Техники рисования карандашом: Техники Рисования Карандашом (Основы + Ошибки + Советы)

Содержание

7 способов улучшить технику рисования карандашом

В какой бы области изобразительного искусства вы ни работали, скорее всего вы учились рисовать карандашом, и с карандаша начинался (или начинается) ваш творческий путь. Чтобы добиться успеха, важно понимать основы рисунка, а что может быть ближе к азам чем рисунок карандашом?

 

 

В этой статье иллюстратор и дизайнер персонажей Бобби Чиу расскажет о семи техниках, которые помогут вам улучшить свои навыки владения карандашом.

1. Уделите внимание тому, как вы держите карандаш

Если вы новичок или самоучка, то вполне могли пропустить важный шаг. Когда рисуете, держите карандаш так, чтобы грифель ложился на бумагу стороной, а не острием. В этом случае вы используете карандаш максимально эффективно. А еще он дольше будет оставаться заточенным.

Когда вам нужно покрыть большую площадь, держите карандаш перпендикулярно линиям, которые вы рисуете. Вы получите широкие и мягкие штрихи. Чтобы рисовать детали, держите карандаш параллельно линиям. Штрих будет более четким и тонким. Острием имеет смысл рисовать только самые замысловатые детали.

2. Используйте разные техники для создания теней

Автор статьи предпочитает создавать тени двумя основными способами. Первый способ: тени рисуются при помощи линий, которые идут в одном направлении. В этом случае тени смотрятся более целостно. Эта техника также помогает выделить и придать объем выступающим деталям.

Второй вариант — «заплатки». Они помогают лучше передать форму. Заплатки из линий повторяют линии формы, что помогает работать в перспективе. Эта техника также хорошо работает для фонов и текстур.

3. Контролируйте жирность линии

Эта техника строится на жирности штрихов. Контроль над этим параметром поможет визуально отделить объекты и подчеркнуть тени. Толстые линии могут размываться и переходить в тени. Это поможет создать объем.

Бобби старается не обводить свои рисунки, потому что так они выглядят более плоско и теряется 3D-эффект. Разрывы и пространство между линиями проявляют форму объекта.

4. Рисуйте набросок

Когда Бобби начинает работу над рисунком, он «нащупывает» будущий образ, используя свободные, легкие штрихи. На этом этап стоит избегать четких и темных линий. По мере работы над рисунком линии меняются. Теперь нужно проверять и перепроверять работу. Чем ближе к завершению иллюстрация, тем темнее линии. Старайтесь не фокусироваться на одной области, чтобы не перестараться.

Когда рисуете что-то симметричное, концентрируйтесь на расстоянии между линиями, и конечно проверяйте правильно рисунка постоянно.

5. Проверяйте и перепроверяйте

После того как проверили работу, проверьте ее снова. Нужно четко закрепить основу рисунка, прежде чем приступать к работе над деталями. На этапе деталей нельзя гадать. Фигуры должны выглядеть правильно и симметрично до того, как дело дойдет до четких линий. Постоянно спрашивайте себя правильно ли выглядит работа.

Если видите что, что-то не так, даже если пока непонятно что именно, верьте себе. Найдите и исправьте ошибку прежде чем продолжать.

6. Следите за чистотой работы

Это полезный совет для новичков: всегда кладите под руку лист бумаги, чтобы не смазать рисунок случайными прикосновениями.

А еще полезно смотреть на работу через зеркало, на фотографии или на отходить на расстояние шага. Это поможет вам увидеть сильные стороны работы и определить что не так.

7. Знайте когда пора заканчивать

Каждый художник знает это чувство. Даже после того как работа подписана, иногда хочется сделать что-то еще. Если хорошо приглядеться, всегда можно найти что еще можно изменить, поэтому довольно сложно сказать наверняка когда работа действительно готова.

Но помните, что в этом можно переусердствовать! В какой-то момент нужно принять сознательное решение отложить рисунок и начать работу над чем-то новым. Вот на этом этапе работа готова. Наверное…

Автор статьи Bobby Chiu 

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Техника рисования простым карандашом

Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

Метки: портрет

Поэтапная демонстрация рисования дерева ручкой

Метки: деревья

Рисуем реалистично портрет овчарки

Метки: карандаш, собака

Вода, водное отражение, волны воды, водная гладь, лодка — урок карандашом

Метки: природа, техника

2 видео по рисованию стекла, первый просто стакан с водой, второе- стакан с водой и трубочкой

Метки: предмет

Вечерний морской пейзаж — море, маяк, луна, пристань, волны — два видео по рисованию карандашом

Метки: природа

урок рисования подсолнуха

Метки: цветы

Как нарисовать гипсовую голову — урок по построению гипсовой головы

Метки: портрет

Урок построения головы человека по методу обрубовки

Метки: лицо

Урок по построению головы лошади

Метки: лошадь

Урок по построению головы овчарки.

Метки: собака

Построение головы кошки. Как правильно нарисовать голову кошки, используя построение

Метки: кошки

Лев, морда льва, видео-урок рисования головы льва

Метки: лев

Натюрморт — стол, череп и свеча

Метки: предмет

Волк, рисуем морду, видео-урок

Метки: волк

Приоткрытый рот — видео-урок рисования

Метки: лицо

Видео-урок рисования глаза

Метки: глаза видео

Техники рисования для детей

    1. Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?
    2. Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома
    3. Нетрадиционные техники рисования для младшей школы и дома
    4. Оригинальные техники рисования карандашом, фломастерами и красками

     

    Нетрадиционные способы рисования для детей пригодятся родителям, которые хотят воспитать свободную и креативную личность. Кроме того, это хороший способ весело провести время вместе.

     

    О различных нетрадиционных техниках рисования карандашами, фломастерами и различными красками – далее в тексте.

     

    Зачем нужны нетрадиционные техники рисования?

    Раскраски учат ребенка мыслить по шаблону, а стандартные рисунки в детском саду или младшей школе могут расстраивать, ведь ограничивают свободу самовыражения.

    Именно здесь на помощь учителям, родителям и детям приходят оригинальные техники рисования. Они:

     

      • Учат детей лучше разбираться в цветах и ​​формах;

      • Развивают фантазию и абстрактное мышление;

      • Развивают мелкую моторику;

      • Способствуют креативности;

      • Выстраивают близкие и доверительные отношения между ребенком и взрослым. 

      Читайте также: Как быстро выучить стих: советы и лайфхаки 

      Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома

      Нетрадиционные техники для малышей способствуют развитию креативности и успокаивают ребенка. Вот лишь несколько примеров, которые вы можете использовать, чтобы научиться мыслить нешаблонно и хорошо провести время:

       

      Паспарту

       

      Из плотной бумаги сделайте рамку в форме елочки, бабочки, облака или цветка. На отдельном листе бумаги попросите ребенка нарисовать что угодно, используя цвета, которые ему по душе. Когда рисунок будет готов, положите его под вырезанную рамку-паспарту – и произведение искусства, которое можно повесить дома или подарить, готово.

      Кляксография

       

      Сделайте кляксу, а потом раздуйте ее с помощью трубочки или подвигайте листом вверх-вниз, чтобы она растеклась сама. У вас получится интересный абстрактный рисунок, а в процессе рисования вы сможете объяснить ребенку базовые физические процессы о краске, жидкостях и силе тяжести.

       

      Рисование пальцами

       

      Рисовать пальчиками, когда на каждом – свой цвет, это уже классика. Хотите сделать технику еще креативнее? Используйте палец как палитру, замешивая на нем разные цвета. Композиции, которые можно сделать с этой техникой – новогодняя елка с гирляндой, дуб с желудями, разноцветные воздушные шарики, встреча двух оленей и т.д. – включите фантазию и вы сможете придумать множество собственных уникальных композиций.

       

      Нетрадиционные техники рисования для младшей школы и дома

      В младшей школе рисование может быть не только местом для творческих экспериментов, но и пространством для усвоения сопутствующих знаний по физике, химии или биологии. Следующие техники рисования помогут вам в этом:

       

      Монотипия и фотокопии

       

      Для этой оригинальной техники рисования понадобится стекло, зеркало, пластик или пластмасса. Предложите ребенку порисовать акварелью или гуашью на поверхности, и смотрите, чтобы рисунок был достаточно влажный. Затем вместе прижмите к рисунку лист бумаги так, чтобы рисунок отжался на нем. Вы получите уникальное произведение с неповторимыми узорами. С помощью этого упражнения вы можете объяснить ребенку, как работает фотокамера.

       

      Еще одной интересной альтернативой этому способу является рисование красками только на одной стороне листа и оттиск рисунка на другой. Сквозь это упражнение вы сможете объяснить ребенку симметрию, которую мы постоянно встречаем в природном мире.

      Штампы

       

      Чтобы получить естественные оттиски, используйте листья деревьев и растений или овощи: лук или пекинскую капусту. Зарисуйте листочек или срез любой краской – и получите интересный узор, повторяющий естественные линии. На этом примере вы сможете объяснить ребенку, как устроены растения и каким образом они развиваются. Вы также можете вырезать объемные картинки на картофеле, и использовать их как настоящие печати.

       

      Рисование спичками или зубочистками по клея ПВА

       

      Налейте клей ПВА на бумагу или картон, добавьте туда каплю краски и пригласите ребенка порисовать. Объемные и разноцветные узоры, которые получатся, вас впечатлят. Впоследствии вы можете вместе найти интересные смыслы в абстрактной картинке, подбирая ассоциации. Вы также можете попросить ребенка передать в рисунке свое настроение или эмоции – в таком случае вы получите не только интересный рисунок, но и сеанс арт-терапии, который обладает успокаивающим и медитативным эффектом.

       

      А если в качестве поверхности для рисунка использовать не бумагу или картон, а, например, пластиковую крышку, то результат можно будет использовать в качестве сувенира, елочной игрушки или самодельной гирлянды. 

      Читайте также: Подготовка к ЕГЭ: как родителям принимать участие в процессе и не навредить ребенку 

      Оригинальные техники рисования карандашом, фломастерами и красками

      Техники рисования карандашом

      Карандаши – отличный инструмент для того, чтобы начать учиться рисованию. С ними вы можете объяснить ребенку, как функционирует свет и тень. А воплотить эти знания можно с помощью техники прямой и перекрестной штриховки. Чуть позже можете вместе попробовать создать оптическую иллюзию или прорисовать перспективу. Карандаш станет вам прекрасным помощником в учебе, ведь пользоваться им значительно удобнее, чем красками.

      Еще одной популярной техникой рисования карандашом, которая стимулирует творческие способности ребенка, является дудлинг или грифонаж – расслабленное рисование каракулей, раскрасив которые, можно получить интересное произведение. Пока ребенок будет рисовать каляки-маляки, вы тоже можете попробовать нарисовать человека, животное или растение, не отрывая руки.

       

      Не расстраивайтесь, если не получится сразу. Нетрадиционные техники рисования призваны раскрыть творческий потенциал и включить абстрактное мышление, а не создать идеальное произведение.

       

      А если вам необходимо научить ребенка академическому рисунку, лучшим решением будут занятия с репетитором. Вместе с преподавателем, вы выберете индивидуальную программу, которая будет увлекать и поддерживать мотивацию ребенка. Подобрать репетитора по любому предмету вы можете на сайте БУКИ.

       

      Техники рисования гуашью

      В рисование гуашью легко влюбиться, ведь эта краска удобна в использовании и дает множество оттенков при смешивании. Поощряйте ребенка испробовать все возможные комбинации цветов с вашего набора. В процессе вам помогут следующие оригинальные техники рисования гуашью:

       

      Брызги

       

      С помощью этой техники вы можете нарисовать звездное небо, поле с цветами или океан со множеством ярких рыбок. Намочите кисточку и окуните ее в краску, а затем побрызгайте на поверхность для рисования. Готово! Вы можете подождать, пока брызги высохнут, чтобы добавить новый слой, а можете брызгать следующим цветом сразу. В обоих случаях вы получите абстрактный яркий рисунок.

       

      Сухая щетка

       

      Техника, противоположная предыдущей, ведь вам нужна немного влажная, или совсем сухая кисточка с минимумом краски. Это позволит вам при рисовании создать эффект царапин. Попробуйте эту технику штриховки гуашью – она ​​хорошо подойдет как для создания абстрактных рисунков, так и для изображения пейзажей или натюрмортов, животных или людей.

      Разводы

       

      Принцип этой техники в том, чтобы наносить слой за слоем на влажной бумаге. Попробуйте сначала сделать фон, а затем – прорисовать детали. И будьте осторожны с эскизом карандашом. Гуашь, как и акварель, является полупрозрачной краской, и может просвечивать ваш черновик.

       

      Техники рисования акварелью

      Акварель известна своей полупрозрачностью, нежностью и водянистостью. Имея бумагу, акварель, воду и фантазию можно создать множество оригинальных рисунков. Но есть несколько нетрадиционных техник рисования этой краской, которые с помощью дополнительных материалов создадут неожиданные эффекты.

       

      Акварель сквозь преграды

       

      Сделайте на листе бумаги преграды для краски с помощью, например, липкой ленты, стикеров, или линий и объектов, нарисованных восковыми карандашами. Нанесите на лист краску, а затем снимите стикеры – вы увидите уникальные узоры. Используйте этот способ также, чтобы объяснить ребенку, почему воск и вода избегают друг друга.

      Акварель и соль

       

      Нарисуйте обычный акварельный рисунок, а затем – присыпьте его солью. Когда кристаллы соли впитают в себя краску и подсохнут, уберите соль – и вы увидите неповторимые следы от кристаллов, разводы и узоры. Для достижения различных эффектов можно использовать крупные или мелкие кристаллы. Это упражнение улучшают мелкую моторику, что немаловажно в развитии ребенка.

       

      Акварельные пузырьки

       

      Добавьте к своему стандартному набору для рисования акварелью пипетку и попробуйте выпустить на бумагу шарики с добавлением различных цветов. Вы увидите на листе сказочное подводное царство. Чтобы рисования в этой технике было успешным, лучше использовать для нее акварельную бумагу: она плотная и не размякнет от воды.

      Сделать рисование пипеткой еще интереснее можно, предложив ребенку не только делать шарики, но и убирать их. Извлекая из капли лишнюю жидкость пипеткой, вы получите интересные формы из краски, в которых можно разглядеть ежиков, цветочки или солнечные лучики.

       

      Техники рисования фломастерами

      Фломастеры – довольно простые инструменты, да и ограничены в функционале. Впрочем, если использовать их вместе с карандашами, акварелью или гуашью, то можно получить интересные рисунки. Если используете фломастеры для наведения контуров, смотрите, чтобы бумага успела высохнуть после красок – так контур будет ярким и не растечется.

      Если используете фломастеры для заполнения рисунке, то этот процесс – хорошая возможность для ребенка научиться рисовать со стабильной силой нажима и улучшить мелкую моторику. Ведь только при равной силе нажима на различные участки рисунка вы получите более или менее ровное окрашивание. Для ровного цвета также рекомендуется зарисовывать контуры круговыми движениями, а не прямыми или ломанными.

       

      Фломастеры, как и карандаши, могут стать отличным инструментом в технике дудлинга или грифонажа, где вам нужно нарисовать заданный или фантазийный объект, не отрывая руки от бумаги.

      Выше собраны советы и оригинальные техники рисования для детей, впрочем, главное в нетрадиционном рисовании – экспериментировать, не бояться пробовать новое и сочетать различные способы и инструменты. Используйте эти знания, чтобы создать свои креативные и яркие рисунки и весело проведите время со своим ребенком.

      Читайте также: Как писать итоговое сочинение?

      Нетрадиционные техники рисования | Образовательный центр «Лучик»

      Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.

      Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.

      Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.

      Например, с детьми младшего дошкольного возраста можно использовать:

      • рисование пальчиками;

      • рисование ладошками;

      • печать из ниток;

      • печать из картофеля или морковки.

      С детьми среднего дошкольного возраста можно попробовать:

      • отпечатки-картинки;

      • печать пластилином;

      • масляная пастель + акварель;

      • отпечатки листьев;

      • рисунки из ладошки;

      • рисование ватными палочками;

      • волшебные ниточки;

      • монотипия.

      А с детьми старшего дошкольного возраста можно освоить более сложные техники:

      • рисование мыльными пузырями;

      • рисование мятой бумагой;

      • рисование солью;

      • кляксография;

      • пластилинография;

      • граттаж;

      • фроттаж.

      Каждая из этих нетрадиционных техник — это маленькая игра для ребенка. Использование этих техник позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее. Эти техники развивают воображение, дают полную свободу для самовыражения.

      Рисование забавными отпечатками

      1. Штампики из пластилина

      Очень просто и удобно сделать штампики из пластилина. Достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линии, пятна) и окрасить в необходимый цвет. Для окрашивания можно использовать губку, увлажненную краской, или кисть, которой можно наносить краску на поверхность штампика. Лучше использовать густую краску.

      Материалы: 1.Пластилин; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Губка; 5.Кисть; 6.Бумага; 7.Баночка для воды.

      2. Штампики из ниток

      Для создания «полосатых штампиков» можно использовать нити, прочно намотанные на какой-либо предмет. Густым слоем краски нити окрашиваются в необходимый цвет. Затем, используя воображение, «полосатый узор» наносится на декорируемую поверхность.

      Материалы: 1.Нить шерстяная; 2.Основа; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

      3. Картинки-отпечатки

      Можно делать отпечатки, используя пенопластовые формы, на которых удобно создавать рисунок заостренным предметом, оставляя углубления в этой форме. Затем на форму необходимо нанести краску. Сразу же поверх формы прикладывается лист бумаги, проглаживается. Через некоторое время необходимо аккуратно снять лист бумаги. На его обратной стороне появится красивый рисунок.

      Материалы: 1.Пенопластовая форма; 2.Карандаш; 3.Краска; 4.Кисть; 5.Бумага; 6.Баночка для воды.

      4. Отпечатки «листики»

      Данная техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно использовать любую краску. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист прикладывается к бумаге, проглаживается. Через несколько секунд необходимо аккуратно поднять лист. На листе бумаги останется отпечаток листика.

      Материалы: 1.Листик; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

      5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

      Вкусные овощи и фрукты тоже умеют рисовать. Необходимо только придать им нужную форму, подобрать подходящий цвет краски, кистью окрасить и сделать красивый отпечаток на декорируемой поверхности.

      Материалы: 1.Овощ/фрукт; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

      Рисование руками

      1. Рисуем ладошками

      Очень интересно и увлекательно рисовать цветными ладошками. Очень приятно и необычно раскрашивать свои ручки яркими цветами и оставлять свои отпечатки на листике бумаги. Рисование ладошками – это веселая игра для маленьких художников.

      Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

      2. Рисуем пальчиками

      Можно рисовать и пальчиками, оставляя разноцветные отпечатки на бумаге.

      Материалы: 1.Пальчиковые краски; 2.Бумага; 3.Карандаш/Фломастер; 4.Баночка для воды.

      РИСОВАНИЕ МЫЛЬНЫМИ ПУЗЫРЯМИ

      Рисовать можно и мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску. С помощью трубочки набулькать много пены. На пузыри прислонить бумагу. Когда станут проявляться первые узоры, можно поднимать бумагу. Пузырчатые узоры готовы.

      Материалы: 1.Стакан с водой; 2.Краска; 3.Мыльный раствор; 4.Трубочка; 5.Бумага.

      РИСОВАНИЕ СОЛЬЮ

      Соль придает рисунку причудливые узоры. При изображении любого пейзажа или яркого фона можно использовать соль, чтобы придать фону рисунка красивую текстуру. Фон необходимо посыпать солью, пока краска еще не высохла. Когда краска подсохнет, просто стряхните остатки соли. На их месте останутся необычные светлые пятнышки.

      Материалы: 1.Соль; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

      Рисование смятой бумагой

      Смятая салфетка или бумажка позволяет получить также интересную текстуру. Существует два способа рисования мятой бумагой.

      Способ №1. На лист бумаги наносится жидкая краска. Через короткий промежуток времени (пока лист еще влажный) к листу прикладывается смятая салфетка. Впитывая влагу, салфетка оставляет свой характерный след на поверхности бумаги.

      Способ №2. Для начала необходимо смять лист или салфетку. На этот комок нанести слой краски. Затем окрашенной стороной можно наносить отпечатки.

      Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

      Материалы: 1.Салфетка/Бумажка; 2.Краска; 3.Кисть; 4.Баночка для воды.

      РИСОВАНИЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛЬЮ И АКВАРЕЛЬЮ

      Техника рисования «волшебных» картинок с помощью белой масляной пастели. На белой бумаге белой пастелью рисуется любой «невидимый» узор. Но как только кисточка и красочка начинают украшать белый лист, то … дети почувствуют себя настоящими волшебниками, когда под их кисточками начнут проявляться волшебные картинки.

      Материалы: 1.Пастель масляная белая; 2.Акварель; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

      Монотипия

      Техника монотипия от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ.

      Это техника рисования с помощью уникального отпечатка. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

      Существует два вида монотипии.

      1. Монотипия на стекле

      На гладкую поверхность(стекло, пластмассовая доска, пленка) наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок пальчиком или ватной палочкой. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

      Материалы: 1.Гладкая поверхность; 2.Гуашь; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

      2. Монотипия предметная

      Необходимо согнуть лист бумаги пополам. Внутри, на одной половине что-нибудь нарисовать красками. Затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

      Материалы: 1.Краска; 2.Кисть; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

      Кляксография

      Нетрадиционная техника рисования «кляксография» (выдувание трубочкой) — это очередное волшебство творческих занятий. Такое занятие для детей очень увлекательно, интересно и очень полезное.

      Так, как выдувание через соломинку укрепляет здоровье: силу лёгких и дыхательную систему ребёнка в целом.

      Для создания волшебной картинки потребуется большая клякса, на которую нужно дуть, дуть, дуть … до тех пор, пока на листе бумаги не появится замысловатый рисунок. Когда странный рисунок готов, ему можно подрисовать детали: листики, если получилось дерево; глазки, если получилось волшебное существо.

      Материалы: 1.Акварель; 2.Трубочка; 3.Кисть; 4.Бумага; 5.Баночка для воды.

      Ниткография

      Техники рисования при помощи «волшебной ниточки». Необходимо опустить ниточки в краску так, чтобы они хорошо пропитались краской. Затем их нужно положить на бумагу так, чтобы с двух сторон листа бумаги выступали кончики нитки по 5-10см. Ниточки накрываются другим листом бумаги. Верхний лист придерживается руками. Нитки разводятся в разном направления. Верхний лист поднимается. Необычная картинка готова.

      Материалы: 1.Нить; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

      Рисование ватными палочками

      В изобразительном искусстве существует стилистическое направление в живописи, которое называется «Пуантилизм» (от фр. point — точка). В его основе лежит манера письма раздельными мазками точечной или прямоугольной формы.

      Принцип данной техники прост: ребенок закрашивает картинку точками. Для этого необходимо обмакнуть ватную палочку в краску и нанести точки на рисунок, контур которого уже нарисован.

      Материалы: 1.Ватные палочки; 2.Краска; 3.Бумага; 4.Баночка для воды.

      Граттыж «ЦАП-ЦАРАП»

      Слово “граттаж” произошло от французского «gratter» (скрести, царапать).

      Для начала работы в этой технике необходимо подготовить картон. Картон необходимо покрыть толстым слоем воска или разноцветной масляной пастели. Затем широкой кистью или губкой нужно нанести на поверхность картона темный слой краски. Когда краска высохнет, острым предметом (зубочистка, спица) процарапывается рисунок. На темном фоне появляются тонкие однотонные или разноцветные штрихи.

      Материалы: 1.Картон; 2.Пастель масляная; 3.Гуашь; 4.Зубочистка/Спица; 5.Кисть; 6.Баночка для воды.

      Фроттаж

      Название этой техники происходит от французского слова «frottage» (натирание).

      Для рисования в этой технике потребуется лист бумаги, который располагается на плоском рельефном предмете. Затем по поверхности бумаги нужно начать штриховать незаточенным цветным или простым карандашом. Результат — оттиск, имитирующий основную фактуру.

      Материалы: 1.Плоский рельефный предмет; 2.Карандаш; 3.Бумага.

      Пластелинография

      Техника, в которой используется пластилин для создания картин с изображением полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Для поверхности (основы) используются плотная бумага, картон, дерево. Для декорирования изображения можно использовать бисер, бусины, природные материалы и прочее.

      Материалы: 1.Пластилин; 2.Основа; 3.Бусины/Бисер; 4.Стеки.

      Автор: Попко Мария Степановна

      Педагог по изобразительной деятельности детского сада «Лучик» на Остоженке

      Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми


      Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.



      Рисунок зубной щёткой


      Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.



      Рисование ватными палочками


      Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.



      Штампы из овощей


      Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.



      Картины льдом


      Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.


      Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.



      Пальчиковые техники


      Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!



      Рисование по воску или мылу


      Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».


      Фроттаж


      Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.



      Рисунок губкой


      Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.



      Удивительные кляксы


      На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.



      Монотипия


      Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.



      «Мраморная» бумага


      Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.


      Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

      Чем ещё можно рисовать. Идеи для родителей


      Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы.


      Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги.


      Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.


      Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА.


      Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон.

      Техники рисования и средства для рисования, которые используют при работе с дошкольниками — 21 Апреля 2020

      Программа ДОУ предусматривает в основном обучение детей рисованию карандашом и кистью.  Каждый из этих инструментов имеет свою специфику, что определяет и способы   работы с ними.

      Овладение карандашной техникой рисования считается необходимым и потому контурный рисунок – основа изображения.  Художники отмечают, что линия в рисунке  едва ли не самый главный элемент изображения. Линия передает контур предмета, она призвана определять границы формы. Не умея рисовать линию, ребенок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета.  Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством изображения и средством выражения. Существуют 3 основных вида линий: прямые вертикальные, горизонтальные, наклонные (диагональные). Есть еще  кривые – волнистые, ломаные, спиральные. Линии могут быть толстые, в рисунке они выступают вперед, и тонкие линии, они отступают вглубь. Тонкая линия выполняется концом карандаша, поставленная почти вертикально к бумаге. Широкая  линия выполняется боковой стороной грифеля наклонно к бумаге.

      Для решения ряда изобразительных задач необходимо обучить детей рациональным приемам рисования прямых вертикальных и горизонтальных линий. Умение правильно рисовать эти линии очень важно, так как из их сочетания строится изображение многих предметов; кроме того, рисование их развивает ориентировку на листе бумаги, умение сохранять правильное направление линий. Это умение необходимо при рисовании любых предметов прямолинейных очертаний (разнообразные здания, машины и т.) Способы рисования прямых  линий карандашами и кистью отличаются. Рисуя карандашом вертикальную линию, рука движется сбоку линии. При рисовании горизонтальных линий рука движется слева направо внизу линии.  При рисовании этих линий краской способ движения руки будет иным: кисть надо вести по ворсу.

      Закрашивание рисунков – сложное комплексное умение, требующее целого ряда навыков и качеств движения: ритмичности, произвольного изменения размаха, легкого, без излишнего напряжения движения, произвольного прекращения движений в нужной точке, удержания направленности движения по прямой (наложение штрихов при закрашивании в одном направлении), регуляции силы нажима на карандаш. При закрашивании рисунков включаются движения разных звеньев руки: иногда движутся только пальцы (при закрашивании мелких частей изображения), иногда вся кисть, а иногда и предплечье ( при закрашивании более крупных частей и изображений).

      Необходимо учить детей закрашивать изображения  равномерно нажимая на карандаш и чуть сильнее пройтись  дважды по тому месту, которое должно быть ярче. Уже со второй младшей группы следует учить детей закрашивать изображение, проводя штрихи в одном каком-либо направлении: сверху вниз, слева направо или по косой, не отрывая карандаш от бумаги. Начиная со старшей группы, следует добиваться, чтобы рисунки закрашивались ровно, без просветов и темных пятен. С этой целью нужно учить регулировать скорость движения руки: закрашивать более быстрыми движениями середину изображения. А потом медленно, осторожно у линии контура.

      Необходимо учить детей использовать разнообразные карандашные штрихи при рисовании и закрашивании изображений в зависимости от изобразительной задачи.

      Штриховка – это прием нанесения тона штрихами острием карандаша. Их наносят движением руки справа-сверху, влево-вниз, следя за параллельностью штрихов.

      К сожалению, дошкольники используют карандаши очень примитивно. Поэтому получаемые изображения не оставляют сильного эстетического впечатления. Чтобы этого не произошло, надо познакомить их с основными видами штриховки для использования в рисунке (небо, трава, горы и т.д.).  Это: горизонтальная, вертикальная, наклонная, перекрестная, формообразующая штриховка  (слайд) и  научить, как надо штриховать – только в одном направлении, не выходить за контур фигуры, соблюдать параллельность линий.  Для большей выразительности дети должны уметь использовать штрих разного характера. Например, травка может быть передана короткими, вертикально расположенными штрихами. Если она занимает широкое поле, то штрихи   располагаются в несколько рядов, при этом штрихи верхнего ряда заходят за расположенные ниже. Создается впечатление поля, покрытого густой, короткой щетиной зеленой травы (слайд). Но трава может быть высокой, колышущейся на ветру. Передать это в рисунке удается более длинными, слегка наклонными штрихами.

      Рисовальное искусство обладает многообразием техник. Работа различными карандашами, мелом, пастелью, углем, сангиной относится к «сухой технике». Здесь в основном преобладает линейный штриховой рисунок.

       К «мокрой технике» относится рисунок кистью в технике акварели, гуаши, туши.  В работе с детьми можно использовать сочетание разных материалов в одном рисунке. Например. комбинировать рисование цветными карандашами с фломастерами (хорошо взаимодействуют  друг с другом: первые мягко закрывают плоскость, вторые придают изображению четкость) или цветные карандаши и восковые мелки ( в этой комбинации главную роль играет плотный материал –восковые мелки, а цветные карандаши выступают как дополнительная техника, позволяющая смягчить рисунок). (слайд  ), Выразительно выглядят сюжетные рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с акварелью. Можно вначале нарисовать все мелками, а потом небо покрыть акварелью или наоборот, можно начать с акварели, а потом рисовать мелками (слайд). Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.

       Рассмотрим особенности рисования кистью. Кисть – мягкая, рисование ею не требует сильного нажима, сопротивление материала незначительное. Это снимает напряжение руки, которое создается при работе карандашом. Работа кистью  и краской позволяет получить пятно. Сочную широкую линию, быстро покрыть цветом большие поверхности рисунка, без затраты особых усилий. Но зато уменьшается ощущение характера движения. Что затрудняет формирование отчетливых кинестезических представлений о движении. Линия контура при рисовании краской получается расплывчатой, недостаточно четкой. Техника рисования кистью отличается от техники рисования карандашом, поэтому необходимо учить детей правилам рисования и красками.

      Для создания  рисунка кисть нужно хорошо насыщать краской. Линии следует проводить один раз. Вести кисть можно только в направлении по ворсу – иначе она лохматится и портится, а линии получаются неровными, некрасивыми. При закрашивании рисунков    мазки накладываются в одном направлении; обратного движения, как при закрашивании карандашами, нет. Чтобы рисунок получился красивым, нужно не забывать своевременно обмакивать кисть в краску, не проводить по одному месту несколько раз. При повторном проведении кистью краска ложится неровно, предыдущий, еще не высохший слой, смазывается. Чтобы рисунки получались  выразительными, радовали детей необходимо научить владеть различными способами работы кистью: концом кисти, всем ворсом, постепенным переходом от рисования концом кисти к рисованию всем ворсом (если нужно передать постепенное расширение линии, например, при рисовании дерева). Широкие линии удобнее рисовать, держа кисть по отношению к бумаге наклонно. А тонкие линии, рисуемые концом кисти, получаются лучше, если держать кисть вертикально, палочкой вверх. Кисть при рисовании нужно тщательно промывать, чтобы не загрязнять краски. Воду  во время работы по мере загрязнения надо менять.

       Первые краски, с которыми знакомится малыш и учится рисовать  — гуашь. Краска эта густая, поэтому перед рисованием ее нужно развести водой (должна быть похожа на жидкую сметану). Рисуют гуашью во всех группах. В старшей группе нужно учить работать акварелью. Необходимо сразу показать правильные приемы работы с акварелью. Перед рисованием краски надо смочить, стряхивая по капле чистой воды на каждую, не касаясь при этом ворсом кисти. В старшей группе в конце года можно показать прием рисования по сырому слою. Делается это так: перед рисованием весь лист бумаги протирается влажным ватным тампоном, но так, чтобы вода не текла с листа бумаги и не образовалось водяных пятен, иначе все сольется. Рисовать нужно не дожидаясь, когда бумага просохнет.  Для начала можно дать простые задания, например «ткань кукле на платье» Дети наносят пятнышки, листочки, цветочки. Краска растекается по сырой бумаге, образуя красивые мягкие переходы цвета.  В подготовительной группе можно со второй половины года научить детей покрыванию большого пространства листа цветом способом размывки. Делается это так: в верхней части листа проводится полоса насыщенного цвета, а затем размывается смачиваемой в воде кистью быстрыми движениями к низу. При этом надо не забывать чаще смачивать кисть в воде и проводить линии сверху вниз от левой части листа к правой, без просветов.

       Сейчас вошли в практику работы с детьми по рисованию такие материалы, как фломастеры, угольный карандаш, восковые и масляные мелки, сангина.

       Рисование  – одно из самых интересных  для детей дошкольного возраста  видов изобразительного творчества. Как  правило, дети любят рисовать. Тем самым они получают возможность  передавать то, что их волнует,  что им нравится, что вызывает  у них интерес. А это, в  свою очередь, создает условия  для всестороннего воспитания  и развития детей.

      Занимаясь  рисованием, дети знакомятся не только с карандашами, но и с другими материалами, с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы. Овладение этими навыками способствует их умственному развитию.

       На  занятиях по рисованию развивается  речь детей: усвоение названий, форм, цветов и их оттенков, пространственных  обозначений способствует обогащению  словаря.  У детей развивается мелкая мускулатура рук, пальцев; дети приобретают опыт использования простейших орудий: карандаша, кисти, усваивают их специфику; узнают свойства различных материалов: краски, гуаши и др.; возможности и особенности работы с ними. Рисование  должно быть использовано для  воспитания у детей доброты,  справедливости, для углубления  благородных чувств, которые возникают  у них.

      Итальянский рисунок. Техника рисования тремя карандашами.

      Вам знакомо понятие «техника итальянский рисунок «? 

      Это техника рисования мягкими материалами: углем, сангиной и мелом.

      Немного истории техники «итальянский рисунок»

      Пришла эта техника из Италии, где зародилась еще в эпоху Возрождения.

      Её смысл заключается в сочетании в одном рисунке трёх цветов: белого, чёрного и рыжего (телесного).

      Рисунки Франсуа Буше

      Черный цвет дает уголь. Белый — мел, а рыжий — сангина или сепия.

      Всё это мягкие художественные материалы натурального происхождения.

      Для их производства порошок пигмента из угля, мела или каолина (красной глины) замешивается со связующим и раскатывается в виде палочек.

      В настоящее время помимо мелков производят такие же карандаши.

      Именно поэтому техника итальянского рисунка получила также название «техника трех карандашей».

      Рисунки Питера Пауля Рубенса. Техника итальянского рисунка.

      Техника работы тремя карандашами

      Техника рисования три карандаша особенно хороша для рисования портретов и обнаженного тела. Ведь рыжий цвет сангины так хорошо передает цвет тела.

      Рисуют мягкими карандашами по дешевой бумаге с серым оттенком, той, которую используют как оберточную бумагу.

      В наше время производят и специальную бумагу «крафт» — бумагу с серым или серо-желтоватым оттенком.

      Такая бумага хорошо держит мягкие материалы, поскольку имеет некоторую ворсистость. Кроме того, она дает рисунку средний тон.

      Поэтому процесс работы тремя карандашами достаточно прост. Нужно проявить тени и свет рисунка. Остальное даст сама бумага.

      Рисунки Антуана Ватто в технике трех карандашей

      Мастер-класс рисования в технике итальянского рисунка

      Посмотрите эту запись трансляции в Перископе, где я показываю, как рисовать в этой технике.

      Посмотрев этот мастер-класс, вы узнаете:

      • Этапы выполнения рисунка в технике трех карандашей на примере рисования ракушки
      • Как минимальными средствами показать объем предмета
      • Как проявлять фактуру
      • В каких участках рисунка нужно рисовать мелом, а где категорически нельзя

      Итак, техника итальянского рисунка — великолепная техника для рисования человека и природных объектов.

      Теперь вы знаете, в какой последовательности она выполняется. 

      Я желаю вам вдохновения и успеха в рисовании тремя карандашами!

      Делитесь этим мастер-классом в соцсетях, оставляйте комментарии!

      Узнать больше интересного:

      методов рисования карандашом от Дэвида Льюиса

      Вот действительно хорошая книга для художника, который хочет развить свои способности рисования карандашом, будь то для улучшения ваших предварительных эскизов или для создания красивых карандашных рисунков, завершенных самостоятельно. Техника рисования карандашом s объединяет шесть лучших художников современности, все из которых также являются прекрасными преподавателями.

      Художники покажут вам, как делать

      Вот действительно хорошая книга для художника, который хочет развить свои способности рисования карандашом, будь то для улучшения ваших предварительных эскизов или для создания красивых карандашных рисунков, завершенных самостоятельно. Техника рисования карандашом s объединяет шесть лучших художников современности, все из которых также являются прекрасными преподавателями.

      Художники покажут вам, как развить навыки и навыки владения карандашной техникой. Фердинанд Петри показывает, как обращаться с карандашами и создавать контролируемое разнообразие линий, значений и текстур. Затем он покажет вам, как именно использовать эти техники для рисования пейзажей в различных стилях и композициях.

      Руди Де Рейна объясняет основы работы с карандашом и исследует перспективу, отношения размеров, форму и структуру.Дуглас Грейв учит, как начать рисовать портреты, с построения рисунка шаг за шагом. Норман Дамс и Джо Сингер демонстрируют, как с помощью карандаша можно создавать эффектные рисунки животных. Джон Блокли и Ричард Болтон показывают, как карандашные рисунки могут передать суть предмета и помочь вам разработать план его рисования. Наконец, Bet Borgeson научит вас всем секретам работы с цветным карандашом и продемонстрирует совершенно новое измерение.

      Книга разделена на семь разделов: как обращаться с карандашом, основы рисования, рисование пейзажей, рисование портретов, рисование животных, рисование акварелью и работа с цветными карандашами.Обильные иллюстрации подробно показывают, как художники используют свои техники. Для художников, использующих карандаш, книга « Pencil Drawing Techniques » — отличное руководство с идеями по творческому использованию карандаша.

      Техники рисования карандашом: 27 способов использования значений

      Некоторые рисовальщики готовы на все, чтобы нарисовать карандашные портреты вокруг своих фигур. Они могут обернуть свою фигуру выразительными линиями или даже использовать цвет, чтобы возбудить взгляд.Но слишком часто они ждут до последней минуты, чтобы воспользоваться одним из самых мощных инструментов в арсенале художника: ценностью. Без изменения значений все элементы станут тусклыми, плоскими и скучными. Это потому, что ни линия, ни форма не могут существовать без ценности и градаций света и тьмы. Присоединяйтесь к художнику Дэну Гено и узнайте, как использовать ценности для бодрости и увлекательности в этом БЕСПЛАТНОМ руководстве по технике рисования карандашом!

      Следите за тем, как он исследует полутона, блики, отраженный свет и тени, чтобы придать глубину и объем при рисовании карандашных портретов и фигур.Вы также узнаете, как использовать ценностные контрасты для создания захватывающих композиций, как создавать глубину, как заряжать фигуры потерянными и найденными краями и как использовать ценность для улучшения выразительных качеств линий, жестов и форм.

      Загрузите бесплатные методы рисования карандашом сегодня!

      * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

      Что находится в этом руководстве по технике рисования карандашом?

      Художник Дэн Гено проведет вас через все 27 бесплатных уроков рисования, чтобы помочь как новичкам, так и экспертам улучшить свои навыки.Научитесь добавлять невероятные размеры и детали ко всем своим работам. Когда вы «скрываете и раскрываете», вы можете обнаружить, как осторожное использование света и тьмы вокруг фигуры обеспечивает мощь и динамическую силу. Многие стажеры объединяют все свои усилия, чтобы изучить анатомию и обрести четкое чувство пропорций. Но изучение того, как наблюдать и воспроизводить ценности, также является важной частью процесса и помогает начинающим художникам воспринимать правильные пропорции и анатомию. Развивайте все аспекты, углубляя свое понимание ценностей, скачав все 27 бесплатных техник рисования карандашом.

      Пусть светится

      Свечение, которое легко распознать на лице, проявляется схожим эффектом по всему телу и помогает усилить большие изменения плоскости тела. Многие люди считают, что все блики яркие и четко сфокусированные, но эти резкие блики, как правило, являются всего лишь яркими отражениями источника света, отражающегося от кожи при серьезных изменениях формы. Эти советы для новичков помогут вам найти и уловить более тонкое сияние, которое течет по телу.Леонардо да Винчи назвал этот набор ценностей «блеском» света и тени, решительно выступая за его наблюдение и использование. Изучите его простой совет, как отличить это свечение от обычных форм света.

      Полутона

      После блокировки основных светлых и темных масс можно приступать к рендерингу полутонов. Наиболее частая проблема с полутонами возникает, когда художники делают значения на светлой стороне слишком темными или делают свет слишком светлыми. В этом разделе вы узнаете, как определять и правильно фиксировать полутона как на светлой, так и на темной сторонах фигуры.Понимание этих концепций поможет вам увидеть тонкие различия в обеих сторонах ваших предметов, что поможет обогатить ваше искусство.

      Halation

      Многие художники находят полезным сосредоточиться на драме контрастов ценностей в своих карандашных портретах. Это представление о том, что сильные, драматические рисунки фигур могут выглядеть еще более впечатляющими, если расположить некоторые темные на светлой стороне фигуры или разместить светлые полутоны за теневой стороной фигуры. Узнай, как применить эту технику в своих собственных карандашных портретах и ​​рисунках, когда скачай бесплатные уроки!

      Выразительная и структурная линия

      Художники на протяжении всей истории показали, что качество линий рисовальщика передает все, от формы до эмоций.

      Каждый объект, будь то простая сфера или сложная человеческая фигура, состоит из миллионов тональных изменений. Эта часть уроков покажет вам, как запечатлеть этот диапазон, от самых светлых огней до самых темных темных оттенков. Очень легко заблудиться в особенностях формы, но с помощью этих советов вы можете определить различные плоскости, чтобы обеспечить сильное направление для драматических разрывов в стоимости.

      Как только вы изучите основы и свободно изложите свою фигуру, вы можете начинать блокировать внутренние тени.Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на поиск идеальных пропорций, вы можете заблокировать предварительную линию-ограничитель, чтобы помочь найти общие пропорции. Узнайте, как начать добавлять эти строки, следуя советам в этом разделе электронной книги.

      На уроке для начинающих «Местные ценности» вы узнаете, как не торопиться с поиском форм теней. Эта инструкция также поможет вам узнать, как лучше оценить разницу между светлой и темной массами. Затем вы можете спросить себя, каково локальное значение каждого объекта и где лежат тени для каждой формы.

      Начните свой успешный набег на рисование карандашных портретов с бесплатного сборника уроков

      Чего вы ждете? Загрузите свою БЕСПЛАТНУЮ копию техники рисования карандашом и узнайте 27 способов добавить значения в свои карандашные рисунки сегодня!

      Загрузите бесплатные методы рисования карандашом сегодня!

      * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

      Техник рисования карандашом с примерами

      Карандаши не получили такого большого признания, как следовало бы, когда дело доходит до изобразительного искусства.Но факт в том, что карандаши могут помочь вам создать некоторые замечательные произведения искусства, которые оставят вас в шоке от удивления, но только если вы знаете, что делаете. Для этого вам нужно будет владеть техникой рисования карандашом, которая даст вам представление о том, какие штрихи и техники использовать, чтобы получить желаемый эффект. Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на красивые наброски карандашом и примеры искусства, и вам захочется попытаться создать что-то свое. Только когда вы научитесь рисовать карандашами, вы поймете, почему они говорят, что простое — это не то же самое, что и легкое, и хотя карандашные рисунки могут показаться простыми, они совсем не легкие.Независимо от того, создаете ли вы глубокое и глубокое искусство или рисуете каракули, чтобы ваш дом и офис выглядели потрясающе, вы найдете эту статью очень полезной.

      Если у вас есть прекрасные идеи рисования каракулей, но вы не знаете, куда направить свое творчество, то лучший способ сделать это — сначала овладеть техникой, а затем перейти к проявлению творческих способностей на поверхности по вашему выбору.

      Ниже приведены некоторые из основных техник рисования карандашом с примерами:

      Outlining: Это первая и, вероятно, самая базовая техника, которой вам нужно научиться, чтобы начать рисовать карандашами.Контур в основном прорисовывает структуру рисунка или эскиза, который вы пытаетесь создать. Чтобы нарисовать контур, вам нужно использовать карандаш твердой рукой и плавно. После того, как вы опустите контур, вы можете нарисовать более толстый контур, чтобы убедиться, что он твердый и фиксированный. Это может быть просто, например, сделать контур более толстым, нарисовав его небольшими более толстыми линиями.

      Штриховка: Это простой метод рисования небольших линий, которые сгруппированы друг с другом, чтобы заполнить цвет в созданном вами контуре.Вы можете использовать эту технику, чтобы растушевать рисунок, варьируя плотность штрихов.

      Поперечная штриховка: Это в основном та же техника, что и выше, за исключением того, что линии рисуются так, чтобы образовывать перекрестный узор. Опять же, линии, которые сначала рисуются, а затем рисуются поперечно, рисуются довольно близко друг к другу, и интенсивность линий будет варьироваться в зависимости от эффекта затенения, которого вы хотите достичь.

      Точечная штриховка: Это также работает по тому же принципу штриховки и перекрестной штриховки, за исключением того, что в этом случае нарисованные линии очень короткие и их можно сравнить с небольшими косыми чертами.Это хороший способ нарисовать волосы на лице, например щетину, или создать радужную оболочку глаза.

      Ход вперед и назад: Эту технику мы часто использовали в школе, когда были намного моложе, и в большинстве случаев представляет собой простую технику постепенного рисования линий вперед и назад, не отрывая карандаш от бумаги.

      Scumbling: Это техника, которая выполняется путем рисования плотного цветного рисунка, перемещая карандаш по кругу.Если вы хотите сохранить правильную штриховку, это хороший способ. Позже вы можете аккуратно растушевать цвет, когда закончите рисовать, чтобы создать более гладкий вид.

      Как вы, возможно, знаете, это всего лишь базовые техники рисования карандашом, и овладение ими необходимо для того, чтобы хорошо рисовать.

      Рецензия на книгу: техники рисования карандашом

      Я купил эту книгу, потому что хочу больше узнать о рисовании карандашом. Это не совсем то, что я ожидал.У меня была возможность пролистать книгу, но я этого не сделал и купил этот блайнд. Виноват. Это хорошая книга, но не так хороша, как я ожидал.

      Первая глава — самая важная глава, в которой рассказывается об использовании карандаша для создания значения, формы и штрихов. Здесь преподаются основы.

      Следующая глава переходит к основам рисования. В нем немного рассказывается о перспективе и рисовании основных геометрических форм, таких как куб, сфера, цилиндры и т. Д. Это хорошая информация, но не совсем необходимая в книге, которая, как предполагается, сосредоточена на технике.И в любом случае они слишком кратки, чтобы быть полезными, особенно введение в перспективу.

      Следующие несколько глав посвящены рисованию пейзажей, портретов и животных. Есть одна глава о рисовании акварелью, но там нет ничего об акварели, а вместо этого рассказывается о композиции, формах и способах улучшения деталей. Это очень большая ошибка редактирования. Последняя глава посвящена цветным карандашам, которые тоже неплохо иметь, но на самом деле это не обязательно.

      Таким образом, основная часть контента находится в главах, посвященных рисованию определенных предметов.В нем представлены довольно много разных художников, и казалось, что их уроки были вырезаны и вставлены откуда-то хорошо. В любом случае, основная проблема, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что многие инструкции на самом деле написаны не художниками, которые рисовали рисунки! Немного странно читать инструкции, написанные от третьего лица. Большинство примеров больше похожи на комментарии, чем на инструкции по рисованию. Также во многих примерах нет шагов, которым вы могли бы следовать. Есть несколько пошаговых картинок, но текст написан таким образом, что за ним нелегко следить, потому что они описывают, а не инструктируют.

      Таким образом, полезна только первая глава. Эта книга больше подходит в качестве дополнения к настоящей книге по карандашным техникам. Я очень разочарован.

      Если вам нужна хорошая книга с четкими инструкциями, множеством пошаговых демонстраций, купите «Техника рисования пером и карандашом» Гарри Боргмана, все еще лучшую книгу по карандашным техникам, которая у меня есть.

      2 из 5 звезд.

      Методы рисования карандашом доступны на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в Книжном хранилище

      Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

      Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

      Вот прямые ссылки на книгу:
      Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com

      9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих

      Ручка

      и чернила — идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, особенно потому, что они доступны по цене и удобны в транспортировке.Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя 9 наших лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!

      Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников. Сегодня у нас есть доступ ко всем видам чудесных ручек, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

      Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

      Перо и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неуместная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования.С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

      Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.

      Что вам понадобится для начала работы

      Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования. Для начала вам понадобится:

      Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!

      В чем разница между доступными типами пера?

      Существует так много разных типов ручек художников, что бывает сложно выбрать то, что вам подходит.Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.

      Тонкие карандаши и технические ручки

      Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков.Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и их можно будет обработать акварелью или тушью позже. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые серии доступны в других цветах. Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

      Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.

      Ручки-кисточки

      Кисть

      обеспечивает большее разнообразие ширины линий, чем мелкая подводка.Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо сделано из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия в толщине линий и стилях в своем рисунке. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов.Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.

      Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.

      Ручки для погружения

      Dip Pens

      не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, как только чернила закончатся. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны.Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружной ручкой, поэтому на выбор будет много цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

      Dip Pens не дают однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером.Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, поэтому вы сможете поменять их, если захотите.

      Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

      Начните с 9 техник рисования, представленных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!

      Метод 1: Штриховка

      Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы проведете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.

      Метод 2: штриховка

      Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой штриховых линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.

      Техника 3: Контур

      Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.

      Техника 4: Поперечный контур

      Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько захотите, чтобы создать необходимую вам плотность тени.

      Техника 5: Стипплинг

      Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем более плотно сконцентрированы ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая кончик пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

      Техника 6: Круговые узоры

      Используйте круговые узоры для создания областей светлых и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.

      Метод 7: Контрастные линии и прерывистая штриховка

      Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть выполнены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

      Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.

      Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

      Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, но при этом помните, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!

      Метод 9: Линии давления и толщина

      В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках облегчит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.

      С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

      Другие советы и подсказки

      • Если вы только начинаете, начните практиковать эти техники с простыми геометрическими фигурами.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
      • По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
      • Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
      • Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
      • Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
      • Используйте разные перья для одного рисунка.
      • Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
      • Добавьте воды к водорастворимым линиям, чтобы придать рисунку характер и интерес.
      • Для текстуры используйте сухие ручки. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
      • Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости вашим рисункам.

      Техники рисования: рисование карандашом для начинающих

      Карандаши — это обычно первое средство, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны.Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!

      Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до работ, настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и вы будете развивать его, когда станете более уверенным художником.

      Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного средства.Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.

      Кроме того, он невероятно портативный — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.

      Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.

      В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…

      Если вы хотите улучшить свои навыки, взгляните на нашу подборку лучших книг для рисования, прежде чем начать.

      Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравятся наши руководства по акриловой краске для начинающих, руководство по акварельной живописи для начинающих или руководство по гуаши для начинающих.

      У нас также есть несколько интересных арт-проектов для вас! Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.

      (Изображение от jacoblund на iStock.)

      Принадлежности для рисования карандашом для начинающих

      Основы

      Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом.Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.

      Набор карандашей для рисования

      Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким.Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.

      При выборе набора начните с выбора, в который входят карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которых есть только B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования.Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.

      Вы можете найти множество рекомендаций в нашем руководстве по лучшим карандашам для рисования или в наших лучших механических карандашах для рисования.

      Если вы торопитесь, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые, как мы нашли, подходят для любого бюджета:

      Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.

      Бумага художников

      Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот для художников с более толстой бумагой.Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.

      Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.

      Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане.Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.

      Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:

      Шпатлевка

      Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.

      Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.

      Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не беспокойтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она ​​все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.

      Техника рисования карандашом

      Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.

      Вылупление

      Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.

      Штриховка

      Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и перекрестную штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.

      Затенение вперед и назад

      Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.

      Обшивка

      Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте небольшие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.

      Размазывание пальцем

      Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.

      Стипплинг

      Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.

      Журнал «Учимся рисовать и рисовать»

      Попрактикуйтесь в технике рисования

      Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!).

      Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.

      Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.

      Еще один хороший способ убедиться в правильности наброска — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?

      Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.

      Вы можете обнаружить, что карандаш размазывается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.

      1. Слегка нарисуйте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте методы, которые вы только что узнали, с более мягкими штрихами для более темных областей и более жесткими штрихами, чтобы добавить деталей.
      2. Используйте тряпку, чтобы создать глубину тона на голове птицы.
      3. Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
      4. Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандаша 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
      5. Используйте ластик, чтобы выделить любые светлые участки и светлые участки.

      Ищете еще проекты для рисования для начинающих? Попробуйте наш пошаговый урок, как нарисовать кошку, или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.

      Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.

      методов штриховки карандашом Введение | RapidFireArt

      Я всегда считал, что затенение — самый быстрый способ добавить реализма и глубины моим рисункам, будь то портреты, концептуальные эскизы или даже быстрый рисунок.

      В этом уроке я хочу поделиться с вами 4 простыми техниками затенения, которые помогут вам получить реалистичные текстуры и эффекты, которые улучшат ваши рисунки и выведут их на новый уровень.

      Кстати, это руководство также доступно на Youtube: https: // www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY

      Оглавление:
      4 метода затенения и их использование
      Комбинированные методы затенения
      Практические методы затенения

      Эти методы могут показаться очень простыми, но это красота этого. Давайте посмотрим, как их можно применить и как они могут преобразовать рисунок 🙂

      Штриховка

      Это делается путем рисования линий, идущих параллельно или бок о бок. Поскольку линии имеют однородный рисунок, он очень хорошо подходит для затенения таких вещей, как текстура древесины, матовый металл, ногти и многое другое.Острый карандаш отлично подходит для передачи металлических текстур, а тупой карандаш поможет вам добиться более плавных мазков, которые также будет легче растушевывать.

      Будьте осторожны при использовании этой техники затенения на круглых объектах. Если штрихи недостаточно хорошо совмещены, может сделать круглый рисунок плоским. Вот пример:

      Прямые линии отрываются от рисунка, заставляя зрителя воспринимать объект как плоский , а не как трехмерный.

      Поперечная штриховка

      Здесь вы проводите линии, пересекающие друг друга. Они могут пойти в любом направлении.

      Отлично подходит для создания текстуры, например определенных тканей (предсказуемые рисунки) или даже тонких линий на коже (случайные рисунки).

      Циркулизм

      Эта техника затенения состоит из множества перекрывающихся круговых форм. Я часто использую его, чтобы растушевать реалистичную кожу.Он хорошо подходит для передачи мягких или нечетких поверхностей. Чем больше вы перекрываете круги, тем более гладкой будет текстура.

      Сложная часть — это попытаться контролировать давление карандаша, чтобы каждый кружок был похож по значению.

      Затенение контура

      Здесь вы создаете линии, которые повторяют форму объекта, который вы пытаетесь изобразить. Контурные линии могут идти в любом направлении.

      Они отлично подходят для затенения предметов, на которых уже видны линии, проходящие по поверхности, даже если они тонкие.Например, яблоки, лук и губы. В этом примере линии также служат морщинами на губах.

      Для каждой техники затенения, чем больше густо, вы растушевываете, чем более гладко, будет затенение, и чем сильнее вы нажмете на карандаш, тем темнее будет отображаться ваше затенение, позволяя чтобы достичь ощущения визуальной глубины.

      Все эти методы затенения можно использовать в комбинации, где вы сочтете нужным.Я использовал все 4, чтобы растушевать эту морщинистую руку. Комбинация этих техник помогла мне добиться различных текстур, которые обычно встречаются на морщинистой коже.

      Начав с контура руки, я применил круговорот в качестве базового слоя, чтобы придать ему единообразную текстуру на всем протяжении — текстуру, которая напоминает тонкие тонкие линии на коже.

      Штриховка и контур использовались, чтобы показать растянутую кожу, которая обертывает вокруг / поперек формы руки.

      Штриховка также очень хорошо подходит для закрашивания ногтей, как упоминалось ранее.Особенно гвозди с ярко выраженным полосатым рисунком.

      Перекрестная штриховка использовалась очень минимально для создания реалистичного рисунка морщин вокруг суставов в местах с толстой кожей. Я изменял свое давление, чтобы сделать одни линии темнее других, чтобы они выглядели более случайными и реалистичными.

      Вам не обязательно придерживаться этих 4 техник затенения исключительно, потому что вы можете использовать множество других или просто придумайте свою собственную, чтобы создать текстуру и внешний вид, который вы хотите для своего рисунка.Вот несколько примеров:

      Вот несколько забавных упражнений, которые вы можете выполнять на практике. Я прикрепил бесплатную распечатку внизу этой статьи, чтобы вы могли ее использовать.

      Упражнение № 1:

      Нарисуйте ряд квадратов или прямоугольников и заштрихуйте их слева направо, используя выбранную технику затенения. Помните, что чем сильнее вы нажимаете, тем темнее будет ваше растушевывание, и чем плотнее вы растушевываете, тем ровнее оно будет.

      Упражнение № 2:

      Нарисуйте различные общие объекты и закрасьте их, используя методы затенения, которые лучше всего описывают текстуру.

      Например, я хочу заштриховать игрушечную лошадку наверху, чтобы она выглядела деревянной. Техника штриховки похожа на древесную текстуру, особенно линии меняются в темноте:

      Мешок из мешковины внизу сделан из плотного плетеного материала. Для этого подойдет перекрестная штриховка, но я хочу, чтобы сумка выглядела более трехмерной, поэтому я использую комбинацию перекрестной штриховки и контурирования, называемую перекрестным контуром . В теневых областях я сильнее нажимаю на карандаш, создавая более темные линии.

      Мишки Тедди обычно мягкие и пушистые. Вы помните, какая из 4 техник затенения создает мягкую и нечеткую текстуру?

      Если вы догадались о круговороте, то вы правы!

      Чем больше кругов я рисую, тем мягче становится текстура …

      Чтобы сделать штриховку еще мягче, используйте тупой карандаш и / или растушуйте штриховку с помощью инструмента для смешивания, например ткани. Не стесняйтесь экспериментировать с другой техникой затенения, чтобы увидеть, как она меняет внешний вид вашего объекта!

      Вы можете комбинировать техники затенения или создавать свои собственные:

      Вот несколько объектов, которые вы можете использовать на практике.Для каждого из них нарисуйте его и выберите одну или несколько техник затенения, которые лучше всего описывают текстуру. Например, деревянная игрушка может представлять собой смесь штриховки, контуров и штрихов.

      Щелкните здесь , чтобы загрузить изображение выше (ссылка откроется в новой вкладке).

      Текстура, которую вы выбираете для каждого объекта, полностью зависит от вас. Растяните свои творческие мускулы и повеселитесь! Не стесняйтесь растушевывать за пределами линий или вообще избавляться от контуров.

      Вы можете попрактиковаться в методах затенения, представленных в этом уроке, или создать свою собственную 🙂

      Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вам понравилось, поделитесь им и оставьте комментарий ниже! Дайте мне знать, если у вас есть предложения по поводу будущих уроков!

      Для более подробного ознакомления с этим руководством, пожалуйста, посмотрите полное видео с комментариями на Youtube: https://www.

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *