда в статье: как вставить текст в картинку в Ворде , можете прочесть, как это сделать.

Размещайте картинки и фото в документе Ворд, чтобы они смотрелись красиво и занимали меньше места. Таким образом, можно сделать, например, открытку или просто надпись вроде «ВНИМАНИЕ!», на фоне различных изображений.

Оценить статью:

Часто, работая в Photoshop возникает необходимость вырезать одно изображение и наложить на другое. Зачем? Причин может быть масса. Например, создается коллаж или не нравится фон объекта. Или нужно перенести себя на курорт, дабы похвастаться перед коллегами.

Открываем изображения для редактирования

Первым делом нужно открыть картинки. Одну, с которой будем вырезать и вторую, куда накладывать.

Чтобы это сделать, в верхнем меню нажимаем “Файл”
, а затем “Открыть”
. Либо можно сделать проще и нажать комбинацию горячих клавиш, которые программа отлично поддерживает “Ctrl+O”
.

Для удобства, в поле “Тип файлов”
выбирайте требуемый формат файла — появятся только те изображения, которые соответствуют. Совершайте поиск по названию картинки, введя ее в строку “Имя файла”
.

Что требуется сделать

Допустим, имеется два изображения. На одном — поле:

А на другом — лошадь:

Наша задача — перенести лошадку со скучного и унылого поля на насыщенное и красивое:

• Первым делом, создадим новый файл с названием “Лошадь на поле”.
• Далее откроем две картинки и разместим их на разных слоях.
• Следующим шагом нужно вырезать лошадку, произведя ее выделение.
• Сделать изображение естественнее, натуральнее.

Теперь по каждому пункту более подробно.

Новый файл

Выделение лошади

В Photoshop присутствует много инструментов для этой задачи:

Если есть лишние детали, их можно убрать, воспользовавшись инструментом “Ластик”
. Для удобства можно воспользоваться инструментом «Лупа»
. При надобности, подкорректируйте цвета или добавьте еще объектов.

Изображение готово.

Заключение

Как можно заметить, ничего сложного в вырезке одного изображения и накладывании его на другое нет. В некоторых случаях, придется постараться и использовать другие, вышеописанные инструменты. Практикуйтесь, берите разные изображения и старайтесь вырезать их и переносить на другие. Тогда вы обязательно научитесь это делать.

10 лучших режимов наложения для фотографов (и как их использовать) / Photoshop / Фотомоушен2 — Сообщество творческих людей

Когда дело доходит до комбинирования или корректировки цифровых фотографий, в вашем распоряжении имеются две основные составляющие – слои и применённые к ним Режимы наложения. О слоях мы поговорим в одной из следующих статей, а сегодня мы хотим обратить внимание на Режимы наложения в Photoshop и определить самые полезные из них для фотографов. В первую очередь мы рассмотрим некоторые способы наложения слоёв, а затем перечислим 10 лучших режимов наложения, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои фотографии.

Каждый режим наложения основан на сложных математических расчётах, с помощью которых Photoshop вычисляет различия и сходства между содержанием целевого (накладываемого) слоя и слоя под ним (базового). Затем, на основе выбранного режима наложения, программа смешивает эти два слоя определённым способом.

Как вы увидите далее, есть много различных режимов наложения, полезных для абсолютно разных целей. Некоторые режимы используют оттенки и цвета одного слоя, чтобы затемнить другой, в то время как другие являют собой полную противоположность первым.

Некоторые режимы наложения воздействуют на контраст, тогда как другие затрагивают только цветовую информацию.

Далее мы расскажем, как вы можете использовать различные режимы наложения в наилучшем качестве. Мы покажем вам, что делает каждый из них, и как их можно с максимальной выгодой использовать при работе над цифровыми фото.

Использование Режимов наложения

По правде говоря, следует отметить, что некоторые режимы наложения в Photoshop более полезны для фотографов, чем другие. Хотя у многих режимов есть свои интересные применения, некоторые из них могут иметь небольшой или вообще никакой практический эффект. Ниже представлены наиболее используемые режимы наложения, и различия между эффектами, которые они дают.
Каждое изображение разделено на две части. В левой части показан эффект от применённого режима наложения, а справа – оригинальное изображение.

Color (Цветность)

Режим Color (Цветность) использует значения яркости базового слоя и оттенка или цвета накладываемого слоя. Данный режим, вероятно, самый полезный для сложных цветовых эффектов.

Difference (Разница)

Режим Difference (Разница) может дать несколько фантастические и неожиданные результаты. Он подходит разве что для получения действительно необычных и поразительных эффектов.

Screen (Экран)

Режим наложения Screen (Экран) осветляет изображение в целом. Поскольку Screen (Экран) не затрагивает чёрный цвет, в изображении всё ещё сохраняется контраст.

Overlay (Перекрытие)

Режим Overlay (Перекрытие) увеличивает контраст, делая тени более тёмными, а света более светлыми. Этот режим не производит никакого эффекта на области изображения, заполненные 50% серым.

Multiply (Умножение)

Режим Multiply (Умножение) берёт цвета на базовом и на накладываемом слоях и умножает их. Этот режим затемняет изображение, но не оказывает никакого эффекта на белый цвет. Он отлично подходит, чтобы, например, сделать более насыщенным небо или текстуру на светлой каменной кладке.

Непрозрачность

Хотя режимы наложения довольно эффективны, в чистой форме они могут быть слишком резкими. Здесь свою пользу доказывают бегунки Opacity (Непрозрачность) и Fill (Заливка) на палитре слоёв.
Если эффект от слоя, к которому применён режим наложения, слишком силён, вы можете легко ослабить его, уменьшив непрозрачность. Непрозрачность слоя – это своего рода «регулятор силы эффекта» для режима наложения. Например, если режим Multiply (Умножение) делает области изображения слишком тёмными, просто уменьшите значение Opacity (Непрозрачность).

Screen 100%

Мы использовали дублированный слой с режимом наложения Screen (Экран), но при 100% непрозрачности эффект слишком силён.

Screen 50%

После уменьшения непрозрачности примерно до 50%, эффект стал более тонким.

Меню Blend Mode (Режим наложения)

Конечно, прежде чем вы сможете эффективно использовать режимы наложения, вы должны выбрать их! Поэтому, обратите внимание на то, где в Photoshop расположены опции выбора режимов.
Меню Blend Mode (Режим наложения) на панели слоёв, представляет все доступные режимы наложения, разделённые на логически сгруппированные категории. Вы можете выбрать режим наложения из выпадающего меню на панели слоёв, или выбрать его в диалоговом окне New Layer (Новый слой), когда добавляете новый или дублированный слой.
Когда вы выбрали режим наложения, и он всё ещё выделен, вы можете прокручивать режимы, используя клавиши вверх/вниз.

1. Normal (Обычный), Dissolve (Затухание)

Эти режимы оставляют цвета без изменений, и не имеют никакого тонального взаимодействия со слоями ниже. Режим Normal (Обычный) используется в Photoshop по умолчанию.
2. Режимы затемнения

Эти режимы затемняют слои, лежащие ниже. В этой группе белый – нейтральный цвет, поэтому белые области не оказывают никакого эффекта на слои ниже.
3. Режимы осветления

Режимы из этой группы осветляют слои, лежащие ниже. В отличие от группы затемнения, данная группа режимов игнорирует чёрный цвет.
4. Контрастные режимы

Эта группа контрастных режимов осветляет света и затемняет тени на ниже лежащем слое. 50% серый является нейтральным и игнорируется при наложении.
5. Сравнительные режимы

Эти режимы сравнивают цвета на целевом и лежащем ниже слое и вычитают один из другого.
6. Цветовые режимы

Режимы из этой группы имеют дело, прежде всего, с цветами на активном слое и тем, как эти цвета влияют на слои ниже.

Лучшие режимы наложения для фотографов

Теперь мы рассмотрим практическое применение режимов наложения, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий. Мы также поговорим про алгоритмы работы режимов, хотя вам, в принципе, можно и не погружаться в науку.
Здесь мы покажем, как вы можете реально использовать режимы наложения, чтобы исправить и улучшить свои фотографии.
Помните, что каждый из рецептов, описанных здесь, включает в себя другие методы, для достижения наилучшего результата, но мы подробно расскажем вам, что нужно использовать, где использовать, и какого эффекта можно добиться таким способом. Откройте меню Blend Mode (Режим наложения) и начинайте!

1. Lighten (Замена светлым) и Darken(Затемнение)

Режимы Lighten (Замена светлым) и Darken (Затемнение) делают одно и то же, но в противоположных направлениях. Оба они сравнивают цвета базового и накладываемого слоёв и выбирают из них либо более светлые, либо более тёмные цвета.

Одно из хороших применений этих режимов заключается в использовании их вместе для создания на изображении эффекта мягкого фокуса. Для этого размойте оба слоя и примените к одному из них режим наложения Darken (Затемнение), а к другому – Lighten (Замена светлым). Для достижения наилучшего результата отрегулируйте непрозрачность каждого слоя.

2. Saturation (Насыщенность)

Режим наложения Saturation (Насыщенность) использует значения цвета базового слоя и насыщенности накладываемого. Выделите на дублированном слое области определённого цвета, залейте остальное изображение 50% серым, и вы можете добиться эффекта изолированного цвета, как мы сделали на изображении выше.

• Подходит для изолирования области цвета.
• Хорошо работает для ослабления или усиления цветности.

3. Screen (Экран): добавление контура

Если вы просто скопируете и вставите в фотографию чёрно-белое изображение рамки и измените режим наложения слоя на Screen (Экран), чёрные участки накладываемого слоя станут прозрачными, в то время как белые области будут видны и образуют вокруг изображения белый контур, как на изображении выше.
Режим Screen (Экран) производит более светлые цвета, поскольку он принадлежит к группе осветляющих режимов наложения. В режиме Screen (Экран), чёрный цвет нейтрален, поэтому черная область в центре накладываемого слоя невидима. Данный режим умножает инверсию накладываемого слоя и слоя под ним, чтобы вычислить разницу.

• Используется для осветления тёмных изображений.
• С его помощью можно добавлять креативные рамки.

4. Overlay (Перекрытие): осветление и затемнение

Режим Overlay (Перекрытие) увеличивает контраст изображения, но он также может использоваться для простого осветления и затемнения чёрно-белых изображений.

На слое, залитом 50% серым цветом, с режимом наложения Overlay (Перекрытие), определённые участки изображения можно закрасить чёрной кистью, чтобы затемнить тёмные тона. Затем, переключившись на белую кисть, вы сможете осветлить средние тона и света. Глубиной эффекта можно управлять, изменяя непрозрачность слоя.

5. Screen (Экран): осветление тёмных участков изображения

Здесь мы использовали режим Screen (Экран), чтобы добавить детальность, световую и тональную ясность к слишком тёмному переднему плану изображения. Хотя режим был применён ко всему дублированному слою, область с небом была на нём стёрта, чтобы избежать излишнего осветления и без того светлого неба.

Как обычно, вы можете умерить эффект, просто уменьшив непрозрачность накладываемого слоя. Помните, что режим Screen (Экран) не оказывает никакого эффекта на чёрные области изображения, они остаются такими же, как в оригинале, но вы можете легко увидеть, как режим осветлил средние тона и света на переднем плане.

• Используется для осветления недоэкспонированных фото.
• Добавляет яркость и контрастность к чрезмерно тёмным областям изображения.

6. Overlay (Перекрытие): контраст

Режим Overlay (Перекрытие) делает ярче света и умножает тени на изображении. Он похож на Soft Light (Мягкий свет), но имеет намного более сильный эффект. В основном, он увеличивает контраст, затемняя тени и осветляя светлые участки.

Это идеальный режим для работы с неконтрастными, плоскими фотографиями. Как и любой режим наложения, вы можете применить его как ко всему слою, так и ограничить эффект с помощью маски.

• Хорошо подходит для увеличения контраста.
• Удобен для производства тональных и цветовых корректировок.
• Может быть использован для добавления на изображение свечения.

7. Color (Цветность): добавление оттенка изображению

Здесь мы используем сплошной слой-заливку, залитый глубоким цветом сепии. Хотя это, строго говоря, корректирующий слой или слой-заливка, мы всё же можем применять к нему режим наложения.
После применения к слою режима наложения Color (Цветность), он окрасит лежащий ниже чёрно-белый фоновый слой, не добавляя слишком сильные изменения. Режим Color (Цветность) делает это, вычисляя различия между цветами.
Вы можете контролировать глубину и интенсивность тонирования, уменьшая непрозрачность цветного слоя. Этот режим может изящно усилить те цвета, к которым вы хотели привлечь внимание.

• Используется для тонирования изображения.
• Может использоваться, чтобы выделить только определённую область фотографии, посредством использования маски слоя.
• Разные цвета могут быть применены через несколько цветных слоёв с отдельной маской для каждого.

8. Multiply (Умножение)

Режим Multiply (Умножение) делает то, что предполагает его название: он берёт цвета целевого слоя и слоя под ним и умножает их. Этот режим всегда затемняет изображение, и он прекрасно подходит для затемнения слишком ярких цветов, таких как небо на этом снимке. Его лучше использовать вместе с маской слоя, так вы сможете ограничить его влияние на определённые области.

• Режим Multiply (Умножение) хорошо подходит для затемнения слишком светлых участков.
• Используйте его, что усилить как детализацию, так и цветность в светлых областях.

9. Soft light (Мягкий свет): добавление текстуры

Используя Pattern Layer (Слой-узор) вместе с режимом наложения Soft Light (Мягкий свет), вы можете легко добавить на изображение тонкую текстуру. Pattern Layer (Узор) подобен слоям Solid Fill (Цвет) и Adjustment Layer (Корректирующий слой).
Яркость текстуры можно регулировать, изменяя непрозрачность слоя. Soft Light (Мягкий свет) входит в группу контрастных режимов наложения. Он осветлит света и затемнит тени на изображении.

• Прекрасен для добавления на изображение тонких текстур.
• Может тонко повысить контраст изображения.

10. Hue (Цветовой тон)

Режим наложения Hue (Цветовой тон) подобен режиму Saturation (Насыщенность), потому что использует яркость и насыщенность базового слоя, но добавляет цветовой тон накладываемого слоя. Этот метод может добавить тон изображению в тех участках, где насыщенность наиболее высока.

Особенно полезно использовать этот режим для изменения цвета одного объекта на изображении. Используя режим Hue (Цветовой тон) для слоя, заполненного сплошным цветом, вы можете ограничить изменение цвета определённой областью, применив к слою маску.

На тех участках, где накладываемый цвет – оттенок серого, изображение будет обесцвечено. На серых участках базового слоя, режим Hue (Цветовой тон) вообще не будет иметь никакого эффекта.

• Используется главным образом для изменения цвета.
• Полезен для ручного окрашивания чёрно-белых изображений.

Источник: Blend Modes: the 10 best blends for photographers (and how to use them)
Перевод подготовил alex-br специально для Photomotion.ru

Как скопировать эффекты слоя в Photoshop

Из этого туториала Вы узнаете, как быстро скопировать эффекты и стили слоев Photoshop из одного слоя в другой! Для Photoshop CC и ранее.

Стили слоев в Photoshop — это простой способ создавать забавные и впечатляющие эффекты, которые было бы практически невозможно создать без них. Но как только вы добавили свои обводки, тени, свечения и многое другое к одному слою, как вы можете получить те же эффекты на другие слои без необходимости переделывать весь эффект с нуля? Это на самом деле очень просто.

В этом уроке я покажу вам, как копировать эффекты слоя с одного слоя на другой, в том числе как копировать один эффект и как копировать сразу несколько эффектов слоя. Я также покажу вам, как копировать и вставлять весь стиль слоя , который включает в себя любые эффекты слоя, которые вы добавили, а также любые параметры наложения. И вы узнаете, как сэкономить время, объединяя несколько слоев в группу слоев, а затем копируя и вставляя эффекты слоев в группу!

Я использую

Как скопировать эффект одного слоя на другой слой

Мы начнем с изучения того, как копировать эффект одного слоя с одного слоя на другой, а затем я покажу вам, как копировать сразу несколько эффектов слоя.

Вместо того чтобы копировать каждый эффект слоя в списке, вы можете копировать один эффект за раз. Просто нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, а затем щелкните непосредственно на эффекте слоя, который вы хотите скопировать, и перетащите его поверх слоя, куда вы хотите его вставить.

Здесь я держу Alt (Win) / Option (Mac) и перетаскиваю эффект слоя Bevel & Emboss из буквы «F» вниз на букву «X»:

Копирование эффекта одного слоя на другой.

Отпустите кнопку мыши, и Photoshop поместит копию этого одного эффекта на другой слой. Теперь у меня есть все четыре эффекта (Bevel & Emboss, Inner Shadow, Inner Glow и Outer Glow), все еще примененные к исходному слою, и только один из этих эффектов (Bevel & Emboss) применен к другому:

Единственный эффект был скопирован.

И в документе мы видим только эффект Bevel & Emboss, примененный к букве «X». Конечно, это не то, что я хотел сделать, поэтому я отменил свой последний шаг, нажав Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:

Результат после копирования только одного из эффектов на другой слой.

Связанный:

Шаг 3: Вставьте стиль слоя

С выбранными слоями, щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Control-click (Mac) на любом из слоев и выберите Paste Layer Style из меню:

Выбор «Вставить стиль слоя».

Это добавляет копию эффектов слоя и эффектов наложения к каждому отдельному слою. Я разделил панель «Слои» на два столбца, потому что список эффектов слоя теперь очень длинный:

Стиль слоя был скопирован на каждый отдельный слой.

И в документе мы видим, что к слову «LAYER» теперь применяются те же эффекты, что и к «F» и «X»:

Результат после копирования стиля слоя на несколько слоев одновременно.

Проблема с копированием стиля слоя на несколько слоев

Но вот проблема, с которой вы можете столкнуться при использовании одинаковых эффектов слоя или стиля слоя на нескольких отдельных слоях. Что делать, если вам нужно изменить эффект?

Например, что если мне нужно изменить эффект, применяемый к каждой букве в слове «СЛОЙ»? Допустим, я хочу отключить эффект Bevel & Emboss для всего слова. Я могу отключить Bevel & Emboss для слоя «L», щелкнув его значок видимости :

Отключение Bevel & Emboss для одного из слоев.

Но это отключает эффект только для этого одного слоя. Другие слои не затрагиваются:

Изменения затронули только этот слой.

Как скопировать стиль слоя в группу слоев

Лучшим способом работы было бы поместить слои в группу слоев, а затем скопировать стиль слоя в саму группу. И вот как это сделать.

Шаг 1: Выберите слои для размещения в группе

Сначала выберите слои, которые нужно сгруппировать, щелкнув верхний слой, удерживая Shift , а затем щелкнув нижний слой:

Выбор всех пяти слоев, которые будут сгруппированы вместе.

Шаг 2: Выберите «Новая группа из слоев»

Выбрав слои, нажмите на значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Нажав на значок меню.

И выберите New Group из слоев :

Выбираем «Новая группа из слоев».

Дайте группе имя или просто примите имя по умолчанию и нажмите ОК:

Нажмите кнопку ОК, чтобы создать новую группу слоев.

А на панели «Слои» все пять слоев теперь находятся внутри группы:

Слои теперь сгруппированы вместе.

Шаг 3: Скопируйте стиль слоя

Щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Control-click (Mac) на слое, который содержит эффекты, которые вы хотите скопировать:

Щелкните правой кнопкой мыши на слое.

И выберите « Копировать стиль слоя» :

Выбор «Копировать стиль слоя».

Шаг 4: Вставьте стиль слоя в группу

А затем щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Control-click (Mac) в группе слоев:

Щелкните правой кнопкой мыши на группе слоев.

И выберите Paste Layer Style :

Выбор «Вставить стиль слоя».

На этот раз, вместо того, чтобы применять стиль слоя к группе отдельных слоев, мы применили его к самой группе:

Стиль слоя применяется к группе.

Как редактировать стиль слоя группы

После того, как стиль слоя скопирован в группу, любые изменения, которые вы внесете в эффекты, будут применены ко всем слоям в группе.

Я отредактирую настройки Bevel и Emboss, дважды щелкнув по названию эффекта:

Двойной щелчок по словам «Bevel & Emboss».

А затем в диалоговом окне «Стиль слоя» я внесу несколько изменений. Я уменьшу значение размера с 60 пикселей до 20 пикселей . Затем я изменю цвет подсветки с розового на белый . И я уменьшу непрозрачность подсветки со 100% до 70% .

Поскольку это не учебник о том, как создать определенный эффект, я быстро прошел через эти изменения. Суть в том, чтобы показать, насколько легко редактировать эффекты слоя, когда они применяются к группе слоев:

Внесение изменений в один из эффектов в стиле слоя.

Я нажму OK, чтобы закрыть диалоговое окно Layer Style. И мгновенно каждый слой в группе обновляется. Изменяя только один эффект, я смог изменить внешний вид нескольких слоев одновременно:

Результат после редактирования эффектов применяется к группе слоев.

И там у нас это есть! Вот как можно копировать эффекты слоя и стили слоя в один слой, несколько слоев и группы слоев в Photoshop!

Посетите наш раздел « Основы Photoshop » для получения дополнительных руководств или раздел « Эффекты текста » для получения дополнительных эффектов, которые можно создавать со стилями слоев! И не забывайте, что все наши учебники теперь доступны для скачивания в формате PDF !

Будьте первым, кто узнает, когда будут добавлены новые учебники!

Наложение одной фотки на другую. Вырезаем изображение в Photoshop и накладываем его на другое

Часто, работая в Photoshop возникает необходимость вырезать одно изображение и наложить на другое. Зачем? Причин может быть масса. Например, создается коллаж или не нравится фон объекта. Или нужно перенести себя на курорт, дабы похвастаться перед коллегами.

Открываем изображения для редактирования

Первым делом нужно открыть картинки. Одну, с которой будем вырезать и вторую, куда накладывать.

Чтобы это сделать, в верхнем меню нажимаем “Файл”
, а затем “Открыть”
. Либо можно сделать проще и нажать комбинацию горячих клавиш, которые программа отлично поддерживает “Ctrl+O”
.

Для удобства, в поле “Тип файлов”
выбирайте требуемый формат файла — появятся только те изображения, которые соответствуют. Совершайте поиск по названию картинки, введя ее в строку “Имя файла”
.

Что требуется сделать

Допустим, имеется два изображения. На одном — поле:

А на другом — лошадь:

Наша задача — перенести лошадку со скучного и унылого поля на насыщенное и красивое:

• Первым делом, создадим новый файл с названием “Лошадь на поле”.
• Далее откроем две картинки и разместим их на разных слоях.
• Следующим шагом нужно вырезать лошадку, произведя ее выделение.
• Сделать изображение естественнее, натуральнее.

Теперь по каждому пункту более подробно.

Новый файл

Выделение лошади

В Photoshop присутствует много инструментов для этой задачи:

Если есть лишние детали, их можно убрать, воспользовавшись инструментом “Ластик”
. Для удобства можно воспользоваться инструментом «Лупа»
. При надобности, подкорректируйте цвета или добавьте еще объектов.

Изображение готово.

Заключение

Как можно заметить, ничего сложного в вырезке одного изображения и накладывании его на другое нет. В некоторых случаях, придется постараться и использовать другие, вышеописанные инструменты. Практикуйтесь, берите разные изображения и старайтесь вырезать их и переносить на другие. Тогда вы обязательно научитесь это делать.

Если в Вашем документе MS Word очень много картинок, и из-за этого он получается большим, тогда можно его немного уменьшить за счет изменения размеров самих изображений и наложения их друг на друга. Конечно, если документ оформляется в соответствии с определенными требованиями, то так сделать нельзя, но если это реферат или какая-нибудь информационная надпись, может открытка, тогда ограничений никаких нет.

В данной статье давайте рассмотрим, как разместить одну картинку поверх другой в Ворде, и сделать так, чтобы необходимая была помещена перед всеми остальными. У меня установлен Ворд 2010, но данные советы подойдут, если Вы пользуетесь Word 2007, 2013 или 2016.

Сначала добавьте изображения в документ. У меня вот такие три рисунка. Также это могут быть фотографии.

Дальше изменяем тип обтекания изображения текстом. Для этого нажмите на картинку, затем перейдите на вкладку «Работа с рисунками»
– «Вставка»
. Кликните по кнопке «Обтекание текстом»
и выберите то, что подходит больше всего. В примере я выбрала «Вокруг рамки»
.

Подробнее про обтекание изображения текстом в Ворде , и какой тип для чего лучше использовать, можно прочесть в статье, перейдя по ссылке.

Или можно кликнуть правой кнопкой мышки по объекту, выбрать из контекстного меню «Обтекание текстом»
, а затем подходящий вариант. Настройте обтекание, таким образом, для всех объектов.

Дальше расположите снимки на листе так, как они должны быть, накладывая один на другой. Чтобы повернуть изображение выделите его, чтобы появилась рамка с маркерами вокруг него, и для поворота используете зеленый маркер, который находится вверху.

Теперь рассмотрим, что делать, для размещения одной картинки над другой. В примере сделаем, чтобы изображение с горами было расположено над той, где нарисован луг.

Выделите ту, которая должна быть вверху и кликните по ней правой кнопкой мышки. Дальше выберите из контекстного меню «На передний план»
.

Или перейдите на вкладку «Работа с рисунками»
– «Формат»
и в группе «Упорядочить»
нажмите на стрелочку (маленькая черная справа) возле кнопки «Переместить вперед»
и выберите из открывшегося списка нужный нам пункт.

Картинка переместится в перед.

Следующее, что можно сделать – это их сгруппировать. Благодаря этому, вокруг них появится одна общая рамка, и они будут восприниматься, как один объект: их все сразу можно уменьшить, или переместить. При этом останется возможность редактирования каждой по отдельности.

Выделите мышкой все картинки с зажатой клавишей «Ctrl»
, кликните по любой из них правой кнопкой мышки и выберите из меню «Группировать»
.

Подробнее про объединение рисунков в Ворде , можно прочесть в статье, перейдя по ссылке.

Картинки будут объединены, и с ними можно будет работать, как с одним объектом.

Если хотите что-то написать на ней, тогда в статье: как вставить текст в картинку в Ворде , можете прочесть, как это сделать.

Размещайте картинки и фото в документе Ворд, чтобы они смотрелись красиво и занимали меньше места. Таким образом, можно сделать, например, открытку или просто надпись вроде «ВНИМАНИЕ!», на фоне различных изображений.

Оценить статью:

Загружаем фон

Фотошоп и его аналоги созданы для специалистов и требуют длительного обучения. Но существует простая и понятная новичку программ «Домашняя Фотостудия». Она умеет обрезать, склеивать, накладывать изображения не хуже, однако не требует сил для изучения и мощного ПК. Разобраться сможет даже «чайник» – сами увидите! Для начала выберем и добавим фоновое изображение, кликнув по соответствующей кнопке.

Когда картинка появится на монтажном столе, одним кликом переходим в меню «Оформление» и выбираем «Фотомонтаж», чтобы склеить два снимка.

Теперь открываем меню «Добавить слой», кликаем на пукнт «Фотография», ищем на жестком диске второе фото, которое нужно поместить на первое.

Удаляем фон со второй картинки

Изображение наложится сверху, но чтобы органично совместить его с фоновым, нужно вырезать объект. Для этого нажимаем на меню «Обрезать фото». В открывшемся окне выбираем тип кисти. По умолчанию установлено прямоугольное выделение, но для объектов сложной формы оно не подходит. Нам понадобится кисть произвольной формы. Ею мы обводим фрагмент, который оставляем. Когда закончите, кликните по фону дважды – он станет частично прозрачным. Теперь сохраняем объект.

Пробуем совмещать два изображения

При помощи мыши выберите и перетащите картинку в нужное место фона, растяните, сожмите, увеличьте или уменьшите ее по вашему усмотрению. Задайте прозрачность и угол попорота. Также рекомендуется выбрать режим смешивания для лучшего сглаживания между картинками. Если хотите добавить полупрозрачную фоторамку для объекта, выберите ее из каталога. Можно вставлять любые, но под нашу композицию подходящей не нашлось.

Сглаживание перехода

Как видите, мы не использовали режимы смешивания, поэтому фото сильно выделяется на фоне. Улучшить картину поможет инструмент «Размытие». Поэкспериментируйте с кистью и немного затрите границы объекта на фоне. Растушевка уменьшает эффект монтажа. Только не перестарайтесь. Не выходя из этого окна можно откорректировать любые параметры снимка – осветлить, затемнить, обрезать, подкрутить цвета.

Как объединить две фотографии или вставить вырезанную часть одного изображения в другое задача простая для всех, кто немного знаком с фотошопом. Но, во-первых, не все умеют работать в программе Adobe Photoshop, во-вторых, и опытные пользователи не всегда умеют наложить одно изображение на другое хорошо. Рассмотрим несколько вариантов соединения нескольких картинок в одно изображение.

В этом примере картинки маленького размера наложены целиком, как они есть, на изображении побольше, которое служит фоном. Каждая маленькая картинка расположена в отдельном слое и частично перекрывает слои, которые располагаются ниже.

Как это делается? Нужно открыть в фотошопе все нужные фотографии. В зависимости от версии Photoshop у вас будут видны в окне программы несколько окон с картинками, несколько вкладок или в верхней части окна рядом с меню вот такая кнопка с открывающимся меню.

В меню выбираете кнопку с изображением 2, 3, 4 горизонтальных или вертикальных окон и видите сразу выбранное Вами количество картинок.

Изображения накладываются полностью, поэтому переходите в окно с той маленькой фотографией, которую первой будете накладывать на фон. В панели слоев видите один только фоновый слой с этой картинкой. Мышкой тянете этот слой в другое окно на картинку с фоном. Щелкаете на изображении с фоном, оно становится активным, и в панели слоев вы видите уже два слоя – фоновый и над ним слой с маленькой картинкой. Точно так же перетягиваете на фоновый слой другие картинки и располагаете их в нужном порядке.

Что делать, если вставляемое изображение слишком большое или слишком маленькое? Нужно его увеличить или уменьшить. Для этого щелкаете на слое с вставленной картинкой, выбираете в меню Edit (Редактирование) > Free Transform (Свободная трансформация) или нажимаете сочетание клавиш CTRL+T и тянете за маркеры или поворачиваете вставленное изображение.

Вставка в изображение фрагмента из другой картинки

Гораздо чаще нужно вырезать только часть одной фотографии и наложить этот фрагмент на другую фотографию. Такие композиции из частей разных изображений называют фотомонтаж или фотоколлаж.

Открываете изображение, из которого будете вырезать, выделяете любым подходящим инструментом выделения требуемый фрагмент, копируете Edit (Редактирование)> Copy (Копировать), затем переходите в основной документ и вставляете скопированную часть изображения Edit (Редактирование)> Paste (Вставить). Вставленный фрагмент располагается в отдельном слое и размеры его можно изменить так, как вам нужно.

Основная сложность в этом случае состоит в том, чтобы качественно выделить нужную часть из картинки. Чтобы избежать проблем с выделением часто используют изображения из коллекций клипарта – картинки на прозрачном фоне, или изоляты – предметы на белом или черном фоне. Однородный фон легко выделить волшебной палочкой и удалить.

Не забывайте, что фотомонтаж должен выглядеть реалистично, поэтому выполняйте

Плавный переход одного изображения в другое

В некоторых случаях нужно сделать так, чтобы одно изображение плавно переходило в другое или какая-то часть картинки становилась прозрачной, и сквозь нее был виден фон.

Чтобы наложить одну картинку на другую в программе Photoshop открывают обе исходные фотографии и перетягивают слой из одного открытого изображения в другой документ. Верхний слой делают полупрозрачным (на панели Layers (Слои) параметр Opacity (Непрозрачность) уменьшают до 50-60%) чтобы видеть сквозь него нижний и перемещают на каждом слое изображение так, чтобы части будущего вашего творения хорошо компоновались друг с другом.

Если нужно сделать быстро и высокого качества не требуется, можно использовать мягкую резинку – инструмент Eraser (Ластик) для быстрого стирания части слоя. Инструмент Brush (Кисть) задает размер, форму, плотность, жесткость для резинки, поэтому в настройках кисти обязательно должен быть установлен параметр Hardness (Жесткость) равным 0, на панели параметров кисти Opacity (Непрозрачность) установите значение 20-30%.

Резинкой сотрите в нужных местах части верхнего изображения и, когда закончите, для этого слоя верните параметр Opacity (Непрозрачность) 100%. Слой станет непрозрачным, но те места, где прошлись резинкой будут полностью или частично прозрачными.

Если нужно хорошее качество, лучше применить маску слоя. В отличие от резинки, маска не изменяет основного изображения, а только скрывает некоторые его части. Маску можно отключить или удалить без всякого ущерба для основного фото.

Чтобы добавить маску перейдите в слой с верхней картинкой и внизу панели Layers (Слои) нажмите кнопку Add Leyer Mask (Добавить маску слоя).

На панели инструментов Photoshop установите цвета черный и белый (основной и фоновый). Выберите инструмент градиент, в настройках градиента установите переход от черного к белому. Кликните мышкой на маске, чтобы сделать ее активной, и создайте градиентный переход в области, где перекрываются ваши картинки. Край верхней картинки станет прозрачным. Ближе к середине прозрачность уменьшится.

Чтобы добавить реалистичности изображению выберите мягкую кисть, убедитесь, что маска активна и дорисуйте в маске черные и белые области. Помните, что в маске черным цветом следует рисовать там, где нужно скрыть часть слоя, а белым там, где открыть какую-то область.

Напоследок два простых способа плавного перехода изображения в фон.

1 способ. Картинку разместить поверх фона и добавить к этому слою маску. В этом примере маска создана с помощью градиентной радиальной заливки. Важно, чтобы маска полностью скрывала края картинки, тогда не будет виден переход от изображения к фону.

2 способ. Выделяем нужную область в изображении, выполняем команду меню Select (Выделение) > Modify (Изменение) > Feather (Растушевка).В открывшемся окне нужно установить в поле Feather (Растушевка) ширину области растушевки. Эта величина зависит от размера изображения и подбирается для каждого фото отдельно – экспериментируйте!

После этого скопируйте выделенную растушеванную область и вставьте на подходящий фон. Края вставленного фрагмента будут полупрозрачными, причем прозрачность у края будет больше.

Вариант 1: IMGonline

На сайте можно работать с картинками любого формата. Обе картинки, следует загрузить на сервер, а затем выбрать, каким способом будет осуществлено наложение, и подождать выполнения.

1. Заходим на сайт IMGonline . Осуществляем загрузку необходимых файлов на сайт, нажав на кнопку «Обзор».

2. Затем определяемся с параметрами наложения и производим настройку прозрачности второй картинки. Если нужно, чтобы изображение просто были сверху другого, то прозрачность ставим на «0».

3. Подгоняем по параметрам одну картинку под другую.

4. Определяемся с местом расположения второго изображения относительного первого.

5. Полученный файл настраиваем по параметрам (формат и процент прозрачности).

6. Нажимаем на кнопочку «Ок», чтобы осуществить автоматическую обработку.

7. Преобразованную картинку можно посмотреть прямо в браузере или сохранить ее себе на компьютер.

Вариант 2: Фотоулица

Онлайн-сервис на русском языке. Интерфейс приятный и простой. Накладывать одно фото на другое можно не только скачанные, но и просто из Интернета (указав на них ссылку).

1. Заходим на сайт Фотоулица . Нажимаем на «Открыть фоторедактор» (кнопка размещена на главной странице сайта).

2. Открывается окно редактора.

3. Клацаем на кнопку «Загрузить фото», а затем на «Загрузить с компьютера».

4. На боковой панели, которая появится, можно изменить размеры первого изображения.

5. Затем снова нажимаем на «Загрузить фото», чтобы добавить вторую картинку.

6. Сверху первой картинки будет наложена вторая. Следует подогнать ее под размеры первой на левом боковом меню (описано в пункте 4). Отправляемся на вкладку «Добавить эффекты».

9. Нажимаем на необходимый вариант и клацаем на кнопку «ОК».

10. Определяемся с размером картинки, убираем или же оставляем логотип сервиса. Дальше начнется процесс монтирования и сохранения картинки. При выборе «Высокого качества» придется подождать. Пока загрузка не закончится, не стоит закрывать окно браузера.

Вариант 3: Фотошоп Онлайн

Есть возможность соединять только отдельные элементы картинки. Функционал сервера напоминает приложение Фотошоп.
1. Заходим на сайт Фотошоп Онлайн . В окне, которое появится, нажимаем на кнопку «Загрузить фото с компьютера».

2. Добавляем вторую картинку – заходим в меню «Файл», клацаем на «Отрыть изображение».

3. На появившейся левой боковой панели выбираем инструмент «Выделение». На второй картинке определяемся с областью наложения. Переходим в меню «Редактировать» и нажимаем на «Копировать».

4. Второе окно теперь можно закрыть (сохранять изменения не нужно). Переходим на главную картинку через «Редактирование» и «Вставить». Добавляем на изображение второе фото. Затем в меню «Слои» нажимаем на тот, который будем делать прозрачным.

5. Нажимаем на «Параметры» в меню «Слои» и выбираем необходимую прозрачность второй картинки.

6. Получившийся результат сохраняем. Нажимаем на «Файл» и «Сохранить».

Использование наложений для добавления художественных теней к вашему изображению с помощью Photoshop Mix

Наложения теней — одна из самых популярных тенденций в фотографии и дизайне, которые мы наблюдаем прямо сейчас. Интересная форма на вашем объекте или фоне — это такой простой эффект, который может добавить вашему изображению красивый художественный элемент и глубину.

Есть несколько способов создать этот эффект пятен на изображениях, наиболее очевидный из которых — фотографировать на открытом воздухе, используя солнце, которое отбрасывает тень на вашу композицию.Естественный свет может быть непредсказуемым, поэтому еще один вариант — добавить эффекты тени при постобработке. Мы нашли быстрый и простой способ добиться этого эффекта тени с помощью Photoshop Mix. Самое приятное, что это займет всего несколько минут прямо со смартфона.

Готовы добавить к своему изображению художественный эффект тени? Пойдем!

Шаг 1 — Выберите изображение и решите, какие формы тени вы хотите добавить к нему.

Это могут быть геометрические линии, которые могут быть высечены из здания или окна, или органические формы из растений.

Шаг 2 — Создайте свою тень.

Для этого изображения я хотел добавить тропическую атмосферу, поэтому я поискал тень пальмового листа и нашел эту бесплатную из rawpixel

Совет — выберите изображение с прозрачным или белым фоном для достижения наилучших результатов

Step 3 — Добавьте тень поверх изображения

Откройте исходное изображение в Photoshop Mix и коснитесь значка «+», чтобы импортировать файл тени на новый слой.

‍

Шаг 4 — Поместите тень на место

Переместите слой тени в ту область изображения, которую вы хотите наложить.Для этого снимка я перевернул изображение по горизонтали, чтобы оно шло с другой стороны. Вы можете сделать это, нажав на миниатюру слоя.

Экспериментируйте с разными типами теней

Растения — отличный объект для создания интересной художественной тени, но зачем останавливаться на достигнутом? Когда вы добавляете дополнительный слой к своему изображению в цифровом виде, вы можете исследовать множество других типов теневых форм. Так легко экспериментировать с различными формами и типами теней, и вы даже можете наложить несколько эффектов друг на друга.

Мне понравилась интересная форма архитектурного дизайна, отбрасываемая на этом теневом изображении, которое я применил к этому плоскому изображению, чтобы придать ему дополнительный край и выглядеть как интересный оконный свет.

Как использовать наложение неба в Photoshop — Креатив Брендана Уильямса

Вы только что сделали фото, которое вам действительно нравится, но есть одна проблема. Небо выглядит не так, как вы надеялись. Вы представляли себе какие-то пушистые облака или эпический закат для своей фотосессии, но вместо этого у вас были грозовые тучи или плоская белая облачность.Мы все были там. Вместо того, чтобы чувствовать себя закрытым из-за погоды и ждать лучшего дня, вы можете использовать наложение неба в Photoshop, чтобы превратить любой унылый день в совершенно ясный.

Чтобы использовать наложение неба в Photoshop, вам необходимо:

1. Добавьте наложение неба в качестве нового слоя.
2. Поместите его над изображением, на котором вы хотите заменить небо.
3. Измените режим наложения слоя наложения неба на «Умножение» или «Перекрытие».
4. Используйте маску слоя, чтобы уточнить, где видно наложение неба.
5. Отрегулируйте контраст наложения неба, чтобы он гармонировал с фотографией.

Если вы еще не знакомы с Photoshop, все это может показаться немного сложным. К счастью, весь процесс можно выполнить всего за несколько минут, и вы почувствуете себя экстраординарным в Photoshop, когда закончите! Давайте углубимся в пошаговый процесс использования наложений неба в Photoshop.

Перед тем, как начать… Загрузите эти 5 бесплатных наложений неба, чтобы попрактиковаться!

Прежде чем начать, вам понадобится наложение неба для работы! Если у вас уже есть наложение неба, то вы готовы к следующему разделу. Если нет, то вы можете скачать эти 5 бесплатных оверлеев с голубым небом, чтобы использовать и практиковаться с этим эффектом!

С этими бесплатными наложениями неба вы получите изображений в сверхвысоком разрешении , которые гарантированно не уступят по качеству любой камере, которой вы снимаете.Таким образом, вы не получите нежелательной зернистости или окраски, как это обычно бывает на фотографиях с бесплатных стоковых фото-сайтов.

Как применить наложение неба на ваши изображения в Photoshop

Следуя этим простым шагам по добавлению наложения неба, любой пасмурный день можно преобразить с помощью нескольких простых приемов. Вот как это делается.

Шаг 1. Импортируйте наложение неба

Я буду работать с моим бесплатным пакетом наложения неба для этого урока, который вы можете скачать здесь .После того, как вы скачали этот пакет (или у вас есть собственные изображения), убедитесь, что вы знаете, где хранится папка на вашем компьютере, для облегчения доступа при импорте.

Самый простой способ добавить наложение неба в Photoshop — просто перетащить его со своего компьютера в Photoshop. В открытой папке наложения неба выберите желаемое небо и перетащите его в документ Photoshop.

Это добавит наложение неба в качестве нового слоя в вашем проекте.

В зависимости от размера вашего проекта вам может потребоваться изменить масштаб наложения, чтобы он лучше соответствовал вашей фотографии.Выбрав инструмент перемещения, нажав V , вы можете щелкнуть и перетащить поле преобразования, чтобы настроить размер слоя наложения неба.

Продолжайте изменять размер и положение слоя наложения неба, пока он не покроет все небо на исходной фотографии.

Шаг 2. Измените режим наложения слоев

Прелесть наложения неба в том, что вам не нужно ничего вырезать из изображения. В отличие от замены неба, наложение просто накладывает новое небо поверх старого.Делается это с помощью режимов наложения слоев.

Выбрав слой наложения неба, измените режим наложения слоев на умножить на или на наложение .

То, что вы выберете, будет зависеть от того, как выглядит ваше исходное небо. Если больше передержанных и белого, вы захотите использовать режим многократного наложения . Таким образом, ваше наложение неба не будет размытым и будет лучше сочетаться с вашим изображением.

С другой стороны, если ваше изображение имеет более темное небо на (например, грозовые облака), то режим наложения наложения будет лучшим выбором.Поскольку этот режим наложения добавляет значительный уровень контраста, он помогает осветлить мрачное небо и создать наиболее реалистичный эффект наложения неба.

В конечном итоге, если вы не уверены, попробуйте оба варианта и посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вашей фотографии. В случае с этим изображением маяка я выберу режим наложения наложения, так как исходное небо находится на более темной стороне.

Шаг 3. Уточните наложение неба, чтобы оно соответствовало вашей фотографии

На этом этапе ваше наложение неба выглядит смешанным с вашей фотографией, но вы все еще можете видеть все края.Вы не хотите, чтобы какая-либо часть наложения была видна, кроме неба. Вместо того, чтобы стирать наложенный слой, вы можете использовать маску слоя для неразрушающего редактирования.

Сначала выберите слой наложения неба и создайте новую маску слоя.

Затем возьмите кисть ( B ) и установите черный цвет переднего плана.

Перейдя к настройкам кисти, убедитесь, что вы используете мягкую круглую кисть с непрозрачностью и текучестью 100%.

Выделив маску слоя (обозначенную белым выделением вокруг маски), начните закрашивать области наложения неба, от которых вы хотите избавиться. Вы можете изменить размер кисти с помощью клавиш [или]. Будьте осторожны, не выходите за края предметов, иначе вы создадите нежелательный эффект ореола.

Если вы случайно замаскировали область, которую хотели сохранить, вы можете добавить ее обратно, переключив цвет переднего плана на белый ( X ).Когда вы рисуете белым, вы обнаруживаете все скрытые части слоя наложения неба.

Повторяйте этот процесс, пока небо не смешается с вашим изображением.

— Использование инструментов выбора для ускорения процесса

Если на вашей фотографии много краев, которые нужно замаскировать, вы сэкономите много времени, используя инструмент выделения. Вместо того, чтобы маскировать наложение неба вручную с помощью инструмента «Кисть», использование чего-то вроде инструмента быстрого выбора часто помогает лучше за меньшее время.Если вы хотите попробовать этот простой инструмент выделения, вам понравится этот альтернативный метод!

Чтобы получить доступ к инструменту быстрого выбора, нажмите W, или найдите его на панели инструментов. Убедитесь, что ваш режим выбора установлен на , добавьте выделение через верхнюю панель настроек.

Выберите слой исходного изображения на панели слоев и начните рисовать по краям фотографии. Вместо того, чтобы закрашивать изображение цветом, инструмент быстрого выбора закрашивает активный выбор.Продолжайте рисовать по всем краям неба, пока не будет выделена вся область.

Хотя инструмент быстрого выбора работает неплохо, он может допускать некоторые ошибки.

Если вы видите области фотографии, которые не хотите выделять, удерживайте нажатой клавишу Alt или Option и закрасьте ненужную область. Это удалит ваш выбор, а не добавит к нему.

После небольшой доработки у вас будет идеальный выбор на вашем горизонте.

Теперь пора добавить это выделение на маску слоя. Выберите слой неба на панели слоев и добавьте новую маску слоя.

Если в результате вы получите результат, противоположный тому, что вы хотели выбрать, нажмите Command + I (Mac) или Control + I (PC), чтобы инвертировать маску. Теперь ваше наложение неба идеально подходит для любого края вашей фотографии!

При необходимости вы можете дополнительно уточнить края этой маски, используя инструмент «Кисть» и закрашивая маску слоя.Вы можете узнать больше о том, как использовать маски слоев в этом посте.

Шаг 4: Далее смешайте небо с корректирующим слоем Curves

Чаще всего для наложения неба можно использовать некоторую настройку экспозиции и контрастности, чтобы помочь ему лучше слиться с вашей фотографией. Этот шаг очень важен для того, чтобы все выглядело реалистично, особенно если вы используете матовый оттенок или сильно контрастируете в исходном изображении.

Чтобы создать новый корректирующий слой кривых, щелкните его на панели настроек или найдите его с помощью значка настроек на панели слоев.

Поскольку мы хотим, чтобы эти эффекты экспозиции и контраста применялись только к наложению неба, вам нужно создать обтравочную маску . Просто щелкните значок обтравочной маски в нижней части корректировки кривых, чтобы закрепить ее на слое наложения неба.

А теперь самое интересное. Все настройки кривой, которые вы сделаете, будут зависеть от внешнего вида вашей исходной фотографии. Если вы хотите затемнить наложение неба, просто нажмите на середину кривой и перетащите ее вниз.

С другой стороны, вы можете сделать небо ярче, перетащив кривую вверх.

Чтобы добавить больше контраста ко всему небу, щелкните верхнюю часть кривой и перетащите ее вверх, чтобы увеличить блики. Затем нажмите на нижнюю часть кривой и перетащите ее вниз, чтобы затемнить тени. Вместе это создает S-образную кривую и является одним из наиболее эффективных способов добавления контраста наложению неба в Photoshop!

Попробуйте поиграть с настройкой кривой и посмотрите, какие типы взглядов вы можете применить к своему небу.С этим инструментом есть безграничные возможности, и это лучший способ смешать небо с фотографией!

Шаг 5. Экспорт фото с наложением неба из Photoshop

Вся тяжелая работа сделана, и пришло время спасти ваш новый шедевр. Сначала перейдите к File> Save As.

Дайте вашему файлу имя и выберите место для его сохранения на вашем компьютере.

Затем измените формат файла на JPEG . Таким образом, вы можете начать делиться своей фотографией с друзьями и даже загружать ее в Интернет!

Нажмите «Сохранить », чтобы начать экспорт изображения наложения неба из Photoshop.

Результат

Полный эффект наложения неба

До наложения неба

Пройдя 5 простых шагов, вы полностью изменили небо на своем снимке с мягкого и неинтересного на яркое и захватывающее. Наложение неба — один из лучших удобных для новичков способов оживить ваши изображения в Photoshop, и создавать их очень увлекательно. Если вы еще этого не сделали, обязательно загрузите этих бесплатных шаблонов наложения неба в высоком разрешении , чтобы упростить весь этот процесс.

Теперь, когда вы знаете, как использовать и применять наложения неба в Photoshop, давайте поговорим о том, как редактировать все ваше изображение. Если вы хотите узнать простой способ улучшить свои изображения в Photoshop, ознакомьтесь с этими 10 простых шагов для редактирования изображений в Photoshop!

Удачного редактирования!

— Брендан

10 лучших наложений с эффектом боке в Photoshop, чтобы добавить волшебства к вашей фотографии

Чтобы добавить волшебный свет к вашим свадебным, парным или детским фотографиям, вам просто нужно наложить на изображение высококачественное наложение боке.Эти красивые эффекты представляют собой файлы JPG в высоком разрешении.

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным ретушером, работающим в Adobe Photoshop, или любителем, развлекающимся с PicMonkey или другим онлайн-редактором фотографий, который предлагает слои, редактирование изображений будет простым и увлекательным.

1. Наложения для Photoshop с эффектом боке для свадьбы

Иногда вам просто нужно добавить наложение света боке к свадебным композициям для создания впечатляющих и атмосферных световых эффектов. Вам решать, будет ли наложение интенсивным, еле заметным, поверхностным или ярким.Если вашим свадебным фотографиям не хватает блеска, вы можете использовать эти привлекательные эффекты наложения. Если у вас нет времени на редактирование фотографий, обратитесь в профессиональную службу редактирования свадебных фотографий, которая сделает ваши фотографии потрясающими по цене от 0,2 доллара за фотографию.

2. Натуральные уютные наложения для Photoshop с эффектом боке

Всего одним щелчком мыши можно добавить тепла и яркости любому снимку, создав волшебный фон. Эти накладки способны сделать самое простое изображение очаровательным, ярким и естественным.
Если кадр требует большего акцента, e.грамм. на лице модели, затем размойте фон и добавьте один из этих эффектов, чтобы сразу увидеть трансформацию.

3. Яркие рождественские боке наложения Photoshop

Вряд ли какой-либо эффект может быть более популярным, чем наложение боке. Они незаменимы для придания изображениям чарующего и волшебного вида, а также для придания им яркости и насыщенности. Гирлянды и бенгальские огни создают особую атмосферу праздника.

4. Праздничные красочные накладки с боке

Эти бесплатные накладки с эффектом боке для вечеринок помогают придать фотографиям легкое мерцание.Благодаря ярким бликам и блесткам простое приглашение может стать довольно нарядным и художественным. От нежных пятнышек до сверкающих кластеров конфетти — все, что вы можете пожелать, для создания веселой атмосферы в ваших изображениях.

5. Наложения для Photoshop со звездами и боке

Добавьте волшебства своим фотографиям с помощью наложения звезд с боке. Золотые звезды и блики добавят мягкости и тепла вашим изображениям, сделают их волшебными и яркими. Любое наложение боке хорошо подходит для рождественских или снежных фотографий, а также для романтического ужина или свидания.Если вы тоже записываете видео, используйте наложения видео с кинематографическими LUT и эффектами Glitch, чтобы ваши клипы тоже были великолепными.

6. Наложение сказочного боке

Если вы хотите добавить немного таинственности и волшебства своим уличным портретам, используйте эти сказочные наложения с эффектом боке. Необычные блики размывают фон, мягкие круги света подчеркнут нужные детали на фото и словно перенесут его в сказку.

7. Боке Санберст Небо

Этот набор с эффектами звездообразования в окружении облаков сделает фотографию более яркой, особенно если применить предустановки Lightroom HDR.Здесь вы найдете измененные версии обычных наложений боке в Photoshop и некоторые другие варианты, такие как яркие градиенты и абстрактные брызги акриловой краски.

8. Голографические накладки с эффектом боке

Этот великолепный пакет предлагает инструменты для улучшения простого фона и игры с эффектами, преобразующими изображение. Изображение станет светлее и свежее, приобретя интересный декоративный элемент. Улучшайте свои изображения с легкостью! Эти накладки идеально подходят для всего, что делается в студии, особенно для праздничных портретов, таких как Рождество и День святого Валентина, или для фотографий новорожденных.

9. Наложения с эффектом света боке

100 эффектов наложения света боке помогут украсить ваши рождественские, новогодние или свадебные фотографии — они отлично смотрятся как летом, так и зимой! Набор из нескольких наложений боке для одного изображения дает потрясающие результаты, помогает сочетать свет и темноту, чтобы подчеркнуть самые впечатляющие моменты одного из самых важных дней в вашей жизни.

10. Наложения с эффектом боке в космическом небе

Используйте наложения «Космическое небо» с эффектом боке, чтобы придать вашим ночным снимкам волшебный вид.Благодаря этим наложениям вы можете легко изменить фон и сделать небо чудесным. Эти красивые эффекты добавят загадочности ночным фотографиям и подчеркнут световые эффекты и лампы. Если вы сделали снимки у моря, океана или озера, используйте одну из безупречных текстур воды, чтобы улучшить качество воды в несколько кликов.

СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО

СКАЧАТЬ Полная коллекция Bokeh Photoshop Overlays

Об авторе: Тата Росси — бостонский фотограф и ретушер в FixThePhoto.com

Как использовать наложения в Photoshop для творчества ваших фотографий

Если вы ищете ответ на вопрос «как использовать наложения в Photoshop впервые», прочтите эту статью и узнайте, как естественного и быстрого добавления акварельного наложения Photoshop к вашим фотографиям. Этот простой урок Photoshop поможет любому ретушеру фотографий создавать художественные фотоэффекты с помощью наложений в Photoshop.

Наложения Photoshop для фотографов

Что такое наложения Photoshop?

Наложения Photoshop при редактировании цифровых фотографий используются для определения фотографий и фототекстур (туман, листья, перо, лепестки, снег, дождь, солнечные блики и т. Д.)), которые добавляются к фотографии как дополнительный слой в формате JPEG или PNG.

Раньше, если фотографам нужно было добавить дополнительную текстуру к фотографии, им приходилось тратить на это много времени. Они просто создавали эффекты с помощью передержки, царапания негативов, использования наждачной бумаги и даже окрашивания фотобумаги.

В настоящее время каждый может перетаскивать наложения Photoshop, помещать их на изображение и настраивать их с помощью режимов наложения и прозрачности для достижения различных эффектов.Независимо от целей фотосъемки и стиля фотографии, вы обязательно найдете шаблоны наложения фотографий по своему вкусу, нужны ли вам цветы, огни боке, снег, наложения закатного неба и даже волосы на лице.

Как наложения влияют на ваши изображения?

Экшены и наложения Photoshop изменят ваши фотографии, усиливая монотонную картинку или даже значительно улучшая ее с помощью слоев и текстур. Если вы хотите добавить красивый эффект тумана, солнечных лучей или падающего снега, вы найдете наложение Photoshop почти для всех изображений.

Как начать?

Изучая использование наложений в Photoshop, необязательно создавать собственную текстуру, чтобы начать рабочий процесс. Собственно, в Интернете можно найти множество готовых и бесплатных наложений и текстур для Photoshop. Рекомендуется выбирать текстуры с подходящим разрешением. Вы должны понимать, что текстура 200 пикселей / 72 точек на дюйм не подходит для изображений 3200 пикселей / 300 точек на дюйм.

Как использовать наложения в Photoshop Урок

ШАГ 1. Выберите фотографию, которую хотите отредактировать, с помощью наложений Photoshop. Желательно выбрать портрет или картинку, где есть много места для демонстрации портретных эффектов Photoshop. Так картинка будет красивее.

ШАГ 2. Откройте изображение, к которому вы хотите применить наложение. Загрузите и сохраните изображение акварели на свой компьютер. Примечание. Выберите понравившийся оверлей. Если он не вписывается в цветовую схему, вы можете улучшить его с помощью инструмента «Цветовой тон / насыщенность» и изменить его цветовой тон.

ШАГ 3. Поместите текстуру в Photoshop на слой, просто перетащив ее на нужную фотографию.

ШАГ 4. Выберите режим наложения Hard Light.

ШАГ 5. Добавьте маску, выберите мягкую черную кисть Photoshop, установите значение Flow на 15%, чтобы текстура не удалялась слишком сильно. После этого слегка нарисуйте область, где вы хотите, чтобы текстура имела меньшую интенсивность, например, лицо и руки.

ШАГ 6. Если вы хотите вернуть область, затем переключите кисть на белый цвет, это позволит вам вернуть ту часть наложения, которую вы удалили.

ШАГ 7. Если вам нужно осветлить какой-либо элемент, вы можете создать корректирующий слой и сделать кривую, как показано на скриншоте, добавить маску, инвертировать ее (стать черным), а затем с помощью белой мягкой кисти закрасьте те места, где нужно осветлить фото.Вы можете сделать это с помощью затемнения.

Наложение дополнительных настроек Photoshop

Установка наложений Photoshop

Наложения — это файлы изображений, которые вы используете при редактировании фотографий, добавляя необходимые эффекты к исходному изображению. Это могут быть волшебные крылышки, пузыри или красивое небо. Поскольку любые наложения Photoshop представляют собой отдельные файлы изображений, они не устанавливаются в программе. Вам следует скачать разные варианты и сохранить их в том месте, где их будет легко найти.

Поиск и перемещение накладок

Одним из первых шагов в руководстве по использованию наложений в Photoshop CC является их загрузка и сохранение в нужном месте. Бывали ли случаи, когда вы загружали понравившиеся вам наборы оверлеев, но не знаете, где находится папка для загрузки? Как правило, его можно найти в папке «Последние загрузки». Если файл с оверлеями заархивирован, его необходимо разархивировать. После этого щелкните папку правой кнопкой мыши и выберите «Копировать» или «Переместить».Затем перенесите свои новые накладки туда, где вы легко найдете их в будущем.

Дополнительные настройки наложения

Непрозрачность слоя может быть установлена ​​для дальнейшего уточнения вашего приложения наложения. Если есть какие-то части, которые вы не хотите показывать, применяя маску слоя, вы можете очистить или стереть их. Затем убедитесь, что вы выбрали маску слоя. Следующим шагом будет выбрать кисть на панели инструментов и сделать передний план черным. Закрасьте все места, которые вы хотите очистить.Теперь вы знаете, как использовать наложения в Photoshop, и готовы улучшать свои фотографии!

Чтобы создать невероятное фото, не нужно учиться применять наложения или заменять фон. Обратитесь к специалистам по ретушированию фона как к команде FixThePhoto и получите профессиональные результаты по цене от 5 долларов за фотографию.

10 лучших оверлеев для Photoshop

Осенние листья Наложения для Photoshop

ПОДРОБНЕЕ

Осень — прекрасное время для фотосессий.Однако не всегда удается запечатлеть на своих фотографиях красивые падающие листья. Не расстраивайся! Предлагаю взять невероятный набор накладок с плавающими листьями, подготовленный сервисом FixThePhoto. Узнайте, как использовать наложения листьев в Photoshop, получите эту коллекцию, и вы сможете добавить этот потрясающий эффект к своим осенним фотографиям. Этот набор наложений подходит для различных типов изображений, таких как пейзажные фотографии или портреты.

Наложения для Photoshop Белые перья

ПОДРОБНЕЕ

Ваши снимки приобретут невероятную атмосферу легкости и волшебства, если при редактировании фотографий вы используете перьевые накладки для PS.В этом наборе есть огромное количество оттенков, которые можно добавить к вашим изображениям. Вы сможете сделать свои фотографии нежными и романтичными, мечтательными и сказочными, когда поймете, как использовать наложения в Photoshop. Более того, перьевой фон придает изображениям некую выразительную глубину. Эту коллекцию накладок можно использовать для детских, свадебных фотосессий или для романтической съемки пары. Поможет запечатлеть искренние эмоции и чувства пары, передать их счастье и радость, отобразить развитие их отношений.Не применяйте эту коллекцию к фотографиям с белым фоном, но вам будет полезно узнать, как использовать наложения в Photoshop, если фон черный.

Накладки для Photoshop с лепестками роз

ПОДРОБНЕЕ

Цветы всегда ассоциируются с любовью и романтикой, поэтому многие фотографы используют их при съемке для достижения желаемого эффекта. Если у вас нет возможности использовать живые цветы, узнайте, как использовать наложения в элементах Photoshop, и примените эту опцию, чтобы получить невероятные фотографии.Добавив падающие лепестки роз на фотографии, вы сохраните фокус на своем объекте, а другие детали изображения не потеряют своей значимости. Используйте этот оверлей для улучшения свадебных снимков, на фотосессиях ко Дню святого Валентина и при обработке снимков пар. Эти удивительные накладки придадут вашим фото теплоту и нежность; сделайте их прекрасным напоминанием о счастливых минутах.

Накладки для Photoshop с солнечными бликами

ПОДРОБНЕЕ

Вы знаете, как использовать наложения в Photoshop и сделать из ваших фотографий настоящий шедевр цифрового искусства? Если да, выберите эти накладки с солнечными бликами, чтобы создавать захватывающие изображения.Золотое солнышко отлично будет смотреться на фотографиях разного типа и обязательно поможет удовлетворить запросы ваших покупателей.

Снежный день наложения Photoshop

ПОДРОБНЕЕ

Фотосъемка на белом снегу — непростая задача для любого фотографа, поскольку белая отражающая поверхность вызывает много беспокойств. Как делать снимки на заснеженном фоне и что делать, если вы запланировали фотосессию, но на улице нет снега? Получите эти наложения Photoshop для фотографов и добавляйте снежинки к своим изображениям всего за несколько кликов.Они отлично подходят для новогодних снимков и семейной фотосессии. Помните, что для получения идеального зимнего вида вам необходимо выполнить дополнительные действия со слоями: трансформировать, изменять и дублировать слои снега, пока вы не получите желаемый результат.

Накладки для Photoshop «День дождя»

ПОДРОБНЕЕ

Съемка под дождем — не самое приятное. К тому же никогда нельзя быть уверенным в результате: попадете ли вы в нужные капли, косые струи дождя или неудачные распыления.Однако вы всегда можете улучшить внешний вид снимков, добавив эффект дождя, применив одно из фото наложений Photoshop. Вы можете выбрать несколько вариантов: от небольшого моросящего дождя до настоящего ливня. Мой совет по использованию наложений в Photoshop: эффекты дождя подходят не ко всем типам фотографий, поэтому с портретами нужно быть осторожным.

Наложения Photoshop мыльные пузыри

ПОДРОБНЕЕ

Хотите добавить немного веселья к своим фотографиям? Вам нужны изображения со светом и пузырьками воздуха, но вы боитесь их беспорядка и хаоса? Эти накладки станут отличным дополнением к вашим портретным фотографиям.Вы также можете применить различные варианты пузырьковых наложений для фотографий свадьбы, животных, дня рождения и детей. Узнайте больше о том, как использовать экшены и наложения в Photoshop, и всего за несколько кликов вы получите прекрасные фотографии. Примечание: для таких наложений больше всего подойдут фото с мягким монохромным фоном. Эффект от пузырьковых накладок невероятен. Они могут добавить более глубокий смысл вашим изображениям благодаря своей символике.

Бабочки Накладки для Photoshop

ПОДРОБНЕЕ

Многие покупатели хотят получить шикарные фото с бабочкой или даже с целой группой этих красивых насекомых.Но реализовать эти запросы в реальной жизни не так-то просто. Фотография может быть испорчена расплывчатым видом бабочки, либо насекомое окажется на снимке не в том месте. Однако все эти проблемы можно решить, если вы научитесь использовать наложения в Photoshop. Применяя к своим фотографиям набор наклеек с бабочками, вы достигнете желаемой цели за несколько секунд. Этот набор может стать отличным решением для милых детских фото и романтических свадебных альбомов. Получите больше полезных советов о том, как добавить бабочек к исходным изображениям и применить различные наложения Photoshop.

Наложения для Photoshop в туманный день

ПОДРОБНЕЕ

Хотите наполнить свои фотографии тайной и загадочной атмосферой? Вам нужен туман, но вы просто не можете дождаться подходящей погоды для съемки? Загрузите набор туманных наложений Adobe Photoshop и добавьте драматизма своим изображениям. Всего несколько простых шагов, и с помощью этого фильтра вы сможете не только сделать фото загадочным, но и скрыть небольшие недостатки фона.Вы можете использовать наложения тумана с различными настройками формы и стиля практически с любым типом фотографии. Узнайте больше об этих туманных фильтрах, а также о том, как использовать наложения фейерверков в Photoshop CC. Примечание: добавьте эффект тумана к своим фотографиям животных или природы, если вам кажется, что они выглядят неинтересно и непривлекательно. После редактирования изображения с использованием этих наложений изображения будут похожи на те, что вы видели в National Geographic. Если вы хотите получить потрясающие приглашения или открытки на Хэллоуин, этот набор идеально подходит для ваших нужд.

Наложения Photoshop с эффектом дыма

ПОДРОБНЕЕ

Эти дымчатые накладки помогут вам добиться самых разных результатов: от мечтательных и романтических фотографий до мрачных и темных изображений. Созданные с помощью естественного дыма, эти фильтры обеспечат вам реалистичный эффект. Они подходят как для цветных, так и для черно-белых фотографий. Убедитесь, что вы знаете, как использовать наложения в Photoshop, и начните использовать этот замечательный эффект.

Применение наложений Photoshop и простой альтернативы Photoshop при ретушировании фотографий позволяет не только ускорить темп работы, но и получать невероятные изображения. Благодаря самостоятельно созданным, а также загруженным платным и бесплатным наложениям Photoshop вы можете добавлять к своим фотографиям элементы, которые очень сложно получить при реальной съемке.

Как удалить волоски в Photoshop

Учебное пособие по удалению двойного подбородка в Photoshop

Как установить экшены Photoshop

davinci resolve — Наложение видео с изображением с прозрачными частями

Вкратце, это то же самое, что и в Photoshop.Resolve имеет все те же режимы наложения, что и Photoshop. Фактически, любой режим наложения — это лишь один из ограниченного числа математически возможных способов комбинировать один слой изображения с другим.

Основное различие между компоновкой изображений в Photoshop и Resolve состоит в том, что в последнем перемещение создает дополнительные проблемы. Точнее, да, Resolve — это как фотошопинг изображения, но это все равно, что делать это от 24 до 60 раз в секунду.

Самый простой способ добиться этого — зависит от вашей видеозаписи.На изображении выше, да, вы можете вырезать экран телевизора и что-нибудь шлепнуть в отверстие. Но это, вероятно, выглядело бы плохо, если бы это было все, что вы сделали, и то же самое верно и для Photoshop. Чтобы получить хороший результат в Resolve, подумайте, как получить хороший результат в Photoshop.

• Вы могли бы исказить изображение, которое пытаетесь вставить, чтобы оно соответствовало
  перспектива кадра телевидения.

• Вы должны растушевать края выделения, чтобы они соответствовали
  фокус.

• Вы бы использовали режим аддитивного наложения, чтобы он выглядел как телевизор.
  излучал свет, и вы бы сбалансировали вклад
  блики на передней панели телевизора, в зависимости от того, насколько ярко вы этого хотите
  появляться.

• Вы можете добавить «разлив», как если бы телевизор добавлял света в комнату.
  (может, и не в этом случае, потому что в комнате светло).

Но с движущимся изображением, особенно если камера , движется, вам также необходимо «сопоставить перемещение» или «закрепить в углу» вставляемое изображение, чтобы оно казалось заблокированным на экране.

Для простоты предположим, что ваша камера неподвижна, и вам не нужно ее отслеживать, перемещать или фиксировать. В этом случае 99% того, что вам нужно сделать, можно выполнить на панели инспектора страницы редактирования Resolve. Существуют альтернативные методы для страниц Fusion и Color, но страница редактирования является наиболее простой для простых задач. Процесс будет примерно таким:

• Импортируйте обе части видеоряда в пул мультимедиа (cmd / ctrl-I)

• Перетащите фоновое изображение (сцена гостиной) на V1 на вашем
  Лента новостей.Перетащите изображение переднего плана на V2. Подумайте о вертикали
  стек слоев временной шкалы в Resolve, как слои Photoshop. Нравиться
  Photoshop, Resolve «видит» стек сверху вниз.

• Отрегулируйте размер, положение и перспективу слоя переднего плана, чтобы
  соответствовать перспективе кадра телевизора. В Resolve выберите
  клип переднего плана «V2», откройте панель инспектора и отрегулируйте масштаб,
  атрибуты положения, поворота, панорамирования и наклона до тех пор, пока линии изображения
  вверх. Вы также можете немного обрезать изображение и использовать «мягкий»
  слайдер вместо элементов управления «растушевкой» в Photoshop.

• Настройте режим наложения композитного изображения в инспекторе. «Добавить» или «Экран»
  обычно хороши для этого типа аддитивного, излучающего света. Регулировать
  ползунок «непрозрачность» — по вкусу.

• Вы также можете добавлять эффекты, аналогичные плагинам Photoshop, перетаскивая
  один из вкладки «эффект» на любой клип на шкале времени. Ты
  можно было бы, например, добавить легкое свечение к клипу V2, чтобы помочь продать композит.
  Элементы управления этими эффектами появятся на новой вкладке инспектора.
  после того, как вы применили один (особенности размещения этой вкладки зависят
  какую версию Resolve вы используете.)

Наложения неба: Урок Photoshop

Признаюсь, я немного одержим великолепным небом. Я имею в виду, кому не нравится смотреть на красочное сливочное небо, дополняющее объект на переднем плане?

Проблема в том, что когда мы, как фотографы, покупаем наложения неба, мы рискуем, что наши изображения будут выглядеть так, как работают другие фотографы, потому что у многих других фотографов есть точно такое же наложение неба.

Признаюсь, я видел много изображений с небом, которые знакомы с ними, потому что я видел то же самое небо раньше, но на других изображениях.Это небольшая проблема, потому что как фотограф я хочу, чтобы моя работа была уникальной, я не хочу, чтобы люди приукрашивали мои изображения, потому что есть элемент, который может напоминать им о чужой работе и, следовательно, делает мою немного менее заметной. существенный.

Небольшое примечание: наложение — это просто изображение, снятое камерой или иным образом созданное в программе редактирования. В этом уроке мы используем изображения неба в качестве наложений для создания неба там, где его нет или где его можно улучшить.

Я придумал решение сделать свои собственные наложения неба.Самое приятное то, что это так просто, и каждый может это сделать.

Создавайте собственные наложения неба

Создание наложенного изображения неба:
1. Выбор объектива.
При съемке наложений неба цель состоит в том, чтобы получить столько облачного и пушистого качества, сколько вы можете уместить в объектив, по этой причине я предпочитаю использовать объектив с более широким фокусным расстоянием. Я лично использовал 35-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием при съемке неба для этого проекта. Не бойтесь экспериментировать.Вы можете попробовать зум-объектив, чтобы попытаться запечатлеть свое небо с разным фокусным расстоянием и посмотреть, что у вас получится, небо — это предел!

2. Выбор правильной экспозиции.
Правильная экспозиция всегда важна и всегда актуальна для фотографов. При фотографировании неба легко получить «горячие точки» или слишком белые области изображения из-за того, что все белые и яркие области вызваны облаками и солнцем. Чтобы решить эту проблему, я использую метод точечного замера, и я буду измерять свет в самой яркой области моего изображения.Таким образом, у меня гарантированно будут мягкие белые облака (не слишком яркие), и позже можно будет легко осветлить тени и темные области при постобработке.

3. Местонахождение, местонахождение, местонахождение.
Вы могли бы подумать, что небо — это небо, и кого это волнует, если вы сделаете его снимок у себя на заднем дворе !? Неправильный! Если за вашим домом нет огромного пустого поля, это, вероятно, не лучшая идея. Почему ты спрашиваешь? Потому что для того, чтобы уместить в изображение как можно больше неба, вам нужно запечатлеть небо прямо вдоль горизонта.Найдите парк или другое место поблизости, куда вы можете пойти, с небольшими препятствиями или без них, закрывающими горизонт, и ваши наложения неба будут выглядеть потрясающе!

4. Время суток.
Хорошо, чтобы вы могли делать великолепные снимки неба в любое время суток. Но, начав этот проект, вы обнаружите, что находитесь в прихоти матери-природы и времени (как фотографы, а когда мы не так)? Помните, какой тип неба вы хотите запечатлеть, и обязательно выходите на место в нужное время суток.Например, если вам нужно красочное, насыщенное оранжевое небо, вам нужно будет сделать снимки неба во время заката или восхода солнца и убедиться, что облака действительно присутствуют, иначе у вас будут изображения только оранжевого цвета.

Применение наложений неба в Photoshop

1. Поместите оверлей на изображение.
Этот шаг очень прост. Сначала вы, конечно, уже должны были открыть изображение, к которому хотите применить наложение неба.После того, как вы загрузили и сохранили изображения неба на свой компьютер или жесткий диск, просто перейдите к файлу> место, перейдите к желаемому изображению неба и выберите «место». Теперь вы увидите, что ваше наложение неба появляется прямо поверх исходного изображения.

2. Уменьшите непрозрачность.
Теперь пора изменить размер наложения неба в соответствии с вашим индивидуальным изображением. Для этого вы должны уменьшить непрозрачность вашего наложения, чтобы увидеть, как ваше небо выглядит по отношению к изображению. Я обычно корректирую непрозрачность до 40% или около того.Теперь, когда непрозрачность уменьшена, я могу лучше видеть, как будет выглядеть мое небо при применении к моему изображению. На этом этапе я могу изменить размер своего наложения, чтобы он лучше соответствовал небу, используя инструмент перемещения в Photoshop.

3. Добавьте маску слоя.
Давайте посмотрим правде в глаза, мы все делаем ошибки, и никто не идеален (особенно я, когда я еще не пил кофе, ха-ха!), И по этой причине мне нравится использовать маску слоя для всех моих правок. Убедитесь, что непрозрачность вашего слоя снова поднялась до 100%.На этом этапе я мог легко выбрать свой инструмент ластика и стереть те части наложения неба, которые не совпадают с тем местом, где находится небо на исходном изображении, НО если я сделаю ошибку при стирании краев наложения неба, он будет это будет очень сложно и отнимет много времени, это для меня бесполезно, время — деньги! Поэтому вместо этого я собираюсь добавить маску слоя, потому что это очень простительно, если я сделаю ошибку или мне нужно будет скорректировать мой оверлей в любом месте моего редактирования. Чтобы добавить маску слоя, перейдите в меню «Слой»> «Маска слоя»> «Скрыть все».Вы заметите, что ваше наложение неба исчезло, не волнуйтесь, это должно произойти, я обещаю!

4. Нарисуйте небо легко, как пирог.
Имейте в виду, что при использовании масок слоя черные маскируют и белые раскрывают. Убедитесь, что вы выбрали маску слоя на панели настроек для этого шага (черный прямоугольник рядом с наложением неба). Коробка черная, потому что ваше наложение неба скрыто. Чтобы раскрыть или «нарисовать» наложение неба в нужном месте, просто выберите кисть с мягкими краями и выберите белый цвет для своей кисти.Опять же, очень важно, чтобы вы выбрали маску слоя при рисовании, иначе вы буквально закрасите свое изображение белым, фу! Готовый!?!? Начните рисовать там, где вы хотите применить свое небо, и вуаля! Возможно, вам придется переключиться на кисть с жесткими краями при рисовании рядом с вашим объектом или другой областью вашего изображения, где ваше небо и передний план пересекаются для более чистой линии, просто поиграйте здесь, самое главное, чтобы повеселиться и насладиться новым накладки!

Раньше:

После:

Гостевой пост — Аманда Глиссон
Я мама четырех буйных детишек, жена одного лабиринта и поддерживающего муженька, трудоголик (ну, мне нужно поработать над этим!), Любитель письменного слова и самопровозглашенный наркоман Photoshop.