С чего начать рисование: Советы начинающему художнику. С чего начать?

13 советов как начать рисовать

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого.
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

С чего начать рисование фигуры человека: 5 методов

Когда идет процесс работы в реальной жизни, мы также сталкиваемся с дополнительной сложностью того, что нужно сделать это быстро, поскольку редко имеется неограниченное время с моделью.

С практикой можно научиться создавать столько решений, сколько существует различных поз. Начинающий художник начнет выявлять наиболее важные элементы в позе и узнает с чего начать, что позволит остальной части рисунка развиваться эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень заметна, то с нее и можно начать рисовать. Возможно, существует динамическое движение важное для жеста позы, с которого начинается работа. Очень сложные позы могут быть упрощены, начиная с метода «конверта», чтобы в нем указать область, которую занимает фигура вместе с основными углами позы. Это лишь один из нескольких примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но в то же время и интерпретирующая, и интуитивная. Однако в пределах множества возможных правильных ответов может быть наиболее рациональный и эффективный способ начать ваше рисование, которое станет легче отождествлять с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий, чтобы «решить» проблему начала рисования фигуры.

5 способов начать рисование изображения

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи

Возможно, наиболее распространенным и логичным способом начать рисование фигур является работа сверху донизу, где сначала нужно указать и поместить голову модели.

Если бы пришлось рисовать такую позу, что была изображена на рисунке 2, то лучше начать с указания общей формы и угла головы простым овалом или яйцом. Важно обратить внимание, что овал не включает изображение волос. Форма яйца представляет собой череп, на который волосы будут добавлены позже.

Как только общая форма установлена, овалу дается правильный наклон и ощущение незаконченности, рисуется осевая линия лица и указываются линии подбородка и челюсти. Важно обратить внимание на то, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерности. 

Эффективная практика состоит в том, чтобы одновременно создавать все области рисунка, чтобы иметь возможность сравнивать пропорции, углы и точность построения, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следуя этому принципу, лучше оставить голову в этот момент, чтобы перейти к линии плеч, при этом обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и плечевой линией. 

Когда углы плеч будут готовы, следует перейти к рисованию основной линии действия и жесту позы, а также сделать набросок ног. 

Во втором примере использовалась та же самая стратегия: рисунок был начат с базовой овальной формы головы. Чтобы показать положение головы в пространстве, нужно указать на подбородок, челюсть и осевую линию лица. Затем важно расположить линию плеч перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, после этого необходимо нарисовать ноги, чтобы показать высоту фигуры и вычертить осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Существуют некоторые преимущества для начала рисунка с головы, такие как:

• Наклон головы и угол плеч часто имеют важное значение для установления жеста позы. 
• Можно расширить отвесную линию от головы, чтобы определить насколько далеко распространяется тело в каждом направлении. На рис. 3 видно вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Можно использовать ее, чтобы поместить бедро фигуры, при этом наблюдая, насколько правее линии отвеса находится бедро. Наблюдение отрицательного пространства между этой отвесной линией фигуры и контуром фигуры помогает добиться более точного рисования.
• Голова также может использоваться как единица измерения для определения высоты и ширины позы, а также для многих меньших пропорций на рисунке фигуры.

2. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью плечевой линии

В позах, где форма головы частично или полностью закрыта, а линия плеч является более заметной чертой, последняя линия может быть идеальным местом для начала рисования. 

Как правильно найти линию плеч?

При просмотре фигуры спереди, линия плеч находится вдоль видимой линии, созданной костями ключицы, ниже находится треугольное очертание плеч, созданное трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Можно имитировать этот порядок как указано на рис. 4, указав сначала линию ключиц и позже добавив трапециевидную мышцу поверх этой линии построения. 

(Anterior (Front) View – вид спереди, shoulder line – линия плеч, clavicles – ключицы, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

При просмотре фигуры со спины, найдите точку плеча, где ключица встречает акромиальный процесс лопатки. Его обычно легко обнаружить, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, где ключица заканчивается и шарнирно соединяется с лопаткой. 

(Posterior (back) View – вид сзади, clavicle – ключица, acromion process – акромиальный процесс, trapezious muscle – трапециевидная мышца).

У некоторых людей угол плеча значительно выпрямляется в этой области, что облегчает поиск линии плеч. Чтобы найти линию плеча, эти точки необходимо соединить на обоих плечах с помощью прямой линии или дуги.

(Acromion process of the scapula – акромиальный процесс лопатки, clavicle – ключица).

Еще один пример сценария рисования, в котором можно начинать рисовать с плеч вместо головы: 

3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью строки жестов

Когда у позы есть очень четкое, выразительное движение, которое автор желает передать, то в таком случае предоставляется возможным начать с жестовой линии, которая описывает основные действия, происходящие в позе. Легкий способ определить это основное действие – это спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

В этом случае фигура сидит на стуле, слегка наклоняясь вперед и влево, и смотрит на землю. Одна нога выдвигается вперед, а одна сгибается назад. Это движение можно описать проще всего, нарисовав широкую кривую, которая начинается с головы и при этом обе кривые линии проходят вокруг туловища и одна из линий продолжает связывать туловище с подошвой стопы. Важно обратить внимание на повторение этого движения в левой части тела и в искривлении позвоночника.

Когда это движение нарисовано, тогда становится реальным найти угол плеч, форму головы и конец торса. Руки и ноги первоначально могут быть указаны строками. 

В подобном сценарии основная линия действия на рис. 10 представляет собой кривую линию, которая повторяется в правой части тела, позвоночнике и даже в положении правой руки. Когда рисуется общее движение позы с помощью линии жестов, необходимо двигаться так, чтобы найти линию плеч, противоположную сжатому действию в правой части тела и ноги. 

4. Вы можете начать рисовать фигуры с очертания

Позы, которые сжатые или в ракурсе, к примеру, когда фигура человека сидит или откидывается, они могут не иметь длинную, широкую и основную линию действий. Вместо этого их жест может быть лучше всего связан способом рисования очертания и помещением в него фигуры в определенной позе.

Можно начинать рисовать фигуры в специфической форме, обращая пристальное внимание на их пропорции и углы и при этом треугольник на рис. 10 не является равносторонним. Можно представить художника в роли скульптора, вырезающего лишние области треугольника, чтобы показать форму фигуры. 

5. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью «конверта»

Стратегия «конверт» используется, когда рисуется сложная поза, которую лучше начать аналитически, чем интуитивно, чтобы увеличить шансы художника нарисовать ее более точно. Подобно описанному выше методу очертания, оболочка показывает область, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, следует использовать прямые линии, кривые линии или комбинацию из двух вариантов с целью отображения границ рисунка.

Важно обратить внимание, что новая строка начинается там, где есть существенное изменение угла в позе.

Необходимо ли замечать какие-либо шаблоны?

Независимо от того, как начинается процесс рисования, важная информация, которую необходимо найти как можно быстрее включает в себя: 

• общая форма и наклон головы
• линия плеч
• основная линия действия и жест позы
• размещение ног
• приблизительная высота и ширина позы

Занимая свое время, чтобы наблюдать за этими элементами и рисовать их, вы создадите успешную основу для вашей дальнейшей деятельности построения фигуры и окончательного воспроизведения чертежа.

Рисунок фигур: выбор стратегии

Если трудно решить какие стратегии использовать для рисования фигур, существует несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вдохновляет

То, с чего начинается работа, зависит от того, что является наиболее важным в выбранной позе для рисования. Прежде чем приступить к работе, необходимо определить, почему выбрана именно та или иная поза? Что вдохновляет художника на эту конкретную позу, которую автор хочет подчеркнуть в своем рисунке. Например, если это динамическое движение, то возможно начать с линии жестов, чтобы выразить эту идею начальными пометками карандаша.

Начните с самой простой, самой очевидной переменной

Работу следует начинать с той переменной, которая наиболее очевидна. Важно определить, какой элемент будет проще всего изобразить в первую очередь. Если форма и наклон головы кажутся ясными и очевидными, то именно с этих частей и стоит начинать работу. Возможно, это может быть особый угол плеч, который выделяется из общего фона.

Только с практикой приходит понимание того, как начать рисование и только позже это становится творчеством.

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Простые способы обучения детей рисованию

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Виды рисования

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Приёмы изображения

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Как научить ребёнка рисовать поэтапно

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

[wonderplugin_gridgallery id=»3″]

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Возьмите в руки карандаш

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Рисуем красками

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Рисование с детьми. Когда начинать?

«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити — ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — утверждал В.А.Сухомлинский.

Во время рисования в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно-осязаемые анализаторы. Кроме того, рисование развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.Итак, как и когда начинать рисовать с маленьким ребенком? Прежде всего, каждый из родителей должен решить этот вопрос сам, глядя на желание и интерес ребенка к этой теме.

6-7 месяцев

Начинать показывать ребенку, как мама рисует, можно месяцев с шести-семи, когда он уже хорошо сидит и может манипулировать предметами. Можно наклеить, например, на шкаф, большой лист бумаги. Сядьте вместе с малышом рядом с расположенным вертикально листом, возьмите в руки кусочек воскового мелка и покажите, как проводить линию. Наверняка ребенок захочет повторить, дайте небольшой кусочек и ему, только следите за тем, чтобы он не попал в рот. Зато такой небольшой мелок сложно взять в кулак, его можно держать только щепоткой, тремя пальчиками, именно так, как нужно держать карандаш или ручку, и впоследствии вам не понадобится его переучивать. Ребенок сразу возьмет ручку правильно! Не рисуйте пока малышу человечков или зайчиков, покажите разные линии: прямые, кривые, нарисуйте круг, квадрат, треугольник, обязательно проговаривая, что и как вы делаете. Называйте цвета мелков, которые вы используете, возьмите с ребенком мелки разных цветов, покажите ему, где ваша линия, где его. Обязательно похвалите, и не сразу снимайте этот шедевр со стены или шкафа, пусть до прихода папы это будет выставка. Деткам и в более старшем возрасте очень важна эмоциональная значимость их деятельности. Пусть папа придет и похвалит!

Вот, что говорит о рисование с малышом до года Галина Агнию: «Показывайте ему краски, называйте их, демонстрируйте сочетания цветов. Общаясь с ребенком, называйте вещи своими именами. Называя какой-то предмет, добавляйте название цвета этого предмета (зеленые листья, голубое небо, желтое солнце), причем важно использовать не только основные цвета, но и их оттенки: розовый, бирюзовый, изумрудный, бежевый и т. д. Ребенок с легкостью, без труда, все это запомнит.

Первые уроки рисования – это важное событие в жизни ребенка. Ведь не секрет, что первые впечатления являются наиболее яркими и наиболее запоминающимися. Именно они закладывают основу будущих рисунков и отношение к рисунку как к творчеству и процессу творения».

Анастасия: Мы с дочкой этот момент упустили. Тогда она все тянула в рот и, как мне казалось, совсем не понимала предназначение карандашей, а я, в свою очередь, просто не догадалась рисовать для нее (как описано выше), а не вместе с ней.

9 месяцев

С 9 месяцев можно переходить к настоящему творчеству. Рисовать нужно на больших листах бумаги, на обоях, так как дети в этом возрасте рисуют от плеча. Лучше начинать с маркера, затем, до года, добавить ручки, карандаши.

Для первого раза ребенка надо похвалить не меньше 20 раз. Помните: первое движение карандашом по листу бумаги это замечательный процесс познания ребенком и взрослым картины мира.

Необходимо с первых занятий научить ребенка правильно брать фломастер, кисть, карандаш: тремя пальцами, большим и средним, придерживая сверху указательным, удерживать его в пальцах и правильно действовать им. Надо следить, чтобы малыш не слишком сильно сжимал карандаш пальцами, так как это приводит к перенапряжению руки, скованности движений, слабые пальцы ребенка могут не удержать карандаш, и он выпадет из рук. Поэтому во время занятия малыша надо следить за тем, как ребенок держит карандаш, кисть, фломастер и действует ими. Этот навык вырабатывается и закрепляется очень медленно.

Около 1 года

Анастасия: По-настоящему рисовать Соня начала в 1 год и 1 месяц, когда я выделила для нее 2 маркера: ярко-оранжевый и ярко-зеленый. Примерно с этого возраста она уже могла сознательно «почирикать» ими на листе бумаги. Но рисование до 1 года и 3 месяцев было не особенно ей интересно. Соню намного больше привлекало снимать крышечки с фломастеров или же закладывать фломастеры/мелки обратно в коробку. Может быть, она видела, что у нее получаются только линии, а у мамы – знакомые предметы и животные?.. (кстати, некоторые педагоги считают, что в раннем возрасте не стоит рисовать для ребенка сложные предметы и животных, достаточно только линий и геометрических фигур). Но я придумала-таки, как увлечь Соню рисованием – читайте в статье «Как сделать рисование увлекательным, или Ведем дневник вместе с годовасиком» в нашем блоге «Находчивые родители».

Вот, что советует Наталья Сурцукова: «Первый рисунок или первая стадия процесса рисования, часто именуется «маранием» или « каракулями». Для ребенка это процесс игры карандаша и бумаги. Главное для него то, что в процессе игры виден результат – из движений карандашом по бумаге «что-то» выходит, создается.

Созидание линии – без «рисунка» в хаосе и нагромождении – волнует ребенка. Здесь закладываются основы творческой психологии. Главная ценность – в переходе за грань «переживаний», в создании объективного, как бы отделяющегося от творца бытия, всем доступного, для всех открытого. Еще линии не становятся материалом для «изображения», изобразительная сила и функция линий еще не предчувствуется. Эти «каракули» радуют появлением нового бытия, отделяющегося от работы ребенка, застывающего, приобретающего таинственную самостоятельность. Творить бытие, вызывать его к жизни, накопляя, нагромождая линии одну за другой – вот что влечет к себе ребенка на этой стадии.

Не красоте подчинена значительная часть детского рисования, поскольку еще нет эстетической задачи как таковой. Однако, подобно природе, первичные ступени всякого творчества они заключают в себе тайну прекрасного, магическую силу фантазии».

От 1 года и 3 месяцев

Анастасия: Почему именно такой возраст? Да потому, что именно после года и трех месяцев наша дочка перестала тянуть все в рот. Пробовала я порисовать с ней пальчиковыми красками в тот день, когда ей исполнился годик. Закончилось (впрочем, как и началось) все тем, что она просто потащила все пятерню, обмазанную синей краской, в рот, даже ни разу не приложив пальчики к листу бумаги.

А что делать мамам, чьи чада и после 1 года и 3 месяцев тянут все в рот? Все равно рисовать? Под строгим надзором, ведь, согласно фактам в начале этой статьи, рисование очень важно для развития ребенка. Пальчиковые краски также можно изготовить самим:

Можно сварить жидкую манную кашу и добавить в нее много свекольного, морковного, облепихового, малинового, смородинового сока или чая Каркаде. Чтобы сока было много, а каши не очень, только для густоты. Конечно, стоит сначала убедиться в том, что у вашего малыша нет аллергии на эти продукты. Можно развести детское питание вместо манки, будет даже лучше: консистенция однороднее. Лучше для таких приготовлений использовать посуду, отличную от той, в которой вы готовите малышу обед, чтобы не было ассоциаций с едой. Сразу приучайте его к тому, что даже эту краску не едят. Конечно, он ее немного поест, но это не должно быть нормой. Налейте эту кашицу в плоскую емкость (желательно не тарелку, из которой едят, а какую нибудь пластиковую), расстелите на полу без ковра рулон обоев и пустите раздетого до трусиков малыша.

В первый раз Соня сознательно рисовала пальчиковыми красками по нетрадиционному методу рисования – о том, как это было и что мы при этом использовали, читайте в статье «Рисование с детьми от года: арт-мячики» в нашем блоге «Находчивые родители». Благодаря тому, что все рисование происходило в коробке, уборки потом было не так уж и много. Зато сколько счастья! Впервые в жизни ребенок почувствовал, что и он может творить!

К 1,5 годам

Важно давать рисовать крохе и правой, и левой рукой. Левая должна обязательно участвовать в процессе, это поможет развиваться ребенку гармонично.

Размер бумаги уменьшается (примерно до формата А3: 30×40 см), так как ребенок начинает рисовать «от локтя».

К 2-м годам он зарисует кистью руки, а позже – пальцами. Чтобы ускорить этот процесс, очень важно научить ребенка рисовать мелкие предметы, например, нарисуйте машинку и попросите раскрасить колесики, кузов. К дереву – нарисовать листочки. Нарисуйте цыпленка и попросите нарисовать ножки, глазки, клюв (это занятие для детей 1,5-2 лет).

Рисование играет большую роль в деле формирования речи у ребенка. Как известно многим взрослым – стимуляция работы мелкой моторики, а именно движение пальцами рук: быстрые, медленные, осознанные, приводит к увеличению и активизации речевой деятельности. Чем больше этому уделяется внимание в период, когда ребенок начинает говорить, тем быстрее идет процесс постановки речи. Рисование в свою очередь выполняет сразу несколько функций: эстетическое восприятие мира через рисунок, усиление речевой активности, а также повышение самооценки ребенка.

Рисование также полезно детям для разгрузки, помогает справиться со стрессами, напряжениями. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему нарисовать это, и все будет в порядке.

Как начать рисовать граффити? 10 полезных советов от Захара Евсеева

Хотите овладеть граффити-искусством и стать настоящим виртуозом в области стрит-арта? Российский художник и граффити-райтер Захар Евсеев расскажет, как это сделать! Специально для вас мы подготовили 10 полезных советов для начинающих художников, а также узнали у известных российских райтеров о том, с чего они начинали свой творческий путь. А множество ярких фотографий граффити-шедевров продемонстрируют, чего вы сможете достичь, если начнете рисовать сразу после прочтения статьи!

Захар Евсеев, российский художник и граффити-райтер (Красноярск):

Ваш первый граффити-опыт всегда будет сопровождаться большим волнением. У меня так и было – это я помню хорошо. Перед тем как пойти рисовать, я очень долго готовился. В этом мне помогал мой товарищ, который на тот момент уже имел опыт в граффити. Тогда он мне казался каким-то сверхчеловеком: я полностью полагался на него. Хотя сейчас-то я понимаю: как рисовать граффити, на тот момент не знали ни я, ни он. В общем, нашу первую работу мы создавали по эскизу, над которым работали очень и очень долго: рисовали, обсуждали. Итогом стал достаточно неплохой рисунок. И это учитывая, что нарисован он был 15 лет назад.

В ваших первых работах будет хватать ошибок. К данному факту надо относиться спокойно – нарисовал, осознал, в следующий раз не допустил. Это непрерывный процесс работы над собой, улучшения собственных навыков. Хороший райтер должен стараться рисовать все лучше и лучше, достигать большего. Я каждую свою новую работу стремлюсь сделать чуть сложнее, чем предыдущую. Это и есть развитие, как мне кажется.

Усидчивость, трудолюбие и желание развиваться – то, без чего не сможет обойтись начинающий райтер. Наличие этих качеств зачастую является залогом успеха. Глядя в интернете на фотографии классных работ, понимаешь, что за красивой картинкой стоят годы упорного труда! Это надо четко понимать, если хочешь знать, как рисовать граффити. Практически невозможно за пару лет стать хорошим уличным художником: надо упорно трудиться и развиваться в течение долгого времени. Впрочем, как и в любом другом деле, только в нашем – удовольствия во много раз больше!

При полном отсутствии навыков и знаний (или при их минимальном количестве) надо стараться набивать руку постоянным рисованием всего и вся. Только так можно добиться результата и овладеть необходимым опытом для выхода на улицу.

Сегодня рынок предоставляет начинающим райтерам огромное количество инструментов для творчества. В любом специализированном магазине вы найдете большой выбор как маркеров для эскизов, так и красок для граффити разных ценовых категорий. Вообще, чем больше у вас будет различных инструментов – кистей, маркеров, баллонов с краской, кэпов – тем лучше. Но помните, что классные рисунки и эскизы можно делать и с помощью ограниченного количества материалов. К примеру, хороший набросок можно легко создать с помощью любого начального набора из 12 маркеров и пары линеров, к которым прилагаются желание рисовать и фантазия!

Найти свой инструмент – очень просто. Если с его помощью у тебя все получается и результат нравится, то с этим маркером или баллоном следует поработать более плотно. Однако когда что-то не устраивает (даже слегка) или же не удается достичь поставленных целей – попробуйте в своем творчестве другие инструменты.

Как и где начинать рисовать граффити, я, к сожалению, не подскажу. У каждого есть мысли на этот счет, желания и свой подход для получения финального результата. Я никогда не старался рисовать там, где это делать запрещено. Мне очень нравится сам процесс создания рисунка, и я люблю заниматься им не спеша. Поэтому для рисования я всегда выбирал такие места, где мое творчество никому не помешает.

Все знают, что граффити не всегда легально. Найти место, где официально разрешено рисовать – задача довольно сложная. Практически каждый выход на улицу, чтобы порисовать, сопряжен с определенным риском. Поэтому если не получается этого избежать в силу тех или иных причин, то надо быть готовым отвечать за свои действия. Со своей стороны могу посоветовать соблюдать спокойствие при наличии адекватной реакции с противоположной стороны – можно попытаться объяснить свои намерения. И ни в коем случае не вступать в конфликт с тем, у кого есть претензии. Будьте вежливы и ведите себя достойно, ведь из самых разных ситуаций можно найти выход с помощью обычного диалога.

Не ждите, что кто-то вас возьмет под крыло и чему-то обучит. Граффити – это достаточно эгоистичное искусство, где приоритетом является самореклама автора, его творчества и уникального стиля. Есть художники, которые объединяются в команды. Но надо понимать, что это уже опытные райтеры, хорошо знающие, как рисовать граффити. Конечно, можно отыскать своеобразную граффити-школу, где более знающий художник делится своим опытом с начинающими райтерами. Но это, как правило, происходит на коммерческой основе, поэтому такой вариант будет интересен далеко не всем.

Когда ты чем-то занимаешься и увлекаешься, то должен с головой погружаться в свое дело, знать обо всех изменениях и новшествах в данной сфере. Это же актуально и для граффити. К примеру, посещение различных выставок отлично мотивирует меня и помогает узнавать, как рисовать более сложные граффити или картины. Смотришь на холсты других художников и энергетически подзаряжаешься. Всегда интересно разглядывать детали, думать, как это было сделано, и прикидывать: а сможешь ли нарисовать так же? Граффити для меня – это общение в самых разных его проявлениях. За годы творчества я познакомился с огромным количеством хороших людей, мне часто пишут художники всех возрастов – и я благодарен за это судьбе. Очень радуюсь, если мой совет или рассказ помогает им в творчестве, дает стимул расти, развиваться и творить!

Известные российские райтеры о том, как они начали рисовать граффити

TRUBA (TAD/FF), граффити-райтер и художник (Москва):

– Когда я начинал рисовать, граффити было другим: словно небольшая эпидемия. Тогда еще никто не знал друг друга в лицо, а каждый увиденный классный рисунок откладывался в памяти, становился стимулом творить дальше, развивать свои умения. Была конкуренция, были фестивали, на которых мы встречались, показывали друг другу пленочные фотографии своих работ, обсуждали их, договаривались о создании совместных рисунков. Мне забавно вспоминать свои первые работы. Мы покупали аэрозольную краску в автомагазине и целый день ходили по району – искали место, где могли бы что-нибудь нарисовать, бегали от каждого взрослого, даже если на то и не было причины.

Современным новичкам граффити-искусства я бы посоветовал не терять времени в Сети. Выходите, творите и рисуйте, а не просиживайте штаны дома!

SAKVO (KNRS), граффити-райтер и художник (Москва):

– Я начинал рисовать еще в то время, когда в России не было специализированной брендовой краски для граффити. Приобрести можно было только автоэмали, которые имели плохую укрывистость и малую плотность, из-за чего рисовать граффити ими было достаточно сложно: требовался хороший навык. Именно поэтому в то время технически сложные работы – вайлдстайл, 3D, реализм (насколько он тогда им являлся) – производили действительно сильное впечатление на зрителя.

Сейчас же на нашем рынке много хороших брендовых продуктов, научиться рисовать которыми на приличном уровне достаточно просто – нужны только время, практика и желание. Поэтому мой совет начинающим райтерам будет концептуальным: настоящий стайл не нуждается в технике! Прекращайте прорисовывать эффекты. Работайте над формой, ведь именно она и является базисом для всего рисунка. Без этого уровень ваших работ будет заслугой исключительно аэрозольных брендов.

RETRO (TAD CREW)

, граффити-райтер и художник (Санкт-Петербург):

– Быть начинающим райтером в наше время непросто. Огромный объем имеющейся информации может как помочь в развитии, так и серьезно сбить с толку. Это я знаю по себе – ведь начинал рисовать, когда все вокруг было заполнено информацией, связанной с граффити. Видео, фильмы, журналы, интернет-порталы – все это помогло мне основательно подготовиться к моей первой работе, которую я нарисовал красками Montana Cans.

На начальном этапе главное не потеряться, а правильно использовать все доступные инструменты и, конечно же, любить свое дело всем сердцем. Помните, что вам всегда доступно живое общение с людьми, которые уже добились определенных высот в нашем искусстве. Уточняйте непонятные моменты, узнавайте что-то новое и совершенствуйте свое мастерство!

Игорь Мульти, граффити-райтер и художник (Санкт-Петербург):

– Рисовать я начал просто так. Можно даже сказать – ни с чего. Знакомых у меня из граффити-среды не было. На первых порах заинтересовало творчество райтера с ником К-19. Не знаю, чем меня так привлекли его рисунки, но с той поры все закрутилось: я заболел граффити! Начал очень много времени тратить на поиск любой доступной информации о том, как рисовать граффити.

Сначала было трудновато, но с появлением интернет-кафе стало проще находить новые источники информации, изображения, фотографии. В их изучении я провел практически весь 2004 год, параллельно рисуя различные скетчи. И только лишь в 2005 попробовал что-то изобразить с помощью баллонов. Первым опытным граффити-райтером, с которым я познакомился, был Егор Каби. Именно он подстегнул мое желание рисовать граффити и помог развиваться в данной сфере. Сейчас я вспоминаю те события с улыбкой – хорошее было время.

Начинающим райтерам я бы посоветовал вот что: уважительно относитесь друг к другу и к трудам других уличных художников. Особенно тех, кто обладает значительно большим опытом и знаниями, чем вы.

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку…

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени…

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!

Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www.pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

.

.

Учимся рисовать натюрморт

Начинать рисовать натюрморты приятно потому, что для этого достаточно вашего обычного письменного стола. Кроме того, если вы сейчас все освоите основные приемы рисования, в дальнейшем, это облегчит вам занятия любым видом изобразительного искусства.

Например, научившись правильно рисовать коробку из-под печенья, вы легко справитесь и с любыми аналогичными прямоугольными формами в урбанистическом пейзаже, будь то старинные башни, высокие дома или автобусы.

Зоркий глаз и способность подмечать детали — краеугольный камень, на котором строится классический натюрморт. Развив у себя умение по настоящему глубоко видеть натуру и подмечать все характерные детали, вы сможете считать свой старт успешным. Причем, самая удачная натура — та, которая естественным образом привлекает ваше внимание, вызывая желание её нарисовать.

Когда же интерес к предмету отсутствует, никакие усилия не помогут, никакая техника не спасет ваш рисунок, который получится тусклым и унылым. Поэтому, начните с предметов, которыми вы часто пользуетесь, которые хорошо вам знакомы. Старайтесь подбирать цвета, которые вам нравятся, даже если вы пишите в скудной или вовсе монохромной гамме. Если вы составите композицию из скучных предметов, ваше увлечение рисунком очень быстро пропадет.

Занимаясь в домашней обстановке, вы сможете выбрать вещи, относящиеся к вашей жизни, работе или сфере увлечений. Так у вас появится возможность отразить через них свою личность.

В любой комнате вашего дома, от кухни до чердака вы найдете огромное количество уже законченных композиций, только и ждущих, чтобы их увековечила рука художника. Часто они даже не требуют перестановки и несут в себе прелесть спонтанности.

Но можно составить и новые композиции из самых любимых или интересных вам вещей. Нарисовав детские игрушки, старую швейную машинку или даже ящик с инструментами, вы навсегда запечатлеете в памяти какой-то отрезок своей жизни.

Объекты, наделенные эмоциональным зарядом, позволят вам приступить к работе с большим увлечением, и вы быстро продвинетесь в освоении техники рисования.

Правильно построение композиции

Ряд композиций могут привлечь ваше внимание, так как несут в себе особенную атмосферу вашего родного дома или включают в себя ваши самые любимые вещи. Однако помните, что подбор правильных элементов — ключ к успеху рисунка, и он требует выработки особых навыков.

]]>

Внимательно понаблюдайте за тем, как от изменения расположения выбранных предметов меняется общая художественная выразительность композиции. Это связано с тем, что ваш самый первый взгляд охватывает лишь общие очертания группы.

В общих чертах, просторная, растянутая по ширине композиция создает впечатление излишней статичности, тогда как тесно поставленные, угловатые или разновеликие предметы оживляют рисунок и придают ему определенную динамику. Поэтому, непременно включайте в композицию предметы разнообразной формы.

Учтите, что низкие и вытянутые предметы только выиграют от соседства с одним-двумя высокими, которые внесут в композицию вертикальные линии. Наоборот, при обилии высоких вытянутых предметов их полезно «разбавить» широкими, горизонтальными. Возможно, вам нравятся гладкие полированные поверхности или, наоборот, простые, матовые и шероховатые. Быть может, вы предпочитаете округлые формы или наоборот, прямые и угловатые — все равно, главное запомните правило: любая композиция из одинаковых элементов окажется неудачной.

Образно, это можно сравнить с обедом из капустного салата, капустных щей и капустных голубцов. Контраст всегда приятен глазу, поэтому обязательно включайте в композицию нечто противоположное основной теме.

Изменяя формы, оттенки, фактуру и плоскости, добавляя разнообразие и создавая контраст к главным элементам, вы избежите рутины. Даже если вы решили придерживаться традиционных канонов, всегда оставляйте за собой право на выбор формата, масштаба или красящих веществ, которые лучше всего подходят к каждой уникальной комбинации выбранных вами предметов.

Самые удачные рисунки получаются в результате нестандартного и интересного решения: отбирая предметы для натюрморта, руководствуйтесь исключительно своим собственным вкусом и не на кого не оглядывайтесь. Следуйте своим желаниям, но основательно продумывайте все детали.

Вы можете расположить все предметы длинным и узким прямоугольником и добавить в него несколько предметов, контрастирующих с основными, главное – не бойтесь ошибиться, экспериментируйте и у вас обязательно получиться что-то настоящее, только ваше. Меняя освещение или фон, добавляя или убирая предметы, делая эскизы и сравнивая их между собой, вы, в конце концов, найдете наилучший для вас вариант. Помните, что всегда бывает трудно исключить из композиции какой-то предмет. Здесь нужно мысленно убирать отдельные элементы, представляя, что бы вы хотели увидеть на их месте.

Если не можете решиться, скажите себе, что все предметы, попадающие в рамку, вас устраивают. И вскоре вы обнаружите, что тот или иной предмет вы или не хотите или не можете изобразить. Вот тогда переставьте на новое место все, что вас не устраивает, либо загородите эти объекты другими, если уж не можете вовсе исключить их из композиции.

Важность правильного масштаба

Определите формат вашей композиции, сделав предварительные наброски, поскольку лежащее на поверхности решение далеко не всегда оказывается самым удачным. Только обдумав несколько вариантов, вы сможете сделать осознанный выбор между ландшафтным (горизонтальным) и портретным (вертикальным) форматом и точно определить наиболее подходящие пропорции для изображения.

Рисунок нуждается в построении не меньше, чем хорошая песня, или рассказ, так как он должен быть нацелен, в первую очередь, на общий эффект. Визуальные направления вашей работы могут быть двух — и трехмерными, могут пересекать в разных направлениях формируемое вами пространство рисунка или даже уходить в глубь него, но они обязательно должны возвращаться в намеченный вами центр композиции.

Чтобы научиться привлекать внимание зрителя, на первых порах составляйте группы по примеру успешных композиционных схем, всегда четко определяя центр фокусировки для своей работы.

Следующая задача касается масштаба рисунка. Тут самое простое решение — рисовать предмет той же величины, каким вы его видите, проверяя точность рисунка по отметкам, которые вы нанесете прямо на изображаемый объект.

Более крупное или более мелкое изображение, делающееся с той же самой точки, вынуждает художника менять масштаб каждой отметки, что значительно усложняет задачу и не подходит для начинающих рисовальщиков. Более безопасный выход — поменять место, чтобы видеть предмет в том масштабе, в котором вы будете его изображать.

Ищем визуальный акцент

Наиболее важный композиционный фактор — ваш творческий замысел, хотя видоискатель и поможет вам решить, сколько предметов и окружающего пространства включить в рисунок.

Выбор формата и его заполнение существенно меняет визуальное впечатление от рисунка. Проверьте открывающиеся перед вами возможности, тщательно взвесьте, что вам предпочтительней в данном случае — пышность многофигурной композиции или прелесть интимности.

В любом предмете можно либо подчеркнуть массивность или изящность его формы, либо заняться скрупулезной декоративной проработкой деталей. Какая из этих композиций вам больше по вкусу, решать только вам.

Не забывайте, как можно чаще изменять свой подход к натуре. Если вы будете все время пользоваться привычной композицией и масштабом, у вас начнётся творческий застой, и вы утратите способность к гибкости, даже если вам кажется, что вы нашли идеальный для себя вариант.

С чего начать? — Цвет Корова

На вынос: Если вы новичок в рисовании, первое, что вы узнаете, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)

Время считывания: 4 мин. + 20 мин. Практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с в верхнем левом углу , если вы правша, или с в правом верхнем углу , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это известное упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

отрисовка символа

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваши ЗНАНИЯ такие же. Вы знаете, как держать ручку, и знаете, как написать свое имя, так в чем разница?

Что ж, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот некоторые из моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, то за 20 минут нарисуете. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.

Вот часть 2 :: Grid Drawing . Вот , часть 3: Натюрморты

Если возникнут вопросы, оставьте комментарий!

Как снова начать рисовать

Вы хотите узнать , как снова начать рисовать, , так что я думаю, ответ прост.Просто начни. Но, конечно, наш разум любит с нами связываться, а мы откладываем дела на потом и сомневаемся в себе.

«А что, если я мусор?»

«Что, если мне не нравится рисовать?»

«Мне лучше подождать, пока прибудет мой новый альбом для рисования».

Первое, что нужно знать, это то, что так чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.

У меня есть личный опыт, когда я снова начинаю рисовать. Несмотря на то, что я был графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки.Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби возникла небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более креативными, я снова получил ошибку. Это был акт рисования винной бутылки, и все это заставило меня понять, что мне это очень понравилось.

Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я прошу вас взять лист бумаги. Это не обязательно должно быть что-то необычное, подойдет блокнот или листок бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что вам будет видно с того места, где вы сидите.Не беспокойтесь о том, что рисовать. Даю вам 30 секунд на то, чтобы решить. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок может и не быть шедевром, но вы сделали самое трудное и начали. Когда вы закончите, сохраните свой рисунок, будет интересно оглянуться назад, чтобы увидеть, как ваши рисунки улучшаются.

Вы все еще читаете? Иди и сделай сначала этот рисунок, а потом возвращайся

Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Теперь решите, каким будет ваш следующий рисунок.

Это может быть еще один простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных сайтов с фотографиями Unsplash или Pixabay.

Будьте готовы плохо рисовать

Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как и все. Так что позвольте себе быть плохим и не ругайте себя за это. Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы заметите улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокоитесь о конечном результате

Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли.

То, что вы любили рисовать натюрморты (или что-то еще), еще не значит, что вы полюбите их сейчас.Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но теперь я предпочитаю рисовать лица и людей. Это было то, что я обнаружил, приняв участие в одном из наших творческих соревнований «Февральские лица». Если бы я придерживался зданий, мне бы, наверное, сейчас стало скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас заканчиваются идеи, присоединяйтесь к вызову, ищите подсказки по искусству или используйте генератор случайных слов. Вы даже можете задать себе тему на неделю.Итак, на первой неделе могут быть животные, на второй неделе — пейзажи и т. Д.

Эксперимент с разными средами

Может измениться и ваш выбор предмета, и среда, которая вам нравится. Может быть, когда вы были моложе, вы ничего не любили, кроме как часами рисовать карандашом в деталях. Теперь это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте местами представление о том, что вам нужно использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать цветом прямо. Я большой поклонник кистей, которые позволяют быстро менять цвет и создавать отличные эффекты.

Забавно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или желтовато-коричневую) с помощью черных и белых ручек. Черное перо становится теневыми областями, а белое — светлыми, а серый или коричневый — средними тонами. Еще одна техника, которой понравилась моя начинающая подруга, когда я ей показал, — это рисование водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью) для создания полутонов / серых тонов.

Когда вы учитесь рисовать, можно копировать рисунки и картины

Если вы начинающий художник, то копирование — это нормально, если вы укажете автора, если вы решите опубликовать его для всех.Возьмите рисунки или мультфильмы понравившихся вам художников и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, чем мы все занимались в детстве, так почему бы не стать взрослыми?

Ваш рисунок не должен быть реалистичным

Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько покачиваний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделайте это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно выглядеть как что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может быть, ты вообще не хочешь, чтобы он выглядел ни на что. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным, или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Нет никаких правил.

Сделайте рисование привычкой

Рисование — это как спортзал: не стоит выкладываться в полную силу и заниматься каждый день в течение недели, а потом ничего в течение оставшейся части месяца. Успокойтесь. Решите, какое время вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, постарайтесь придерживаться этого, но не ругайте себя, если вы время от времени ошибаетесь.Перед тем, как начать, определите, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.

Сделайте себя ответственным

У вас есть партнер или друг, за которого вы тоже можете взять на себя ответственность? Расскажите им, что вы делаете, и спросите, можете ли вы проверять их каждую неделю и делиться своими успехами. Вы также можете присоединиться к местной или онлайн-группе художников или принять участие в творческой задаче. Если вы чувствуете себя смелым, заявите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своими успехами.В частности, Instagram — довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.

Вы, конечно, можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки в Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от новичков до опытных, и вам гарантирована поддержка.

+ Некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы будем взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!

Каждую неделю мы выпускаем новое видео Art Kick Sunday.Вы можете найти их здесь

Не забудьте подписаться на наш канал и нажимать на колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.

Как начать рисовать — Flowarte Studio

Допустим, вы хотите рисовать или раскрашивать. С чего начать?

Вы могли бы погуглить самый простой вопрос: как рисовать?

Вы можете пойти в библиотеку или просмотреть Amazon. Вы можете получить книгу « Рисунок на правой стороне мозга» , которую я выполнил и из которой выполнил только пару упражнений.

Или вы можете сразу начать рисовать, создавая свою собственную версию вещей, не заботясь о «правильном» пути.

Я всегда думаю, что заставляет человека внезапно сказать: я хочу научиться рисовать. Я возвращаюсь к своей собственной истории и думаю, что просто восхищаюсь людьми, которые умеют рисовать, и я тоже хотел этим заниматься.

Я был убежден, что вам нужен врожденный талант. Я пробовала рисовать, когда была моложе, но, поскольку мои стандарты всегда были невыполнимы, я сдалась.Затем я попробовал еще раз с несколькими книгами. Это была классическая инструкция.

Когда я брал уроки игры на фортепиано, мне приходилось играть гаммы и разучивать скучные пьесы, что, в свою очередь, заставляло меня швырять туфлю в учителя. Я тоже ушел. Я хочу выучить то, что хочу, и у меня нет терпения для наращивания.

Думаю, таких как я много. Мы хотим чего-то добиться, мы устанавливаем невозможные стандарты. Мы хотим, чтобы все происходило волшебным образом.

Дело не в том, что мы ленивы. Это больше похоже на бунт.Зная, что мы хотим сделать, мы чувствуем себя сбитыми с толку, если нам приходится рисовать куб и сферу одну сотню раз.

Тогда я не знал

, какой я хотел нарисовать или , почему .

Самое главное почему.

Знаменитый , почему — изменчивое существо. В один прекрасный день я, возможно, захочу рисовать, потому что хочу, чтобы меня считали «артистом», а завтра, потому что я хочу скоротать время. Год спустя я хочу доказать себе, что я сделал скачки в своем мастерстве.В другие дни я хотел научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.

Почему я хочу рисовать или раскрашивать?

Как только я получил ответ, мой путь обучения стал намного яснее. Я перестал пытаться посещать все занятия (или, точнее, запойно смотрел Skillshare, надеясь, что я выздоровею от осмоса). Мне не нужно было подталкивать (или заставлять) себя практиковать то, что я не хотел делать, и вместо этого я сделал так много рисунков того, что делал, что помогло мне стать лучше.

Я экспериментировал и совмещал техники.Я пересмотрел некоторые из моих любимых занятий и делал заметки. Потом подключил. Я составил список моих главных соображений для успешных рисунков.

Итак, с чего начать, если вы хотите рисовать?

Если бы я мог дать себе совет пятилетней давности, я бы сказал ей: будь правдивым на свой вкус. Загляните в коробки с эфемерами, которые вы собрали, и изучите их. Посмотрите, что вас привлекает и на что вы любите смотреть. Это избавит вас от обходных путей в темах, которые вас не привлекают, и оставят вас неудовлетворенными.

Где вы найдете изображения, которые хотите собрать? Они есть на открытках? Плакаты? Книги? Являются ли изображения, к которым вы тяготеете, сложными, реалистичными, простыми? Сделаны ли они из выразительных линий или точны в оттенках и пропорциях?

Если у вас есть нечеткое направление (потому что оно будет расплывчатым; я одинаково люблю замысловатые рисунки и сверхточные графитовые рисунки!), Тогда вы можете начать практиковаться целенаправленно.

Ниже приведены некоторые рекомендации онлайн-классов рисования, которые помогут вам быстро освоиться.

Если вы начинаете с абсолютного нуля

1. Основы рисования с Молли Хэтч (Creativebug) (Получите три месяца за 1 доллар)
   Больше всего я ненавижу в обучении рисованию ресурсов то, что они подчеркивают базовые концепции в такой структурированной и скучной форме. Стиль Молли Хэтч свободный и игривый, но в нем столько чувств. Вы ознакомитесь с основными концепциями рисования, такими как линия, форма, форма и т. Д., А также с контурным рисунком, отрицательным пространством. У нее два класса рисования, один класс по цвету и два других класса на основе проектов.Это, безусловно, тот класс, который я рекомендую, чтобы быстро начать работу, изучить концепции и двигаться дальше, не чувствуя себя обескураживающим и подавленным.
2. Иллюстрирование природы: творческое исследование (Доместика) с Лаурой МакКендри (Обновление)
   Я прошел этот урок в декабре, и он в основном деконструировал все, что я знал о рисовании. Я понял, что есть два способа обучения: форма за формой, с помощью строгих классических инструкций (что хорошо, если вы такой ученик) или просто исследуя то, что ваша рука и ваш глаз пытаются выразить.Этот класс требует МНОГО рисования с использованием разных материалов. Британский подход к обучению искусству сильно отличается от североамериканского, чистого стиля. Это редко можно найти в обычных классах и учебных пособиях. Так что сделайте себе подарок и окунитесь в это занятие!

Вот еще несколько классов, которые сильно повлияли на мои навыки рисования:

1. Повысьте уровень своих портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям! (Skillshare)
   Лично я считаю полезным начать рисовать реалистично, прежде чем пытаться стилизовать.Вот как вы узнаете правильные пропорции, как применить значения и как сделать рисунок ярким. Я видел видео Криса Хонг на YouTube и был заинтригован ее техникой, которая немного похожа на бокс, когда вы рисуете прямые линии, а затем начинаете совершенствовать. Еще до того, как пойти в ее класс, я пытался имитировать, как она рисует, и мои портреты сразу начали улучшаться. Я попробовал метод Эндрю Лумиса, разделение головы, измерения, сетка, все, и все мои рисунки казались жесткими.Вот несколько портретов, которые я сделал после этого урока.

2. Зал для иллюстраций: найдите свой стиль
   После того, как я много практиковался в реалистичных рисунках, я стремился к более плавным и стилизованным рисункам. В прошлом году я потерял альбом для рисования, в котором я практиковался в создании множества портретов, начиная реалистично, а затем снимая и удаляя, пока не получил минимальный рисунок. Я плакал из-за потери моего альбома для рисования, но я продолжал это делать. На этом занятии «Доместика» Сантьяго Солис дает вам идеи о том, как создать серию рисунков, где вы устанавливаете «правила» для себя, чтобы создать последовательную серию.Это то, что я придумал. Его стиль преподавания очень прост, и это не один из самых полезных занятий Доместики, но если он есть в продаже, вы должны его получить. Мне понравилось его объяснение об активных и пассивных рисунках, и он дает отличный совет о том, как сделать иллюстрации из справочных фотографий намного интереснее.

3. Дизайн и иллюстрация журнала для фанатов. (Domestika)
   Я упомянул об этом на своей странице «Лучшие классы для изучения иллюстраций», но я должен указать это здесь.Мне очень нравятся ее рисунки карандашом в этом классе. Она идет на все, чтобы объяснить свой процесс. Я несколько раз смотрел ее видео, потому что в ее творчестве всегда так много прекрасных отсылок, которые ей удается создать самостоятельно. Она рисует завораживающего крокодила, который вдохновил меня пойти в Музей естествознания и сделать набросок.

4. Перспектива для рисовальщиков (мастерски)
   Я часто задаюсь вопросом, почему люди так чертовски сложно усложняют перспективу. Посмотрев этот урок, у меня перестала заканчиваться бумага при рисовании сцены.Я не очень умею делать наброски на месте, но иногда, когда мой муж фотографирует, мне нравится вытаскивать альбом и снимать улицу или здание. Мне понравился ее трехэтапный подход.

5. Найдите свой уникальный стиль (Skillshare)
   Этот супер-короткий урок — один из самых полезных, которые я нашел на Skillshare. Этот помог мне стилизовать некоторые из моих рисунков до такой степени, что я не мог поверить в это. В нем есть пара удивительных и эффективных упражнений.Вот пример модного эскиза, где я сначала создал реалистичный рисунок, я потерял этот конкретный альбом для рисования 🙁 но я спас этот рисунок и перенес его в Photoshop, где я возился.

Мэшап стилей.

После практики и уверенности в том, что я могу рисовать от руки практически любой предмет, я продолжил исследовать, какие работы мне больше всего нравится делать. Я колеблюсь между реалистичными и изысканными рисунками, но я пропитан воображением и рисованными, текстурированными результатами масляной пастели.

Мне еще предстоит преодолеть одно большое препятствие, и я не уверен, смогу ли я когда-нибудь его преодолеть. Но в будущем я напишу об этом подробнее. Как правило, я становлюсь навязчивым и слишком быстро делаю выводы.

Все начинается с блокнота

Поговорим о сопротивлении! Я хотел, чтобы мои скетчбуки выглядели так же красиво, как в скетч-турах на YouTube. Так что я не стал бы начинать, пока, наконец, не понял, что это такая важная практика. Но как извлечь из этого максимальную пользу и как превратить альбом для рисования в машину для идей? Во-первых, рисуя каждую маленькую мысль, которая приходит вам в голову.Как ни плохо, как безумно. Включайте примечания, вставляйте свои рисунки с вкладными листами, экспериментируйте с материалами, рисуйте заново. Но если вы похожи на меня и у вас должно быть визуальное вдохновение, эти занятия помогли мне преодолеть собственные умственные барьеры, мешающие вести альбом для рисования.

Скетчбук Практика

Что делать, если ваше препятствие — время?

После занятий вы знаете, что вам нужно практиковаться, но заниматься самостоятельно, возможно, не так уж и весело. Конечно, вы можете выполнять задания в социальных сетях, но садиться на час каждый день и просто рисовать так же привлекательно, как пытаться выполнять интервальные тренировки.Возможно, вы захотите взглянуть на программу In Flow: Online Artist Residency, предназначенную для сбора энергии небольшой группы людей и ДЕЛАТЬ.

В этом посте есть партнерские ссылки на курсы, которые я посещал. Если вы нажмете на них, я получу баллы за дополнительные классы!

Не забудьте присоединиться к The Studio Chronicles, чтобы получить эссе, продуманные вдохновляющие ресурсы и неожиданные скидки на некоторые занятия, которые я здесь провел.

Присоединяйтесь ниже,

Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz

Сегодня хороший день для начала рисования.Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения прежде всего», как сказал Д. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.

Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ. Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.

Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.

Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.

Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний.Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».

Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их. Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором мы рисуем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свои работы, но« посмотрите на мой отличный рисунок! »Действительно усиливает рисунок как перформанс, что прискорбно», — говорит он.

Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium.«Не показывайте свои рисунки никому, кроме собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен, и гораздо больше хорошего происходит, когда я спокоен и расслаблен. Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».

В отличие от художественных работ, рисунки также не требуют обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой».»Поскольку технология отображения делает вещи крутыми, они кажутся» готовыми «, когда на самом деле это не так». Нарисуй для себя, никто не смотрит.

На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение.Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом для рисования и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.

Reuters / Джейсон Рид

Натюрморт.

Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.

Инктобер / Джейк Паркер

Получите рисунок.

В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок», метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.

Некоторые заядлые мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов. Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия.Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.

Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать на поздравительной открытке или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют», — говорит Дауд. «Схемы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки!»

Anne Quito / Quartz

Лицо с именем.

Великолепная манга: 10 советов по рисованию манги для начинающих

Большие глаза, преувеличенные выражения лиц и милые персонажи чиби — это лишь часть привлекательности рисования аниме. Но прежде чем приступить к уроку рисования, полезно получить несколько мудрых слов от профессионала манги. Чтобы стать лучшим художником манги, вот несколько важных практических советов и несколько советов, как избегать ошибок новичков.

1. Изучение реальной анатомии

Как и при рисовании любой фигуры, знание анатомии тела имеет жизненно важное значение.Вам нужно знать, как устроено настоящее тело и как оно функционирует, хотя формы и пропорции персонажей манги часто преувеличены.

2. Найдите справочные изображения

Заманчиво пропустить этот трудоемкий шаг, но если есть что-то, что вы не умеете рисовать, зайдите в Интернет и найдите эталонное изображение. Посмотрите позы, реквизит, окружение — ваше искусство будет выглядеть намного лучше. Не пытайтесь рисовать что-то чисто по памяти, потому что вы упустите важные детали.

3. Рекомендации по использованию

Хотя некоторые художники отказываются от них, рекомендации очень полезны. Они помогают быстро нарисовать позу, сравнить формы и размеры тела и избежать анатомических ошибок. Каждый профессионал — каждый профессионал — начинает с основных форм, прежде чем рисовать персонажа.

4. Не копируйте

Изучение любимого художника не должно превращаться в копирование этого художника — если вы начнете копировать как новичок, вы легко можете имитировать недостатки художника.Вместо этого внимательно изучите их искусство, чтобы понять, какие части вам нравятся и почему.

5. Будьте открыты для критики

Это трудный совет, потому что критика может восприниматься как выговор. Необязательно принимать каждую критику как законную, но нужно сохранять непредвзятость. У другого человека может быть действительная точка.

6. Скептически относитесь к похвале от семьи и друзей

Любящие вас люди всегда будут говорить, что ваши работы идеальны, но вот в чем дело: они не совсем правдивы.Иногда художники в конечном итоге соглашаются на все эти похвалы и перестают пытаться стать лучше. Всегда ищите людей, которые дадут вам честный отзыв и конструктивную критику. Только так ты вырастешь как художник!

7. Избегайте ярлыков

Если вы ненавидите рисовать руки, продолжайте практиковаться! Их слишком легко спрятать или просто нарисовать персонажей по пояс. Лучше нарисовать ужасные руки и продолжать улучшаться, чем сдаваться. С практикой вы поправитесь.

8. Нарисуйте разные персонажи

У всех нас есть определенный «тип» персонажей, которых мы любим рисовать, и мы можем легко вернуться к этим рисункам, будь то чиби, симпатичная девушка или симпатичный мальчик. По мере того, как вы практикуете свои аниме-рисунки, важно расширяться и рисовать самых разных людей и персонажей. Это значительно улучшит ваши рисунки в целом.

9. Не отчаивайтесь

Легко начать расстраиваться, когда видишь других талантливых артистов.Прежде чем начать сравнивать себя с другими, помните: каждый должен с чего-то начинать. Не позволяйте сверстникам расстраивать вас из-за ваших навыков; пусть они вдохновят вас на улучшение.

10. Удачи!

Совершенствование художественных навыков может быть неприятным, но постарайтесь не допустить этого. Рисование должно доставлять удовольствие. Просто расслабьтесь, делайте все возможное и продолжайте заниматься.

9 Практические упражнения — Улучшение рисования

Как снова начать рисовать

Если вы похожи на большинство людей, вы, вероятно, думаете о рисовании как об исключительно художественном занятии, которым занимаются несколько энтузиастов.Однако это далеко не так. Рисовать может каждый, особенно если он хочет учиться и улучшать свои навыки рисования.

Как и любое другое хобби или профессия, рисование или искусство требует регулярной практики. Это означает лишь то, что если вы не практикуете регулярно, чтобы отточить свои навыки, ваши навыки рисования со временем ухудшатся. Итак, если вы хотите стать выдающимся художником, вы должны включить в свой график рутинную практику рисования. Если вы художник, который потерял резкость рисования и хотел бы обновить свои навыки и способности рисования, вы попали в нужное место.Сегодня в этом посте мы покажем вам в мучительных подробностях, как вы можете снова начать рисовать и восстановить свое художественное мастерство.

Итак, можете ли вы потерять способность рисовать?

Как упоминалось ранее, рисование — это навык, очень похожий на игру в футбол или игру на музыкальном инструменте. Следовательно, это означает, что если вы не практикуете регулярно, ваша способность рисовать со временем снизится. Поскольку рисование — это врожденная способность, вам все равно нужно чаще практиковаться, чтобы оставаться на вершине своей игры.К счастью, ваше рисование моджо всегда будет возвращаться после некоторой практики и сосредоточенности.

Умеешь ли ты рисовать?

Рисовать, конечно, можно. Вы можете не верить в свои способности к рисованию, которые обычно являются первым камнем преткновения на пути к раскрытию ваших навыков рисования. Искусство — это такая же умственная игра, как и игра наблюдения. Хотя правда в том, что вам понадобится некоторый базовый уровень знаний, чтобы держать свой графитовый карандаш и делать отметки на бумаге, вам может потребоваться не так много, как вы думаете.В конце концов, никто не родится способным держать карандаш и создавать идеальные произведения искусства с идеальной перспективой, пропорциями и великолепными цветами.

Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить. Конечно, талант лишь относительно упрощает улучшение этого конкретного навыка рисования. Однако факт остается фактом: любой может рисовать, имея достаточно времени, мотивации, усилий и преданности делу! Чтобы стать признанным артистом, нужно много времени и повторений. Даже если у вас нет таланта от природы, вы можете стать высококлассным художником, регулярно практикуя.Если вы не знали, все великие художники вложили годы в свое ремесло. Проще говоря, это не просто талант, а пробег.

Можете ли вы научиться рисовать в любом возрасте?

Независимо от вашего возраста вы можете научиться рисовать и научиться рисовать. Однако важно также отметить, что исследования доказали, что в более молодом возрасте научиться чему-либо относительно легче. Но это не обязательно означает, что вы не можете научить старую собаку новым трюкам.

Исследования доказали, что мотивация является важным фактором в обучении и осознании нового даже в пожилом возрасте.Хотя ваш ум может быть не таким острым, как раньше, такие атрибуты, как рабочая этика, дисциплина и усилия, могут оказаться полезными, чем ваш молодой возраст. Все зависит от вашего внутреннего стремления, мотивации и настойчивости. Если вы действительно заинтересованы в обучении рисованию, вы, безусловно, сможете это сделать.

Конечно, чем старше ты становишься, тем меньше у тебя времени на рисование. Став взрослым, у вас всегда будет много обязанностей по сравнению с ребенком, который ходит только в школу и может позволить себе роскошь посвятить весь свой день или вечер практике рисования.Однако, если вы будете более эффективно распоряжаться своим временем, со временем вы сможете стать отличным художником.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Сможете ли вы восстановить свои навыки рисования?

Вам интересно, как снова начать рисовать или выяснить, куда ушла ваша творческая искра? Возможно, вы давно не создавали прекрасное произведение искусства, и вы как-то виноваты в том, что материалы для рисования бездействуют и пылятся в ваших ящиках? Если да, мы вас позаботимся.

Не позволяйте своему рисованию превратиться в далекое воспоминание. Мы хотим дать вам полезные советы, как снова начать рисовать. Имея в своем распоряжении эти практические советы, вы обязательно откроете свои навыки рисования и получите удовольствие от своего художественного таланта.

Рисовать каждый день:

Печально, что рисование состоит в том, что большинство людей до сих пор приписывают идею, что это врожденная способность, с которой рождаются только счастливчики. Мы твердо убеждены в том, что существует определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только вы достигнете этого уровня, возможности для улучшения уже не будет.Однако правда в том, что рисование — это навык, который требует лишь немного знаний и большой практики с вашей стороны. Следовательно, это означает, что нет предела тому, где вы можете применить свои навыки. Итак, если вы перестали рисовать и хотите начать заново, вы определенно можете восстановить свое художественное мастерство с помощью ежедневной практики.

Чтобы стать признанным художником, вы должны вкладывать в работу каждый день и продолжать ее годами. Вы уже знаете, что профессиональные ящики со временем научатся критиковать свою работу, определять свои слабые стороны и сосредотачиваться на этих слабых, чтобы улучшить их еще больше.И нет лучшего способа определить свои слабые стороны и сосредоточиться на том, как их исправить, чем ежедневные тренировки. Итак, как вы настроите себя на лучший распорядок дня для рисования? Прежде всего, стоит отметить, что повторение — огромный фактор, но не менее важен и образ мышления.

Для начала вы должны выделить несколько часов на рисование каждый день. Это может быть один час или даже пять часов, в зависимости от вашей гибкости. Самое главное — придерживаться установленного времени каждый день, чтобы никогда не пропускать рисование.Конечно, бывают дни, когда вы не можете принять участие в рисовании, возможно, из-за непредвиденных обстоятельств. В этом случае важно перенести рисунок на следующий день, чтобы наверстать потерянные часы. Преимущество строгого расписания состоит в том, что вы будете честны.

Развивайте свои навыки рисования с помощью наблюдений:

Рисование с помощью наблюдений — это именно то, на что это похоже; рисование через наблюдение. Он просто подразумевает рисование того, что вы видите на самом деле, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть.Наблюдательный рисунок — важнейший компонент искусства, и для того, чтобы вы стали признанным художником, ваши навыки наблюдательного рисования должны быть на высшем уровне.

Если вы не знали, то отсутствие взгляда на то, что вы рисуете, является одной из самых фундаментальных ошибок, которые может когда-либо сделать художник. К сожалению, это остается самой распространенной ошибкой начинающих художников. Большинство студентов-художников обычно пытаются рисовать вещи так, как они думают, что эти вещи или объекты должны выглядеть, за счет того, как они выглядят на самом деле.Как студент, изучающий искусство, вы, должно быть, знали, что лучший способ правильно записать пропорции, форму и детали — это посмотреть на реальный источник информации. В этом отношении одной вашей памяти не хватит. Тени, черты и формы довольно сложно воспроизвести, особенно когда они находятся прямо перед вами. Вы ДОЛЖНЫ наблюдать, чтобы создавать прекрасное искусство наблюдения. Это означает, что ваши глаза должны постоянно перемещаться от доски для рисования к объекту и обратно.

Обязательно обратите внимание на то, что даже если вы рисуете что-то о мифических объектах или существах, или о любой другой воображаемой форме, вы всегда должны стараться как можно больше работать с наблюдением.Нарисуйте своих существ из фрагментов реальной жизни. Кроме того, по возможности всегда используйте реальные объекты. Спросите любого известного художника, и он объяснит вам все потенциальные преимущества, связанные с рисованием реальных объектов. Вам предоставляется множество жизненно важных визуальных данных, включая виды объекта со всех сторон, меняющиеся условия освещения и богатые текстуры. Преобразование из трехмерного в двухмерное всегда будет очень трудным делом, чем рисование по фотографии, но в конечном итоге приведет к очень богатым и в равной степени аутентичным рисункам.С улучшенными навыками наблюдательного рисования вы всегда будете уверены, что снова обретете свои способности рисования и станете великим художником, о котором всегда мечтали.

Практика рисования в разных стилях:

Если вы хотите стать художником высокого уровня, обучение технике является только отправной точкой. Ваши работы должны отражать ваш стиль и индивидуальный подход. Но прежде чем вы сможете развить этот фирменный стиль, вам придется взглянуть на множество произведений искусства и провести множество сумасшедших экспериментов.Эти эксперименты со стилем рисования забавны, увлекательны и, в то же время, дают огромный импульс творчеству!

Существует потенциально бесконечное количество стилей рисования, которые нужно исследовать и изучать, причем каждый стиль представляет собой совершенно другую финальную часть. Наиболее авторитетные гуру рисования не просто придерживаются индивидуального стиля рисования, но обычно часто экспериментируют, чтобы расширить свои навыки и определить свой уникальный стиль рисования. Если вы хотите вернуть себе уверенность в рисовании и постепенно выработать свой стиль в процессе, любезно подумайте о том, чтобы попрактиковаться в этих стилях рисования, и вы будете поражены тем, как они положительно повлияют на ваш общий творческий рост:

• Рисование линий: если вы хотите развить свои художественные навыки, нет лучшего места для начала, чем практика непрерывного рисования линий.В этом конкретном стиле рисования карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, что подразумевает, что конечный результат формируется из одной линии.

• Черновые наброски. В отличие от совершенства, грубые наброски, возможно, являются лучшим способом попрактиковаться в рисовании. Возможно, это связано с тем, что в нем больше внимания уделяется форме и форме и в равной степени подчеркивается количество, а не качество. Исследования доказали, что быстрое рисование людей или любого другого объекта и отработка навыков получения форм и форм в конечном итоге могут улучшить ваши базовые навыки.

• Набросок: это то, что большинство из нас обычно делает, разговаривая с близкими по телефону! И если вы не знали, рисование может положительно повлиять на ваш рисунок. В каракулях хорошо то, что вы никогда не знаете, какая идея придет вам в голову.

• Карикатура: этот стиль рисования остается самым приятным и может вызвать улыбку на вашем лице, даже если вы стремитесь восстановить свои навыки рисования. Рисунок карикатуры включает в себя небольшое преувеличение некоторых жизненно важных функций, чтобы добавить им уникальную перспективу.Он также стремится сделать эти особенности более выраженными и уникальными.

• Архитектурный рисунок: это как-то противоположно рисованию и обычно требует от художника большей точности и точности. Это потому, что он обычно включает в себя множество углов и областей перспективы, которые требуют большой точности. Чтобы лучше освоить этот тип стиля рисования, вам придется попрактиковаться в рисовании углов и форм, исследуя взаимосвязь между плоскостями, линиями и перспективами.

• Фотореалистичный: в этом типе стиля рисования основная цель состоит в том, чтобы максимально точно отобразить тот конкретный объект, который вы на самом деле пытаетесь нарисовать. Самым сложным аспектом этого стиля рисования всегда является попытка захватить и уловить необработанные текстуры животных, предметов, людей или всего того, что вы пытаетесь нарисовать. Также убедитесь, что вы изображаете ровные и реалистичные пропорции.

• Рисование мультфильмов. Практика рисования мультфильмов означает просто освобождение от реалистичных представлений, при этом все еще пытаясь уловить важность фигуры в полуреалистичном подходе.Мультяшные рисунки — это обширная категория, резко эволюционировавшая за последние несколько десятилетий. Некоторые популярные стили рисования мультфильмов могут включать в себя классический Дисней, мангу и другие.

Рисование в различных средах:

Как правило, рисование — это художественное занятие, предлагающее множество средств выражения. В то время как некоторые признанные художники обычно предпочитают специализироваться на рисовании на одной среде, многие из них предпочитают также использовать разные среды. Если вы не знали, средства рисования можно комбинировать для создания спектра художественных выражений.Однако, независимо от того, какую среду рисования вы решите использовать, любой художник, стремящийся стать проверенным профессионалом, должен быть знаком с различными доступными средствами рисования. К наиболее распространенным средствам рисования относятся:

• Карандаш: для рисования обычно используются стандартные карандаши. Карандаши доступны в широком диапазоне стилей грифеля, от мягких до твердых и любых других. Более мягкие грифели обычно используются для добавления тонов и оттенков, а более жесткие — для рисования контуров.Вам нужно будет научиться использовать комбинацию этих типов карандашей в своих набросках.

• Среды для рисования графитом и углем: это, пожалуй, наиболее распространенные типы средств рисования. Древесный уголь имеет черный цвет и может быть очень грязным в использовании. В большинстве случаев для создания жирных линий используется древесный уголь. Хотя графит также можно использовать так же, как уголь, он очень мягкий и поразительно похож на свинец с точки зрения дизайна.

• Акварельные карандаши: они идеально подходят для художников, которые хотят рисовать лучшими средами рисования и рисования.Материал в этом типе карандашей активируется водой, что позволяет вам умело применять техники акварельной живописи в своем мастерстве рисования.

Нарисуйте интересующие вас предметы:

Если вы не знали, термин «предмет» обычно используется в мире искусства для обозначения основной идеи, представленной в произведении искусства. В этом отношении предметом в основном является важность произведения искусства. Чтобы разобраться в предмете вашей работы, вам следует задать себе несколько вопросов; что вы пытаетесь изобразить в своей работе? Что вы пытаетесь передать миру? Какое сообщение вы пытаетесь передать? Есть несколько предметов, которые художники исследуют в течение многих лет, в том числе:

• Натюрморт: это относится к коллекции неодушевленных предметов, расположенных вместе определенным образом.Прекрасная вещь в рисовании натюрморта заключается в том, что он может показать вам уникальные способы изучения обычных предметов вокруг вас.

• Пейзаж: конечно, это относится к природным ландшафтам в окружающем мире. Пейзажи вдохновили многих художников на создание вдохновляющих образов. От захватывающих дух горных хребтов до бесплодных пустынь, от облачного неба, лесных массивов до больших океанов — вы всегда можете найти что-то для рисования, если пейзаж как объект рисования вас заинтересует.

• Природа: Выражение природы в искусстве может принимать потенциально бесконечные формы, и это просто потому, что природа предлагает художникам огромное количество вдохновляющих явлений. В самом широком контексте под природой понимается мир природы, материальный мир, физическая вселенная. Произведения, основанные на природе, могут принимать множество форм и служить множеству целей. Если вы хотите создать произведение искусства, основанное на естественных формах в качестве темы, у вас есть несколько идей на выбор, начиная от цветов, животных, деревьев, энергии, окаменелостей материи, распада, клеток, анатомии и многого другого!

• Портрет: это просто относится к изображению определенного животного, человека, людей или группы.

• Аннотация: Это относится к нерепрезентативным произведениям искусства.

Это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы хотели бы изучить в мире искусства. Помните, что темы в искусстве могут быть почти такими, какими вы хотите их видеть, независимо от того, что вам подсказывает ваше воображение. Однако самое главное — выбрать конкретную тему, которая вас интересует. Это должно быть то, во что вы можете свободно и счастливо погрузиться во время рисования.

Копирование рисунков великих мастеров:

Хотя вы можете придумать свой собственный уникальный способ рисования, также важно понимать, что мир искусства построен на копировании! В отличие от плагиата в литературе, копирование произведений искусства является законным, а копирование мастер-чертежей — это то, что большинство признанных художников всегда включали в свой путь рисования, и вы не должны быть исключением.В конце концов, это, пожалуй, лучший способ внимательно изучить и оценить невероятное произведение искусства. Копирование работы мастера или любого другого проверенного художника, чьим творчеством вы восхищаетесь, — бесценная практика.

Одним из существенных преимуществ копирования рисунков великих мастеров является то, что художественные решения уже сделаны за вас. У вас уже есть разработанный для вас формат, композиция, тема и цвета. Вам нужно только выяснить, как была скомпонована работа.Поэтому, если вы хотите поднять свое мастерство рисования на новый уровень, вам обязательно нужно взглянуть и, если возможно, скопировать рисунки великих мастеров.

Один конкретный ресурс, который вам пригодится, — это «Уроки рисования от великих мастеров», книга, в которой проанализированы сотни замечательных рисунков и даны основы рисования фигур. Этот бестселлер — лучшее руководство по рисованию, которое преподает покойная Беверли Хейл Роберт, чьи легендарные лекции в Лиге студентов-художников Нью-Йорка поразили как преподавателей искусств, так и художников со всего мира.Из этой статьи вы узнаете, как древние художники без особых усилий решали общие проблемы, такие как линии, плоскости, свет, положение, масса, тяга и анатомия. С подробными диаграммами и аналитическими подписями каждое поражение четко и ясно проиллюстрировано для облегчения понимания.

Возьмите онлайн-класс рисования:

Если вы хотите изучить фундаментальные аспекты рисования, портретов, пейзажей, карикатур или рисования фигур, онлайн-класс рисования ждет вашего времени и преданности делу! С появлением технологий, особенно Интернета, вам не обязательно возвращаться в колледж или вкладывать деньги в дорогие материалы для рисования, чтобы отточить свои навыки рисования.Существует почти неограниченное количество онлайн-классов, которые помогут вам изучить и освоить основы рисования и вернуть себе уверенность. От Udemy до SkillShare, есть много полезных и очень доступных онлайн-классов рисования, которые заслуживают вашего внимания.

Одним из значительных преимуществ интерактивных классов рисования является то, что они обеспечивают столь необходимую гибкость. Вы контролируете расписание, и вам не нужно проводить занятия каждый понедельник или четверг. Вы можете просто остановиться и начать, выйти из курсов по своему усмотрению и не торопиться, создавая искусство, которое вас интересует.

Более того, онлайн-классы дают преподавателям больше шансов высказывать критические замечания и быстрее отвечать на вопросы по электронной почте.

Присоединяйтесь к местному классу рисования жизни:

Рисование жизни обычно считается основным навыком, которым должен обладать любой начинающий художник. Как правило, рисунок жизни — это термин, используемый для описания рисунка человеческого тела. Если быть более точным, это форма искусства, представляющая человеческий облик во всех его возможных положениях с использованием любого доступного средства рисования.Считается, что это первооснова любого изобразительного искусства. А поскольку человеческое тело и форма считаются наиболее сложными и сложными для рисования, рисование жизни рассматривается как одна из самых сложных задач, с которыми может когда-либо сталкиваться любой художник. К счастью, если вы приложите усилия и преданность делу, чтобы овладеть этой областью искусства, вы станете лучшим рисовальщиком и лучшим скульптором, художником и инженером!

Когда вы присоединитесь к классу рисования местной жизни, вам понадобится много важных навыков, включая то, как наблюдать, как измерять, а также как оценивать и описывать различные элементы визуального изображения с точки зрения формы, формы, пространства, линии, текстуры. , и цвет.

Рисование из вторичных источников изображений и фотографий:

Рисование из вторичных источников, таких как изображения и фотографии, также является еще одним отличным способом попрактиковаться в рисовании и восстановить свою уверенность в искусстве. Хотя некоторые художники не одобряют эту практику, у нее есть несколько преимуществ. Прежде всего, стоит упомянуть, что перспектива использования фотореференс расширит ваши возможности для рисования. Кроме того, для многих объектов подойдут только фотографии и изображения. В конце концов, существует множество предметов, которые нельзя просто нарисовать или даже нарисовать с натуры, и в таком случае существующее изображение становится вашим единственным вариантом.

Также фотографии и изображения не устают, не шевелятся и не портятся. Когда вы рисуете предметы из реальной жизни и без помощи эталонной фотографии, вы всегда бежите со временем. Фигурные модели по-прежнему будут утомляться и двигаться. И если тщательно не контролировать и не спланировать, освещение в живом рисунке будет меняться каждый час, что приведет к появлению разных теней и светов. С другой стороны, изображения и фотографии захватили все важные детали, поэтому угол, свет и цвета остаются неизменными.

Более того, когда вы используете фотографию в качестве справочного материала, вы больше не участвуете в гонке со временем. У вас есть все время, чтобы выполнять свою работу медленно, методично и без особого давления. Проще говоря, если вы хотите стать разносторонним художником, вам нужно будет учиться рисованию из второстепенных источников.

Нет сомнений в том, что рисование — это восхитительный и прибыльный вид искусства, который каждый жаждет знать. Тем не менее, это в равной степени один из самых сложных видов искусства, требующий большой приверженности и чистой решимости.Мы предоставили вам практические, простые и проверенные советы о том, как практиковать рисование и заново открыть для себя утраченные способности рисования.

5 способов начать рисование фигуры

Рисунок Поля Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это упражнение по решению проблем, требующее от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку нет двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески думать о различных решениях для решения каждой отдельной «проблемы рисования».

При работе от жизни мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой: делать это нужно быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы позы и понимать, с чего начать, чтобы остальная часть рисунка развивалась эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень заметна,
вы можете начать рисовать там.Возможно есть динамическое движение
важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложный
позы можно упростить, начав с «конверта», чтобы указать область
что занимает фигура, а также основные углы позы. Эти
но несколько примеров возможностей.

Обычно существует более одного правильного ответа. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивно понятная.
хорошо. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть
самый действенный и действенный способ начать рисовать, который станет легче идентифицировать с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий для «решения» начала
рисунок рисунок.

Скачайте PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

5 способов начать рисовать фигуры

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

Возможно, наиболее распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз, чтобы изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева, сделанный Уильямом Адольфом Бугро.

Если бы я нарисовал позу, подобную той, что изображена выше
рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла наклона
голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает
волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы.
позже.

После того, как я определил общую форму, я придаю овалу
правильный наклон и ощущение перспективы, проведя центральную линию лица и
с указанием линий подбородка и челюсти.Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает
положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение
трехмерность.

Хорошей практикой является создание всех областей чертежа.
одновременно, так что есть широкая возможность сравнить пропорции,
углы и точность рисунка, прежде чем углубляться в детали. Следующий
этого принципа, я оставляю голову на этом этапе, чтобы перейти к линии
плеч, обращая особое внимание на угол плеч и
расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в угле плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы и размещению ступней.

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

дюйм
во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с простого овала
форма для головы. Чтобы уточнить положение головы в пространстве, я указал
подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я обнаружил линию
плечи перед тем, как нарисовать основную линию действия позы, поставив ступни на
установить высоту фигуры и провести осевую линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

С этого
есть несколько явных преимуществ для начала рисования с блокировки в голове, например:

Наклон головы и угол плеч часто важны для определения жестов позы.

Вы можете продлить отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. Видите ли вы на приведенном выше рисунке вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его для размещения бедра фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро.Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих меньших пропорций фигуры.

2. Рисование фигур можно начинать с плечевой линии.

В позах, в которых форма головы частично или
полностью скрыты, а линия плеч является более заметной чертой,
последний может быть идеальным местом для начала рисунка.

Как определить линию плеч?

При осмотре фигуры спереди линия плеч
находится вдоль видимой линии, образованной костями ключицы, ниже
треугольный контур плеч, созданный трапециевидной мышцей. Мышцы
лежат поверх скелетной конструкции тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в
наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив
трапециевидная мышца поверх этой строительной линии позже.

Глядя на фигуру со спины, ищите точку плеча, где ключица встречается с акромиальным отростком лопатки. Обычно это довольно легко найти, потому что есть выступ, который часто можно увидеть на поверхности тела, прямо там, где ключица заканчивается и сочленяется с лопаткой.

Вкл.
некоторые люди, угол плеча значительно выпрямляется в этом
области, что облегчает определение линии плеч.Подключите эти точки на
оба плеча с прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеч.

Здесь
еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с
плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николая Блохина

3. Вы можете начать рисовать фигуры с помощью линии жестов

Когда поза имеет очень отчетливое, выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе.Простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева — Поль-Луи Кларин.

В этом случае фигура сидит на стуле, опираясь
немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога
вытянутая вперед, в то время как одна согнута назад. Я могу описать это движение больше всего
просто нарисовав широкую С-образную кривую, которая начинается у головы, изгибается вокруг
туловище и продолжаем соединять туловище с подошвой стопы.Обратите внимание на
повторение этого движения левой стороной тела и в кривизне
позвоночника.

После того, как я установил это движение, я могу найти угол
плеч, формы головы и конца туловища. Руки и ноги можно изначально обозначить жестами.

Завершенный рисунок в левом верхнем углу Хуаном Аданом Морланом.

В этом аналогичном сценарии основная линия действий в приведенном выше
рисунок представляет собой широкую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела,
позвоночника и даже в положении правой руки.После рисования общего движения позы
линией жестов я перехожу к линии плеч, противоположные
сжатое действие в правой части тела и стопах.

4. Вы можете рисовать фигуры с фигуры.

Сжатые или укороченные позы (например,
когда фигура сидит или полулежит) не может иметь длинного, широкого
линия действия. Вместо этого их жест можно лучше всего передать, нарисовав фигуру.
что поза подходит.

Вы можете начать рисование этих типов фигур с блокирования определенной формы, уделяя пристальное внимание ее пропорциям и углам (
треугольник внизу не является равносторонним!). Затем представьте, что вы
скульптор вырезает лишние участки треугольника, чтобы выявить форму
фигура.

Завершенный рисунок слева Энтони ван Дейка.

5. Начинать рисование фигур можно с «конверта».

Как
Название этой стратегии предполагает, что позу обволакивает «конверт».Я использую
конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически
а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его
точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам
площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые
линий, изогнутых линий или их комбинации для обозначения границ
фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра.

Обратите внимание, что новая строка
начинается там, где есть существенное изменение угла в позе.

Завершенный рисунок слева Кеньон Кокс

соток
вы начинаете замечать какие-то закономерности? Независимо от того, как я начинаю рисовать,
важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в своем первом
Примерно 10 строк:

г.
общая форма и наклон головы

г.
линия плеч

г.
основная линия действия и жест позы

г.
размещение ножек

г.
примерная высота и ширина позы

Если вы потратите время на наблюдение и рисование этих элементов, вы создадите
успешный фундамент для остальной части вашего квартала, строительство
рисунок, и возможный рендеринг рисунка.

Скачайте PDF-версию этой статьи!
(плюс, получайте еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов чертежей только для членов)!

Рисунки: выбор стратегии

Если вы не можете решить, какую стратегию использовать, чтобы начать рисовать фигуры,
вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.
С чего вы начнете, зависит от того, что для вас наиболее важно в позе.Прежде чем вы даже возьмете карандаш, сначала определите, что вас интересует: Почему
ты хочешь нарисовать эту позу? Что вас вдохновляет в этой позе, которую вы
хотите пообщаться в своем рисунке? Если это динамическое движение, для
Например, затем, возможно, начните с линии жестов, чтобы выразить эту идею своими начальными карандашными отметками.

Начните с
самая простая, наиболее очевидная переменная.
Вы также можете начать с той переменной, которая вам наиболее очевидна. Который
элемент из приведенного выше списка обязательных вещей, как вы думаете, будет проще всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и
для вас очевидно, например, начните с этого.Возможно, это отчетливый угол
плечи, которые выделяются для вас.

По мере практики определение того, с чего начать рисование, будет
стать творческим и исследовательским начинанием.

Happy Drawing,

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

Если вам понравилась эта страница с рисунками,
также может вас заинтересовать…

Вернуться к рисунку с помощью 5 способов начать рисование фигур

Вернуться на главную страницу 5 способов начать рисование фигур

.