Рисунки карандашом графики: пейзаж, животные, цветы, люди. Видео-уроки

Содержание

Растушевка против штриховки

Растушевка карандашных штрихов – одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка – это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Читайте также:

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

 

 

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов – слишком жирных, неровных, жестких – будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка – всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

 

 

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном – во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит – такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей – уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе

Карандаш – поистине волшебный инструмент, позволяющий, подобно тому, как фея превращала тыкву в карету, преобразить плоский безмолвный мир чистого листа в живую и волнующую реальность. Мастерство художников-графиков не знает границ. Если когда-то черно-белая фотография не могла угнаться за качеством рисунка, то теперь сотворить графический рисунок карандашом так, чтобы его трудно было отличить от цифровой фотографии, — это признание для художника и море комплиментов.

Живые пейзажи, «говорящие» лица на портретах, пушистые коты, отражение большого города в водной глади – всё подвластно карандашу в руке мастера.

Инструменты для создания графического рисунка

На самом деле графические черно-белые рисунки не выполняются исключительно карандашом. Здесь задействованы и такие инструменты как тушь, перо, рапидограф, линер, уголь, сангина. Есть техника создания изображения ластиком, когда участок листа покрывается графическим материалом, а рисунок делается ластиком. За сотни лет выполнения графического рисунка карандашом художниками накоплен большой опыт, найдены оригинальные способы оживить картинку, придать ей своеобразие. В то же время производители карандашей не теряли времени и работали над усовершенствованием своей продукции. Были созданы пастельные, акварельные, механические, цанговые карандаши, надёжные точилки и мягкие ластики. В салоне-магазине «Художник» в Королеве можно купить все эти материалы.

Техника создания графического рисунка карандашом

Трудно представить художника, который рисует красками и никогда не держал в руках карандаш – любая картинка начинается с эскиза. На краски можно списать много огрехов, но рисунок карандашом должен быть безупречен. Основные приёмы карандашного рисунка неизменны: штриховка, линия, свет и тень, контраст. Эти приемы позволяют создавать характер, стиль, объём. Так как в технике графического рисунка выбор средств не очень большой, важны все нюансы:

  1. Выбор бумаги и фона. Графический рисунок карандашом «отталкивается» от белого листа как от контрастного фона. Однако бывает востребована цветная бумага — в графическом рисунке тонировка листа может быть вспомогательным средством создания образа.
  2. Выбор карандашей. Для художника-графика очень важно, чтобы инструмент не ломался, не крошился, соответствовал заявленным параметрам мягкости/твердости, легко затачивался до нужного состояния и рисовал качественно.
  3. Выбор вспомогательных материалов. Точилку и резинку также лучше покупать у именитых производителей. Художественный уголь выпускается сейчас в виде карандаша, сангина – в виде стержня без оправы. Эти материалы наряду с обычными графическими карандашами очень популярны у дизайнеров и художников в Королеве.
  4. Выбор оформления для рисунка. Карандашный рисунок выгодно смотрится в рамке под стеклом на большом паспарту.

Роль графического рисунка карандашом в работе дизайнера

Для дизайнера важно умение быстро и качественно создавать набросок. Помощник-карандаш позволяет схватить мысль, идею и перенести её на бумагу. Подобно тому, как лак закрепляет изображение, карандаш «закрепляет» мысль. Чем детальнее и продуманнее будет первый эскиз, чем вернее пропорции, тем проще и качественнее дальнейшая работа. Эскиз цветными карандашами позволит представить будущую работу в понятном и привлекательном виде.

Роль графического изображения в рекламе

В последнее время изображение в рекламе – это в большинстве случаев фотография, обработанная в графическом редакторе. Но думать, что искусство фотографии вытеснит рисунок «от руки», недальновидно. Лаконичность, относительная дешевизна и простая визуализация образов делает графический рисунок карандашом незаменимым в рекламе. Графический рисунок часто выступает альтернативой реалистичной фотографии, так как позволяет донести информацию схематично, наглядно, а порой — гиперболизированно (создать рисунок с фантастическим уклоном или шарж). Так как основная роль рекламы – закрепить у потребителя информацию о товаре, графический рисунок способен сделать это максимально быстро и надежно. А художник, мастерски владеющий этим видом искусства, сможет «подарить» рисунку юмористический контекст, забавную изюминку, нетривиальную идею, которая надолго запомнится.

Мода на графику

Вряд ли графика когда-либо выйдет из моды, так как у неё есть свой язык: лаконичный, выверенный, понятный. Живопись красками – это настроение, праздник, эмоции.Графический рисунок карандашом – стиль, сдержанность, академизм и… также эмоции. Цвет иногда отвлекает от сложности идеи, от «чистоты» формы. Графический рисунок подчеркивает ее. Мастер графического рисунка изучает основы основ живописи: линию, цвет, композицию, анатомию, учится безупречно владеть карандашом. Это придает рисунку четкость, красоту, смысловую наполненность.

Если позволительно говорить о моде применительно к графическому рисунку, то сейчас говорят о гиперреализме в графике, способности передать реальность на уровне фотоснимка. Также во втором десятилетии 21 века возродилась традиция дополнять черно-белый рисунок цветом – одной или несколькими цветными деталями, выполненными акварелью, пастелью или цветными карандашами.

Похожие статьи:



Принципы работы с полимерной глиной

Полимерная глина, или термопластик, используется для изготовления большого количества разнообразных изделий – от миниатюр до настоящих скульптур. До термической обработки она своими свойствами напоминает пластилин, но под влиянием температуры в отличие от него становится твердой. Наиболее распространено разделение полимерной глины на более мягкую (soft) и более жесткую (classic).

Подробнее…



Темперные краски – история и особенности применения

Этот вид красок используют уже более 3 тысяч лет – именно их веками применяли в станковой живописи, широко использовали в иконописи. Саркофаги фараонов древнего Египта расписаны ими. Микеланджело и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Коррэджо использовали ее при написании своих работ. Масляные краски при своем появлении на некоторое время стали более популярны среди профессиональных художников, темперные же продолжали жить в народной росписи.
Подробнее…



Художники, имевшие проблемы с законом

Художники имеют репутацию темпераментных и экстравагантных личностей, полностью отдающихся необузданным фантазиям и страстям, так что не удивительно, что импульсивность некоторых известных мастеров создавала им проблемы с законом.
Подробнее…



Что такое аэрография

Автомобилисты обычно считают, что аэрографией называется нанесение каких-либо изображений исключительно на кузов машины. Возможно, они будут расстроены, но это совсем не так. Аэрография – это общее понятие, а не автомобильное.
Подробнее…

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

  • Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
  • Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
  • Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
  • Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
  • Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
  • На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
  • При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.

Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.

Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.

Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Профессиональные рисунки цветными карандашами — UniqАrt.ru design

Профессиональные рисунки цветными карандашами

Картины современных художников купить. Оформление интерьера картинами

Рисунок — это основа изобразительного искусства. Привычно, когда карандаш выполняет подсобную работу. Им делают наброски, эскизы, беглые зарисовки, которые служат подготовительным этапом для создания крупных произведений. Но максимальные возможности карандаша проявляются в самостоятельных рисунках. Профессиональные рисунки цветными карандашами создавались многими мастерами. Такие работы называют «тихим искусством». Например, Дмитрий Митрохин — мастер книжной графики, говорил так: «Я не люблю слово «натюрморт». Лучше другой термин: «Still-Leben». Спокойная, скрытая жизнь, которую может и должен увидеть художник».

   

Серия графических листов «Растения». Рисунки цветными карандашами. Рябина. Цикорий.

Как ни странно, у цветного карандаша не меньше способностей, чем у многих других художественных материалов. Карандаш обладает не малым цветовым диапазоном. С его помощью можно создать сложные оттенки и сочные цветовые пятна. Карандаш дает возможность изучать конструкцию предметов, их фактуру. Одной линией или штрихами карандаш выстраивает мельчайшие объекты и целые ландшафты.

   

Серия графических листов «Растения». Композиции Чертополох. Синеголовник.

Карандаш незаменим в поездках, где встречается множество интересного. Иногда другими художественными материалами, кроме карандаша, воспользоваться невозможно. Карандаш обладает легкостью и быстротой. Это необходимо, чтобы сделать зарисовки в походным альбоме.
В тоже время цветными карандашами можно создавать многосеансные рисунки и к завершению работы сохранить дыхание бумаги, воздушность композиции. А можно применить противоположную технику рисования — глубокую и густую. Такая техника дает возможность использовать  метод «проскребание». Похожий прием часто встречается в работах пастелью и в масляной живописи.

   

Рисунки цветными карандашами. Рисунок лилии; Осенний натюрморт в бордовых тонах. 

Техника рисунка цветными карандашами позволяет создавать многообразные линии. Замечательное свойство карандаша — передавать изысканные тонкости и создавать сложные формы.

   

Рисунки цветными карандашами. Букет полевых цветов; Графическая композиция в интерьере.

Цветовые возможности карандаша довольно широки. Не стоит его сравнивать с масляной живописью. Если использовать специальные, характерные достоинства цветного карандаша, возможно создать сочные, звучные композиции. Или, наоборот, не броские, но благородные произведения. Цветной карандаш подходит для изображения контрастных и мягких, монохромных образов.

   

Рисунки цветными карандашами. Рисунок сосны; Рисунок сосны и деревянного дома.

У нас можно купить картины русских и советских художников, антикварные картины. Пожалуйста, оставляйте заявки о том, что вас интересует, какой художник, жанр или стиль. Мы ответим вам в самое ближайшее время.

Перейти в каталог работ современных художников.

Вопрос: Рисунок цветными карандашами — это графика или живопись?

Ответ: Какие произведения относятся к графике, а какие к живописи — это вопрос терминологии. В разных культурах существуют различия. В европейском искусствознании принято, что произведения, выполненные на бумаге, относятся к графике. Бумага — это главная основа для графических работ. Всё, что выполнено маслом по холсту — это живопись. В восточном искусствознании к живописи относятся произведения, выполненные кистью по бумаге или шёлку. В общем понимании рисунок цветными карандашами — это графика, как вид изобразительного искусства. А манера рисования может быть живописной, т.е. сочная, экспрессивная, красочная, яркая и т.д.

27.10.2015

Навигация по записям


← Разработка календарей
Осенние пейзажи. Сухая пастель →

Рисунки карандашом и ручкой, графика, акварель

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.

Техника рисования карандашом

Список уроков:

Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

Виды карандашей

Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

  • Чертеж — технический рисунок,
  • эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
  • этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В эскизе важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Техники рисования

Контурный рисунок

требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

Объемный рисунок

строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

Штриховка

создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

Растушёвка

буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer

Как день и ночь. Графические эскизы.

Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.

Творческие продажные картины с инкрустацией

Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.

Паутина йоги

черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома

Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате

Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.

Сосны: черно-белая графика

Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.

Иллюстрация Мандала деревьев 2

Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.

Черно-белые графические эскизы

Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.

Набросок спиртовой маджентой

Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой

Графическая работа Мандала деревьев

Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.

Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр

Уже давно  изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.

50 реалистичных карандашных рисунков и идей для рисования для начинающих

ПОДЕЛИТЬСЯ

Рисунок карандашом

Реалистичные карандашные рисунки требуют большой практики для достижения желаемых результатов. Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита, используйте карандаши диапазонов от HB до 9B. Используйте технику блока (вертикальные и горизонтальные линии), чтобы передать предмет на бумаге.Подложите под ладонь дополнительную белую простыню, чтобы не размазать контуры. Оставьте детали карандашного рисунка до конца, сначала сосредоточьтесь на добавлении достаточного количества графита к большим блокам и поработайте над светлыми оттенками, как при работе с негативом в темной комнате. Желательно использовать механический карандаш со сменными грифелями, чтобы контуры были четкими. Если вы используете графитовый порошок, используйте технику полировки, чтобы получить самый глубокий черный оттенок. Графитовая пудра доступна в магазинах, но вы также можете отшлифовать свои штриховые карандаши и использовать их. Карандашные рисунки — это весело, просто возьмите альбом для рисования и карандаши, и вы готовы приступить к творчеству.

Карандашный рисунок Дениро от канаварро Карандашный рисунок от dhruvmignon Карандашный рисунок Сальвадора Дали от lazzzyv Карандашный рисунок знаменитости от artistiq

губы реалистичный карандашный рисунок портретный карандашный рисунок от nicktheartist портретный карандашный рисунок

реалистичный карандашный рисунок от Илеаны Хантер Мэрилин Карандашный рисунок реалистичный карандашный рисунок реалистичный карандаш рисунок реалистичный рисунок карандашом лицо рисунок карандашом глаза рисунок карандашом красивые рисунки карандашом реалистичные рисунки карандашом портрет девушки рисунок карандашом красивый рисунок карандашом рисунок карандашом ганди рисунок карандашом rklaxman рисунок карандашом собака рисунок птицы рисунок карандашом рисунок реалистичный рисунок цветной карандаш рисунок губы рисунок карандашом

Pencil Drawing — Последние сообщения

Креативный дизайн брендов и процесс разработки логотипа BeApi от Grapheine
Узнать больше>

Процесс брендинга и дизайна логотипа Anacours от Grapheine
Узнать больше>

Инновационный брендовый дизайн Оперного театра Сент-Этьен от Grapheine1
Узнать больше>

Таинственные невидимые эксцентричные и красочные картины Мэтта Короткошерстного
Узнать больше>

СТАРЫЕ ПОЧТЫ

Креативный визуальный дизайн фирменного стиля ObjetRama от Grapheine

Сотни переработанных резиновых шин превратились в потрясающие реалистичные скульптуры Блейка МакФарланда

10 милых и очаровательных персонажей в 3D-моделях от Хайме Альвареса Собревиелы

Потрясающие сюрреалистические портреты, созданные из электронных отходов фотографом Бенджамином фон Вонгом

ДЕЛИТЬСЯ ЗАБОТА

Поделиться

См. Следующую страницу> См. Следующую страницу>

Добавить комментарий

Похожие сообщения

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

40 красивых и реалистичных портретных рисунков для вашего вдохновения

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроков by Marcello Barenghi

Посмотреть все карандашное искусство | Рисунки | Цветной карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Рисунок углем

Тег: Карандашный рисунок, Карандашные рисунки, Реалистичные карандашные рисунки

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Дж. Д. Хилберри

Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.

02. Вери Априятно — Свидетели

Как люди видят мир отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Навелл II

Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны и комфортны. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до своего сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наложив их слоями, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.

05. Аринз Стэнли — Черный шум

Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет

Нигерийский художник Аринз Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Джоно Драй — Prey

Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.

07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй

Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.

08. Пол Кадден — Душ

Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».

09. Кэт Райли — Плоть

В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти.

Художественные рисунки Кэт Райли восхитительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем непрерывном эволюционном процессе исследования и развитие.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн — Деревья

Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру

Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио — Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок

Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. примерно 200 часов, Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа

«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил больше навыков, таких как рисунок, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».

Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини — Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.

«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.

14. Пол Лунг — Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Этот потрясающе реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки

карандашных рисунков на продажу | Saatchi Art

Карандашные рисунки могут быть визуализированы с такой большой фотореалистичностью, что обманывают глаз, в то время как линейный рисунок может передавать объемы больше, чем то, что показано на бумаге.Действительно, скромный карандаш может стать мощным и универсальным инструментом в руках опытного и вдохновленного художника. Если вы ищете детализированные карандашные рисунки, грубые наброски, цветные рисунки карандашом, карандаш с тушью или карандаш с акварелью, мы уверены, что вы найдете работы, которые вам нравятся, в нашем разнообразном ассортименте оригинальных рисунков карандашом для продажи. В 17 веке графитовые карандаши пришли на смену металлическим стилусам для рисования, которые раньше использовались рисовальщиками Средневековья и Возрождения.Голландские художники были известны своими ранними графитовыми пейзажами. В 1795 году французский художник Николя-Жак изобрел современный грифель карандаша из смеси глины и графита. Это изобретение позволило художникам лучше контролировать плотность и оттенок графита, который они использовали, и впоследствии популярность этого инструмента среди художников возросла. , архитекторы, дизайнеры, миниатюристы. К 19 веку карандашные рисунки были в основном способом для художников рисовать предварительные композиции и этюды для картин и скульптур.Появление других видов карандашей для изобразительного искусства, в том числе цветных, акварельных, цветных и угольных, расширило универсальность материала, и карандашные рисунки стали самостоятельной формой изобразительного искусства. Сегодня многие художники продолжают эту традицию и часто комбинируют грифель карандаша с другими средствами для создания более динамичных рисунков.

Художники, работающие с графитовым свинцом, хвалят его универсальность. Более твердые и темные грифели создают тонкие линии для более подробных карандашных рисунков, в то время как мягкий и светлый грифель обычно используется для моделирования и растушевки.Художники, которые делают темные рисунки карандашом, часто стремятся к высокой точности, в то время как более мягкие грифели чаще ассоциируются с плавными, спонтанными линиями. Типичные техники рисования включают штриховку, перекрестную штриховку, смешивание оттенков и перемешивание, при которых художник перемещает карандаш по поверхности работы небольшими круговыми движениями. Художники часто экспериментируют с разными типами карандашей, чтобы рисовать углем, акварелью или цветным карандашом. Они также сочетают графитовый грифель с другими материалами, включая пастель, акварель и гуашь, чтобы придать монохроматическим изображениям изюминку.Рисунки карандашом и тушью также являются распространенным подходом, поскольку оттенки чернил дополняют и сочетаются друг с другом.

Французский художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр известен тем, что использует ограниченное затенение и точные линии для рисования карандашных портретов. Адриан Людвиг Рихтер также известен своими резкими, жилистыми линиями. Многие художники начинали рисовать, делая этюды для своих росписей. Анри Матисс, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн, например, рисовали карандашные рисунки цветов и пейзажных сцен.Густав Климт разработал свой собственный стиль рисования, отказавшись от традиционного подхода с использованием трехмерных теней и создавая фигуры с чистыми линиями. Его наброски, такие как «Похотливость» к его Бетховенскому фризу (1902), вместо этого подчеркивают плоскостность поверхности картины. Среди других известных карандашных рисунков — «Две женщины» Виллема де Кунинга (1952) и «Натюрморт со стеклом, яблоком, игральной картой и пачкой табака» Пабло Пикассо (1913). Эжен Делакруа, Амедео Модильяни, Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Уолтер Осборн, Уильям Стрэнг и Стивен Маккенна — это всего лишь несколько других художников, известных своими карандашными рисунками.

Карандашный рисунок | Britannica

Карандашный рисунок , рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный кожух и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, упражнения на визуальное выражение, либо как законченное произведение. Цилиндрический графитовый карандаш из-за его полезности для легкого нанесения линейных серо-черных штрихов стал преемником более старого металлического стилуса для рисования, которым художники и торговцы позднего средневековья и эпохи Возрождения рисовали или писали на бумаге, пергаменте или дереве.

Танец в деревне

Танец в деревне , акварель, кисть, коричневый цвет, карандаш, бумага, Пьер-Огюст Ренуар. 44,5 х 28 см.

В частной коллекции

Хотя графит был добыт в 16 веке, использование художниками кусочков природного графита, вставленных в цветной карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века. Затем мелкие графитовые детали были включены в эскизы, особенно в пейзажных изображениях голландских художников.В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

Хотя карандашные рисунки рисовались художниками тех веков гораздо реже, чем наброски мелом, углем, пером и чернилами, использование графита постепенно увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров. К концу 18 века предок современного карандаша был сконструирован в виде стержня из натурального графита, вставленного в полый деревянный цилиндр.Однако только в 1795 году французский изобретатель Николя-Жак Конте изобрел метод производства стержней для карандашей из смеси графита и глины, истинного прототипа современного графитового карандаша. Технические усовершенствования Конте сделали возможным производство тонких карандашей, штрихи которых можно было контролировать, варьируя от шрифта к типу мягкость и твердость, темноту и светлоту. Эти графитовые карандаши превосходного качества поощрялись более широким использованием художников XIX века, а рисунок карандашом стал широко использоваться для исследований и предварительных зарисовок.Графитовый карандаш можно было использовать практически на любой поверхности для рисования, что сделало его незаменимым в мастерской художника.

Хотя графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон свето-темных эффектов и возможность тонального моделирования, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли элементы простой линеаризма или ограниченной штриховки, которые подходили для рисования карандашом. Эта концепция рисования карандашом контрастировала с той, которая иногда использовалась в 18-19 веках, когда художники и миниатюристы создавали обширное тональное моделирование трехмерных форм и сложные эффекты света и тени, протирая мягкие частицы графита пнем, плотно свернутый кусок мягкой бумаги или замши.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Точность и ясность, связанные с использованием графитового карандаша средней твердости, были развиты в чрезвычайно избирательном мастерстве французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его эскизы фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором четкие контуры и ограниченная штриховка объединялись, чтобы создать дух элегантности и сдержанности. Многие художники по всей Европе приняли эту манеру, в том числе такие немецкие рисовальщики, как Адриан Людвиг Рихтер, которые предпочитали самый твердый карандаш и самое острое острие для создания проволочных очертаний фигур и пейзажей.Более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали подходящие эффекты художникам, чьи вкусы требовали большей свободы и спонтанности. Эскизы художника-романтика Эжена Делакруа, созданные стремительно и наполненные яркими и незамысловатыми мазками, обладали суггестивностью драматических фигур и композиций. Винсент Ван Гог выбрал широкий плотницкий карандаш для мощных, резких мазков. Чтобы подражать великолепной атмосфере Прованса, Поль Сезанн использовал карандаш, особенно в своих альбомах для рисования, для создания очень редуцирующих пейзажных набросков, в которых умело использовалась присущая графиту серебристая ценность.

Одним из самых чувствительных пользователей графитового карандаша в XIX веке был французский художник Эдгар Дега. Мастер-пастелист и рисовальщик с цветными мелками и углем, Дега создавал карандашные рисунки, наполненные теплотой и очарованием, которые были совершенно непохожи на классические работы Энгра или очень оживленные, иногда жестокие наброски Делакруа. Дега, с высокой избирательностью, изящно сочетает плавные очертания с мягкими прозрачными тональными оттенками.

В 21 веке художники продолжали использовать графитовый карандаш в качестве устройства для автономных произведений искусства, а также для создания эскизов и для предварительных репетиций концепций, позже реализованных в живописи или скульптуре, т.е.g., Анри Матисс, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и другие, чье пристрастие к принципиально линейным концепциям раскрывается в их графических работах.

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

Фото: Mounzer Awad
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

В большинстве творческих сфер невозможно уйти от одного важного инструмента — карандаша.Неважно, архитектор ли вы, профессиональный художник или просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш — неотъемлемая часть любого художника.

И хотя мы рассмотрели, как выбрать лучшие цветные карандаши, есть целый ряд других соображений, когда вы думаете о правильном графитовом карандаше, который нужно добавить в свою коллекцию. Фактически, вы, вероятно, как и большинство художников, будете использовать несколько разных карандашей в зависимости от желаемого эффекта.

Выбор лучших карандашей для воплощения ваших эскизов и рисунков в жизнь может показаться сложной задачей, но во многом это зависит от личных предпочтений. Как только вы поймете, какой бренд вы предпочитаете, вы можете смешивать и сочетать разные карандаши классов , чтобы расширить свои возможности рисования. Вы увидите, что многое из того, что мы предлагаем, — это наборы карандашей , которые позволяют экспериментировать с широким спектром линий и оттенков, но каждый бренд также будет продавать свои карандаши индивидуально, когда вам нужно будет пополнить запасы.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

Фото: Джесс Уоттерс

При выборе идеального графитового карандаша в первую очередь следует учитывать свой стиль рисования. Для технического рисования и детального рисунка с тонкими линиями потребуются другие карандаши, чем те, которые используются для затенения и рисования фигур. Вы используете в набросках темные толстые линии или предпочитаете более светлые и тонкие мазки? Понимание вашего личного художественного стиля и его потребностей поможет вам сузить круг выбора при поиске хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандашей. Фактически, многие производители продают наборы карандашей для рисования, в которые входит набор графитовых карандашей различных сортов . Это позволит вам переключаться между инструментами в зависимости от требований конкретного изображения.

Карандашная градуировочная шкала

Фото: smbhax

Как только вы узнаете, для какого типа рисунка вам нужен карандаш, вам нужно будет понять различные сорта графитовых карандашей.Несмотря на то, что мы часто говорим о грифеле в карандашах, на самом деле в них не используется грифель. В то время как цветные карандаши изготавливаются из воска и пигмента, графитовые карандаши представляют собой смесь графита и глины. Комбинация этих двух компонентов позволяет делать гладкие штрихи, но графитовые карандаши будут давать разные линии в зависимости от количества глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем тверже карандаш и светлее будет штрих.

В Соединенных Штатах мы обычно думаем о карандаше № 2, который является стандартом для школ и сдачи тестов.Американская числовая шкала для карандашей варьируется от 1 до 4 (включая 2,5), но остальной мир использует другую шкалу оценок. Большинство производителей используют шкалу HB , где «H» означает твердость, а «B» — черноту. Стандартный карандаш номер 2 соответствует HB на этой шкале.

Шкала HB варьируется от 9H (твердый карандаш, оставляющий мелкие светлые отметки) до 9B (мягкий карандаш с высоким содержанием графита, оставляющий жирные темные следы). В то время как каждый производитель дает каждому карандашу обозначение на шкале, все они относительны в пределах данной марки, поэтому помните, что карандаш 6H от одного производителя может давать немного другой штрих, чем карандаш 6H от другого.

Как только вы поймете, какой тип линий можно ожидать от карандашей, вы сможете легко смешать и сопоставить набор графитовых карандашей, который удовлетворит ваши потребности как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Фото: Овсянников Игорь

Средние графические карандаши Derwent (набор из 12 шт.)

Дервент | $ 17,49

Доступен в различных наборах, заполненных множеством сортов, как новички, так и профессионалы признают Derwent .Вы можете выбирать между мягким, средним и жестким наборами в зависимости от предмета вашей работы, и люди отмечают, что карандаши легко затачиваются до точки, а также имеют плоскую форму. Это позволяет выполнять детальную работу, а также затенение. А шестиугольная форма позволяет легко держать их в руке.

Графитовые карандаши Prismacolor Premier для рисования (набор из 18 предметов)

Prismacolor | $ 19,94

Набор графитовых чертежей Prismacolor — хороший начальный набор для начала рисования.Он поставляется с семью графитовыми карандашами для рисования разных марок, а также с четырьмя графитовыми карандашами без древесины. Они создают красивые широкие мазки на своей стороне и позволяют экспериментировать с различными инструментами. В качестве дополнительного бонуса в набор карандашей входят водорастворимые графитовые карандаши, которые превращаются в стирку, если их смочить водой. В общем, набор для рисования — отличный способ начать серьезно рисовать.

Staedtler Mars Lumograph Graphite Pencil Set (набор из 12 шт.)

Staedtler | 12 долларов.35

Многие художники пользуются ассортиментом карандашей для рисования Staedtler . Их Mars Lumograph известен своей стабильностью и отсутствием поломок, что делает их идеальными для детальной работы. Кроме того, они легко стираются, а это значит, что на бумаге не останутся случайные пятна. Стандартный набор Staedtler включает карандаши для рисования 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую люмограф Staedtler более 30 лет и за это время не нашел лучшего», — говорит художник и педагог Майк Сибли.«Я даже раздаю их в своих мастерских».

Карандаши Lyra Rembrandt Art Design (набор из 12)

Lyra | 12,17 долл. США

По хорошей цене вы не сможете превзойти Lyra Art Design Pencils . Графит достаточно жесткий, чтобы его можно было использовать для технического рисования, а с 17 доступными сортами, нет недостатка в затенении, которое вы можете выполнить. Один рецензент пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Гладкий и легко смешиваемый высококачественный графит.Широкий выбор твердости для любых ваших художественных работ ».

Faber-Castell 9000 Graphite Sketch Pencil Art Set (набор из 12 штук)

Фабер-Кастель | 16,60 $

Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не исключение. Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Известные своей плотностью и долговечностью, они легко затачиваются и не часто ломаются.Кроме того, удобная жестяная коробка Faber-Castell делает карандаши очень портативными. Неудивительно, что они являются фаворитами художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Профессиональные карандаши для рисования Tombow Mono (набор из 12 шт.)

Могила | $ 15,74

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой плотности, то есть они легко затачиваются, а острие остается дольше. Карандаш Mono , как известно, немного темный и практически не размазывается.Темные линии Tombow Mono могут почти имитировать чернила, что делает его фаворитом художников, которые сосредотачиваются на рисовании линий и трассировке.

Набор графитовых карандашей Cretacolor Monolith Woodless Graphite Pencil

Creatacolor | $ 20,52

Карандаши без дерева могут стоить немного дороже, но обычно они служат дольше, чем обычные карандаши в деревянном корпусе. Карандаши Cretacolor без древесины идеально подходят для растушевки, а графит в них водорастворим, что позволяет создавать мягкие мазки по странице.В комплект Creatacolor также входят ластик и точилка, в которых вы найдете все необходимые инструменты в одной коробке.

Карандаши для рисования General Semi-Hex (4 шт. В упаковке)

Обычный карандаш | 3,23 долл. США

General Pencil Company выпускается с 1889 года, предлагая изделия, качество которых выдержало испытание временем. В магазинах товаров для искусства вы часто обнаруживаете, что вам нужно покупать их за карандаш, но эта упаковка из четырех штук дает вам более высокую стоимость, особенно если вы предпочитаете более мягкий графит.В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.

Графитовый карандаш Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (12 шт. В упаковке)

Prismacolor | 6,80 долл. США

Карандаш Prismacolor Ebony Graphite с градацией 2B — прекрасный выбор для насыщенных, бархатистых линий. Легко растушевываются и мягкие, при этом они не создают угольно-черных линий — они близки к графиту. Вам придется часто затачивать их из-за их мягкости, и многие клянутся, что они затеняют, чего трудно добиться без использования угля.

ARTEZA Professional Drawing Sketch Pencils (набор из 12)

ARTEZA | $ 11,99

Этот набор из 12 карандашей покрывает все функции градации, которые вам понадобятся для создания набросков. Полный набор включает карандаши от 6B до 4H и дает вам диапазон, необходимый для выполнения всех типов рисунков — от быстрых жестов до более точных рисунков. ARTEZA может похвастаться тем, что у них «специальное соединение, которое делает графитовые выводы более прочными», и что наконечник прослужит долго.

Жемчужные карандаши Palomino (12 шт. В коробке)

Чернокрыл | 22,95

Новый калифорнийский бренд Blackwing уже зарекомендовал себя как фаворит среди иллюстраторов. Карандаши Palomino Pearl имеют элегантный белый корпус с гладкой сердцевиной из японского графита средней твердости, которая идеально подходит для надписей и линий.

Набор подарочных коробок Caran D’ache Graphite Line

Каран Д’аш | 169 долларов.98

Не пугайтесь цены. Caran D’ache предназначен для серьезных рисовальщиков, желающих улучшить свои навыки рисования. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, этот бренд провел тщательные исследования, чтобы добиться нужного результата, что сделало его любимцем многих художников. В этот подарочный набор вы получите 15 графических карандашей, 3 водорастворимых графитовых карандаша и аксессуары. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования на рынке, и что как только вы попробуете их, вы больше никогда не вернетесь.

Tikky by rOtring Mechanical Pencil (0.7 мм)

rOtring | 6,58 долл. США

ROtring — доминирующее имя в области технических ручек для рисования, и эта модель продолжает традицию. Этот легкий карандаш для черчения был специально разработан для уменьшения поломки, а это значит, что вы будете тратить меньше денег на заправку. Благодаря выдвижному наконечнику и удобной резиновой рукоятке он быстро станет фаворитом, будь то черчение или зарисовка.

Faber Castell Grip 2011 Механический карандаш 0.7 мм

Фабер-Кастель | 22,50 долл. США

Механический карандаш Faber-Castell Grip 2011 неспроста получил награду за дизайн. Резиновые точки вдоль треугольного ствола делают его чрезвычайно удобным и легким в использовании. Он также поставляется с выкручивающимся ластиком и предварительно загружен свинцом.

Staedtler Mars 780 Технический механический карандаш

Staedtler | $ 8

Если вам нужен карандаш для черчения технических эскизов, попробуйте Staedtler Mars 780 .Рецензенты говорят об этих карандашах как о сувенирах, которые они используют годами и заменяют только при необходимости. «Я использовал этот конкретный держатель свинца более десяти лет, и когда я его потерял, мне просто пришлось его заменить», — написал один человек. «Сам держатель легкий, с хорошим весом благодаря металлической рукоятке. Несмотря на то, что можно было ожидать, металлическая ромбовидная рукоятка на самом деле очень удобная и довольно гладкая ».

Pentel GraphGear 1000 Механический карандаш (0,5 мм)

Pentel | 11 долларов.38

Комфортная работа с механическим карандашом Pentel GraphGear . Он инкрустирован мягкими подушечками, которые приятно ложатся на пальцы. Кроме того, карандаш оснащен двойным втягивающим устройством, позволяющим легко продвигать и убирать грифель.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Готовы начать рисовать? Поделитесь своей работой с нами в нашем сообществе Facebook, и кто знает, может быть, однажды ваша работа будет опубликована.

Статьи по теме:

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Гигантские карандашные рисунки художника стирают грань между гиперреализмом и сюрреализмом

Подробные архитектурные эскизы от руки демонстрируют невероятное мастерство

Подпишитесь на My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

60 потрясающих рисунков карандашом | Cuded

Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография.Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника. Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее. Однако рисунки по-прежнему любимы художниками за универсальность выражения.

Разница между фотографией и карандашным рисунком

Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,

Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

Потрясающие идеи для рисования карандашом

Представленные здесь произведения искусства созданы замечательными художниками-карандашниками со всего мира. Я прикреплю краткую биографию художника под их работами. Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.

Франко Клун

Франко — художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.

Марк Стюарт

Марк — художник из Плимута, Великобритания. Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.

Линда Хубер

Линда — американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистическом стиле.

Bereaved

Bereaved — художник из США.Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным искусством и создала портфолио из потрясающих карандашных рисунков.

Джози Фабри

Будучи страстным поклонником «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.

Кшиштоф Лукасевич

Кшиштоф — художник-карандаш из Польши. Он создал сказочную галерею портретов карандашами 2b, 8b.

Илеана Хантер

Илеана — художник по графиту из Нориджа, Великобритания.Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.

Anne Teubert

Sachsen, Германия Художница Анне Тойберт талантлива в рисовании карандашом. Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.

Калли Финк

Калли — художница из Тастина, Калифорния.

Каниса А.

Каниса А., также известная как Лилит, — талантливый художник-карандаш из Австралии.От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.

Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA. Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.

Diego Fazio

Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.

Саркис Саркисян

Саркис — художник из Швеции.

Армин Мерсманн

Армин — художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган. Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.

ambr0

AmBr0 — художник dA из Испании.

Toniart57

AmBr0 — художник dA из Индонезии.

Стэн Боссар

Стэн — художник-карандаш из Франции.

Анна Мария

Анна — художница из Швейцарии.

dirk dzimirsky

Dirk — художник из Германии. Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.

silentdeath007

традиционный художник из Германии. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.

Пол Кадден

Пол — художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков. Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.

Марлен Фрейманис

Марлен — художник из США, работающий с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.

Rajacenna

Rajacenna — художник из Нидерландов.

Ольга Меламори Ларионова

Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA. — известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.

Тунец Ферит Хидайетоглу

Тунец — художник из Турции.

Хенрик Мозес

Хенрик — еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.

Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.

Восход солнца отражается в стекле глаза — реалистичный карандашный рисунок британского художника Pen Tacular.

Абстрактное карандашное искусство художника Ивана Афлифана, родившегося в России, в настоящее время проживающего в Канаде.

Юмористические портретные рисунки художников-иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства, расположенной в Париже, Франция.

Девушка с мокрым лицом Дэвид Чонг.Дэвис — сингапурский любитель-самоучка, специализирующийся на карандашных рисунках.

Исайя-Стивенс — Рисование эмоциональных глаз привлекает внимание к грустному выражению лица и истории, ко всем важным элементам заключительной работы.

Рамон Брюин Перья — Птица Брюина, летя низко над его бумагой, похоже, потеряла перо.

Натюрморт с цветами — Красивый рисунок интернет-художника Денис Чернов

Сюрреалистический карандашный рисунок австрийского художника Стефана Зайцица

Реалистичный портретный рисунок Дэна Крету

How Muings Продать за

Продажа рисунков карандашом

Вы заинтересованы в изучении , как продавать рисунки через Интернет , но не знаете, сколько стоит рисовать или наброски изобразительного искусства?

За последние пять лет было больше художников, продающих произведения искусства через Интернет, чем когда-либо прежде.Онлайн-продажи произведений искусства растут, и они включают оригинальные картины маслом, оригинальные акриловые картины, оригинальные акварельные картины, иллюстрации, карандашные рисунки, эскизы, штриховые рисунки и репродукции оригинального искусства.

Теперь художник может продемонстрировать свои работы потенциальным покупателям произведений искусства по всему миру. Но сколько люди готовы потратить на рисунки.

Ценность рисунка отличается от картины, написанной маслом, поэтому узнать, сколько стоит рисовать линию или портрет карандашом, — это хорошая отправная точка для продажи своего искусства в Интернете.

Ценообразование на искусство — проблема для каждого художника, начинающего продавать свои работы. Лучший способ начать — это узнать, сколько другие художники берут за свои произведения.

После средней цены художники продают рисунки; вы захотите узнать больше о ценах на искусство для продажи. Вы можете узнать больше, посетив How To Price Art — Ultimate Guide.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Сколько рисунков продаются за

Прежде чем устанавливать цену для своего рисунка, посмотрите, сколько художников продают в популярных онлайн-галереях.

Вот некоторые популярные платформы, которые используют художники-графиты для продажи своих рисунков, и диапазон цен для каждой платформы.

Saatchi Art

  • Стоимость оригинальных рисунков карандашом и цветным карандашом составляет от 300 долларов.00 — 2000 долларов.
  • Отпечатки варьируются от 40 до 100 долларов

1

st DIBS

Исходные рисунки варьируются от 246 до 2710 долларов США

Artfinder

Оригиналы варьируются от 36 до 5569 долларов США

73 Singulart

долларов США

Etsy

Карандаш, графитовые рисунки варьируются от — 9,99 до 1,400,00 долларов США

Сколько продавать рисунки за

Глядя на широкий диапазон цен на рисунки, вы можете спросить себя: «Сколько я должен брать за свои рисунки? ? »

Есть несколько причин, по которым художник взимает плату за свою работу.

Ориентировочные цены на искусство:

  • Рыночная стоимость
  • Средний — карандаш, цветной карандаш, уголь
  • Размер — 8 x 10, 16 x 20, 20 x 24
  • Поверхность для рисования — бумага, бристоль, дерево
  • Навыки рисования
  • Распознавание имени
  • Товар, пользующийся спросом

Все перечисленные выше переменные влияют на цены чертежа.

Исследования — ключ к успеху, когда дело касается ценообразования на искусство.

Начните с поиска художников, которые имеют такой же художественный стиль и уровень квалификации, что и ваш.Начните с поиска на Etsy, затем просмотрите другие сайты, перечисленные выше.

Посмотрите, занимает ли их имя высокое место в результатах поиска.

Посмотрите, насколько хорошо у них дела и сколько людей подписаны на них в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Twitter. Прокрутите их ленты новостей, чтобы узнать, покупают ли люди продукты в своих учетных записях в социальных сетях.

Последний шаг — подписаться на их список рассылки. Обратите внимание на то, сколько раз они отправляют информационные бюллетени и какой тип контента они включают в свои информационные бюллетени.

После того, как вы завершите свое исследование, вы лучше поймете, сколько люди готовы потратить на такие рисунки, как ваш.

Как определять цены на чертежи

Как мы упоминали ранее, с ценами на чертежи связано множество факторов. Вы также захотите принять во внимание количество времени, которое вам потребовалось, чтобы завершить рисунки, насколько велико произведение искусства и сколько стоят расходные материалы.

Карандаши и доска Strathmore Bristle Board относительно недороги по сравнению с большинством средств, таких как цветные карандаши, масляные краски, пастель и акриловые краски.

Даже если вы используете лучшие принадлежности для карандашей, затраты не будут слишком высокими, поэтому они будут связаны с вложением средств в создание предмета.

Профессиональные художники используют несколько формул ценообразования, включая расценки за квадратный дюйм или почасовые расценки.

Чтобы узнать больше о ценообразовании на искусство, посетите How To Price Art — The Ultimate Guide.

Загружайте рисунки и зарабатывайте

Многие платформы позволяют продавать оригинальные рисунки и репродукции в Интернете, включая WordPress (мы рекомендовали художникам создавать веб-сайты художников для своего арт-бизнеса), сторонние конструкторы веб-сайтов и печать по запросу места.

Каждая платформа позволяет легко загружать произведения искусства. Если вы можете загрузить изображение в свою учетную запись Facebook, вы можете загрузить изображение в WordPress, Fine Art America и других конструкторах веб-сайтов.

Разница заключается в ежемесячных платежах, связанных с создателями веб-сайтов, гибкости проектирования и скорости сайта. (Google вознаграждает сайты с быстрой загрузкой.)

Сайты «Печать по запросу» позволяют художникам и фотографам продавать репродукции своих произведений искусства, выполнять заказ и напрямую отправлять товар покупателю.Художник будет получать гонорары за каждую продажу.

Чтобы увидеть, как легко продавать распечатки своих рисунков, посетите, Как продавать художественные принты на Etsy с помощью Printful.

Чтобы узнать, как продавать материальные продукты на WordPress, посетите Как добавлять продукты и управлять ими с помощью WooCommerce.

Чтобы узнать больше о продаже рисунков в Интернете, посетите страницу «Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги».

Как зарабатывать деньги рисованием

Художник может заработать деньги на рисовании разными способами, и успешные художники используют несколько методов для получения дохода.

  • Продажа искусства на арт-сайте.
  • Продажа произведений искусства на местных художественных ярмарках.
  • Продажа картин в галереях.
  • Продажа произведений искусства в социальных сетях, таких как Facebook и Instagram.
  • Обучение искусству онлайн и индивидуально.
  • Продам репродукции оригинального рисунка.
  • Продам товары с оттиском оригинала на них.
  • Продажа векторных дизайнов.
  • Написание сообщений в блоге.
  • Написание электронных книг.
  • Комиссионные продукты.
  • Иллюстрации.

Это всего лишь несколько способов, которыми художники по графиту могут получить работу, используя свои навыки.

Последние мысли о ценах на рисунки

Все больше и больше художников продают искусство в Интернете. Художники из Великобритании и США хорошо продают свои рисунки карандашом и цветные карандаши в Интернете.

Ценообразование на искусство может быть проблемой при первом запуске, и вы можете сначала подумать о том, чтобы снизить цену на свое искусство, чтобы привлечь внимание.По мере того, как ваше искусство становится востребованным, вы можете легко повысить свои цены.

Еще сообщения, связанные с рисованием

Советы по рисованию для улучшения ваших навыков рисования

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать? Рисование — это весело, расслабляюще, полезно, и это навык, которому может научиться каждый.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.