Как я научилась рисовать: История одного художника, или как я научилась рисовать: alyona_markova — LiveJournal

Всем привет! Меня зовут Дина, и в 2010 году, когда мне было 27 лет, я написала пост в ЖЖ, который начинался со слов «Знаете, я никогда не была творческим человеком. Мечтала им стать — да. Но не была».

Сейчас мне страшно и странно представить, что когда-то я не рисовала, а только мечтала об этом. А мои знакомые и друзья, благополучно приобретенные за это время, наверное, и не подозревают, что когда-то всякое творчество я считала таким же недостижимым, как Эверест.

Я очень-очень не люблю, когда люди говорят: «Да мне уже 20/30/40/50 лет, куда мне начинать рисовать/плавать/путешествовать (подставьте свой вариант)». Поэтому я и решила поделиться своей историей о том, как я начала рисовать в 27 лет, преклонный, по мнению многих, возраст.

Что было:

К 27 годам у меня в анамнезе были: уроки рисования в школе, один год рисования в школе искусств (так себе год, если честно), альбомы с зарисовками из-под микроскопа, оставшиеся с университетских пар по биологии, прадедушка-художник и стойкое желание рисовать. Я не владела никакими техниками, у меня был скудный набор материалов, вроде школьного альбома для рисования, простенькой акварели и простых карандашей.

Как все началось:

Знаете, про что был тот пост в ЖЖ про нетворческого человека, с которого я начала свой рассказ? Про то, как я приняла участие в онлайн-игре, где нужно было сделать 6 коллажей по заданиям, и неожиданно для себя заняла второе место, с отрывом от первого в 0,1 балла. Представляете? Всю жизнь считать себя кем-то далеким от творчества, согласиться принять участие в игре, чтобы поддержать авторов, сделать коллажи чуть ли не впервые в жизни – и почти выиграть. Меня это очень потрясло.

Коллажи случились в мае 2010 года, а в октябре я поехала на практику в Германию и купила там свой первый скетчбук. Это был маленький и очень хорошенький молескин, который я страшно боялась испортить. Да-да, та самая пресловутая боязнь белого листа. Я вертела блокнот в руках, думала, что буду складывать в кармашек на задней обложке, гладила желтую бумагу – и не рисовала. Вплоть до января 2011 года, когда я прочла такой простой, но такой внезапный для меня совет. «Если вы боитесь испортить первый лист, просто переверните его и начните рисовать на втором» — вот и все. Я открыла молескин на второй странице и нарисовала первую картинку. Вот она: простенькая, напоминающая о моей работе на кафедре ихтиологии и экологии.

После нее мне было сложно остановиться. Блокнот уже начат, вырывать страницы глупо, а вот пробовать всякое – интересно. Я делала маленькие коллажи, сочетала разные материалы, рисовала с натуры, с картинок и из головы. Картинки были довольно кривенькие, простенькие, но они были. И они нравились тем, кому я их показывала. Это важно 🙂

А что дальше?

Года полтора я наслаждалась творческими открытиями. Дорисовывала открытки вокруг почтовых марок, приклеивала вышивку на бумагу, декупажила, делала гербарий из растений, привезенных из поездок, устроила свой маленький котопроект: разрисовала 15 конвертов котами и положила в них 15 же открыток, сделанных своими руками в разных техниках. Сейчас я смотрю на них и только улыбаюсь, а тогда я собой очень гордилась! И это очень важно, гордиться тем, что ты делаешь. А еще – показывать, что ты делаешь. До этого я додумалась сама, еще до Остина Клеона.

А потом поняла, что усидчивости и терпения для дальнейшего развития мне не хватит, и принялась за поиск учителя рисования. Я намеренно отвергла курсы, хотя к тому времени уже переехала в Петербург, где рисованию учили буквально на каждом шагу. Я точно знала, что рисовать гипсовые головы – это не по мне, я хочу учиться не по программе, а по велению сердца. И мне очень повезло, я нашла Настю Кожину, художника-постановщика, которая раз в неделю на протяжении трех лет занималась со мной всяким: под ее руководством я укрощала акварель, акрил и масло, писала натюрморты и выходила на пленэры, составляла рисованные композиции из отдельных предметов, расписывала ткань, в общем, пробовала все, что только можно.

Эти уроки дали мне многое: технику, усидчивость (пришла рисовать 2 часа – сижу и рисую), уверенность в себе и в том, что все можно исправить.

Куда все это привело?

Параллельно с рисованием на уроках у Насти, я научилась рисовать на компьютере, в Adobe Illustrator. Правда, и здесь все было не так гладко: графический планшет я получила в подарок от мужа на новый 2012 год, а активно им пользоваться начала только в 2013 году: боялась и чувствовала себя неуверенно.

Потом был экзамен на Shutterstock, который я сдала с первого раза (кстати, бояться его совсем не нужно, я даже писала об этом пост в блоге), зарегистрировалась на принтшопах, нарисовала первую картинку на заказ, получила первое письмо с просьбой напечатать футболку с моим принтом, в общем, все завертелось.

Я пробовала рисовать на ткани: расписывала футболки и кеды, правда, только для себя. Сейчас веду переговоры с дизайнером по ткани о создании узоров для квилтинга. Начала рисовать на стенах – представляете? Недавно боялась испортить молескин, а теперь рисую на стенах в чужих домах и не боюсь. А еще у меня появился свой магазин с открытками.

Сейчас я чувствую себя уверенно. Да, я рисую, да это кому-то нужно, да это радует людей и, о боже, даже приносит немного денег.

Конечно, у меня получается не все, даже далеко не все. Я так и не подружилась с леттерингом, хотя обожаю буквы, на стоках мои финансовые успехи не очень успешные, а ткань с моим паттерном купили всего 2 раза. Но я совершенно не отчаиваюсь, уверена, что у меня все впереди.

Посоветовать что-то?

• Не бойтесь первого листа, просто перелистните его
• Все можно исправить: стереть, зарисовать, заклеить, в конце концов, перевернуть страницу еще раз и попробовать снова
• Если вы не пробовали рисовать, откуда вы узнали, что не умеете?
• А когда рисовать ну совсем страшно, попробуйте сделать коллаж – ответственности гораздо меньше (красивые картинки кто-то создал до вас), а результат порадует.
• Если вы знаете человека, который хочет начать рисовать, но не знает, с чего начать, подарите ему классный блокнот и покажите мой первый совет! 🙂
• Ходите на мастер-классы по рисованию разными материалами. Это не очень дорого, а материалы включены. Так вы узнаете, что вам нравится – акварель или карандаши – и избежите ненужных трат.
• Показывайте всем свои работы. Это, правда, стоит того.
• Учитесь и практикуйтесь. Много курсов, часто бесплатных, есть онлайн, марафоны по рисованию проводятся даже в инстаграме. А офлайн-школы проводят дни открытых дверей, участвуют в городских мероприятиях и дают еще много возможностей поучиться бесплатно или недорого.
• Найдите человека, который будет вас вдохновлять. Наверное, не стоит ориентироваться на супер-известного художника, чтобы не закопаться в мысли о том, что вы так точно никогда не сумеете. Найдите кого-то попроще, но успешного.
• Просто не бойтесь.

Надеюсь, моя история убедила вас в том, что жизнь после 25 лет существует 🙂 Буду рада ответить на ваши вопросы. А если хотите, расскажу, как научиться плавать в 32 года. Хорошего дня!

Саморазвитие #рисование #Творчество 

Как я училась и учусь рисовать. В этом посте мне хотелось бы собрать… | by My Doodling Bar

Я не могу похвастаться, что стала великим фотографом, или что у меня появилось какое-то свое замечательное вИдение, или что у меня открылся третий глаз. Зато сейчас я снимаю вполне сносно на профессиональную камеру: Sony я, намучившись, продала и купила себе Nikon.

Дизайнер: быть или не быть? (часть 2)

Моя работа с курса графического дизайна в школе Divina Harmonia.

Сканерская больная тема — найти себя —снова навела меня на дизайнерский след, и я пошла на курс по графическому дизайну в питерскую школу Divina Harmonia. Курс был рассчитан на год, но я отучилась 6 месяцев и бросила, потому что меня не перло.

Рисовать в графических редакторах казалось мне жутко скучным, и я не успевала делать домашние задания и злилась от этого еще больше.

Сейчас я благодарна той учебе за то, что она создавала мне творческую альтернативу мало творческой работе и, как ни странно, за то, что я потренировалась бросать то, от чего меня не прет.

Академический рисунок

В 2014 году меня накрыло идеей научиться рисовать, и я пошла на курсы академического рисунка. Мой Внутренний Перфекционист ликовал! Тогда мне удалось надолго поставить на себе как на художнике крест.

Мой “многострадальный” натюрморт. 2014 год.

Рисуя по 2 часа 3 раза в неделю один и тот же унылый куб, а затем — унылый натюрморт с пластиковыми фруктами, я возненавидела рисунок как вид. Мне казалось, что “ничего у меня не получается”, и “никогда мне не быть художником” и не рисовать “правильно и нормально”.

Сейчас я понимаю, что академический рисунок — это совсем не моё. Ну не могу я долго рисовать одно и то же, да еще с дотошностью к мельчайшим деталям!

Хотя штриховать и растушевывать мне очень нравилось. Простой обычный карандаш — мой самый любимый инструмент. Я и пошла-то на академический рисунок, потому что думала, что меня там научат рисовать “черно-белые изображения легкими и быстрыми линиями” (=теперь я знаю, что это называется “скетчинг”), и что я смогу рисовать карикатуры и комиксы.

В общем, традиционное искусство я не отрицаю. Музеи очень люблю. Однако, словосочетание “академический рисунок” до сих пор наводит на меня ужас (Я как вспомню эти кубы!).

Рисование как арт-терапия

В 2015 году у меня случилось прозрение. Я побывала на арт-терапии, где рисование не было целью, но было средством. Мне понравилось выплескивать эмоции в красках, и я стала повторять такие опыты дома под музыку.

Иногда получалось красиво, но я даже никому особо не показывала свои работы, и художеством я их не называю.

В том же году я прочитала книжку Джулии Кэмерон “Путь художника”, которая заставила меня пересмотреть мнение о собственной безнадежности как художника вообще и как рисовальщика в частности.

В одном из упражнений из книги Джулии читателя просят придумать 10 жизней, которые он был бы не прочь прожить. Одной из моих 10 жизней стала свободная художница-хиппи, путешествующая по странам Азии и много рисующая.

Одновременно с этим так складывалось, что и на работе я все больше и больше погружалась в сферу дизайна, точнее — в исследования UX/UI и проектирование интерфейсов, где также важны и композиция, и гармония, и наглядность, и структура.

2016: It Never Stops

В этом году желание рисовать во мне окрепло, и с начала года я пробовала рисовать разными материалами сама. Без определенной цели, только чтобы попробовать материал.

Меня очень вдохновляли истории других сканеров, учившихся рисовать. Я завела блокнот в Evernote, а затем — этот блог, чтобы фиксировать свой тихий ход.

Подруга случайно затянула меня в онлайн экстрим-скетчинг от школы Вероники Калачевой, и тут понеслось!

Я рисовала в летних путешествиях: напротив московского Кремля, в миланском аэропорту и на конференции в Берлине. Пока переживала, что нет брашпена, осваивала тушь. В Кишиневе по дороге домой в Питер накачала себе упражнений с экстрим-скетчинга и дорисовывала и еще раз дорисовывала их в июле.

В августе меня не отпустило, и я то философствовала на темы визуальной диеты и того, что такое рисование для меня, то рисовала (закупленными с запасом в питерском изобилии брашпенами))

Сентябрь я встретила с морем учебы: отрисовала 2 часа на вебинаре Анны Эгиды “Герои в городе” и параллельно начала осваивать акварель. Еще умудрилась послушать (и прорисовать) часть курса Анны Эгиды по городскому скетчингу и подумать на тему ритма и метра в композиции.

Первые акварельные опыты меня расстраивали, внутри опять начиналась знакомая песнь “Ничего ты не умеешь!”, но меня теперь так быстро не обломать. Мантра “Рисую и ругаю, ругаю и рисую” работает!

Первые акварельные опыты

На День рождение я попросила у друзей сертификат в художественный магазин, чтобы окончательно не разориться на маркеры для октябрьского “Экстрим-скетчинга 2” (ой, что-то будет!).

Сейчас я буду 10 дней рисовать чашки в ходе экспресс-курса Анны Эгиды по скетчингу. С чашками у меня особые отношения, и мне рисовать их будет нескучно.

Я обозреваю лавину, поэтому завела (и сердечно приглашаю подписываться!) для “моего рисовательного бара” Instagram, куда буду скидывать сиюминутное и текущие работы. Подборки работ буду публиковать здесь в Medium по мере сил (и времени).

Рисование — «Последовательная история моей практики в рисовании.

Навыки, которые мне дал ютуб. Фото до/после за 4 года.»

Всем привет!

Хочу поделиться своим рассказом о том, как я увлеклась рисованием и поделиться своими работами от начального уровня до того, как рисую сейчас.

Хочу показать вам, чего можно достигнуть с нуля, имея лишь сильное желание научиться рисовать и интернет под рукой.

Мой опыт основывается на 4ех годах, от первых попыток рисовать до полного окончания рисования на бумаге.

Итак, погнали!

1. Начала увлекаться я рисованием, когда поступила на первый курс универа. Было очень скучно на некоторых парах и я ручкой рисовала какую то ерунду на полях тетради. Это не совсем можно назвать увлечением, скорее было желание чем то занять руки.
(Здесь должна быть шутка о том, какой я фиговый специалист, что так «училась» в универе.)

Так вот, рисовать постоянно на полях было не очень удобно, так как порой конспекты кому то давались, и за некоторые рисунки мне было стыдно, так как иногда они были даже эротического характера. Рисовала в основном женские тела, потому что считала и считаю их красивыми и совершенными. Я решила завести отдельный блокнот для этих целей.

Я бы хотела вам показать свои каляки на полях конспектов, но оно все успешно выброшено и забыто. Поэтому вот самое начало того блокнота и ежедневника.

Ужасно, согласитесь. Стало еще хуже, когда я взяла в руки карандаши и краски:

Это все мои знакомые и друзья, которых я пыталась нарисовать тогда. Помню, что ожидала, что нарисую шедевр и подарю эти рисунки своим знакомым на память. Но после нарисованного поняла, что даже не покажу их никому.

2. Тогда я поняла, что мне необходимо что то менять, как то учиться, чтобы понимать самые минимальные основы рисунка. На такое хобби я бы ни за что не потратила бы ни копейки на обучение. Поэтому было решено включить Ютуб. Я вводила в поиске «уроки рисования» и включала первые попавшиеся уроки на фоне, выводя их на экран телевизора дома. Пока я занималась дома своими делами, я иногда поглядывала на экран, что то запоминая.

Тогда я поняла, что нужно работать с тенями и светом. Рисовала я как обычно только на парах. Вот что вышло спустя несколько просмотренных ютуб-уроков:

Уже более менее, хотя все так же криво, да? А я всего лишь добавила теней.

Я научилась рисовать портреты, чуточку догоняя, где нужно, а где нет, добавить теней, выделить скулы, глаза, губы. Я решила, что этого мне вполне хватит.

3. Следующую задачу поставила себе научиться рисовать человека в полный рост. Опять же добилась этого умения с помощью рандомных видео-роликов на Ютубе о человеческих фигурах.

И тут у меня пошла-поехала моя любимая эротика и безумно красивые женские тела (я традиционнной сексуальной ориентации, просто считаю, что женское тело куда красивее, чем мужское):

Но это не полноценные рисунки, скорее просто скетчи, чтобы научиться рисовать человека в разных позах. Выбирала специально самые странные позы, потому что считала, что чем диковеннее поза, тем сложнее ее нарисовать. Некоторые позы мне так и не дались, а некоторые использовала постоянно, кого бы не рисовала.

4. Примерно в этот же период я купила акварельные краски, которыми толком не знала, как рисовать. Посмотрев видео-урок от какого то «гения», решила, что если что то не выходит, то лишним не будет дорисовать черты лица чернилами. И таким образом я запорола свой первый рисунок красками — Есенина. Хотя чем то он мне нравится даже так:

5. Далее возникло желание снова попробовать рисовать портреты. Тренировалась я на звездах и знаменитостях, но только потому, что находила в инете видео-уроки именно по рисованию их:

Вдоволь нарисовавшись своих кумиров, я обратила внимание на своих друзей. Желанием было нарисовать человека, и подарить ему его портрет. Так и вышло. Я в принципе уже была довольна своими рисунками, и большинство самых лучших я раздарила друзьям. Вот некоторые, которые остались нераздаренными:

1. Те, которые рисовала по фото:

2. Те, которые рисовала по памяти (на людей-прототипов они не очень похожими вышли, увы). Рисуя по памяти, смазываются некоторые черты лица:

3. Апогеем всего этого стала попытка нарисовать группу людей в живую, с натуры. Это вышло очень похоже на тех людей кого я рисовала, и заняло буквально пять минут на каждого. Это была компания моих друзей, но мне почему то было очень неловко просить их попозировать мне и почти не двигаться. К сожалению, этот скетч это единственная моя попытка за все время рисовать с натуры:

Хотя была еще попытка нарисовать своего мч со всех сторон, но это делалось скорее по памяти, чем с натуры. Он был рядом в этот момент, но позировать отказывался. Этим опытом я не особо довольна.

6. Затем пошли какие то фантазийные рисунки, которые до сих пор не претендуют на чистоту света, теней и анатомии, но я старалась:

И все эти рисунки, нарисованные мной за 4 года, хранятся в единственном блокноте, обложку которого я тоже, кстати говоря, делала сама (это лого когда-то любимой музыкальной группы):

Я рисовала на бумаге ровно до тех пор, пока не закончила универ. Уже около трех лет за карандаши, чернила и краски я не бралась.
А не бралась от того, что на один из дней рождения мой мч подарил мне графический планшет. Уже несколько лет я рисую только на компьютере, и это, я скажу, совсем другое — абсолютно не похоже на физическое рисование. Но это уже совсем другая история, которую я расскажу в другом отзыве.

Итак, подведем итоги:

1. Я училась исключительно по рандомным видео-урокам. Я не знаю даже авторов, которые помогли мне повысить навык.

2. Ютуб помогает научиться рисовать, даже если включить его на фоне, и смотреть одним глазом занимаясь своими делами.

3. Я бросила рисовать на бумаге от того, что увлеклась другим — диджитал-рисованием. К сожалению, рисовать на бумаге меня больше не тянет, перегорела.

4. Я продвинулась в рисовании ровно до того уровня, который считаю приемлемым для себя. Да, есть куда расти выше, но я считаю, что дальше — это уровень вбухивания денег в этот навык — краски, бумага, холсты, обязательное обучение у профессионала — это не дешево, и я этого не хочу.

Этим отзывом я хотела показать, какого уровня я достигла, используя лишь бесплатную информацию в интернете, и имея небольшое желание рисовать. А теперь честно, вы видите, что я подняла свой скилл? Я лично вижу это.

Сколько я потратила на рисование за 4 года:

1. Множество гелевых ручек, которые я не считала (как вы заметили, я люблю рисовать ими). К примеру штук 30 — 15$

2. Два блокнота — один из акварельной бумаги 5$, другой из специальной бумаги для скетчей, но я им почти не пользовалась — 2.5$

3. Проф палитра акварельных красок — 10$

4. Акварельные карандаши — 5$

5. Графитовые карандаши разной жесткости, 1 упаковка за все время — 1.5$.

Итого 39$ потрачено за четыре года. Не сильно затратно.

У рисования есть свои плюсы:

— можно рисовать свои эмоции с помощью творчества, выразить свои чувства, которые не всегда удается передать словами

— развиваются усидчивость и концентрация внимания

— развиваются фантазия, креативное и творческое мышление

— снимает стресс, успокаивает

Минусы:

— критика других, на первых этапах она очень обидна. Критика заключается не в «у тебя не очень вышло вот тут», а в «зачем ты тратишь на это столько времени, когда у тебя есть куча более важных дел». Это сложно

— занимает много времени

— постоянно грязные рукава одежды — либо в чернилах, либо в сером графите.

Я рекомендую рисовать всем, если у вас этого требует душа. Даже если не умеете. Главное это делать то, что хочется. А если захотите научиться делать это чуть лучше — добро пожаловать на бесплатные просторы ютуба. Профессионалом вы врядли станете, но рисовать так, что не стыдно будет показать другим, точно сможете. Я уверена, что это под силу каждому. Даже 1-2 просмотренных урока для начинающих, повысят ваш навык на несколько пунктов.

Спасибо за внимание! Надеюсь мой опыт оказался вам полезен, и вы так же вдохновитесь рисованием.

Как я научилась рисовать двойные стрелки на верхнем веке

Я никогда не любила двойные стрелки на верхнем веке, потому что не умела их рисовать.

Такое частенько наблюдаю не только за собой , но и за другими, когда у нас что-то не получается, то мы это не любим. Порой настолько сильно, что возникает желание продемонстрировать всем свою нелюбовь к определённому виду занятий. Вот, к примеру, я не люблю готовить и всем об этом говорю. Для чего, не знаю. Хотя на примере двойных стрелок на верхнем веке я прекрасно понимаю, что могла бы научиться и готовить.

Я часто умничаю в блоге на тему – все мы можем освоить ту или иную технику, это вопрос практики! А сама не прикасаюсь к готовке, потому что мне это неинтересно.

Поэтому интерес первичен. Без него невозможно научиться ничему. Но я уверена, он у вас есть, раз вы читаете мой блог. А значит шансы научиться рисовать двойные стрелки на верхнем веке у вас очень высоки.

Когда я впервые решила нарисовать двойные стрелки на верхнем веке, то взяла карандаш вместо подводки. С ним очень легко учиться. Он легко стирается ватной палочкой, конечно, если карандаш неводостойкий. Мой любимый – Гурмандиз “Classic Eye Liner”.

Так вот, это я к тому, чтобы напомнить вам о моментах обучения, которые начинаются с нестойких продуктов, когда речь идет о стрелках.

Буквально на днях я решила нарисовать на работу стрелки и мне не понравилась та форма, которая получилась в  итоге. Я все стерла и взяла карандаш. И только после того, как он “одобрил” форму стрелки, я закрепила карандаш гелевой подводкой. Примерно так получился и этот макияж.

В общем, не забывайте о таких простых и полезных штуках, которые значительно облегчают нам жизнь и позволяют получать удовольствие от макияжа.

Кстати, а как вам двойные стрелки на верхнем веке: пробовали или еще нет?

Список использованных продуктов со ссылками на обзоры косметики:

Лицо

Увлажняющее желе Clinique Dramatically Different Hydrating Jelly 

Тональный крем Estee Lauder Double Wear Nude

Компактный крем-хайлайтер Pupa Glow Obsession Compact Face Cream Highlighter – Gold

Бронзер Mini Bronze & Glow Cheek Duo – Natasha Denona

Брови

Мыло для укладки бровей

Тинт для бровей Make Up Secret Eyebrow Cream

Глаза

Жидкие тени для глаз Huda Beauty Matte & Metal Melted Shadow в оттенке Silk Bomber & Bubblegum, Minted & Dinero, Limelight & Gold Chains

Подводка для глаз сухая Make Up Store Cake Eyeliner

Как я научилась рисовать! — Литсайт.

ру

В раннем детстве судьба меня забросила в Грузию город Кутаис.

Там я пошла в первый класс и училась по шестой класс.

Училась хорошо, была круглая отличница. Моя фотография постоянно висела на доске почета.

Но мне от этого было ни холодно, ни жарко.

Учеба всегда давалась легко.

В классе во всем была первая.

Даже на физкультуре бегать меня ставили только с мальчиками, но и тут я побеждала.

Со мной за партой сидел красивый мальчик – Дутт Пауль (немец по национальности), который тоже был первым среди мальчиков.

Его злило лишь то, что на физкультуре он не мог справиться со мной.

Когда мы перешли в шестой класс, то на урок по рисованию к нам пришел новый учитель – Альберт Петрович (тоже немец, но фамилию его не помню).

Помню, что он был педантом, в галстуке, пиджаке. И все время гордо держал голову.

Сразу на первом уроке он заявил нам, что просмотрел наши бывшие рисунки, при этом сказав, что больше мы такое рисовать не будем. Будем учиться рисованию серьезно и по-взрослому.

Мы сидели тихо и внимательно слушали его, раскрыв рты.

Первый урок был вот такого содержания:

На учительский стол он выложил ленинскую фуражку с козырьком и предложил нам нарисовать ее с натуры.

У нас в школе было заведено, если ты управился с работой – написал сочинение, нарисовал до конца урока, ты можешь идти гулять на школьный двор.

Я, будучи уверена, что отличница умеет и отлично рисовать, быстро сдала рисунок и бегом выскочила на школьный двор.

Дутт Пауль – наш красавчик давно был во дворе.

Прошла неделя (по расписанию у нас урок рисования был один раз в неделю) и снова у нас урок рисования.

Мы, как и все нормальные дети, бегали по классу, прыгали на партах, орали, как полоумные.

И вот, наконец, раздался звонок и зашел Альберт Петрович. Он чинно положил наши рисунки с предыдущего урока на свой стол.

Мы все повернулись к нему и стали ждать, когда он нам раздаст наши рисунки с оценками. Но он почему-то не спешил. Затем, встав из-за стола, стал говорить, что он просмотрел все рисунки.

Что-то ему понравилось, а что-то и не очень, но он берется нас учить рисованию.

И тут он достал из общей стопки чей-то рисунок и кнопкой прикрепил его к доске.

На весь лист на рисунке красовалась краснючая единица. Все стали смеяться с этого рисунка и я смеялась.

Потом он произнес: «Вот единственный рисунок, как не нужно рисовать. Я поставил единицу».

И называет мою фамилию. Я думала, что от стыда провалюсь через два этажа и в землю.

Весь класс ржал надо мной, а я стояла, как вкопанная возле своей парты. Пауль сидел со мной за одной партой, и он смеялся больше всех.

Разозлившись, я подбежала к открытому окну и выпрыгнула на улицу.

Это был лишь второй этаж, а земля в Грузии очень мягкая, поэтому, приземлившись на ноги, я побежала от позора прямо домой. Пауль выпрыгнул следом, т.к. он не должен был уступать мне – быстрой в спорте и задиристой девчонке.

Нет, он не смог меня догнать! Портфель мне принесли домой.

Поев, я села и задумалась над  своим позором.

Учитель ведь не знал, что я круглая отличница, может, поставил бы мне тогда четверочку, закрыв глаза. Так нет же!…

Пошла я по нашему поселку, по всем баракам, искать ленинскую фуражку.

Наконец-то я нашла нужную мне фуражку, принесла ее домой и приступила к рисованию.

Рисовала, а затем рвала лист. Я не ходила гулять, а только рисовала, как безумная.

Рисовала и рисовала, не останавливаясь.

В школу я ходила, никто не смеялся надо мной, так как получали от меня подзатыльники.

Приходя со школы, я садилась рисовать эту фуражку. Прошел целый месяц моих мучений, но я с каждым днем рисовала все лучше и лучше. Наконец-то я сама осталась довольная своим рисунком и понесла его в школу на урок рисования.

Начался урок, я подала рисунок учителю. Он стал внимательно его рассматривать, и был очень удивлен. Конечно же, он не поверил, что это мой рисунок.

В этот день мы тоже рисовали с натуры – красивую грузинскую вазу, а рядом с ней куб и треугольник.

Конечно же, я нарисовала первая и пошла на выход, чтоб пойти гулять во двор.

 Но Альберт остановил меня и сразу же стал смотреть мой рисунок.

Он сразу поставил мне красную пятерку и за фуражку тоже поставил пятерку.

С тех пор я и рисую. Победила своим трудом и упорством, добившись неплохих результатов.

На фото это я. Вот такая была смешная, вечно подстриженная под мальчика. Галстук сикось — накось.

Фото снято с доски почета — «ОТЛИЧНИКИ НАШЕЙ ШКОЛЫ».

26.04.2013 г.

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию? 

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой?..

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается!..»

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения. 

А НУЖНО ли вам учиться?

Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят. Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки. 

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину. Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне. В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны 18 790 фунтам стерлингов (или 24 838 долларам США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически. «Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много.Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться резким возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты.Но также сложно ответить, потому что есть большая разница между «узнать, как» и «стать лучше».

Знание против. Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно.Я действительно должен многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти такую ​​инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле у меня хорошо в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практики. [bctt tweet = ”Самый важный фактор для получения хороших навыков рисования, рисования или чего-либо еще — это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку.Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно. Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, осознанной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими.Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге « выбросов: история успеха » Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы что-то освоить, вам нужно потратить 10 000 часов практики.Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда я задумываюсь об обучении рисованию. Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы собираетесь справиться с чем-то сложным. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

• Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также нужно знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
• 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно варьироваться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.

  Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.

• Не застревайте в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал новые вещи, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.

  Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики торжественно заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относителен. На то, чтобы узнать больше, у меня может уйти все лето, всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но на них затрачено разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. Для других процесс рисования занимает больше времени.

Думаю, отсюда и пришло понятие «талант», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вам все еще нужен совет

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей производительности, вам нужна вышеупомянутая «осознанная практика». (Узнайте больше о преднамеренной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительно

«Хорошо рисовать» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Помните, не сравнивайте себя с другими.Вместо того чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на определенный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.

Лучший способ научиться рисовать, даже если вы не художник — Quartz

«Я просто не умею рисовать». Это припев, который произносит большинство взрослых, сталкиваясь с чистым листом бумаги. В подростковом возрасте происходит что-то такое, что заставляет большинство из нас уклоняться от рисования, беспокоиться о том, что наши навыки рисования не на должном уровне, и оставляя это «художникам» среди нас.

Spartan Holiday

Но мы все думали о том, чтобы рисовать неправильно, — говорит историк дизайна Д.Б. Дауд. В своей новой книге под названием « Фигурки из палочек: рисование как практика человека» Дауд утверждает, что приклеивание карандаша к бумаге вовсе не должно означать создание искусства.

«Мы упустили значение рисования, потому что считаем его профессиональным навыком, а не личными способностями», — пишет он. «Эта существенная путаница остановила наше понимание рисования и не позволяет рассматривать его как инструмент обучения, прежде всего.

Другими словами: рисование должно быть связано не с производительностью, а с процессом. Это не только для «художников» или даже любителей выходного дня. Думайте об этом как о способе наблюдения за миром и обучения, о чем-то, что можно делать в любое время, например, делать заметки, записывать мысль или отправлять текст.

Принятие рисунка к искусству укоренилось в наших учреждениях, — говорит Дауд, профессор искусства и американской культуры Вашингтонского университета в Сент-Луисе. На протяжении веков школы смешивали рисунок с живописью и заключали его в «эстетическую клетку», — говорит он.

«Наше беспокойство по поводу рисования начинается в период полового созревания, когда мы начинаем самокритиковать свои способности воспроизводить идеальное сходство», — говорит Дауд. «В основном виновато самосознание, связанное с« хорошим »рисунком или наивной формой реализма», — объясняет он Кварцу. «Если вы сделаете шаг назад и определите рисование как символическую маркировку, станет очевидно, что все люди рисуют. Диаграммы, карты, каракули, смайлики — все это рисунки! »

Рисование помогает нам лучше мыслить

По своей сути рисование — это инструмент для решения проблем.Ученые часто заядлые рисовальщики, как, например, математик Марьям Мирзахани, удостоенный медали Филдса. «Процесс рисования помогает каким-то образом оставаться на связи», — объяснила она в интервью 2014 года. «Я мыслитель медленно, и мне нужно потратить много времени, прежде чем я смогу очистить свои идеи и добиться прогресса».

Даже если вы не занимаетесь гиперболической геометрией, рисование полезно в наших повседневных делах, например, для указания направлений, создания заметок на собраниях, набросков презентации или составления списков продуктов.Это способствует внимательному наблюдению, аналитическому мышлению, терпению и даже смирению.

Reuters / China Daily

Альтернатива обучению на основе Google

Цифровые технологии лелеют нас, давая нам ярлыки к «мгновенному знанию», но рисование ломает наш коллективный инстинкт ко всему, что связано с Google, утверждает Дауд. Он предостерегает от того, чтобы слишком полагаться на легкий путь к обучению:

Когда мы просим что-то в Поиске картинок Google, скажем «самолет», мы получаем современные определения того же самого, что в этом случае дает тысячи изображений коммерческих авиалайнеров.Это узкий результат общего исследования и одна из версий того, как агрегирование мешает нам видеть более широкий мир. Рисование работает прямо противоположным образом: пристальное наблюдение почти за любой особенностью задействует чувства и усиливает опыт, заставляя мир казаться больше, а не меньше.

У этого тоже есть физическое измерение. Наш мозг стал больше, когда наши большие пальцы переместились в противоположную позицию по отношению к нашим пальцам. Наши руки, зафиксированные на концах наших рук, приносили нам новости мира, и мы быстро эволюционировали, чтобы воспользоваться этим.Наши возможности ручного труда имеют решающее значение для нашего понимания мира. Разве это не странно и ужасно парадоксально, что цифровые технологии разрушили руководство?

Дауд, который критически относился к чрезмерной зависимости индустрии графического дизайна от инструментов цифровой иллюстрации, таких как Adobe Illustrator или Photoshop, утверждает, что рисование не обязательно антитехнологично: «Я не разбираюсь в технологиях как таковых — в конце концов , карандаш и бумага — это технология. Но рисование предлагает простоту и прямолинейность по сравнению с другими процедурами сбора информации.”

Reuters / Thomas Peter

Freedom.

Рисование делает нас лучше, как людей

Есть еще одна фундаментальная причина использования рисования в качестве средства обучения: оно может раскрыть наши лучшие качества как людей. «Рисование, если оно практикуется в служении исследованию и пониманию, заставляет проявлять скромность», — говорит Дауд. «Вы быстро обнаруживаете, как мало вы знаете».

Наблюдение, необходимое для рисования, тоже обогащает. «Рисование заставляет нас замедлиться, проявить терпение, обратить внимание», — говорит он.«Само наблюдение прежде всего уважительно».

В заключительной главе книги Фигурки из палочек Дауд утверждает, что рисование может даже сделать нас лучшими гражданами в том смысле, что оно учит нас бороться с доказательствами и оспаривать предположения. «Это может показаться чокнутым, но я действительно думаю, что рисование может быть формой гражданства», — говорит он. «Наблюдение, исследование и постоянные усилия полезны для нас».

Эта форма индивидуального осмысления — практика, которая становится все более важной в то время, когда мы наводнены ложью и недобросовестностью, — говорит Дауд: «Когда мы внимательно смотрим и внимательно слушаем, как мы не возвращаемся к вопросам? справедливости, что правильно? »

Возможно, блокноты для рисования должны стать стандартным делом в правительственных учреждениях и залах заседаний.

Как ты научился рисовать? -с Молли Айдл — Дети спрашивают авторов

Грейс Лин: Здравствуйте, я Грейс Лин, автор детских книг и иллюстратор многих книг, в том числе романа для средних классов «Когда море превратилось в серебро» и книжки с картинками «Большой лунный пирог для маленьких» Звезда. Сегодня я здесь с Молли Айдл, автором и иллюстратором фильмов «Флора и фламинго, жемчуг и коралл». Привет, Молли.

Молли Айдл: Привет, Грейс.

Грейс Лин: Большое спасибо, что присоединились ко мне сегодня.

Молли Айдл: Всегда приятно быть с тобой.

Грейс Лин: Хорошо. Готовы ли вы к сегодняшнему детскому вопросу?

Молли Айдл: Я.

Грейс Лин: Хорошо. Сегодняшний детский вопрос от молодого человека по имени Оскар, и они …

Молли Айдл: Привет, Оскар. Да. И они спрашивают …

Оскар: Как ты научился рисовать?

Грейс Лин: Как вы научились рисовать?

Молли Айдл: О, это такой хороший вопрос, Оскар. И я думаю, что подобный вопрос можно задать, чтобы охватить прошлое, настоящее и будущее, как я все еще учусь рисовать.Мне кажется, что когда я начал учиться рисовать, как только я научился держать карандаш, моя мама любила рисовать и рисовать, и она позволяла мне делать это вместе с ней, я учился всю свою жизнь через серию разных учителя. Во-первых, это была моя мама. Затем в начальной школе я познакомился с этой замечательной серией книг Ли Дж. Эймса, книгами с инструкциями по рисованию, которые разбивали предметы на простые формы. И я потратил много лет на то, чтобы практиковаться в рисовании таким образом.

Молли Айдл: Но потом вы приходите к тому моменту, когда вам действительно нужна помощь извне.И в этом замечательные учителя. У меня было несколько замечательных учителей рисования, которые помогали мне поправиться, критиковали мою работу, что означает критиковать, но не злобно, а полезным способом сказать, как ваша работа могла бы быть еще лучше. А потом я практиковал критику, которую они мне давали, и применял ее к моей работе. И я делал это на протяжении всей школы и колледжа. Даже как работающий художник, меня все время критикуют, и я стараюсь использовать эти полезные советы моих учителей, наставников, коллег и арт-директоров в своей работе и практике, чтобы все время становиться лучше.

Молли Айдл: Лучший совет, который я могу дать для практики, — рисовать все, что вас интересует. Нарисуйте то, что вас окружает, вещи из вашего собственного разума и реальные вещи в реальной жизни. Мне всегда кажется, что я никогда по-настоящему не понимаю, как что-то складывается или работает, пока я не нарисую это.

Грейс Лин: Да, это правда. Я люблю это. И мне очень понравилось, как вы сказали, что все еще учитесь рисовать, потому что я чувствую то же самое. Я всегда учусь каждый день, и я учился с тех пор, как начал рисовать, когда мне было два или три года.Так что я не думаю, что ты когда-нибудь перестанешь учиться.

Молли Айдл: О, я тоже так не думаю. Особенно, когда вы любите это делать, тогда обучение и практика — это просто радость. Это просто весело. Это не похоже на работу. Когда я собирался научиться рисовать что-то новое, я не думаю, что вот оно что. Думаю, это будет хорошо. Я собираюсь в этом разобраться. Я узнаю больше, когда все будет готово.

Грейс Лин: И еще мне понравилось то, что вы сказали, когда вы рисуете что-то, чего на самом деле ничего не знаете, пока не начнете это рисовать.И я чувствую это все время. Мне кажется, когда вы что-то рисуете, вы действительно узнаете, кто они и что они из себя представляют. Даже когда я рисую что-то столь же банальное, как чашка, внезапно после того, как вы это рисуете, вы действительно оцениваете эту чашку. Ты такой: «Вау …

Молли Айдл: Верно.

Грейс Лин: … это так гладко». «Он такой круглый». Или «Он такой тяжелый» и тому подобное.

Молли Айдл: Ага. Есть большая разница между просто смотреть на вещи и действительно их видеть…

Грейс Лин: Да.

Молли Айдл: … что они из себя представляют и как устроены. А рисование — прекрасный способ лучше понять окружающий мир.

Грейс Лин: Да. Думаю, я был на лекции Дэвида Макколи, который пишет все книги о том, как все работает. И он сказал, что причина, по которой он пишет эти книги, в том, что он хотел знать, как все работает. И то, как вы можете это делать, как вы узнаете, как все работает, — это рисовать их. И я подумал, о, интересно.

Молли Айдл: Это так.

Грейс Лин: Кроме того, что вы делаете это самостоятельно. Но я думаю, он говорил о таких вещах, которые вряд ли можно было бы сделать самому.

Молли Айдл: Справа. Это правда. Но разве это не одна из замечательных особенностей рисунков? На самом деле я не могу быть фламинго, но, рисуя его, я лучше понимаю, как они двигаются и на что это должно быть похоже, потому что все животные и люди имеют схожую структуру скелета. Итак, если вы можете представить себе их плечо, вы можете представить себе, как ваше плечо чувствует себя таким же образом.И когда вы рисуете людей и рисуете одно из их выражений, независимо от того, счастливы они, грустны или беспокоятся о чем-то, я обнаруживаю, что делаю те же самые выражения. И это отличный способ посочувствовать вашим персонажам. А потом и с людьми из реального мира.

Грейс Лин: Да.

Молли Айдл: Вы видите лицо, которое нарисовали, и знаете, что они чувствуют.

Грейс Лин: Это правда. Вы знаете, и я чувствую, что одна из причин, по которой я обратилась к иллюстрированию детских книг, была именно из-за этого.Потому что, когда я рисовал детские книги или детские иллюстрации в художественной школе, я всегда после этого чувствовал себя счастливым. Я оглядываюсь назад и думаю, это потому, что ты всегда делаешь счастливые лица. Вы знаете, вы всегда разыгрываете персонажей, которых играли. И даже когда ты совершал грустные поступки, всегда получалось счастливым. По сравнению с тем, когда у нас были редакционные задания на иллюстрации или что-то в этом роде, это всегда было не так хорошо. Это было что-то вроде: «Хорошо, я бизнесмен с чемоданом», понимаете? И мне понравилось… И это было не так радостно, потому что мне не очень нравилось это воплощать.

Молли Айдл: Согласен. В редакционной иллюстрации просто не хватает единорогов и радуг.

Грейс Лин: Да. Точно. Или просто недостаточно улыбающихся лиц. Я думаю, что это действительно так.

Молли Айдл: Совершенно верно. Есть обнадеживающее качество. И одна из величайших радостей детских книг заключается в том, что, как вы сказали, всегда есть надежда. Но детские книги не без проблем, персонажи или не без проблем, но всегда есть решение, которое позволяет думать о хорошем, что произойдет в будущем.

Грейс Лин: Да. Точно. И это мне нравится. Если я собираюсь воплотить это, воплощайте что-нибудь …

Молли Айдл: Да.

Грейс Лин: … Я бы предпочла воплотить это.

Молли Айдл: Да. Согласовано.

Грейс Лин: Хорошо. Что ж, большое спасибо за ответ на сегодняшний вопрос. И спасибо, Оскар, за вопрос.

Молли Айдл: Спасибо, Оскар.

Грейс Лин: Пока.

Исследования жизни | The New Yorker

И все же «символические рамки», которые организуют наше представление видения, не кажутся жесткими; они все время меняются.Мы можем научиться рисовать с натуры, но мы также можем научиться понимать эти абстрактные смешные рожицы с их подвижными бровями. Вот почему, хотя то, что визуальная психология может сказать о рисовании, богато, то, что она может сказать об искусстве, ограничено. Символические игры не устанавливаются. Видящий ум, или тянущая рука, подобен крупье в игре в покер, который, когда игрокам наскучивает пятикарточный дро или семикарточный стад, предлагает новый вариант: теперь побеждает самая младшая рука; теперь двойки дикие; Теперь банк могут забрать и самая старшая, и самая младшая рука.Победителями могут стать мультяшный каракули Филипа Гастона или гладкий контур Джона Каррина.

Рисование — одна из тех вещей, которые находятся на непростой и изгибающейся линии между инстинктом и инструкцией, где кажущаяся извращенность в конечном итоге превосходит удовольствие, поскольку игроки в карты и киббитзеры взаимодействуют и ищут новые острые ощущения. И эта правда была источником недовольства Иакова. Я видел, что его настоящая мечта заключалась в том, чтобы изгнать киббитзеров из храма карточной игры, так же как я должен был стать карточным игроком, а не киббитером.Но, по правде говоря, киббитзеры и карточные игроки, наблюдатели и художники, тени, формы и символы — все это части единой игры, перемешанные вместе в большой блеф, который мы называем культурой. Без карточных игроков, как знал Джейкоб, в игре не было бы навыков, но без киббитзеров в ней не было бы кожи, не было смысла смотреть. Фактически, без киббитзеров вы даже не могли бы назвать это занятие игрой, скорее просто навязчивой идеей, что временами было тем, чем это казалось для Джейкоба и для меня.

В течение нескольких месяцев я искал странные формы, которые нарушили бы мой набор символов.Однажды, когда Нейт позировал, я начал делать быстрые наброски и зарисовки. Я увидел что-то вроде хомяка с мягкими кроличьими ушами, где его плечо соединялось с рукой, его тупая морда прижалась к глазам, и я неуверенно нарисовал это. Я следил за изображением, проверял систему зрения, делал наброски фигур животных, вовремя делал наклоны, стирал более слабые линии и позволял лучшим расцветать. . . и чудесным образом появились очертания руки и плеча, и все это выглядело более или менее правильно.

Я знал, что это ужасный рисунок, но это не была концептуальная схема руки и плеча. Это было какое-то узнаваемое изображение светового узора передо мной. Джейкоб подошел и сказал: «Ага, вот такая форма. Я бы сказал, что вы можете стереть здесь совсем немного ». Это был, как я уже сказал, ужасный рисунок — ядро ​​было слишком широким, так что я дал Нейту титанический простор туловища, непропорциональный рукам, — но связь между рукой и плечом была почти человеческой, почти узнаваемо верно.Это была лучшая вещь, которую я когда-либо рисовал, и я понял, что нарисовал ее не так, как предполагал, рука Бога, наконец, покоится на моей, чтобы украсть истинный контур у мира. Нет, я сделал это из маленьких, устаревших деталей и постоянных повторных применений энергии и наблюдения, туда и обратно. Я отступил. Хорошая насадка была около двух с половиной дюймов в длину и совсем не годилась по любым стандартам. Но это был удар по видимой форме, по образцу падающего света и тени, образующего фигуру. Рисовал.

По правде говоря, ритм фрагментов и разочарований, стирания и ошибок и медленного появления формы был знаком. Я надеялась, что этот рисунок будет испытанием сопротивления и внезапной уступки, как в первый раз, когда ты занимаешься любовью, где сначала это странно, потом великолепно, а потом всегда одно и то же. Наоборот, рисование оказалось таким же, как и все другие навыки, которые вы приобретаете: катание на коньках, приготовление соусов, игра на гитаре. Уродливые кусочки медленно накапливаются, обескураживая, совсем не такие, как то, что вы хотите, пока это не произойдет.Вы усердно разучиваете громкий октавный бас с аккордом на две октавы выше, и внезапно вы играете «Martha My Dear», а затем у вас есть это, и вы играете вместе с пластинкой, и вы наполовину грустны, а наполовину счастливы: вот и все волшебство этого? Плохая новость, как я выяснил, заключалась в том, что рисование было таким же, как и все остальное, чему вы научились. Хорошей новостью было то, что рисование было таким же, как и все остальное, и даже я мог научиться этому.

Однако оставалось обнаружить одну недостающую деталь.Однажды в пятницу я пошел в студию рисовать, и там была обнаженная женщина. Мы рисовали Нейта, и Нейт был в порядке, но Анна была великолепна , рыжеволосая и сладострастная, и я с трудом сглотнул, когда я решил посмотреть на нее и найти лягушку, или высокомерного дворецкого, или новую независимую африканскую нацию. в норах и впадинах ее тела.

«Привет», — сказала она, когда я вошел. Она выглядела невыразимо скучной, хотя жевала жевательную резинку с задумчивой, ритмичной грацией. Я только что вернулся с родительского собрания, и мы с Джейкобом вкратце поговорили об учебных программах для пятых классов.

«Наши дети ходят в одну школу», — крикнула я Анне, которая позировала в центре внимания. Она убрала рыжие волосы с лица и поправила торс.

«Да, я так понимаю», — сказала она. У нее был старомодный акцент на Седьмой авеню.

Я смотрел между ее грудей невинно, добродетельно — и наконец нашел спаниеля на спине, подняв лапы в воздух. (У моих детей только что появилась собака.) Я начал трогать, стирать и снова трогать, и тело Анны приняло форму под моим карандашом.Джейкоб подошел и поправил мой рисунок. Я неправильно измерила пропорции между грудью и лобком. «Измерение так важно», — сказал он. Он объяснил, что мы всегда делаем головы и руки слишком большими и заполняем середину, как будто места максимального сенсорного внимания естественно требуют наибольшего внимания. Но мне все еще не удавалось передать правильные пропорции туловища Анны. Итак, как учил меня Джейкоб, я поднял руки вверх в маленьком квадрате, чтобы отрегулировать «размер прицела» — чтобы видимая и нарисованная вещь вписывалась в один и тот же квадрат — а затем, в отчаянии, зажал большим пальцем. и прищурился одним глазом, чтобы мне было легче измерить расстояние, как я его видел.Руки в небольшом квадрате, большой палец наружу и прищурившись — боже мой, я вёл себя, как каждый художник в каждом немом кино, который я когда-либо видел!

Джейкоб подошел и посмотрел на мою обнаженную фигуру. «Вы зашли слишком далеко». Он указал на светло-серую дымку, которую я имел в виду для ее лобкового треугольника. Он должен был быть намного выше. Я стер и начал настраивать. «Вы разместили его по центру, потому что в вашем наборе символов он принадлежит именно ему. Посмотри снова.» Я перемещал маленькую треугольную схему вверх и снова.

«Ее соски, ты тоже выровнял их по центру», — сказал Джейкоб.«Они расположены под углом друг к другу. Посмотрите под углом. Назови время. Я слегка сдвинул один сосок от центра, а другой оставил в покое, а затем сделал лобковый треугольник более похожим на форму велосипедного сиденья, чем он был на самом деле. Внезапно она была жива — прямо на странице! У меня возникло желание сделать отметку, которую я только что сделал на странице карандашом. Аппетит побуждает к рисованию; вот что гарантирует, что абстрактного искусства не существует. Я отступил. Это было не просто ближе к правде, но сексуально, реально, моя собственная ничтожная Галатея.

Анна подошла и посмотрела. Она была явно разочарована. Это все еще был довольно дрянной рисунок. Но потом я увидел ее такой, какой она была, а не той, какой она была на диване, и не такой, какой она была на моей бумаге. Она была крошечной. Я невысокого роста, но она подошла ко мне на плечо. Но вот она была на странице, сладострастно крупной, как натурщица Матисса. Джейкоб засмеялся. «Есть и вымысел того, что мы делаем», — сказал он. Самый верный рисунок — самый притворный, и тут ничего не поделаешь.

Джейкоб превратил свой рисунок Анны в картину, и это центральное место на его новой выставке в галерее Адельсона.На картине она выглядит знойной, расстроенной, как Рубенс-версия любовницы Эндрю Уайета. Я слышу, как историки искусства будущего разумно размышляют о ее настроении, ее меланхолии и даже о ее отношении к художнику.

Я ушел из студии после года. Я по-прежнему люблю рисовать, но на вопросы, с которыми я пришел, в основном были даны ответы или, по крайней мере, успокоились, что в жизни почти то же самое. Рисование, как я теперь думаю, не обязательно должно быть костяком искусства, но умение всегда должно быть скелетом достижения.Без единственного правильного наклона истинного пространственного времени ничего не видно. И это так, даже если это умение церебрального, время говорило абстрактно. Мы (неохотно) восхищаемся людьми, которые могут делать то, что мы не можем. Мы знаем, что не сможем этого сделать, когда пытаемся и терпим неудачу.

Искусство без достижений становится формой веры, поддерживаемой больше интенсивностью его обычной практики, чем удовольствием, которое оно доставляет своим приверженцам наедине. То, что он восполняет привычку к вере — создает сообщества, поощряет ценности, создает иерархии — это, пожалуй, самое лучшее в нем.Самый сильный аргумент в пользу религии состоит не в том, что она находится в контакте с Богом, а в том, что она связывает нас друг с другом. Лучший аргумент в пользу искусства, которое никому не может полностью нравиться, — это то, что оно делает нас больше похожими друг на друга.

Пока мир остается собственным рисунком; мы идем по канату над пропастью, и грация ходьбы не отрицает искусственности проволоки. Теперь я знаю, что нет прямой линии, которую можно провести вокруг обстоятельства, чтобы изменить его форму; есть только метки, сделанные изнутри, которые вы стираете, корректируете и стираете снова и снова, снова и снова, пока черная собака не лает, и полдень не закончится, и вы не закроете свой блокнот и не назовете это жизнью.♦

Важность рисования в развитии ребенка

Первое, что может сделать ребенок, — это взять карандаш и начать рисовать. И поскольку новые технологии становятся все более доступными для детей и их семей, они приносят с собой новые способы приобретения важных творческих навыков. Мы считаем рисование одним из самых фундаментальных этих навыков — вот лишь некоторые из причин, по которым…

Рисование делает детей более выразительными

Дети не всегда могут выразить себя словами и действиями, поэтому рисование — еще одна важная форма общения.Вы можете получить представление о мыслях и чувствах вашего ребенка через его рисунки. Возможность выразить то, что они чувствуют, также повышает эмоциональный интеллект ребенка.

Почему бы не достать цветные карандаши и ручки, попробовать наши листы заданий профессора Astro Cat и сделать свои собственные космические корабли Astro и костюмы? Вы можете скачать их здесь.

Улучшает моторику вашего ребенка

Рисование от маленького каракуля до шедевра, занимающего почетное место на холодильнике, может улучшить моторику вашего ребенка с раннего возраста.Как можно раньше начать их, это поможет им улучшить координацию рук и глаз, а также настроить мышцы пальцев. Попробуйте наше приложение Artie’s Magic Pencil, которое поможет в этом. Наш маленький художественный герой может помочь малышам обрести уверенность в своих творческих способностях. «Если ты умеешь рисовать эти простые формы, ты можешь рисовать что угодно!»

Рисование развивает у вашего ребенка навыки решения проблем

При рисовании ребенок сталкивается с множеством решений — будь то «какой цвет мне здесь использовать?» Или «Как мне нарисовать животное и соединить одну часть его тела с другой?» Все эти вопросы требуют от них решения задач. .Попробуйте спросить их, почему они нарисовали определенные части таким образом или почему они использовали определенные цвета, и посмотрите, к каким решениям они пришли.

Это дает волю их воображению!

Рисование позволяет активизировать воображение вашего ребенка. Каждый раз, когда они рисуют, они получают доступ к своему воображению и создают физические представления о том, что у них в голове. Воображение людей позволило им создать все, что мы используем и окружаем повседневностью. Наши дочерние компании Nobrow и Flying Eye Books издают несколько фантастических книг, одна из наших самых любимых — «Ночные огни» Лорены Альварес.Очаровательная история безграничной фантазии молодой девушки с красивыми иллюстрациями.

Рисование готовит ваших малышей к школе

Рисование — одна из первых основ логического или абстрактного мышления. Независимо от того, находится ли ваш ребенок с вами дома или уже в школе, рисование помогает ему подготовиться к пониманию более сложных понятий. Изучение этих творческих способов мышления в раннем возрасте подготавливает ребенка к будущему образованию. Предоставьте своим детям различные материалы для рисования, например цветные карандаши, краски, мел — и не забудьте также инструменты цифрового мультимедиа, чтобы помочь им привыкнуть к планшетам и другим компьютерам, которые они обязательно будут часто использовать. будущее.

Есть много причин, по которым раннее рисование может помочь детям развить творческие навыки. Мы надеемся, что некоторые из приведенных выше советов были для вас полезны, но мы также будем рады услышать ваши идеи! Как вы развиваете у своего ребенка навыки рисования и какие вещи им нравится рисовать? Присоединяйтесь к беседе в Facebook и Twitter @minilabstudios!

8 советов по развитию навыков рисования

5. Рисуйте с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным.Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как рисуют другие, очень полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

30-дневное задание по рисованию .

7. Держите альбом для рисования. То есть держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на

что-то, проанализировать и воспроизвести.

8. Будьте преднамеренными. Это самая сложная вещь, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вам нужно взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, что также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

А для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.

Для уроков и руководств по

цвету, дизайну, рисованию, иллюстрациям и критической практике
— плюс эксклюзивное сообщество Facebook —
, чтобы вы могли повысить уровень своей творческой игры…

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ ОТПРАВИТЕЛЬНЫЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

Подробнее по этой теме:

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita at 102

30-дневное задание по рисованию

Визуальный подход к линейной перспективе

Научитесь рисовать из своего воображения — шаг за шагом

Присоединитесь к более чем 400 000 учащихся и начните приобретать навыки рисования, о которых вы всегда мечтали.

The Ultimate Guide to Drawing From Your Imagination покажет вам, как создать передовое искусство, которое будет стоять как оригинальная профессиональная работа. Этот курс улучшит или даст вам навыки в мире рисования — или ваши деньги обратно!

Курс — это ваш путь к приобретению навыков рисования, которые, как вы всегда знали, должны иметь! Будь то ваши собственные проекты или те, над которыми вы работаете для других.

Этот курс научит вас от небольших знаний рисования до создания передового искусства и глубокого понимания того, как рисовать в соответствии с вашим воображением.

Так что еще в этом для вас?

Вы получите мгновенный доступ ко всем 5 разделам курса !

Курс настроен так, чтобы быстро шаг за шагом провести вас через процесс разработки и отрисовки ваших идей. Он вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

Теперь вы сможете черпать идеи из своего воображения, чтобы мир мог видеть!

Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

Вот что вы получите с курсом:

Вы получите доступ к 5 разделам курса, которые научат вас основам рисования на основе вашего воображения. Курс сопровождается более чем 9 часами четкого содержания, в котором я проведу вас через каждый этап.

Все мгновенно у вас под рукой.

• Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ рисования на основе вашего воображения и того, как развивать свои идеи.

• Далее вы узнаете, как работают эскизы и как с их помощью создавать потрясающие композиции.

• После того, как вы нарисуете миниатюры, вы перейдете к концептуальным эскизам. Здесь вы узнаете, как добавить в свои рисунки безмерные детали.

• После того, как вы освоите концептуальные эскизы, вы нарисуете окончательный рисунок и, если захотите, можете добавить к нему немного цвета. Я научу вас выбирать цветовые схемы и применять цвет к вашему рисунку.

Вы также приобретете некоторые очень практические навыки, такие как:

• Правильная форма чертежа

• Использование ссылки

• Рисование с головы без ссылки

• Перенос чертежей на бумагу

• Защита рисунков от смазывания

• Затенение и создание реалистичного освещения

• Форма для рисования

• Преодоление творческого блока

Что еще вы получите?

— Личный контакт со мной, наставником курса

— Полностью отзывчивая поддержка на протяжении всего курса

— Присоединяйтесь к моей внутренней семейной группе художников в Facebook

— Пожизненный доступ к материалам курса

— Понимание того, как профессиональное искусство черпается из ваших воображение

— Тесты и рабочие листы с упражнениями

Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.